具体描述
基本信息
书名：中国花鸟画技法
定价：78.00元
作者：孙其峰
出版社：人民美术出版社
出版日期：2008-12-01
ISBN：9787102045207
字数：
页码：251
版次：1
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.881kg
编辑推荐
《中国花鸟画技法》特点为：人民美术出版社强力推荐至今已发行近300000册，学习传统中国花鸟画的教材美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿，规范的教学笔记，传统的图例范本，从*基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花乌画的堂奥。图版清晰明了，文字讲解详实，是初学者、提高者、晋级者*实用的中国画教材。
内容提要
孙其峰先生是我国当代的花鸟画家、美术教育家。他的作品讲究笔墨的格调境界，透露着平淡清新、清润明澈的生命气息，在当代中国画坛独树一帜。而且，他长期执教于教学线，注重对中国画画理与画法的研究与传授，创作了大量课徒画稿，编写和修订了许多图谱，对当代的花鸟画教学产生了广泛的影响。这本书的编绘，基本上是根据孙其峰先生多年的教学笔记整理出来的，书中所选图例大部分是他课堂教学时供学生临摹用的示范教材，是他长期教学经验的总结。
《中国花鸟画技法》力求能适应初学者的要求，并切合没有机会进入专门学校接受面授指导的学习者的需要，从基本的运笔、用墨、赋色方法人手，由浅入深、由易至难，循序渐进地帮助研习者进入中国画的堂奥。古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”选取一个经典的起点，将为未来的探索打下坚实的基础。本书首次出版于20世纪80年代初期，经过多次重印，发行量高达近三十万册，深受读者好评。本次再版是在初版的基础上，经反复推敲修改，新增了二十几种花卉及禽鸟的画法，扩充了图例中的示范作品，尤其详解了中国画布局、经营位置、创作方法，并调整了大部分步骤图版式，在印刷上也力求更为精美，以适应广大读者新的需要。在中国传统绘画中，花鸟画作为独树一帜的艺术形态确立于唐末五代，并以“徐黄异体”为标识，开启了以探索造物与自然通约齐构为要旨的审美格局。《宣和画谱》的《花鸟叙论》中论述了花鸟画的功用在于“观众目，协和气”、“夺造化，移精神”，进而“粉饰大化”、“文明天下”。花鸟画通过寓兴手法，寄意于百卉众木、鸟兽羽虫，感受四时草木荣枯之变化、鸟虫语默（鸣与不鸣）之时间，遂“禀阴阳而动静，体万物以成形”，（唐虞世南《笔髓论》）以此直达天人合一、与道同体的“畅神”之境。
目录
作者介绍
孙其峰，1920年生，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主、求是楼主等。山东招远人。少从高文亭、徐人众等学习书画。1944年入北平国立艺术专科学校国画科，师从王友石、汪慎生、黄宾虹、溥松窗、金禹民、秦仲文、吴静汀、徐悲鸿等。曾任天津美术学院副院长、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授、天津美术家协会名誉主席、中国画研究院院务委员、西泠印社理事等。先后出版有《孙其峰画集》、《花鸟画谱》、《孙其峰教学画稿》、《中国美术家作品丛书——孙其峰》、《孙其峰书法篆刻选》、《孔雀画谱》、《中国画技法·花鸟卷》等数十种。孙其峰先生是当代中国杰出的书法家和花鸟画大师之一。其书法遍习前代诸家，长于篆、隶、草书，而于金文、汉简所得尤多，雄健老辣，古拙苍厚。篆刻师法寿石公和金禹民，并上溯先秦、两汉玺印，章法多变，简淡自然。其绘画推崇传统，借古开今，在继承、发挥中国小写意花鸟画传统的同时，大胆吸收西方绘画的元素，用笔严谨不苟，造型精准，形神兼备，栩栩如生；画面简淡高雅，意味隽永；内容活泼多变，境界深邃，又极富生活情趣，十分耐人寻味。孙其峰先生还是当代杰出的美术教育家，他善于总结花鸟画教学的科学规律，注重笔墨，强调写生，重视“遗形取神”的艺术提炼。其所编写的绘画教材生动详实，便于初学，在海内外有着十分广泛的影响。
