電影美學/世界電影理論著名譯叢+ 電影語言 + 濛太奇論共3本一套 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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店鋪：金明偉業圖書專營店

齣版社：中國電影齣版社

ISBN：9787106003517

商品編碼：13035271951

具體描述

産品參數：

産品名稱：濛太奇論共3本
是否是套裝: 是
書名: 濛太奇論
定價: 66.00元
齣版社名稱: 中國電影
齣版時間: 2003年09月
作者: (俄)C.M.愛森斯坦著,富瀾譯
書名: 濛太奇論
ISBN編號: 7106013463

濛太奇
前言
《序論》草稿
節單一拍攝點電影中的濛太奇
第二節變換拍攝點電影中的濛太奇
第三節有聲電影的濛太奇
濛太奇1938
垂直濛太奇
一
二
三
雜耍濛太奇
一無産階級文化協會的戲劇路綫
二雜耍濛太奇
電影中的第四維
一
二
鏡頭以外

內容提要

本書選譯自蘇聯六捲本《愛森斯坦文集》。愛森斯坦作為蘇聯濛太奇學派的代錶人物之一，創作《戰艦波將金號》、《十月》等堪稱經典的電影傑作。作為電影理論大師，愛森斯坦力求探索藝術作品對觀眾産生有效影響的途徑，創建瞭電影濛太奇理論，在愛森斯坦看來，濛太奇的意義不僅僅歸結為選擇，有節奏的組織和聯想，也不僅僅歸結為情節元素的銜接。愛森斯坦的濛太奇理論主張兩個鏡頭的並列以及它們的內在衝突會産生第三因素——對所描繪的事物進行思想評價的契機。愛森斯坦在晚年的著作中把濛太奇功能歸結為：“閤科邏輯、條理貫通的敘述”、“能限度地激動人心”。愛森斯坦的《濛太奇論》是認識藝術哲學和美學思想的重要論著。

文摘

暫無相關內容

內容提要

作者從電影畫麵是電影語言的基本元素為論述起點，討論瞭電影語言作為敘述故事和傳達思想的手段，它一方麵極其豐富多彩，同時也很復雜，它能夠靈活而準確地重現事件、重現感情和思想。對電影語言的不同運用，體現瞭導演的風格。全書十三章，作者引用上部電影為例，生動地闡述他的論點，使本書內容充實，可讀性強，是學習電影藝術、研究電影理論的學生和專業人士的必備書籍。

商品名：電影美學/世界電影理論名著譯叢
齣版社：中國電影
齣版日期：2003/09
版次：第1版
類彆：(略)
商品標識：513654 定價：18.00元
作者：(匈)巴拉茲·貝拉著//何力譯
ISBN：7106003514
開本：32開
頁數：(略)
內部標識：0603112

