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梁景红著 著

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店铺： 文舟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115371539

商品编码：13011977876

包装：平装

出版时间：2015-03-01

图书基本信息
图书名称	梁景红谈：色彩设计法则	作者	梁景红著
定价	59.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115371539	出版日期	2015-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。 　　“梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的*优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。 　　全书在关键处嵌入了视频微课，包括色彩必备基础知识、关键知识点补充阐述、设计职业生涯指导等内容，便于读者获取这本书之外的知识与经验。只需扫描文中二维码即可观看由梁景红老师亲自讲解的视频微课，不限空间与设备。 　　本书适合想学色彩并进行色彩设计的所有读者阅读。

作者简介

梁景红 对色彩有独到见解，主张设计师运用理性思维进行色彩设计。在讲座与著作中发表一系列色彩设计经验总结，如“梁景红色彩设计法则”、“梁景红色彩关键词工作法”、“色彩功能取色法”、“联想训练法”等设计方向的色彩规律与设计工作方法，广泛收到业内好评。共出版了9本色彩与设计专业著作，其中4本在台湾地区出版。现今在网络上开设色彩与设计线上课程，用色彩讲设计。

目录

为什么你会需要这本书 读者受益 “梁景红色彩设计法则”包括什么 缘起，寻找色彩设计中的道 听听业内专家怎么说 第1章　色彩的感知与审美 　色彩感知、审美、美学到设计 　从简单到复杂，色彩设计的五个层次 　感知色彩的层次递增 　从感知角度看色彩设计的重点 　训练你的色彩：从多个角度感受作品的色彩 　格式塔与感知色彩 　训练你的色彩：色彩的相似性与色彩呼应 　色彩设计美学与学习的捷径 　色彩的基础美学规律 　梁景红色彩设计法则 第2章　梁景红色彩平衡法则 　满足心理需求的选色方法 　平衡对色可以满足视觉心理需求 　梁景红色彩平衡法则 　互补色的平衡对色 　冷暖色的平衡对色 　深浅色的平衡对色 　有彩色与无彩色的平衡对色 　花色（图像、图案）与纯色的平衡对色 　训练你的色彩：感受深浅平衡和纯色与花色的平衡 　色彩面积大小的平衡对色 　训练你的颜色：色彩平衡法则对设计的益处 第3章　梁景红色彩聚焦法则 　运用聚焦传递设计主旨 　梁景红色彩聚焦法则 　色彩设计就是为了“聚焦” 　明确聚焦色与融合色 　设计色彩的独立属性与增强聚焦感 　从设计色彩的组合属性思考聚焦与融合 　参考平衡法则设置色彩聚焦 　训练你的色彩：感受视觉刺激与色彩聚焦 　聚焦可变与聚焦转移 　信息层、色彩层与聚焦层 　层层聚焦与顺序聚焦 　训练你的色彩：聚集顺序与引导视线 　主色、主角、主角色与色彩聚焦 　训练你的色彩：重新定义主角，体会聚焦与主色的关系 第4章　梁景红色彩同频法则 　管理色彩的多层次与同频呼应 　管理重复或相似的色彩 　认知色相倾向属性 　梁景红色彩同频法则 　色相倾向一致的色彩同频 　色调倾向一致的色彩同频 　训练你的色彩：运用色彩同频法则管理色彩层次 　固定色彩组合的同频 　固定色彩组合且形似的同频 　同频是粘合、共振、呼应及色彩的韵律感 第5章　色彩训练与训练色彩 　诊断与分析、思考与提升 　个人色彩设计知识发展过程 　学习色彩的次第与梁景红的色彩设计法则 　训练你的色彩：正确分析色彩，用法则拆解作品 　训练你的色彩：向多个作品借鉴，色卡运用的思考 　训练你的色彩：Before and after，找到你的色彩问题 　训练你的色彩：认识结构色彩与信息色彩的平衡设计 　训练你的色彩：选色、搭配与调整 附录1 色彩情感信息表 附录2 色调情感信息表 附录3 色彩力测试 梁景红 后记 色彩设计实用图表 感恩

