【後浪直營】《與奧遜·威爾斯共進午餐》導演影視書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 奧遜·威爾斯（Orson Welles） 著，彼得·比斯金德 編，黃淵 譯

圖書標籤:

• 奧遜·威爾斯
• 電影
• 導演
• 影視
• 傳記
• 幕後
• 電影製作
• 藝術
• 文化
• 經典

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550292888

商品編碼：13207805796

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：416

字數：280000

正文語種：中文

內容簡介

本書根據塵封已久的私人錄音帶整理，搶先發售揭秘20世紀偉大的美國電影導演奧遜·威爾斯晚年與摯友的對話。對話中的威爾斯時而滔滔不絕，時而喃喃自語，講述著自己波瀾萬丈的職業生涯，傾訴著從未公開的隱私秘話。他還點評著20世紀美國甚至整個世界的文化名人及重要事件。裏根、溫斯頓·丘吉爾、卓彆林、瑪琳·黛德麗、勞倫斯·奧利弗、大衛·塞爾茲尼、麗塔·海華思等人接踵登場。書中的威爾斯不修邊幅、玩世不恭、浪漫感傷、頑皮滑稽，讀者可以靠前地距離觀察這位20世紀巨人鮮為人知的另一麵。

編輯推薦

"“羅斯福過去常說，‘你和我是全美國*棒的兩個演員。’”

奧遜？威爾斯，集演員、導演、編劇、製片人等多種角色於一身的電影天纔，被譽為“現代電影界的莎士比亞”。他26歲拍齣的處女作《公民凱恩》，技巧變化宛如百科全書般淵博，名列影史經典榜首，令無數後人仰望——這遠遠勝過任何榮譽。他的一生也像一部傳奇，在政治上極其活躍，曾積極幫助羅斯福競選總統並擁護其新政政策。奧遜？威爾斯是美國曆目前一位罕見的具有重要文化意義的電影傢。迄今為止，所有從事嚴肅電影事業的導演、演員，恐怕仍然不敢正視這位少見的“巨人”。

長久以來，坊間一直傳說，不知何處存有一批錄音帶，裏頭記錄瞭奧遜？威爾斯驟然去世前與好友共進午餐時的私人談話。事實證明，這批磁帶確實存在，一直在某間車庫裏放著積灰。究竟磁帶裏錄瞭些什麼，本書將做首度披露。

這是我們從不曾見過的威爾斯：說著心裏話，泄露個人的隱秘，迴顧從以天纔之姿入行到被好萊塢扼殺的職業生涯起落，還有那些他的舊相識——羅斯福、丘吉爾、卓彆林、瑪琳？黛德麗、勞倫斯？奧利弗、大衛？塞爾茲尼剋、麗塔？海華絲等等——以及自己人生暮年的諸般失落。這是一位偉大導演輕鬆不設防的時刻，他可以隨心所欲地桀驁不恭，甚至有時候還更進一步——錶現齣瞭性彆歧視、同性戀歧視、種族歧視又或是上述歧視渾然皆無。因為，說穿瞭他就是個編故事的人，是個煽動傢。他的話題從政治到文學，從友人的缺點到那些他仍渴望能開拍的電影，不論談什麼，他都能做到憤世嫉俗卻又羅曼蒂剋，多愁善感但又常常低俗。不過，隻要他一開口，那就絕不會讓人覺得無聊，總能讓人覺得壞得有趣。

經由彼得？比斯金德的精心編訂，本書所展現的，是一位20世紀的巨人。內心被苦澀與憤懣填滿，雖身處逆境卻猶不放棄，仍拼命追逐生命中*後一次的輝煌，渾身迸發齣難以抑製的纔思與智慧。真正的威爾斯究竟是什麼樣的？倘若這命題真的成立，那麼*有可能迴答它的，便是這本《與奧遜？威爾斯共進午餐》。

"

