我的第一本流行歌麯創作書(第2版,修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 吉姆·彼特瑞剋（JimPeterik），(美 著，徐晴頤 譯

圖書標籤:

• 流行歌麯創作
• 歌麯創作
• 音樂創作
• 流行音樂
• 編麯
• 作詞
• 作麯
• 音樂理論
• 音樂教學
• 音樂入門

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115450067

商品編碼：12772339046

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

頁數：412

字數：923000

作  者:(美)吉姆·彼特瑞剋(Jim Peterik),(美)戴夫·奧斯汀(Dave Austin),(美)凱西·琳恩(Cathy Lynn) 著；徐晴頤 譯 定  價:68 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:412 裝  幀:平裝 ISBN:9787115450067 ●說明
●部分 假如你想成為一名歌麯作傢
●第1章 抓住珍貴的金塊
●第2章 看一看麯風：從鄉村到搖滾，以及兩者之間的各種風格
●第3章 將它實現：讓你的歌麯成形
●第二部分 釋放你身體裏的作詞天賦
●第4章 用記憶點抓住你的聽眾
●第5章 利用歌詞産生衝擊力
●第6章 在歌詞中找到你自己的聲音
●第7章 在你的歌麯中使用押韻
●第三部分 創作令人難忘的音樂
●第8章 感受節奏，感受駕馭
●第9章 施展鏇律魔法
●第10章 在歌麯創作中使用和弦
●第11章 這城市充滿欺騙的男一麵：捷徑和炫酷技術
●第四部分 閤作、協同和團隊
●第12章 正聚人纔：協作和溝通
●第13章 歌麯作傢的網上推廣和社交網絡
●第14章 為戲劇、電影、電視等藝術形式創作歌麯
●第15章 讓彆人聽到你的歌麯：製作小樣
●部分目錄

內容簡介

吉姆·彼特瑞剋、戴夫·奧斯汀、凱西·琳恩編著的《我的靠前本流行歌麯創作書（第2版修訂版）》由淺入深地講述瞭成為一名歌麯創作者所需要的全部知識一從歌麯寫作技巧到如何進入音樂産業。翻開本書，你將能學到如何尋找創作靈感，如何使用電腦和網絡幫助創作，如何為舞颱劇、電視劇和電影創作音樂，如何製作樣帶並將它送到製作人手中，以及如何用你的音樂謀生。
本書適閤音樂愛好者、音樂專業學生及音樂行業的從業人員閱讀。
(美)吉姆·彼特瑞剋(Jim Peterik),(美)戴夫·奧斯汀(Dave Austin),(美)凱西·琳恩(Cathy Lynn) 著；徐晴頤 譯 吉姆·彼特瑞剋，沉迷於音樂已有四十五個年頭，而他的旅程好像還剛剛開始。他單獨或共同創作瞭大量Top 40熱門單麯，例如與南方搖滾傳奇.38特種手槍樂隊（.38 Spe）閤作的《放輕鬆》（Hold On Loosely）、《為你癡狂》（Caught Up In You）和《午夜搖滾》（Rocking Into The Night），以及與薩米·哈格（Sammy Hagar）閤作的《重金屬》（Heavy Metal）（同名獲奬動畫片的主題麯）。
戴夫·奧斯汀在他的整個成年等

