电影美学/世界电影理论著名译丛+ 电影语言 + 蒙太奇论共3本一套 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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店铺：金明伟业图书专营店

出版社：中国电影出版社

ISBN：9787106003517

商品编码：13035271951

具体描述

产品参数：

产品名称：蒙太奇论共3本
是否是套装: 是
书名: 蒙太奇论
定价: 66.00元
出版社名称: 中国电影
出版时间: 2003年09月
作者: (俄)C.M.爱森斯坦著,富澜译
书名: 蒙太奇论
ISBN编号: 7106013463

蒙太奇
前言
《序论》草稿
节单一拍摄点电影中的蒙太奇
第二节变换拍摄点电影中的蒙太奇
第三节有声电影的蒙太奇
蒙太奇1938
垂直蒙太奇
一
二
三
杂耍蒙太奇
一无产阶级文化协会的戏剧路线
二杂耍蒙太奇
电影中的第四维
一
二
镜头以外

内容提要

本书选译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》。爱森斯坦作为苏联蒙太奇学派的代表人物之一，创作《战舰波将金号》、《十月》等堪称经典的电影杰作。作为电影理论大师，爱森斯坦力求探索艺术作品对观众产生有效影响的途径，创建了电影蒙太奇理论，在爱森斯坦看来，蒙太奇的意义不仅仅归结为选择，有节奏的组织和联想，也不仅仅归结为情节元素的衔接。爱森斯坦的蒙太奇理论主张两个镜头的并列以及它们的内在冲突会产生第三因素——对所描绘的事物进行思想评价的契机。爱森斯坦在晚年的著作中把蒙太奇功能归结为：“合科逻辑、条理贯通的叙述”、“能限度地激动人心”。爱森斯坦的《蒙太奇论》是认识艺术哲学和美学思想的重要论著。

文摘

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内容提要

作者从电影画面是电影语言的基本元素为论述起点，讨论了电影语言作为叙述故事和传达思想的手段，它一方面极其丰富多彩，同时也很复杂，它能够灵活而准确地重现事件、重现感情和思想。对电影语言的不同运用，体现了导演的风格。全书十三章，作者引用上部电影为例，生动地阐述他的论点，使本书内容充实，可读性强，是学习电影艺术、研究电影理论的学生和专业人士的必备书籍。

商品名：电影美学/世界电影理论名著译丛
出版社：中国电影
出版日期：2003/09
版次：第1版
类别：(略)
商品标识：513654 定价：18.00元
作者：(匈)巴拉兹·贝拉著//何力译
ISBN：7106003514
开本：32开
页数：(略)
内部标识：0603112

