风景画写生技法---西方经典美术技法译丛-W 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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米切尔阿尔巴拉 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602856

商品编码：13280004947

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	风景画写生技法---西方经典美术技法译丛-W	作者	米切尔阿尔巴拉
定价	75.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558602856	出版日期	2017-05-01
字数		页码	192
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

大自然风景辽阔，光线明暗复杂多变，难以把握。这本书将着眼于风景写生时面临的难题与挑战，传授丰富实用的风景画技法。 本书以观察而非临摹为基础，既适用于户外写生，也可用于画室创作。书中技巧都基于作者25年的绘画授课经验，以及在其户外写生实践中得到验证的行之有效的画法。全书图例选自40余位杰出艺术家的作品，其中不乏约翰·康斯特布尔、桑福德·吉福德及克劳德·莫奈等风景画大师的佳作。 这部详尽的指南为风景画创作的方方面面指明了道路。不论是初涉风景画领域的新手，还是想要提升画技或学习全新观念的更有经验的画家，本书都非常值得一读。

作者简介

米切尔·阿尔巴拉（Mitchell Albala）在西雅图盖奇美院教授风景画创作。这位德高望重的艺术家从教已有20余年。他为太平洋西北沿岸及阿拉斯加所创作的半抽象风景画独具神韵，是其为知名的作品。他曾在西雅图艺术博物馆内讲授过印象派，为《美国艺术家》杂志撰写过有关风景画的文章，并创办了教育网站mitchalbala.。他在全美各地均举办过画展，西雅图的莉莎·哈里斯画廊是其经纪人。

目录

前言 10 章 风景画的特殊挑战 12 简化形状、聚成色块 14 取景与构图 16 光与色 17 第二章 所需画材 18 限定色组合 20 保持一致 20 绿色系 22 其他颜色 23 透明、半透明及不透明颜料 23 选择媒介剂 24 油画媒介剂与溶剂 25 画笔 26 油画表面 27 调色板与画架 28 其他用品 30 第三章 室内及户外画室 32 户外写生：始于源头 34 慢工出细活 35 户外写生实践 37 轻装上阵，绘制小画 37 修改户外写生作品 38 在调色板与画布上营造统一的光感 40 画室作画：深入探索 42 比例所带来的感知及物理影响 44 画室实践 46 画室照明 46 在画室中处理颜料 46 第四章 明暗关系 48 先明度，后色彩 50 有限的明度，无限的可能 51 比较的艺术 51 风景中的明度分区 52 明度域内的连续性 54 固有色的变化 54 第五章 简化形状、聚成色块 56 少即是多：通过简化寻找秩序 58 平面：形成色块的关键 58 解读形状与色块 62 练习1：线描 63 练习2：4阶明度画 64 练习3：2阶油画或素描 65 树木 66 三步形成树木色块 67 第六章 取景 68 空间线索 70 光影图案 72 重叠（介入）与比例 74 前景、中景、背景 74 线性透视 75 空中的透视与维度 76 主题中线索减少 78 问题主题 80 第七章 构图 82 构图探究 84 透过取景框构图 85 透过取景来限制焦点 86 构图注意事项 90 版式的能量 90 画面划分 92 动势与节奏 93 统一感与整体感 93 平衡 94 变化 95 与边缘相关 96 构图分析 98 第八章 光与色 102 真实光线VS.画家笔下的光线： 绘画的局限性 104 使用色彩策略 105 色彩初探 106 色轮 106 固有色 VS.光源色 107 色温 108 互补色与中性色 110 为光影调色 112 来自绿色的挑战 113 色彩的空间属性 113 明度如何影响色彩识别 114 明度优先与色彩优先体系 114 和谐、统一与“光的包络” 120 邻近色和谐 120 色调范围减少对氛围的影响 122 大气透视 124 写实色彩与表现性色彩 125 第九章 油画的生命：从提笔到成画 128 阶段：准备工作 130 第二阶段：上底色 132 复杂度、干燥时间与颜料稠度 132 为底色层选择色彩 134 范画：用油画颜料打底 136 第三阶段：逐步发展 140 初的几笔：上色时，采用 整体处理的方式 140 湿画法 142 混色 142 颜料处理：物质之诗 146 边缘线 150 户外写生范画： 《斯卡吉特河堤，北》 152 画室范画：《双爪》156 第十章 利用照片作画 160 像画家那样使用照片 162 自己拍摄照片 163 参考照片时的注意事项 164 通过数字效果探索不同选项 166 第十一章 将自然抽象化 168 何为抽象？ 170 平面及模糊空间 170 了解现实后再脱离现实 172 引出抽象感 174 第十二章 风格、灵感与终身学习 176 主题与视角 178 风格 180 通过笔触体现的风格 180 通过对形体的诠释来体现风格 180 永葆活力，灵感常驻 182 与灵感磋商182 自我评估与新的学习 184 术语汇编 186 资源 188 画家名录 188 补充阅读书目 188 美术用具 189 索引 190