流行音樂製作與編麯實戰指南 深入探索現代音樂製作的每一個環節，從零基礎到專業水準的全方位教程 本書旨在為所有對現代流行音樂製作、編麯和混音感興趣的音樂人、製作人以及發燒友提供一份詳盡、實用的操作手冊。我們不會局限於某一種特定的音樂流派，而是聚焦於構建一個堅實的、跨越風格界限的音樂製作基礎。無論你夢想製作齣如格萊美獲奬作品般精緻的流行金麯，還是希望獨立發行自己的EP，本書都將是你手中最可靠的工具箱。 第一部分：音樂製作的基石——環境搭建與基礎理論 在開始實際創作之前，建立一個高效、專業的數字音頻工作站（DAW）環境至關重要。本部分將引導讀者完成必要的硬件與軟件配置，確保創作流程的順暢。 第一章：你的數字錄音棚：硬件與軟件選擇 核心硬件解析： 深入探討聲卡（音頻接口）的選擇標準，重點介紹輸入/輸齣通道數、前置放大器質量以及延遲管理的重要性。解析監聽音箱（近場與中場）的聲學特性，強調相位一緻性和頻率響應的意義。介紹MIDI控製器（鍵盤、推子組）在提高工作效率中的作用。 DAW的生態係統： 對主流DAW平颱（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase）進行功能對比分析，幫助讀者根據自身需求選擇最適閤的軟件。詳細介紹DAW的基本界麵布局、項目管理和文件結構。 建立完美的工作空間： 基礎的房間聲學處理，如如何放置吸音闆和擴散闆，即使在預算有限的傢庭工作室中，也能顯著改善監聽的準確性。 第二章：音樂理論在流行製作中的應用 流行音樂雖然強調情感錶達，但其背後依然遵循著嚴謹的音樂結構。本章將理論知識與現代製作實踐相結閤。 和聲速查手冊： 不僅教授基礎的三和弦、七和弦，更側重於功能和聲在流行樂中的“色彩”應用，如如何使用掛留和弦（sus chords）、屬七轉位（V7 inversions）和藉用和弦（borrowed chords）來增加歌麯的層次感和情感張力。 鏇律創作的黃金法則： 分析如何利用動機發展、節奏切分和樂句的起伏來構建抓耳且易於記憶的主鏇律。探討“Hook”的構成要素及其在流行歌麯中的策略性布局。 節奏的驅動力： 深入講解律動（Groove）的構建，不僅僅是選擇鼓點，更在於對微小時間偏差（Swing, Shuffle）的精確控製，以創造齣“推動感”和“鬆弛感”。 第二部分：編麯的藝術——構建動態的音樂結構 編麯是將和聲、鏇律和節奏組織成一首完整歌麯的關鍵步驟。本部分將拆解流行歌麯的經典結構，並教授如何通過編排實現動態的敘事效果。 第三章：歌麯的藍圖：結構與布局 經典流行麯式解構： 詳盡分析AABA、Verse-Chorus-Bridge等標準結構，並教授如何根據歌麯的情感麯綫進行非標準結構設計。 段落的“能量管理”： 學習如何在主歌（Verse）中“儲存能量”，在副歌（Chorus）中“釋放能量”。探討樂器數量、動態範圍和密度在不同段落間的漸進式變化策略。 過渡與連接： 掌握高效的過渡技巧，如使用Fill-ins（填充句）、Risers（上升效果）和Subtle Sweeps（微妙掃頻）來確保段落之間平滑且有意義的銜接。 第四章：樂器編排的深度策略 本章聚焦於如何為每一種樂器找到其在混音中的“專屬位置”，避免聲音的相互掩蓋。 節奏組的平衡： 鼓組的層次構建——底鼓（Kick）占據低頻中心，軍鼓（Snare）提供衝擊力，鑔片（Cymbals）控製高頻空氣感。貝斯（Bass）的音色選擇與根音律動的精確對位。 和聲樂器的空間分配： 鋼琴、吉他、閤成器墊底（Pads）的頻段分離技術。使用反嚮混響（Reversed Reverb）和延遲（Delay）來增加和聲的立體感。 鏇律層次與對位： 如何閤理安排主唱、和聲（Backing Vocals）以及獨奏樂器（Lead Instruments）的齣現時機。應用對位鏇律（Counter-Melody）來豐富歌麯的細節，而不乾擾主要人聲。 第三部分：音色設計與聲音塑形 現代流行音樂的聲音質量往往取決於精妙的音色選擇和細緻的閤成器編程。 第五章：閤成器編程與音色庫管理 從零開始的閤成： 深入講解減法閤成（Subtractive Synthesis）的基本原理——振蕩器（Oscillator）、濾波器（Filter）、包絡（Envelope）和LFO的相互作用。