编辑推荐

无意识的感性只是随性，理性的感性是经过训练的能力提升。 　　三大法则是对色彩应用体系的精炼，全方位的色彩训练是纯熟运用法则的手段。 　　让色彩设计者能够进行具有理性思维的感性创作。 　　平衡法则：从视觉心理上关注画面平衡，给出色彩选取与搭配的参考。 　　聚焦法则：用色彩诠释设计目标与主旨，提供视觉交互与主题创意的思路。 　　同频法则：管理画面中的色彩多层次与复杂性，增长自我色彩控制力与创造力。 　　本书将帮助你：抓住色彩设计的规律，迅速掌握理性分析色彩的方法。

文摘

序言

好的，这是一本名为《现代平面设计中的视觉叙事：从理论到实践的深度探索》的图书简介。 --- 现代平面设计中的视觉叙事：从理论到实践的深度探索 1. 导言：超越美学的形式与意义 在信息爆炸的时代，平面设计不再仅仅是关于美观的排版和色彩的堆砌，它已然成为一种至关重要的视觉沟通媒介，肩负着构建意义和引导受众心智的重任。本书《现代平面设计中的视觉叙事：从理论到实践的深度探索》旨在深入剖析当代设计领域中“叙事性”的核心价值。我们关注的焦点是如何将复杂的概念、清晰的流程和深层的情感，通过视觉语言被精确、有效地传达。 本书超越了传统的设计技法手册，它建立在符号学、认知心理学和叙事理论的坚实基础之上，为设计师提供了一套系统性的工具箱，用于构建更具层次感、更引人入胜的视觉故事。 2. 第一部分：叙事的理论基石——符号、结构与感知 本部分深入探讨了构成视觉叙事不可或缺的理论框架。 2.1 符号学的解构与重构：从记号到意义的飞跃 我们首先从费迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure）的符号学原理出发，系统梳理平面设计中图像、文字、图形元素如何作为“能指”（Signifier）与“所指”（Signified）相互作用。 图像的语境化： 探讨具象符号、抽象符号与指示性符号在不同文化和媒介中的意义漂移与固定。如何避免符号的误读，确保信息传递的准确性？ 文字与图像的共生关系： 分析“锚定”（Anchorage）、“关卡”（Relay）以及“承载”（Connotation）机制，研究文字如何引导图像的解读方向，反之亦然。 2.2 叙事结构的模型借鉴与应用 视觉叙事并非天马行空，它汲取了文学和电影叙事的高效结构。 英雄之旅的变奏： 如何将经典的叙事弧线（开端、冲突、高潮、解决）映射到品牌故事、信息图表乃至用户界面（UI）的设计流程中。 时间性的视觉处理： 探讨“线性叙事”与“非线性叙事”在信息展示中的优劣。例如，如何用信息图表清晰展示一个跨越数十年的历史进程，或通过动态设计模拟瞬时的体验。 2.3 认知负荷与视觉流的控制 设计的最终目的是被“阅读”和“理解”。本章引入认知心理学，研究人类视觉系统的运作规律。 格式塔原理的叙事应用： 不仅仅是元素的组织，更是如何利用“接近性”、“相似性”和“闭合性”来构建视觉上的因果链条或并列关系。 眼睛的运动轨迹与焦点引导： 深度分析F型扫描模式、Z型扫描模式在不同媒介（如网页、海报）中的应用，并提供精确控制观众视线流动的技巧，确保关键信息的“首位曝光”。 