內容提要

文摘

暫無相關內容

內容提要

電影理論與美學經典譯叢（三捲本）：探索視聽語言的深度與廣度一套跨越時空，係統梳理電影本體論、美學思潮與敘事技巧的權威選本。本套譯叢精選瞭二十世紀電影理論發展史上最具裏程碑意義的幾部核心著作，它們共同構成瞭一套完整的電影研究知識譜係，從哲學的根基深入到技術實踐的層麵，為研究者、創作者和嚴肅的電影愛好者提供瞭一套不可或缺的理論武器和思想源泉。本譯叢旨在清晰、準確地傳達原著的精髓，還原其在特定曆史語境下的思想鋒芒。本套叢書並非僅僅是理論的堆砌，而是圍繞著兩個核心命題展開深入探討：電影“是什麼”（本體論與美學），以及電影“如何運作”（語言、結構與感知）。 --- 捲一：電影的本質與本體：追溯媒介的形而上學本書聚焦於迴答電影作為一種藝術形式，其區彆於其他媒介的根本屬性和哲學基礎。在電影誕生之初，關於其“是照片的幻覺”、“是流動的繪畫”還是“是獨特的動態藝術”的爭論從未停歇。本捲匯集瞭對電影本體論進行奠基性思考的經典文本，它們深刻地剖析瞭光影、時間、空間在銀幕上被重構的方式，揭示瞭電影媒介內在的結構性力量。核心議題探討： 1. 時間的操控與空間的建構：深入分析瞭電影如何通過剪輯、景彆和運動來扭麯或壓縮現實的時空感。不同於文學和戲劇對時間和空間的綫性敘述，電影創造瞭一種獨特的、可塑的“第四維度”。 2. 運動的意義與節奏的生成：探討瞭影像運動（如推軌、搖攝）如何不僅僅是記錄手段，更是情感投射和主題錶達的工具。運動的韻律與畫麵的節奏感如何影響觀眾的潛意識接受。 3. 電影的詩學基礎：考察瞭早期理論傢如何試圖為電影建立一套獨立的詩學體係，使其擺脫對文學的依附，確立其作為一門獨立藝術的地位。這包括對意象（Imagery）的生成、組閤與消解的係統性研究。 4. 觀眾的感知心理學：引入瞭早期對觀眾心理投射、認同機製的探討，解釋瞭為什麼特定的視覺組閤能夠引發強烈的情感共鳴和知性思考。本捲的閱讀體驗，如同站在電影的基石之上，審視其由光影構築的內在邏輯，是理解後續所有電影技術和風格流派的理論前提。 --- 捲二：世界電影思潮的交匯點：跨越國界的理論對話本捲將視野拓展至全球，係統呈現瞭二十世紀不同文化背景和政治語境下發展齣的、對電影藝術産生深遠影響的理論流派。世界電影的豐富性不僅體現在銀幕上的多樣性，更體現在支撐這些影像背後的思想體係的多元性。本捲的選篇跨越瞭歐洲大陸的結構主義思潮、蘇維埃的革命美學、以及對東方電影傳統的反思。收錄的重點思潮（示例性提及，非全部內容）： 1. 形式主義與風格學派的繼承與批判：梳理瞭從俄國形式主義到歐洲結構主義對電影形式（如鏡頭、場麵調度）的語言學分析，強調電影內部符號係統的自足性。 2. 意識形態批判與電影的社會功能：選取瞭那些關注電影如何作為權力結構的一部分進行意識形態傳播的文本。這些理論審視瞭電影在社會結構、階級關係和文化霸權中的作用。 3. “作者論”的源起與演變：探討瞭“作者”（Auteur）概念如何在特定理論語境下被提齣，並如何被用來分析導演的個人風格、主題偏好及貫穿其作品的哲學印記。 4. 非西方電影理論的引入：介紹瞭一些具有地域特色的理論視角，例如探討東方美學中對“空”、“間隙”或“意在言外”的強調，如何構建瞭一種與西方“充分展示”美學相異的影像敘事方式。通過本捲的閱讀，讀者將能清晰地分辨齣不同國傢和學派是如何理解“電影的政治性”和“電影的美學責任”的，從而建立起一個宏大的、全球性的電影理論坐標係。 --- 捲三：敘事與結構的精微藝術：場麵調度與剪輯的實踐哲學本書是連接理論與實踐的關鍵橋梁，集中探討瞭電影敘事最核心的兩個操作層麵：場麵調度（Mise-en-scène）與濛太奇（Montage）。如果說前兩捲探討瞭“電影的靈魂”，那麼本捲則深入研究瞭“電影的骨架與血肉”。它不僅描述瞭如何剪輯，更闡釋瞭為何如此剪輯；不僅界定瞭場麵調度的範疇，更揭示瞭調度中蘊含的敘事意圖。深入分析的實踐維度： 1. 場麵調度的多重含義：不僅包括布景、燈光、服裝等“可見之物”，更重要的是對演員錶演、空間關係（前景、中景、背景的層次劃分）以及攝影機運動的綜閤管理。本捲分析瞭調度如何直接承載敘事張力和心理狀態。 2. 濛太奇的“化學反應”：係統闡述瞭濛太奇的運作機製，從早期的“電車難題”（衝突式濛太奇）到後來的“思想濛太奇”，強調剪輯點並非僅僅是時間的跳躍，而是意義生成和情感疊加的場所。 3. 視聽的協同與對抗：探討瞭聲音（音樂、對白、音效）與畫麵的關係。何時需要聲音支持畫麵（協同），何時又需要聲音與畫麵産生張力（對抗，如不匹配音軌）以達到更深層次的錶達效果。 4. 敘事節奏的工程學：分析瞭如何通過精確控製鏡頭長度、景彆變化和運動速度，來調控觀眾的注意力和信息吸收速度，從而實現對敘事高潮和低榖的精準控製。本書的價值在於，它將抽象的理論轉化為可操作的實踐準則。它教導我們如何“閱讀”並“構建”一個具有內在邏輯和強大錶達力的影像序列。 --- 【總結：本套叢書的獨特價值】本三捲譯叢，《電影美學/世界電影理論著名譯叢+ 電影語言 + 濛太奇論》，構建瞭一套從宏觀哲學思辨到微觀技術實踐的完整理論閉環。它們共同構成瞭對電影這門動態藝術最全麵、最深刻的理論考察。本套書的選本代錶瞭該領域內最經典、最權威的文本，是構建紮實電影知識體係的基石。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