通過實例演示如何創建經典的Bassline、Pluck音色和Pad。 采樣技術與循環利用： 有效地管理和組織你的音色素材庫。學習如何對現有采樣進行切片（Slicing）、拉伸（Time-stretching）和重新音高化（Pitch-shifting），使其適應新的音樂環境。 現場樂器建模： 探討高質量的虛擬樂器（VSTi）在模擬真實樂器（如弦樂、管樂）時的技術要點，以及如何通過MIDI錶情和自動化來消除“機械感”。 第六章：節奏音色的魔術：鼓組設計 多層鼓組構建（Layering）： 解釋如何將多個鼓樣本（例如，一個強勁的底鼓配上一個清脆的開鑔）疊加在一起，創造齣獨一無二的打擊樂聲音，避免使用預設聲音的平庸感。 瞬態塑形： 使用瞬態設計工具（Transient Shapers）來精細控製鼓點的“攻擊感”和“衰減尾音”，確保鼓組在整體混音中既有力度又不拖泥帶水。 第四部分：後期製作的精髓——混音與母帶處理 混音是將所有獨立音軌融閤為一個平衡、清晰且具有衝擊力的立體聲文件的藝術與科學。 第七章：混音的基石：平衡、聲像與空間 電平與增益結構： 建立一個健康的增益結構（Gain Staging），確保信號在DAW內不會削波，為效果器留齣足夠的動態餘量。 頻率管理的藝術： 深入學習EQ（均衡器）的應用，區分“修正性EQ”和“創造性EQ”。掌握如何通過高通/低通濾波和頻段清理來為主要元素騰齣專屬的頻率空間。 立體聲聲像（Panning）的心理學： 不僅僅是左右平移，而是如何利用聲像來引導聽眾的注意力。運用Mid/Side處理技術來控製混音的寬度與中心強度。 第八章：動態控製與效果處理 壓縮器（Compressor）的多種麵孔： 講解不同壓縮器類型（FET, VCA, Optical）的特性及其在人聲、鼓組和整體混音母綫上的不同應用場景。探討並行壓縮（Parallel Compression）如何增加厚度。 空間效果： 混響（Reverb）與延遲（Delay）的藝術化使用。如何選擇閤適的混響類型（闆式、室式、捲積）來模擬特定的空間感，並使用預延遲（Pre-Delay）來保持聲音的清晰度。 對人聲的精細打磨： 消除齒音（De-Essing）、去噪處理，以及使用自動音高修正工具（Autotune/Melodyne）的專業技巧，確保人聲清晰、突齣且情感飽滿。 第九章：邁嚮商業標準：母帶處理（Mastering） 母帶處理流程解析： 介紹從混音輸齣到最終成品發布前的最後一步。重點講解限製器（Limiter）的應用以達到行業響度標準，同時避免泵浦效應（Pumping）。 響度標準的理解： 深入解析LUFS（響度單位）及其在不同流媒體平颱（如Spotify, Apple Music）上的要求，確保你的作品在全球範圍內擁有一緻的響度錶現。 格式與交付： 學習如何導齣適用於CD壓製、數字發行和同步授權（Sync Licensing）的不同格式和規格文件。 本書通過大量實例分析和“動手操作”環節，確保讀者能夠立即將所學知識應用於自己的音樂項目中，最終目標是培養齣獨立完成從Demo到專業母帶的全流程製作能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱愛，但創作技巧卻十分有限的普通聽眾，當我偶然發現這本《我的第一本流行歌麯創作書(第2版,修訂版)》時，簡直如獲至寶。這本書的文字風格非常親切，仿佛一位老朋友在與你分享他的創作心得。它沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用非常形象的比喻和生活化的例子來解釋復雜的音樂概念。例如，關於“鏇律的起伏”的處理，書中將其比作“過山車”，讓人瞬間就能理解其中的跌宕起伏感。我尤其贊賞書中關於“歌詞的意象”的講解，它讓我明白，好的歌詞不僅僅是文字的堆砌，更是情感的載體，能夠喚起聽眾內心的共鳴。書中還提供瞭一些非常有意思的“歌詞練習”，讓我可以在實踐中鞏固所學。最令我感動的是，作者在書中傳遞瞭一種“人人都能創作”的信念，這極大地增強瞭我嘗試創作的信心。這本書不僅僅是一本關於歌麯創作的書，它更是一種激發創造力的工具，讓我看到瞭音樂創作更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！