3. 第二部分：叙事的实践构建——媒介、风格与技术融合 理论的价值在于指导实践。本部分聚焦于不同设计媒介中叙事策略的差异化运用。 3.1 品牌识别系统中的动态叙事 品牌设计是长期的叙事工程。本书强调，一个成功的品牌视觉系统必须具备内在的连续性和可拓展性。 Logo的“潜台词”： 案例分析世界顶级品牌Logo如何通过几何形态、负空间和色彩情绪暗示其核心价值和发展历程。 VI手册的叙事规范： 如何制定一套规范，确保从名片到大型广告牌，品牌的声音和故事始终如一，避免“风格碎片化”。 3.2 信息可视化：从数据到洞察的转化仪式 在数据驱动的时代，信息图表（Infographics）承担着最严峻的叙事挑战：如何将枯燥的数字转化为引人深思的结论。 度量衡的选择与偏见： 探讨坐标轴的截断、比例的失真如何无意中（或有意地）扭曲事实。设计者必须成为数据的“道德守门人”。 复杂流程的简化艺术： 深度解析如何使用流程图、桑基图（Sankey Diagram）等工具，分层剥离复杂系统的运作机制，使其对非专业人士友好。 3.3 动态设计与互动叙事的前沿探索 随着网页和App成为主流媒介，设计叙事开始向时间维度和互动维度延伸。 微交互中的情感注入： 探讨按钮反馈、加载动画等微小互动如何通过微妙的动画曲线和音效，增强用户对操作的确认感和愉悦感。 沉浸式体验的环境叙事： 分析大型展览、数字装置艺术中，如何利用空间、光影和声音的组合，构建一个让观众“置身其中”的故事环境。 4. 第三部分：跨文化与伦理的审慎：叙事的责任与未来 视觉叙事的力量巨大，因此伴随着不可推卸的社会责任。 4.1 文化语境下的符号敏感性训练 设计作品的受众往往是全球化的。本章提供了一套跨文化符号敏感度测试框架。 色彩的文化冲突： 探讨特定颜色（如红色、白色）在东西方文化中截然不同的象征意义，以及如何避免在国际传播中造成冒犯或误解。 形象的刻板印象规避： 分析历史设计案例中对不同人群（种族、性别、职业）的刻板描绘，强调现代设计对包容性和真实性的追求。 4.2 设计的伦理边界：操控与透明度 本书的终极议题之一是关于设计师在信息传递中的伦理定位。 “深伪”（Deepfake）时代的视觉真实性： 探讨在AI生成图像日益普及的背景下，如何通过设计上的透明标记和可追溯性，维护视觉信息的诚信度。 视觉说服的“灰色地带”： 分析过度美化、信息选择性展示等“软操控”手法，引导设计师在追求吸引力的同时，坚守沟通的诚实原则。 结语：成为意义的建筑师 《现代平面设计中的视觉叙事》的目标是培养新一代的设计师——他们不仅是精湛的技艺执行者，更是深刻的意义阐释者和故事讲述者。通过对理论的掌握、实践的打磨以及对伦理的审慎，读者将能够创作出既美观、高效，又富含深度和责任感的视觉作品，真正成为连接信息与人心的“视觉叙事建筑师”。 --- 目标读者： 资深平面设计师、品牌策略师、信息架构师、视觉传达专业学生及所有对提升设计沟通效率有浓厚兴趣的专业人士。 本书特色： 理论深度与实战案例的完美结合，大量原创思维模型与图示分析，直击当代设计痛点。