文摘
序言
用户评价
在中国绘画的浩瀚星空中，花鸟画以其独特的韵味和丰富的内涵，始终占据着重要的地位。我一直以来都对花鸟画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有一个系统性的学习途径。当我了解到《中国花鸟画技法 孙其峰 人民美术出版社》这本书时，我的内心充满了期待。孙其峰先生作为中国当代美术界的泰斗级人物，他的艺术造诣和教学经验堪称典范。我深信，这本书一定蕴含着大师的智慧和毕生的心血。我特别关注书中对中国花鸟画核心技法的讲解，比如笔墨的运用，如何在笔尖的方寸之间勾勒出花瓣的娇嫩，枝干的苍劲，如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和空间层次；再比如色彩的搭配，如何运用中国画传统的色彩观，来营造出富有诗意的画面，展现四时不同的景致。我更期待书中能够包含孙其峰先生在创作过程中的一些心得体会，例如如何观察自然，如何提炼物象，如何将个人的情感和精神融入到作品之中。我希望这本书不仅仅是一本简单的技法教程，更是一扇通往中国花鸟画艺术世界的大门，能够引领我深入了解其博大精深的文化内涵，并在实践中不断提升自己的绘画水平，最终创作出具有个人风格的作品。
评分当我拿到《中国花鸟画技法 孙其峰 人民美术出版社》这本书时，首先映入眼帘的是其沉静而典雅的封面设计，仿佛已预示着内容将是厚重而富有底蕴的。我之前尝试过一些市面上的花鸟画教程，但总觉得流于表面，缺乏深入的理论支撑和系统性的训练方法。而孙其峰先生的作品，我一直非常欣赏其笔墨雄浑、意境高远的特点，总觉得他的画作中蕴含着一种深厚的功力。因此，我对这本书抱有极大的期望，希望它能够提供一套真正行之有效的学习路径。我特别关注书中的“技法”二字，这预示着它将不仅仅是理论的堆砌，更是实操层面的指导。我希望能够学习到如何用笔、用墨，如何勾勒出花瓣的娇嫩、枝干的遒劲；如何运用色彩，营造出四时不同的景致；如何捕捉鸟类的神态，让它们栩栩如生。我期待书中能有丰富的实例，并且对每一个步骤都有细致的讲解，甚至是对不同画材、不同工具的运用特点都有所提及。对于我这样的初学者来说，能够获得一个清晰、明确的学习框架至关重要。我渴望通过这本书，能够逐渐掌握中国花鸟画的精髓，能够画出具有自己个性和生命力的作品。这本书不仅仅是一本工具书，更是我通往艺术殿堂的一块敲门砖，我期待它能为我打开一扇新的大门。
评分对于很多和我一样，在繁忙都市生活中渴望寻找一丝宁静与艺术寄托的读者来说，中国花鸟画提供了一个绝佳的窗口。我一直以来都对中国传统绘画有着深厚的情感，特别是花鸟画，它那种将自然生机与人文情怀相结合的独特魅力，总能触动我内心最柔软的部分。当我看到《中国花鸟画技法 孙其峰 人民美术出版社》这本书时，内心便涌起一股强烈的购买欲望。孙其峰先生在国画界的地位毋庸置疑，其作品的艺术价值和深厚的功力早已得到广泛认可。我特别希望能在这本书中找到关于花鸟画写意精神的阐述，以及如何将这种精神融入到绘画技法之中。我期待书中能够详细讲解不同花卉、鸟类、昆虫等元素的造型特点、神态捕捉以及笔墨处理方法。例如，如何用寥寥数笔勾勒出梅花的傲骨，如何用淡墨渲染出荷花的清雅，如何表现雀鸟的灵动，以及如何将山石、流水等元素巧妙地融入画面，构成一个和谐统一的整体。我更看重书中对笔墨韵味和色彩运用的深度解析，希望能够学习到大师是如何通过笔墨的干湿浓淡、行笔的疾徐顿挫来表现物体的质感和生命力的，以及如何运用中国画传统的设色理念来丰富画面的层次感和情感表达。这本书对我而言，不仅仅是一本技法参考书，更是一次与大师精神对话的契机，我期待它能够为我的艺术之路点亮一盏明灯。
