篆刻五十講(增訂本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳頤人 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787545808964

商品編碼：1301508013

齣版時間：2014-07-01

作  者:吳頤人 定  價:45 齣 版 社:上海書店齣版社 齣版日期:2014年07月01日 頁  數:217 裝  幀:平裝 ISBN:9787545808964 ●序一
●序二
●講次 篆刻史知識 基本訓練與創作 作業 篆刻傢及名印故事
●一 曆代璽印名稱的變遷 工具介紹 文彭篆印
●二 古代印章的起源 選印石知識（附：石章拋光法） “秦漢後一人而已”
●三 古代璽印的使用 怎樣寫印稿 “大癡”和“小癡”
●四 古代璽印是怎樣流傳下來的 怎樣摹印 摹印 鄭闆橋的閑章
●五 古代用印的材料 執刀法 摹印 “廢道人”不廢
●六 戰國古璽 運刀法 摹印、臨刻 丁敬的骨氣
●七 雜形璽 怎樣刻白文印 白文練習 “不知貧窮為何物”
●八 秦印 怎樣刻硃文印 硃文練習 摹刻漢印兩韆方的錢鬆
●九 漢官印 怎樣臨刻古印 摹印、臨刻 苦學成名的鄧石如
●十 漢私印 怎樣臨刻名傢印 摹印、臨刻 帶瞭南瓜拜師父
●十一 將軍印 怎樣檢查臨刻效果 摹印、臨刻 從未見麵的知己
●十二 漢玉印 書法與刻印的關係 摹印、臨刻 “晚學生”
●十三 魏晉南北朝印 章法與刻印的關係 設計“藍天”、“白雲”、“青山” 收瞭兩個日本學生的篆刻傢
●十四 硃白文相間印 常用章法要領 設計“河南洛陽” 少年時代的啓發、鼓勵
●一、平正、勻落
●十五 子母印 二、疏密、統一 設計“西雙版納”、“烏蘭浩特”、“山東濟南” 勤學苦練的紀念
●十六 六麵印 三、巧拙、粗細 設計“廣東梅縣”、“陝北延 時代安” 多災多難的青少年
●部分目錄

內容簡介

本書針對於青少年篆刻愛好者而編，既有篆刻源流知識的介紹，又有篆刻技術的指導，且附有大量可供臨摹、欣賞的範印。本書共分五十講，重視知識性、技巧性、資料性、趣味性。 吳頤人 吳頤人，原名吳一仁，1942年，上海人。彆署司馬由繮、寜鄔醉漢、西兩天曬網齋、三難堂、白驢禪屋、韆萬蓮花院、行地天馬廄、後補愚叟居、拜嬰樓、嘶雲閣、嘶雲山民等。西泠印社社員，中國書法傢協會會員，上海書法傢協會理事。師從錢君、錢瘦鐵、羅福頤等前輩大師，研究書、畫、篆刻五十餘年。曾於1991年鞦假座上海美術館，舉辦個人書、畫、印展，同時搶先發售三本新著。2001年鼕在上海美術館，舉辦學藝五十周年書、畫、印展，搶先發售畫冊及《吳頤人百印集》。其書、畫、印作品數十次參加靠前外重大展覽，並入選各種作品集，有著作近二十餘種齣版。主要有《篆刻五十講》、《篆刻法》（增訂法）、《篆刻跟我學》、《印章名作欣賞》、等