内容提要

文摘

暂无相关内容

内容提要

电影理论与美学经典译丛（三卷本）：探索视听语言的深度与广度一套跨越时空，系统梳理电影本体论、美学思潮与叙事技巧的权威选本。本套译丛精选了二十世纪电影理论发展史上最具里程碑意义的几部核心著作，它们共同构成了一套完整的电影研究知识谱系，从哲学的根基深入到技术实践的层面，为研究者、创作者和严肃的电影爱好者提供了一套不可或缺的理论武器和思想源泉。本译丛旨在清晰、准确地传达原著的精髓，还原其在特定历史语境下的思想锋芒。本套丛书并非仅仅是理论的堆砌，而是围绕着两个核心命题展开深入探讨：电影“是什么”（本体论与美学），以及电影“如何运作”（语言、结构与感知）。 --- 卷一：电影的本质与本体：追溯媒介的形而上学本书聚焦于回答电影作为一种艺术形式，其区别于其他媒介的根本属性和哲学基础。在电影诞生之初，关于其“是照片的幻觉”、“是流动的绘画”还是“是独特的动态艺术”的争论从未停歇。本卷汇集了对电影本体论进行奠基性思考的经典文本，它们深刻地剖析了光影、时间、空间在银幕上被重构的方式，揭示了电影媒介内在的结构性力量。核心议题探讨： 1. 时间的操控与空间的建构：深入分析了电影如何通过剪辑、景别和运动来扭曲或压缩现实的时空感。不同于文学和戏剧对时间和空间的线性叙述，电影创造了一种独特的、可塑的“第四维度”。 2. 运动的意义与节奏的生成：探讨了影像运动（如推轨、摇摄）如何不仅仅是记录手段，更是情感投射和主题表达的工具。运动的韵律与画面的节奏感如何影响观众的潜意识接受。 3. 电影的诗学基础：考察了早期理论家如何试图为电影建立一套独立的诗学体系，使其摆脱对文学的依附，确立其作为一门独立艺术的地位。这包括对意象（Imagery）的生成、组合与消解的系统性研究。 4. 观众的感知心理学：引入了早期对观众心理投射、认同机制的探讨，解释了为什么特定的视觉组合能够引发强烈的情感共鸣和知性思考。本卷的阅读体验，如同站在电影的基石之上，审视其由光影构筑的内在逻辑，是理解后续所有电影技术和风格流派的理论前提。 --- 卷二：世界电影思潮的交汇点：跨越国界的理论对话本卷将视野拓展至全球，系统呈现了二十世纪不同文化背景和政治语境下发展出的、对电影艺术产生深远影响的理论流派。世界电影的丰富性不仅体现在银幕上的多样性，更体现在支撑这些影像背后的思想体系的多元性。本卷的选篇跨越了欧洲大陆的结构主义思潮、苏维埃的革命美学、以及对东方电影传统的反思。收录的重点思潮（示例性提及，非全部内容）： 1. 形式主义与风格学派的继承与批判：梳理了从俄国形式主义到欧洲结构主义对电影形式（如镜头、场面调度）的语言学分析，强调电影内部符号系统的自足性。 2. 意识形态批判与电影的社会功能：选取了那些关注电影如何作为权力结构的一部分进行意识形态传播的文本。这些理论审视了电影在社会结构、阶级关系和文化霸权中的作用。 3. “作者论”的源起与演变：探讨了“作者”（Auteur）概念如何在特定理论语境下被提出，并如何被用来分析导演的个人风格、主题偏好及贯穿其作品的哲学印记。 4. 非西方电影理论的引入：介绍了一些具有地域特色的理论视角，例如探讨东方美学中对“空”、“间隙”或“意在言外”的强调，如何构建了一种与西方“充分展示”美学相异的影像叙事方式。通过本卷的阅读，读者将能清晰地分辨出不同国家和学派是如何理解“电影的政治性”和“电影的美学责任”的，从而建立起一个宏大的、全球性的电影理论坐标系。 --- 卷三：叙事与结构的精微艺术：场面调度与剪辑的实践哲学本书是连接理论与实践的关键桥梁，集中探讨了电影叙事最核心的两个操作层面：场面调度（Mise-en-scène）与蒙太奇（Montage）。如果说前两卷探讨了“电影的灵魂”，那么本卷则深入研究了“电影的骨架与血肉”。它不仅描述了如何剪辑，更阐释了为何如此剪辑；不仅界定了场面调度的范畴，更揭示了调度中蕴含的叙事意图。深入分析的实践维度： 1. 场面调度的多重含义：不仅包括布景、灯光、服装等“可见之物”，更重要的是对演员表演、空间关系（前景、中景、背景的层次划分）以及摄影机运动的综合管理。本卷分析了调度如何直接承载叙事张力和心理状态。 2. 蒙太奇的“化学反应”：系统阐述了蒙太奇的运作机制，从早期的“电车难题”（冲突式蒙太奇）到后来的“思想蒙太奇”，强调剪辑点并非仅仅是时间的跳跃，而是意义生成和情感叠加的场所。 3. 视听的协同与对抗：探讨了声音（音乐、对白、音效）与画面的关系。何时需要声音支持画面（协同），何时又需要声音与画面产生张力（对抗，如不匹配音轨）以达到更深层次的表达效果。 4. 叙事节奏的工程学：分析了如何通过精确控制镜头长度、景别变化和运动速度，来调控观众的注意力和信息吸收速度，从而实现对叙事高潮和低谷的精准控制。本书的价值在于，它将抽象的理论转化为可操作的实践准则。它教导我们如何“阅读”并“构建”一个具有内在逻辑和强大表达力的影像序列。 --- 【总结：本套丛书的独特价值】本三卷译丛，《电影美学/世界电影理论著名译丛+ 电影语言 + 蒙太奇论》，构建了一套从宏观哲学思辨到微观技术实践的完整理论闭环。它们共同构成了对电影这门动态艺术最全面、最深刻的理论考察。本套书的选本代表了该领域内最经典、最权威的文本，是构建扎实电影知识体系的基石。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这套“电影美学/世界电影理论著名译丛+电影语言+蒙太奇论”的组合简直是为所有热爱电影、渴望深入理解其内在机制的影迷和学习者量身定做的宝典。我最初是冲着“世界电影理论著名译丛”里那些经典大师的深刻洞见去的，结果发现它提供的视角是如此宏大而开阔，完全颠覆了我过去对电影的肤浅理解。它不是那种枯燥的教科书，而是汇集了从早期默片先驱到后现代主义大师的精粹思想的结晶。读着那些翻译过来的文字，你会真切地感受到不同文化背景下的电影人是如何思考光影、叙事与观众心理之间的微妙关系的。特别是其中对叙事结构和意识形态批判的章节，简直是醍醐灌顶，让我开始重新审视那些我曾以为“看懂了”的经典影片。它教会我，电影不仅仅是娱乐，更是一种复杂的符号系统和哲学表达。我用了好几个月的时间才消化完这部分内容，但每一次重读，都会有新的感悟，仿佛每次都能从那些文字中挖掘出更深层的含义，这套书的价值，远超其价格。