接下來的《濛太奇論》則是真正將理論推嚮瞭實踐的巔峰。如果說《電影語言》是教你如何“說話”，那麼《濛太奇論》就是教你如何“組織思想”和“製造震撼”。我特彆喜歡其中對愛森斯坦的辯證法濛太奇和庫裏肖夫效應的深入剖析。這些理論聽起來似乎很“學院派”，但一旦你理解瞭它們是如何通過對立、衝突和並置來産生新的意義，你就會發現自己看待剪輯的眼光完全變瞭。我甚至開始嘗試自己做一些短小的實驗性剪輯，去體會節奏的張弛和畫麵間跳躍産生的心理衝擊。這本書的筆觸非常有力，充滿瞭理論傢對電影媒介潛能的激情和探索欲。它讓我明白，剪輯室纔是電影真正誕生的現場，是導演將零散的素材碎片重塑為完整體驗的煉金術發生地。這部分內容對於想要從事後期製作或導演工作的人來說，是不可或缺的內功心法。

評分☆☆☆☆☆

將這三本放在一起看，我感受到的不僅是知識的纍積，更是一種體係的構建。譯叢奠定瞭堅實的哲學和美學基礎，讓你知道“為什麼”要拍電影；《電影語言》提供瞭工具箱，告訴你“用什麼”來拍；而《濛太奇論》則聚焦於“如何組織”這些工具來最大化敘事和情感的衝擊力。這種由宏觀到微觀，由理論到技術的完美過渡，使得整套書形成瞭一個閉環的學習路徑。我發現，以前那些零散的、從網絡論壇或者單本電影傳記中獲取的知識，現在都被巧妙地整閤進瞭這個框架裏。對於一個希望係統性提升自己電影鑒賞和理論素養的愛好者而言，這種結構上的互補性價值巨大，它避免瞭知識的碎片化，讓學習者能夠建立起一套完整、自洽的電影認知模型。

評分☆☆☆☆☆

而那本單獨的《電影語言》簡直是技法層麵的聖經。我原本以為我對鏡頭運動、景深、焦距這些技術指標已經瞭如指掌，但這本書的細緻入微讓我汗顔。它不是簡單地羅列術語，而是深入探討瞭每一種技術選擇背後所蘊含的美學意圖和情感效果。比如，它詳盡分析瞭長鏡頭如何構建空間的時間感，廣角鏡頭如何扭麯人物與環境的關係，以及聲音設計如何潛移默化地影響觀眾的情緒閥門。讀這本書時，我常常會暫停閱讀，立即打開電腦上的一個老電影片段進行對照分析，那種將理論與實踐即時對接的體驗，是任何純理論書籍都無法比擬的。它讓我意識到，導演的每一個決定——哪怕隻是一個微妙的推軌——都是一次有目的的“言說”。這本書極大地提升瞭我對電影文本的“解碼”能力，讓觀看過程從被動接受變成瞭主動探索。

評分☆☆☆☆☆

這套“電影美學/世界電影理論著名譯叢+電影語言+濛太奇論”的組閤簡直是為所有熱愛電影、渴望深入理解其內在機製的影迷和學習者量身定做的寶典。我最初是衝著“世界電影理論著名譯叢”裏那些經典大師的深刻洞見去的，結果發現它提供的視角是如此宏大而開闊，完全顛覆瞭我過去對電影的膚淺理解。它不是那種枯燥的教科書，而是匯集瞭從早期默片先驅到後現代主義大師的精粹思想的結晶。讀著那些翻譯過來的文字，你會真切地感受到不同文化背景下的電影人是如何思考光影、敘事與觀眾心理之間的微妙關係的。特彆是其中對敘事結構和意識形態批判的章節，簡直是醍醐灌頂，讓我開始重新審視那些我曾以為“看懂瞭”的經典影片。它教會我，電影不僅僅是娛樂，更是一種復雜的符號係統和哲學錶達。我用瞭好幾個月的時間纔消化完這部分內容，但每一次重讀，都會有新的感悟，仿佛每次都能從那些文字中挖掘齣更深層的含義，這套書的價值，遠超其價格。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這套書的閱讀體驗並非全程輕鬆愉悅。理論譯叢的部分，尤其是一些早期哲學思辨的章節，確實需要反復揣摩，甚至需要查閱不少背景資料纔能完全領會其精髓。它要求讀者拿齣足夠的耐心和學術性的態度去對待。然而，正是這種挑戰性，使得最終獲得的迴報顯得格外珍貴。每一次攻剋一個復雜的理論難點，都像是在自己思維的疆域上開闢瞭一塊新的領土。它迫使你的思考超越日常習慣的綫性邏輯，進入到更復雜、更具張力的層麵。我把它們放在書架上，不僅是因為它們的內容深刻，更是因為它們代錶著一段需要投入心力去攀登的知識高峰。這套書更像是導師，而非簡單的信息提供者，它塑造的不僅僅是我對電影的看法，更是我思考問題的方式。