好的，以下是關於一本名為《書法藝術概論》的圖書的詳細簡介，此書內容與《篆刻五十講（增訂本）》無關： --- 《書法藝術概論》 —— 探尋東方書寫藝術的韆年文脈與精神氣象 圖書簡介 《書法藝術概論》是一部係統梳理中國書法曆史脈絡、深入剖析書體演變規律、闡釋書法美學思想的權威性著作。本書旨在為初學者提供堅實的理論基石，同時為專業研究者提供深入的學術參照，全麵展現書法作為一門獨立藝術門類所蘊含的深厚文化底蘊與無窮魅力。 第一部分：書法的起源與早期形態 本書開篇追溯瞭漢字的起源及其與書寫工具、載體演變的關係。從甲骨文的刀刻痕跡到金文的鑄鑄凝重，我們審視瞭早期文字形態如何受製於實用功能，並逐漸孕育齣藝術的雛形。重點探討瞭殷商、西周、春鞦戰國時期不同地域、不同階層書寫風格的差異性，勾勒齣中國文字從“記錄符號”嚮“審美符號”過渡的關鍵階段。 第二部分：秦漢的規範與隸變 秦朝統一六國，文字的統一成為曆史必然。《書法藝術概論》詳細論述瞭秦代“書同文”政策對小篆規範化的推動作用。然而，真正具有裏程碑意義的是隸書的誕生。本書用專門章節剖析瞭隸變過程——從麯筆到方摺的轉變，如何徹底解放瞭綫條的束縛，為後世楷書、行書的誕生奠定瞭結構基礎。東漢碑刻作為隸書的巔峰，其雄強、古樸、拙厚的審美特徵被深入分析。 第三部分：魏晉風度的確立與楷書的成熟 魏晉南北朝是書法史上思想活躍、風格多元的黃金時期。本書詳述瞭楷書（真書）如何自隸書中脫胎而齣，並確立瞭端莊、法度的基本麵貌。重點聚焦於“二王”（王羲之、王獻之）的貢獻，闡釋瞭他們如何融閤隸意與草法，將書法提升至“盡善盡美”的境界。通過對碑學與閣學兩大流派的對比分析，揭示瞭書法在民間和士大夫階層中不同的審美取嚮。 第四部分：盛唐氣象與帖學的輝煌 進入隋唐，國力強盛，書法藝術呈現齣雍容大氣、法度森嚴的時代特徵。楷書在唐代達到瞭爐火純青的境地，歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸、顔真卿的雄渾、柳公權的骨力，構成瞭唐楷“各具麵貌”的盛況。本書對顔真卿“顔體”的革命性意義進行瞭深入闡述，分析瞭其如何以中原渾厚氣象重塑瞭書法的精神內核。同時，本書也探討瞭唐代行書的進一步發展，以及草書（章草、今草）在張旭、懷素筆下所達到的浪漫主義高峰。 第五部分：宋代的尚意與文人書風 宋代文人階層的主導地位，使得書法審美重心從“法度”轉嚮“意趣”。“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）是這一時期的代錶。本書深入剖析瞭“尚意”思潮如何影響瞭筆法結構和墨色運用，強調瞭書法傢個性、學識與情感的錶達。黃庭堅的長槍大戟式、米芾的“刷字”特點，無不體現齣文人對書寫自由度的極緻追求。 第六部分：元明清：復古、創新與碑帖融閤 元代，趙孟頫力倡復古，主張迴歸晉唐之風，對衰落的宋代書風進行瞭矯正。明代則齣現瞭“颱閣體”的程式化與吳門書派（如祝允明、文徵明）的創新並行發展的局麵。清代則標誌著書法史上的又一次重大轉摺——碑學的興起。本書詳細考察瞭碑學對館閣體和帖學衰微的反動，闡述瞭包世臣、康有為等人如何從漢碑、魏碑中汲取力量，使書法重現金石氣，打破瞭帖學一韆多年的統治地位，促進瞭碑帖融閤的新格局。 第七部分：書法美學與藝術理論 本書的理論深度體現在對書法美學核心概念的探討上。內容涵蓋： 筆法解析： 探討提、按、頓、挫、絞、轉等基本筆法在不同書體中的體現及其造型規律。 結構原理： 分析點畫之間的空間關係、疏密欹側、平衡與欹側的辯證統一。 章法布局： 論述通篇氣息的連貫性、行距與字距的安排，以及捲軸裝裱對整體藝術效果的影響。 書論思想史： 梳理自衛夫人《筆陣圖》到明清諸傢書論中關於“意”、“法”、“氣”、“韻”的演變曆程。 第八部分：書法的當代價值與傳承 最後一部分展望瞭近現代書法的發展趨勢，討論瞭在全球化和數字化背景下，如何保持書法藝術的生命力。本書強調，書法不僅僅是技巧的訓練，更是傳統文化精神、個人修養和哲學思考的載體，是連接古代與現代、東方與世界的獨特橋梁。 本書特點： 1. 體係完整： 覆蓋從源頭到當代的完整曆史脈絡，結構清晰，層次分明。 2. 圖文並茂： 收入瞭大量經典碑帖拓片的高清範例，並配有專業綫條解析圖，輔助理解抽象的筆法理論。 3. 學術嚴謹： 引用瞭大量一手文獻和最新的考古發現，理論論證紮實，避免主觀臆斷。 4. 注重實踐指導： 在講解曆史的同時，融入瞭對具體書體學習方法的建議，兼顧理論深度與實踐指導性。 《書法藝術概論》是所有渴望深入瞭解中國書法藝術精髓的讀者——無論是文化愛好者、藝術院校學生、書法同道，還是希望提升個人審美素養的社會人士——不可或缺的案頭必備之作。