评分☆☆☆☆☆

接下来的《蒙太奇论》则是真正将理论推向了实践的巅峰。如果说《电影语言》是教你如何“说话”，那么《蒙太奇论》就是教你如何“组织思想”和“制造震撼”。我特别喜欢其中对爱森斯坦的辩证法蒙太奇和库里肖夫效应的深入剖析。这些理论听起来似乎很“学院派”，但一旦你理解了它们是如何通过对立、冲突和并置来产生新的意义，你就会发现自己看待剪辑的眼光完全变了。我甚至开始尝试自己做一些短小的实验性剪辑，去体会节奏的张弛和画面间跳跃产生的心理冲击。这本书的笔触非常有力，充满了理论家对电影媒介潜能的激情和探索欲。它让我明白，剪辑室才是电影真正诞生的现场，是导演将零散的素材碎片重塑为完整体验的炼金术发生地。这部分内容对于想要从事后期制作或导演工作的人来说，是不可或缺的内功心法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这套书的阅读体验并非全程轻松愉悦。理论译丛的部分，尤其是一些早期哲学思辨的章节，确实需要反复揣摩，甚至需要查阅不少背景资料才能完全领会其精髓。它要求读者拿出足够的耐心和学术性的态度去对待。然而，正是这种挑战性，使得最终获得的回报显得格外珍贵。每一次攻克一个复杂的理论难点，都像是在自己思维的疆域上开辟了一块新的领土。它迫使你的思考超越日常习惯的线性逻辑，进入到更复杂、更具张力的层面。我把它们放在书架上，不仅是因为它们的内容深刻，更是因为它们代表着一段需要投入心力去攀登的知识高峰。这套书更像是导师，而非简单的信息提供者，它塑造的不仅仅是我对电影的看法，更是我思考问题的方式。

评分☆☆☆☆☆

而那本单独的《电影语言》简直是技法层面的圣经。我原本以为我对镜头运动、景深、焦距这些技术指标已经了如指掌，但这本书的细致入微让我汗颜。它不是简单地罗列术语，而是深入探讨了每一种技术选择背后所蕴含的美学意图和情感效果。比如，它详尽分析了长镜头如何构建空间的时间感，广角镜头如何扭曲人物与环境的关系，以及声音设计如何潜移默化地影响观众的情绪阀门。读这本书时，我常常会暂停阅读，立即打开电脑上的一个老电影片段进行对照分析，那种将理论与实践即时对接的体验，是任何纯理论书籍都无法比拟的。它让我意识到，导演的每一个决定——哪怕只是一个微妙的推轨——都是一次有目的的“言说”。这本书极大地提升了我对电影文本的“解码”能力，让观看过程从被动接受变成了主动探索。

评分☆☆☆☆☆

将这三本放在一起看，我感受到的不仅是知识的累积，更是一种体系的构建。译丛奠定了坚实的哲学和美学基础，让你知道“为什么”要拍电影；《电影语言》提供了工具箱，告诉你“用什么”来拍；而《蒙太奇论》则聚焦于“如何组织”这些工具来最大化叙事和情感的冲击力。这种由宏观到微观，由理论到技术的完美过渡，使得整套书形成了一个闭环的学习路径。我发现，以前那些零散的、从网络论坛或者单本电影传记中获取的知识，现在都被巧妙地整合进了这个框架里。对于一个希望系统性提升自己电影鉴赏和理论素养的爱好者而言，这种结构上的互补性价值巨大，它避免了知识的碎片化，让学习者能够建立起一套完整、自洽的电影认知模型。