评分☆☆☆☆☆

与其他色彩理论书籍相比，我发现《[书名]》在“跨文化色彩语境”方面的探讨极为深入和细致。这一点对于我这种需要处理国际项目的设计师来说，简直是如获至宝。作者不仅列举了西方文化中对红、白、黑的普遍认知，更详细地对比了在亚洲、中东甚至拉美文化中，这些基础色彩所蕴含的截然不同的象征意义和使用禁忌。例如，书中专门分析了在某些特定文化背景下，如何避免因为色彩选择不当而造成品牌信息传递的偏差，这远超出了基础的美学范畴，直接触及到商业沟通的本质。此外，书中对于“动态色彩”的讨论也相当前卫，它涉及了动画、动态图形设计中色彩随时间变化的节奏感和韵律控制，这让我对未来数字媒体的设计方向有了更宏观的认识。这本书的理论深度和广度，绝对是市面上同类书籍中少见的精品。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书在“材料科学与色彩表现”这一块的论述，彻底颠覆了我对色彩的理解。以前我总以为色彩是平面的，是纸张或屏幕上的既定数值，但这本书让我意识到，材质的肌理、表面的光泽度（是哑光、半光还是镜面）对最终人眼接收到的色彩感知具有决定性的影响。书中通过对比分析了丝绒、金属、磨砂塑料和透明玻璃等不同材质，在同一色彩参数下，视觉上产生的巨大差异，并提供了相应的补偿性调色方案。这对于从事产品包装设计和工业设计的人来说，简直是不可多得的宝典。它的专业性体现在对细节的极致把控上，而不是空泛的理论口号。更值得称赞的是，作者在全书的最后提供了一份极其实用的“色彩偏好自测表”，帮助读者定位自己的核心视觉倾向，真正实现了理论指导实践的闭环，是一本能让人学完后立刻动手实践的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《[书名]》的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种莫兰迪色系的运用，低饱和度的灰蓝与藕粉交织在一起，让人一眼就觉得心静神宁，仿佛踏入了一个艺术家的私人工作室。我本来以为这会是一本偏理论性的设计书籍，但翻开目录后才发现，作者的切入点非常接地气，它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的色彩理论术语，而是通过大量的实际案例来引导读者理解色彩的“情绪价值”。比如，书中有一章专门分析了不同光照环境下，同一组配色方案如何产生截然不同的心理暗示，这一点对我个人提升室内软装搭配能力帮助极大。我记得有一段描述建筑外立面的色彩选择时，引用了意大利某个小镇的传统，将地域文化与色彩心理学完美融合，让我深刻体会到色彩不仅仅是美学，更是一种文化符号的载体。这本书的排版也十分讲究，留白恰到好处，使得即便是大段文字阅读也不会感到疲劳，更像是在欣赏一本精装画册，而不是教科书。整体而言，它在视觉愉悦感和知识获取的平衡上做得非常出色，值得所有对空间美学有追求的人收藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着试一试的心态购入此书，毕竟市面上关于色彩的书籍汗牛充栋，大多是翻来覆去炒冷饭的“二手知识”。然而，阅读这本书的过程，更像是一次与资深行业前辈的深度对谈。它最让我惊喜的是对“色彩对比度在信息层级构建中的作用”这一议题的独到见解。作者并未停留在传统的明度、纯度对比，而是深入探讨了“色彩的动态平衡”——即如何设计一组颜色，使其在屏幕和印刷品上都能保持相对一致的视觉冲击力。我尤其欣赏其中关于“数字产品用户界面（UI）的色彩疲劳缓解策略”的章节，书中提到了一些非常具体的抗疲劳色板和交互反馈的颜色设计原则，这些内容在很多传统的设计书籍里是找不到的，它们更偏向于前沿的交互体验设计。这本书的逻辑链条非常严密，从基础原理到高阶应用，层层递进，完全没有为了凑字数而堆砌无关内容的感觉，阅读体验酣畅淋漓，让人忍不住一口气读完。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩感觉很敏感，但却常常“画虎不成反类犬”的业余爱好者，常常为自己选的颜色感到迷茫。这本书对我最大的帮助在于，它提供了一套行之有效的“色彩诊断工具箱”。它没有要求你死记硬背色轮，而是教会你如何“听”颜色说话。比如书中有一段将色彩与音乐的调性进行类比，比如暖色调像小提琴的悠扬，冷色调像大提琴的沉稳，这种感性的描述，让我一下子就抓住了不同色彩组合时内心产生的微妙波动。更关键的是，书中提供了大量的“错误案例分析”，展示了哪些配色看似大胆实则失败的原因何在，比如过度使用高饱和度的邻近色导致画面“打架”。这比单纯看成功的案例更有启发性，因为它直面了设计中常见的“陷阱”。这本书的文字风格非常亲切自然，没有高高在上的说教感，读起来非常舒服，就像一位经验丰富的老师在耐心地为你拆解每一个设计难题。