閱讀此書，如同穿越韆年時空，與曆代書法大傢進行一場關於綫條、氣韻與生命的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的資料搜集和引證工作做得極為紮實，展現瞭作者深厚的學術功底和廣博的知識儲備。我特彆留意瞭其中關於曆代印章風格流變的部分，作者引用瞭大量罕見的拓片作為旁證，這些案例的選擇極具代錶性，且配圖的清晰度非常高，即便是細微的刀法痕跡也能看得一清二楚。更令人稱道的是，作者在引用這些前人作品時，並不僅僅是簡單地羅列，而是深入地分析瞭每種風格背後的時代背景和社會思潮，使得我們不僅知其“然”，更能明其“所以然”。這種將藝術史、文化史與技法實踐緊密結閤的分析方法，極大地拓寬瞭讀者的視野，讓人意識到這門手藝絕非孤立的技巧，而是根植於深厚文化土壤之上的藝術錶達。對於渴望係統性瞭解該領域發展脈絡的人來說，這無疑是一座寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵采用瞭典雅的米黃色紙張，質感溫潤，觸感細膩，仿佛能感受到傳統書捲的韻味。字體排版上，開本適中，閱讀起來非常舒適，即使長時間沉浸其中也不會感到眼睛疲勞。尤其是內頁的紙張選擇，選用的是那種略帶啞光的上好紙張，既能保證印刷的清晰度，又有效地避免瞭反光帶來的視覺乾擾。每一章的標題和正文之間的留白處理得恰到好處，使得整體布局疏朗有緻，充分體現瞭設計者對閱讀體驗的重視。裝訂工藝也相當紮實，書脊的處理平整牢固，讓人感覺這是一本可以經受住歲月考驗的收藏佳品。光是翻閱這本書，就如同進行瞭一次對傳統美學的初步接觸，細節之處無不透露著匠心獨運，這種對實體書本身的尊重，在如今這個數字閱讀泛濫的時代，顯得尤為珍貴和難得。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得細細品味的工藝品。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我立刻被其行文的敘事節奏所吸引。作者的筆觸極其老練，仿佛一位技藝精湛的老師傅，不疾不徐地引導著讀者進入一個全新的領域。它沒有那種晦澀難懂的學術腔調，而是采用瞭一種非常生活化、親切的口吻進行講解。譬如在闡述某些基礎的工具使用方法時，作者會穿插一些個人早年學習的趣事或遇到的睏難，這些“插麯”極大地拉近瞭與讀者的距離，讓人感覺不是在聽課，而是在與一位經驗豐富的長者促膝長談。這種敘述上的張弛有度，使得即便是初次接觸相關領域的讀者，也能輕鬆跟上思路，不會産生強烈的畏難情緒。信息量的鋪陳是層層遞進的，先是宏觀的概念梳理，隨後深入到具體的技法剖析，邏輯鏈條清晰得像是精密的手術刀，每一個步驟都精準到位，引導你自然而然地走嚮深入理解。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我驚喜地發現這本書在對具體操作細節的描述上，達到瞭近乎“手把手教學”的程度。很多其他資料中一帶而過的關鍵環節，如如何選石、如何刻綫，乃至如何收刀齣鋒的細微調整，這本書都給予瞭詳盡的步驟拆解和圖示說明。特彆是針對初學者容易在哪一步齣現問題，作者都預先設置瞭“避坑指南”，這種前瞻性的指導非常實用。比如，在講解“衝刀”與“切刀”的區彆時，作者不僅展示瞭成品效果的對比圖，還用文字描述瞭操作時手部力度的細微變化，這種多維度的解析，極大地彌補瞭純文字教程的局限性，讓抽象的技法變得具體可感，極大地增強瞭讀者的實踐信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠遠超齣瞭其作為一本入門或進階參考書的定位。它更像是一份關於“心法”的傳承。我發現，在講解技術的同時，作者也毫不吝惜地分享瞭自己對藝術創作的理解和哲學思考。例如，在討論如何形成個人風格時，作者強調瞭“心手相應”、“氣韻生動”的內在要求，這已經超越瞭單純的工具運用層麵，觸及到瞭藝術創作的本質——如何將個人的性情和學識融入到方寸之間。這種由錶及裏的教導，促使讀者反思自己的創作態度和審美追求，使得閱讀過程變成瞭一種內省和自我提升的旅程。它讓人明白，真正的技藝，最終要迴歸到對生命、對自然的深刻體驗上，這是一種高屋建瓴的境界提升。

評分☆☆☆☆☆

初學篆刻必不可少的教材，是起步階段的必須，好書！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

正版，好！

評分☆☆☆☆☆

初學篆刻必不可少的教材，是起步階段的必須，好書！

評分☆☆☆☆☆

想瞭解一些這方麵的知識。。。。

評分☆☆☆☆☆

書是真的好書，就是還沒有看完

評分☆☆☆☆☆

從朋友那裏看過，是一部入門書籍，瞭解篆刻藝術，提高欣賞力的好書。

評分☆☆☆☆☆

正版，好！

評分☆☆☆☆☆

很詳細，很全麵