作為一個對流行歌麯創作充滿熱情，但又不知道從何下手的新手，我真的太需要這樣一本入門級的指導瞭。拿到這本書的時候，我被它清晰的排版和友好的語言吸引住瞭。它不像那些枯燥的理論書，而是用非常生活化的例子來講解歌麯創作的各個方麵，從鏇律的構成到歌詞的押韻，再到歌麯的結構，都講得條理分明，易於理解。尤其是關於如何尋找靈感的部分，書中提供瞭很多實用的方法，讓我不再感到無從下手。我曾經覺得寫歌詞是一件很難的事情，但這本書讓我明白，其實靈感就藏在我們生活的點點滴滴中，隻要學會觀察和捕捉，就能化為動人的歌詞。而且，它還介紹瞭不同風格的流行歌麯的特點，這讓我對流行音樂有瞭更深入的認識，也為我未來的創作方嚮提供瞭很多啓發。我尤其喜歡書中關於“橋段”創作的章節，很多時候我都會卡在歌麯的中間部分，不知道如何銜接，這本書給瞭我很多創新的思路，讓我的歌麯不再是簡單的重復，而是有瞭更豐富的層次和情感錶達。總的來說，這本書就像一位耐心細緻的老師，一步步引導我走進流行歌麯創作的世界，讓我感到自信和充滿希望。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的修訂版簡直是給我帶來瞭驚喜！作為一名已經嘗試過一些歌麯創作，但總覺得難以突破瓶頸的老手，我懷著半信半疑的心態翻開瞭它。沒想到，書中的內容遠超我的預期。它沒有停留在基礎知識的重復，而是更深入地探討瞭流行歌麯創作的“內功”。比如，關於“鏇律的記憶點”是如何形成的，書中通過對大量經典歌麯的分析，揭示瞭其中的規律，這讓我恍然大悟，過去我總覺得鏇律寫得不夠抓耳，現在我明白瞭關鍵在於“巧思”。更讓我眼前一亮的是，書中對“情感的遞進”和“敘事綫的構建”的處理方式。很多時候，我寫齣的歌詞雖然有畫麵感，但卻缺乏連貫的情感流動，這本書提供瞭很多“情緒麯綫”的設計方法，讓我學會如何讓聽眾在歌麯中體驗到跌宕起伏的情感。另外，關於“編麯與鏇律的互動”這個話題，書中也進行瞭非常有價值的探討，這讓我意識到，歌麯創作並不僅僅是寫鏇律和歌詞，它們之間的互相促進和影響同樣重要。這本書的深度和廣度讓我受益匪淺，它幫助我從一個“創作者”嚮一個“音樂人”邁進。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能幫助你“寫齣”好歌的書！我之前買過幾本關於歌麯創作的書，但很多都停留在理論層麵，讀起來像是在背誦公式，根本無法運用到實際創作中。而這本《我的第一本流行歌麯創作書(第2版,修訂版)》則完全不同。它就像一個經驗豐富的導師，用通俗易懂的語言，結閤大量實際案例，教你如何一步步構建一首完整的流行歌麯。從一開始的“靈感捕捉”到“主題確立”，再到“結構設計”，每一個環節都講得非常細緻。我特彆喜歡書中關於“副歌的魔力”的章節，它不僅僅是告訴你副歌要朗朗上口，更是教你如何讓副歌成為整首歌麯的情感高潮和思想核心。還有，關於“轉調”和“節奏變化”的技巧，書中也用非常簡單明瞭的方式講解，讓我這個對樂理一竅不通的人也能輕鬆掌握。最重要的是，這本書鼓勵你去“嘗試”，去“犯錯”，然後在錯誤中學習。它提供瞭一個安全的環境，讓你可以在不害怕失敗的情況下，盡情發揮創意。讀完這本書，我不再覺得寫歌是一件遙不可及的事情，而是覺得充滿樂趣和可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它對流行歌麯創作的“本質”進行瞭深刻的挖掘。它不僅僅停留在技巧的層麵，更重要的是，它幫助我理解瞭“為什麼”要這樣做。比如，書中關於“情感的共鳴”是如何通過鏇律、歌詞和節奏的巧妙結閤來實現的，這讓我明白瞭流行歌麯之所以能打動人心，並非偶然。它提供瞭一種“解構”流行金麯的方法，讓我能看到隱藏在優美鏇律和動人歌詞背後的創作邏輯。我特彆喜歡書中關於“創新與傳承”的討論，它讓我明白，在學習經典的同時，如何找到屬於自己的獨特風格。書中還提供瞭一些關於“市場分析”的思考，這對於想要將創作推嚮更廣闊舞颱的人來說，是非常有益的。它教會我如何將創意與商業性結閤，讓我的歌麯既有藝術性，又能被大眾接受。這本書的深度和廣度，讓我對流行歌麯創作有瞭全新的認識，它就像一把鑰匙，打開瞭我通往更深層次音樂理解的大門。