评分在浩瀚的中国画体系中，花鸟画以其独特的审美取向和文化意蕴，一直是我最为着迷的门类。我一直以来都在寻找一本能够真正指导我掌握花鸟画技法的书籍，而《中国花鸟画技法 孙其峰 人民美术出版社》这本书，无疑给我带来了巨大的希望。孙其峰先生作为当代中国画坛的巨匠，他的艺术成就和教学理念享誉国内外。我对他所教授的技法，有着极高的期待。我希望能在这本书中找到对各种花卉、鸟类、草虫等绘画对象的详细讲解，不仅仅是外形的描绘，更重要的是如何捕捉它们的生命特征和内在精神。例如，如何通过笔墨的浓淡干湿变化，表现花瓣的娇嫩欲滴，枝干的苍劲有力；如何通过线条的勾勒，展现鸟类羽毛的轻盈灵动，眼睛的神采奕奕。我更期待书中能够深入探讨中国花鸟画的写意精神，如何通过笔墨的挥洒，打破具象的束缚，赋予画面更深层次的意境和情感。我希望能够学习到孙其峰先生是如何将写生与写意相结合，如何从自然中汲取灵感，又如何将其转化为具有个人风格的艺术表达。这本书对我而言，不仅仅是一本技法书，更是一次与大师进行艺术对话的机会，我期待通过学习，能够提升自己的绘画水平，领略到中国花鸟画的博大精深。
评分作为一个长期在艺术领域探索的爱好者，我深知一本优秀的技法书对于提升绘画水平的重要性。中国花鸟画以其独特的写意精神和精妙的笔墨技巧，一直是我学习的重点。《中国花鸟画技法 孙其峰 人民美术出版社》这本书，从书名就能感受到其内容的专业性和权威性。孙其峰先生在国画界的地位无需多言，他的艺术成就和教学理念早已深入人心。我非常期待这本书能够提供一套既有深度又不失实用性的花鸟画技法讲解。我希望能够从中学习到如何准确地捕捉不同花卉的形态，如何巧妙地表现它们的生命力，例如牡丹的雍容华贵，梅花的孤傲清雅，兰花的幽香淡泊。同时，我也希望书中能够详细解析如何描绘鸟类的神韵，无论是它们矫健的身姿，还是灵动的眼神，抑或是羽毛的细腻纹理，都能够通过笔墨得到生动的呈现。更重要的是，我期待书中能够深入探讨中国花鸟画的笔墨之道，如何通过线条的刚柔并济，墨色的浓淡枯湿，来传达出物体的质感、体积和空间感。我也希望能从中学习到大师在构图方面的独到之处，如何通过画面的布局，营造出引人入胜的意境，让画面充满诗情画意。这本书无疑是我在花鸟画学习道路上的一位重要导师，我期待它能够为我打开一扇通往更高艺术境界的大门。
评分长期以来，我一直对中国传统花鸟画有着一种难以言喻的迷恋，那种意境深远、笔墨生动的艺术形式，总能让我沉醉其中。然而，对于非专业出身的我来说，要真正领悟并掌握其中的精髓，却并非易事。市面上确实有一些花鸟画的教学书籍，但要么过于学术化，晦涩难懂；要么过于浅显，缺乏深度。此次《中国花鸟画技法 孙其峰 人民美术出版社》的出现，无疑是我的一个福音。孙其峰先生的名字，在中国画坛具有举足轻重的地位，他的画作不仅技艺精湛，更饱含着对自然万物的深刻理解和人文情怀。因此，我对此书的期待值自然是相当高。我希望书中能够提供一套系统而详实的绘画技法指导，从最基础的笔墨训练，如用笔的轻重缓急、提按顿挫，用墨的浓淡干湿、虚实变化，到更高级的造型方法，如何捕捉不同花卉的形态特征，如何表现鸟类的神态，以及如何将这些元素有机地组合成一幅充满意境的作品。我尤其关注书中对于“写意”的解读，以及如何通过笔墨的挥洒，将自然物象的“形”提升到“神”的境界。我渴望通过阅读和学习这本书，能够真正地掌握中国花鸟画的精髓，不仅能够画出形似，更能画出神似，让笔下的花鸟真正“活”起来，拥有属于它们自己的生命和灵魂。
评分在翻开《中国花鸟画技法 孙其峰 人民美术出版社》之前，我心中便涌动着一股对传统中国画的敬意与好奇。我是一名业余的绘画爱好者，多年来一直被中国花鸟画那独特的神韵和细腻的笔触所吸引，却苦于无从下手，缺乏系统的指导。孙其峰先生的名字，在我这个绘画圈子里早已如雷贯耳，他不仅是当代杰出的中国画大家，更是无数人心中的艺术导师。而人民美术出版社，作为国内顶尖的艺术类图书出版机构，其出版的书籍质量自然是有口皆碑，这让我对这本书的期待值更是达到了顶峰。我尤其关注这本书在技法讲解上的深度和广度，希望能从中汲取到最实用、最精粹的笔墨之道。我期待书中能够详细解析各种花卉、鸟类的绘画要领，从笔墨的晕染、勾勒，到色彩的搭配、层次，再到构图的意境营造，都能有详尽的阐述。同时，我也希望能从中窥见孙其峰先生在创作时的心路历程，了解他如何将自然生机与人文精神巧妙地融于笔端。我深信，一本真正优秀的技法书，不仅是教授技巧的工具，更是激发创作灵感、提升艺术审美的钥匙。它应该能够引导读者从“形似”迈向“神似”，让笔下的花鸟真正“活”起来，拥有属于自己的生命力。我期待这本书能够成为我艺术道路上一位循循善诱的良师益友，陪伴我一起探索中国花鸟画的无限魅力。