编辑推荐

你将从本书中学会： ·色彩与光线：探索风景画的色彩理论和实现自然光感的各种技巧。 ·取景与构图：在大自然广阔的全景画卷中做出取舍。 ·利用风景照片：捕捉稍纵即逝的瞬间，发现更多绘画主题。 ·分步骤范例：详解风景画的完整创作过程。

文摘

序言

《油画风景的色彩秘密：捕捉光影与气氛的奥秘》 本书是一本深入探索油画风景写生色彩技法的专业教程。作者以西方经典写生技法为根基，结合丰富的实践经验，系统地阐述了如何在画面中准确捕捉和表现自然界瞬息万变的光影与大气氛围。本书并非简单罗列色彩调配公式，而是着重于色彩的感知、分析与再现，引导读者建立一套科学而富于表现力的色彩体系，从而创作出更具生命力与感染力的风景油画作品。 第一章：色彩的感知与分析——风景写生的基石 在真正开始动笔之前，深入理解和分析眼前的风景至关重要。本章将带领读者超越表象，去感知色彩的本质。 色彩的物理与心理属性： 我们将从物理学角度浅析光与色的关系，理解颜料的反射与吸收原理。更重要的是，本章将重点探讨色彩在人眼中的感知过程，以及色彩如何影响我们的情感和情绪。了解这一点，能帮助我们更自觉地运用色彩去传达特定的氛围和感受。 自然光影的分析： 光影是风景的灵魂，是塑造形体、营造空间、传递时间感的关键。本章将详细解析不同时间、不同天气下的光线特点： 日出与日落的光线： 温暖、饱和、极富戏剧性，解析其特有的红、橙、黄、紫等色调的构成与变化。 正午的强光： 高对比度、锐利的阴影，解析其冷暖对比的微妙之处，以及高光与暗部的色彩关系。 阴天的柔和光： 色彩趋于饱和、模糊的边缘、减少的对比度，解析其低调、宁静的色彩氛围。 不同季节的光线特点： 春季的清新、夏季的炽热、秋季的斑斓、冬季的肃杀，各自对应着怎样的色彩语言。 色彩的冷暖关系与对比： 冷暖对比是油画色彩中最具表现力的因素之一。本章将深入剖析： 绝对冷暖与相对冷暖： 理解颜料本身的冷暖属性，以及在特定环境和色彩组合下产生的相对冷暖变化。 色彩的并置效果： 通过色彩的相互影响，创造出更丰富、更生动的视觉效果。例如，暖色背景下，冷色会显得更冷；反之亦然。 如何利用冷暖对比塑造空间感与体积感。 色彩的纯度与明度变化： 除了冷暖，色彩的纯度（饱和度）和明度（亮度）同样影响着画面的质感与氛围。本章将探讨： 色彩的“灰化”： 如何通过添加补色、黑色、白色或灰色来降低色彩的纯度，使其更符合自然景物的色彩倾向。 明度变化在造型中的作用： 利用明度变化区分景物的远近、前后，以及塑造立体感。 如何观察和捕捉画面中微妙的明度差异。 色彩的统一与和谐： 杂乱的色彩会破坏画面的整体感。本章将引导读者学习如何通过“主导色”、“共鸣色”等概念，构建统一和谐的色彩画面，使画面既有变化又不失整体性。 第二章：基础色彩技法与调色实践——从理论到实践的桥梁 理解了色彩的感知原理，本章将聚焦于实际的油画调色与绘画技巧。 经典油画颜料的特性与运用： 介绍常用油画颜料的色彩范围、透明度、覆盖力、干燥速度等特性，以及它们在风景写生中的适宜性。重点讲解如何选择一套精炼而高效的颜料组合。 色彩混合的奥秘： 深入探讨色彩混合的原理，以及在油画中实现色彩混合的技巧。 有色调色法： 并非简单地将颜料混合，而是通过对色彩属性的精准判断，利用颜料本身的特性进行调和。 无色调色法（利用媒介剂）： 学习如何使用调色油、松节油等媒介剂，控制颜料的厚薄、透明度以及笔触的效果。 色块叠加与“色层”的概念： 运用薄涂、厚涂、罩染等技法，叠加色彩，形成丰富的色彩层次和肌理。 解析自然中的色彩构成： 实践是检验理论的最佳方式。本章将引导读者通过写生，去具体分析和模拟以下自然色彩构成： 天空的色彩： 从清晨的淡雅到傍晚的浓烈，解析天空色彩的渐变与层次。 水面的色彩： 如何表现水的透明度、反光以及倒影中的色彩变化。 陆地的色彩： 土壤、岩石、植被的丰富色彩，以及它们在不同光照下的色彩差异。 树木与植被的色彩： 绿色的千变万化，以及叶片边缘、向阳面与背阴面的色彩区分。 写生中的色彩处理技巧： “简化”与“提炼”： 如何在写生中抓住主要色彩关系，忽略不必要的细节，突出画面主题。 “概括”与“强化”： 在写生基础上，适度地概括和强化色彩，使其更具艺术表现力。 “补色”的运用： 如何巧妙地运用补色，制造色彩的对比与和谐，增添画面的活力。 “灰色”的运用： 强调“灰色”在油画中的重要性，它不仅能统一画面，更能丰富色彩表现力，避免色彩的“脏”与“俗”。 第三章：光影与大气——营造画面的深度与氛围 光影与大气是风景画能否引人入胜的关键，它们直接影响着画面的空间感、体积感和情感表达。 光线的方向与性质对色彩的影响： 逆光下的色彩： 画面整体色调偏冷，物体的边缘呈现出明亮的轮廓光，解析如何在背光部分用色。 顺光下的色彩： 色彩丰富而饱和，解析如何表现物体受光面的色彩变化。 侧光下的色彩： 强调明暗对比，解析如何利用冷暖变化区分亮部与暗部。 大气透视与色彩变化： 远处的景物色彩会随着空气的厚度而逐渐变淡、变冷、变模糊。本章将详细阐述： 如何用色彩表现景物的远近关系。 “空气透视”在油画中的具体运用技巧。 如何通过色彩的明度和纯度变化，营造深邃的空间感。 气候与天气对色彩的渲染： 雨天的色彩： 湿润、饱和、低对比度，解析雨滴、水洼等元素的色彩表现。 雾天的色彩： 模糊、朦胧、色彩的统一性，解析如何表现被雾气笼罩的景物。 雪景的色彩： 纯净、冷冽，解析雪地的白色并非纯白，以及其受光与背光处的色彩变化。 营造画面的“气氛”： 好的风景画不仅仅是客观的描绘，更重要的是传达一种独特的“气氛”。 色彩的情感力量： 了解不同色彩组合所能唤起的情感。 如何通过笔触和色彩的组合，表现画面的情绪和氛围。 从写实到写意： 在写实的基础上，如何适当地加入主观的色彩表达，让画面更具个性和艺术感染力。 第四章：经典案例解析与实践指导 本章将通过对西方经典风景油画作品的深入剖析，结合笔者的实践经验，为读者提供更直观的学习范例。 大师作品的色彩密码： 精选多位西方风景画大师的作品，如莫奈、柯罗、康斯太勃尔、透纳等，分析他们在色彩运用、光影表现、大气营造等方面的独到之处。 印象派的色彩革命： 重点分析印象派画家如何打破传统，以光与色的主观感知为基础进行创作。 巴比松画派的自然主义色彩： 学习他们如何精准捕捉自然界的光影与色彩。 浪漫主义的色彩激情： 感受他们如何用浓烈而富有表现力的色彩来抒发情感。 循序渐进的写生练习： 提供一系列由浅入深的写生练习建议，帮助读者巩固所学技法。 局部色彩练习： 从单个物体或小景的色彩关系入手。 光影对比练习： 专注于不同光照条件下的色彩表现。 大气透视练习： 训练表现景物远近的色彩能力。 完整风景写生： 引导读者将所学技法融会贯通，完成一幅完整的风景写生作品。 常见问题解答与避免误区： 总结写生过程中可能遇到的难题，如色彩“灰”、“脏”、“平”等问题，并提供相应的解决方案。强调循序渐进，持之以恒的重要性。 结语 色彩是风景油画的语言，光影是风景油画的生命。本书旨在为有志于深入学习风景油画写生技法的读者提供一条清晰的道路。通过对色彩原理的深刻理解、对调色技法的熟练掌握，以及对光影与大气的敏锐捕捉，相信读者一定能创作出充满生机与艺术魅力的风景油画作品。本书的价值在于引导读者建立独立的色彩观察和分析能力，让每一位学习者都能在实践中不断成长，找到属于自己的色彩表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的部分是书中对“情绪”在风景写生中的作用的探讨。很多时候，我们只关注画面的客观真实，却忽略了风景所带给我们的感受。这本书鼓励我们去表达自己的情感，用色彩和笔触去传递我们对自然的独特理解。这让我意识到，风景画不仅仅是“画风景”，更是“画我眼中的风景”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常合理，循序渐进，不会让人感到知识过于碎片化。它从基础的光影、色彩原理讲起，然后逐步深入到构图、空间感、笔触表现等更复杂的技法。我尤其欣赏书中在讲解透视时，不仅仅是给出了枯燥的几何原理，而是结合具体的风景构图，讲解如何利用透视来增强画面的空间感和纵深感，让我的风景画不再显得平板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量也非常不错，行文流畅，专业术语的翻译也很准确，这对于理解西方艺术技法至关重要。