评分对于任何一位热爱传统艺术的爱好者来说，一本好的画册，尤其是由名家亲自撰写技法指导的书籍，其价值是无法衡量的。我一直以来都在中国花鸟画领域寻求更深入的理解和更精湛的技法，因此《中国花鸟画技法 孙其峰 人民美术出版社》这本书立刻吸引了我的注意。孙其峰先生作为当代国画大师，他的艺术造诣和教学经验是毋庸置疑的。我对书中能够提供哪些具体的、可操作的绘画技巧充满了期待。我希望不仅仅是理论上的讲解，更重要的是能够看到详细的步骤示范，例如如何起笔、如何运腕、如何用墨晕染出花瓣的层次感，如何勾勒出鸟类羽毛的细腻纹理，如何表现不同植物的生长姿态和季节特征。我尤其关注书中对于“意”的表达，因为在我看来，中国花鸟画的精髓在于“形神兼备”，不仅仅是外形的模仿，更重要的是传达出对象的内在精神和生命力。我期待这本书能够指导我如何通过笔墨的运用，赋予画面生命，使其不仅仅是静态的图画，更能引发观者的情感共鸣。我希望这本书能成为我学习中国花鸟画的“圣经”，让我能够扎实地打下基础，并在艺术道路上不断前行，领略到中国传统绘画的无穷魅力。
评分我对中国传统花鸟画一直有着一种特别的情感，那种写意的手法，寥寥数笔便能勾勒出生动形象，赋予画面灵气，总让我感到惊叹。然而，真正拿起画笔去尝试，却发现其中的门道远比想象中要复杂得多。市面上虽有不少花鸟画教程，但往往缺乏深度，难以触及到中国画的精髓。正因如此，《中国花鸟画技法 孙其峰 人民美术出版社》这本书，当我第一眼看到时，就觉得它或许能够填补我在这方面的空白。孙其峰先生作为当代中国画的大家，他的艺术造诣和教学经验是公认的。我非常看重这本书在“技法”二字上的强调，这意味着它不仅仅是理论的阐述，更是实操的指导。我希望能从书中学习到如何用笔、用墨来表现不同花卉的质感和生命力，例如如何用勾线表现花瓣的娇嫩，用晕染来表现叶片的体积感，如何运用墨色来塑造花鸟的立体感和光影效果。我也期待书中能够包含一些关于造型基础的讲解，如何从写生的角度出发，去观察和理解自然中的花鸟形态，并将其巧妙地转化为笔墨语言。更重要的是，我希望这本书能够传递出孙其峰先生对于花鸟画的理解，那种“形神兼备”的艺术追求，以及如何通过笔墨的挥洒，来传达出物象的精神内涵和作者的情感。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一次与大师学习的宝贵机会。
评分作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的读者，我一直以来都对花鸟画情有独钟。那种将自然万物融入笔墨，通过简单的线条和色彩勾勒出生命之美的方式，总是让我感到无比的着迷。我之前也零星地接触过一些国画技法方面的书籍，但总觉得系统性不够强，或者讲解过于枯燥，难以引起我的学习兴趣。这次偶然了解到《中国花鸟画技法 孙其峰 人民美术出版社》这本书，孙其峰先生的名字自带一种艺术的光环，而人民美术出版社的出品也一直是我信赖的品质保证。我非常期待这本书能够在技法层面提供非常详实和具有指导意义的内容。我特别希望看到书中能够详细解析如何表现花卉的形态，例如牡丹的富丽、梅花的傲骨、竹子的挺拔，以及如何捕捉鸟类的神韵，像是松鼠的灵动、雀鸟的轻盈、丹顶鹤的优雅。我更关注书中关于笔墨运用和色彩搭配的讲解，这往往是中国画最考验功力的地方。我希望能够从中学习到如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和空间感，如何运用色彩来增强画面的情感表达和视觉冲击力。我期待这本书不仅仅是一本技法手册，更能传递出孙其峰先生对于花鸟画的深刻理解和独特艺术感悟，让我能够从中领略到中国花鸟画的独特魅力和深厚文化内涵。
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