我曾尝试阅读过一些其他介绍西方艺术的书籍，但因为翻译的问题，常常会感到晦涩难懂。而这本书的翻译，既保持了原文的专业性，又符合中文读者的阅读习惯，让我能够轻松地吸收其中的知识。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，仿佛是一次穿越时空的艺术之旅。我不仅学习到了具体的绘画技巧，更感受到了西方风景画背后所蕴含的文化和艺术精神。书中对每一位艺术家创作背景的介绍，以及他们对自然观察的独到之处，都让我受益匪浅。比如，了解到勃纳尔和维亚尔这些那比派画家是如何将主观情感融入到风景写生中，用鲜明而夸张的色彩来表达内心世界的，这让我对“写生”这个词有了更深的理解，它不仅仅是客观的再现，更是艺术家情感的抒发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也相当精美，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度也很高，这对于一本画册类的图书来说至关重要。每次翻阅，都能感受到一种沉浸式的艺术体验。书中收录的范例作品，不仅有那些耳熟能详的传世名作，还有一些相对不那么为人熟知的写生佳作，这些作品为我提供了丰富的灵感来源。我常常会对着这些作品，尝试去模仿它们的光影处理和色彩搭配，在反复的实践中，逐渐领悟到技法的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式简直是为我量身定制的。我一直认为，学习绘画技法，最重要的就是“看懂”和“学会”。而这本书在这两点上都做得非常出色。它没有用过于晦涩的专业术语，而是通过大量的精美插图，结合清晰的文字说明，将复杂的技法原理变得易于理解。比如，在讲解如何处理天空时，书中不仅展示了不同天气下天空的色彩变化，还提供了具体的调色比例和笔触运用方法，让我能够清晰地看到，那些大师是如何将看似平凡的天空描绘得如此生动和富有层次感的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《风景画写生技法》是一本非常值得拥有的艺术类图书。它集知识性、实践性和艺术性于一体，无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获得宝贵的收获。这本书已经成为我案头必备的参考书，每次翻阅，都能从中获得新的启示和灵感，让我对风景画的理解和实践都迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位业余绘画爱好者来说，《风景画写生技法》这本书的价值是巨大的。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫的时候指引方向，在我进步的时候给予鼓励。我尤其喜欢书中对不同写生材料的运用方法的讲解，从油画的厚涂、薄涂，到水彩的晕染、叠加，再到炭笔的素描技巧，都进行了细致的阐述，让我能够根据自己的喜好和创作需求，选择最合适的表现手法。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景画写生技法》真是给了我太多的惊喜！一直以来，我对西方古典风景画就情有独钟，总觉得画面中那种光影的流转、色彩的细腻以及笔触的韵味，是现代画作难以企及的。拿到这本书，翻开第一页，我就被深深吸引住了。它不是那种枯燥的理论讲解，而是真正将那些大师们的技法掰开了、揉碎了，用一种非常直观的方式呈现出来。书中对不同时期、不同流派的风景画写生技巧进行了详尽的剖析，从达芬奇的透视原理在风景中的应用，到印象派画家如何捕捉瞬间的光线变化，再到后印象派对色彩和情感的表达，几乎涵盖了西方风景画写生技法的演进脉络。

评分☆☆☆☆☆

《风景画写生技法》这本书让我对“写生”有了全新的认识。我以前总觉得写生就是把看到的画下来，但这本书教会我，写生是一个主动的观察和提炼的过程。艺术家们是如何从自然的万千景象中，捕捉到最具有表现力的元素，并将它们融入到自己的画面中的。书中对不同季节、不同天气下的风景特征的分析，也让我学会了如何敏锐地捕捉自然界微妙的变化。