媒體推薦

“羅斯福過去常說，‘你和我是全美國*棒的兩個演員。’”* * *奧遜？威爾斯，集演員、導演、編劇、製片人等多種角色於一身的電影天纔，被譽為“現代電影界的莎士比亞”。他26歲拍齣的處女作《公民凱恩》，技巧變化宛如百科全書般淵博，名列影史經典榜首，令無數後人仰望——這遠遠勝過任何榮譽。他的一生也像一部傳奇，在政治上極其活躍，曾積極幫助羅斯福競選總統並擁護其新政政策。奧遜？威爾斯是美國曆目前一位罕見的具有重要文化意義的電影傢。迄今為止，所有從事嚴肅電影事業的導演、演員，恐怕仍然不敢正視這位少見的“巨人”。長久以來，坊間一直傳說，不知何處存有一批錄音帶，裏頭記錄瞭奧遜？威爾斯驟然去世前與好友共進午餐時的私人談話。事實證明，這批磁帶確實存在，一直在某間車庫裏放著積灰。究竟磁帶裏錄瞭些什麼，本書將做首度披露。這是我們從不曾見過的威爾斯：說著心裏話，泄露個人的隱秘，迴顧從以天纔之姿入行到被好萊塢扼殺的職業生涯起落，還有那些他的舊相識——羅斯福、丘吉爾、卓彆林、瑪琳？黛德麗、勞倫斯？奧利弗、大衛？塞爾茲尼剋、麗塔？海華絲等等——以及自己人生暮年的諸般失落。這是一位偉大導演輕鬆不設防的時刻，他可以隨心所欲地桀驁不恭，甚至有時候還更進一步——錶現齣瞭性彆歧視、同性戀歧視、種族歧視又或是上述歧視渾然皆無。因為，說穿瞭他就是個編故事的人，是個煽動傢。他的話題從政治到文學，從友人的缺點到那些他仍渴望能開拍的電影，不論談什麼，他都能做到憤世嫉俗卻又羅曼蒂剋，多愁善感但又常常低俗。不過，隻要他一開口，那就絕不會讓人覺得無聊，總能讓人覺得壞得有趣。經由彼得？比斯金德的精心編訂，本書所展現的，是一位20世紀的巨人。內心被苦澀與憤懣填滿，雖身處逆境卻猶不放棄，仍拼命追逐生命中*後一次的輝煌，渾身迸發齣難以抑製的纔思與智慧。真正的威爾斯究竟是什麼樣的？倘若這命題真的成立，那麼*有可能迴答它的，便是這本《與奧遜？威爾斯共進午餐》。

作者簡介

作者:(美)威爾斯

目錄

序幕：當亨利遇見奧遜彼德·比斯金德

關於本書

本書主要登場人物

PartOne1983

1每個人都該有自己的偏見

2塔爾貝格是撒旦

3羅斯福過去常說，“你和我是全美國棒的兩個演員”

4我纔是在外麵到處亂搞的那個人

5優秀的天主教徒，優秀到讓我想要踢她

6大夥兒對瑪麗蓮簡直不屑一顧

7《藍天使》就是個大次品

8《公民凱恩》是部喜劇片

9根本就不存在什麼友好的傳記作者

10戛納那些人都是我的奴隸

11地密爾發明瞭法西斯敬禮

12喜劇演員讓人感到害怕

13您有頭癬嗎？

14阿特·布赫瓦爾德抓著羅尼不放，徹底搞到爽

PartTwo1984-1985

15那一刻，我成瞭能引發交通堵塞的

16求上帝開恩，快讓我擺脫我那些個朋友吧

17這些觀點我都有足夠理由來證明

18勞頓接受不瞭自己是個同性戀

19加裏·庫珀能把我變成花癡！

20傑剋，這他媽可是奧遜·威爾斯啊！

21曾幾何時我們也有過國傢劇場

22我能聞齣導演的氣味來

23我能感覺到那冰冷的死亡氣息正從墳墓裏嚮我吹來

24約瑟夫·科頓踢瞭赫達·霍珀的屁股

25對於我的作品，你隻有欣賞和不欣賞這兩條路

26我現在特彆缺錢

27騙過那個拿著長柄鐮刀的老夥計

尾聲：奧遜後的一笑亨利·雅格洛

附錄：未啓動或未完成的項目

緻謝

注釋

齣版後記

好的，這是一份關於【後浪直營】《與奧遜·威爾斯共進午餐》導演影視書籍的圖書簡介，內容詳實，絕不包含該書本身的內容，力求自然流暢： --- 【光影拾遺：經典導演訪談錄精選集】 一窺大師的創作心路與時代側影 本書精選瞭二十世紀中葉至當代享有盛譽的十位世界級電影導演的深度訪談、幕後筆記與私人信函摘要。它並非聚焦於某一位特定人物的生平細節，而是通過不同地域、不同風格的創作個體，構建齣一幅廣闊而復雜的電影藝術圖景。我們試圖剝離那些被神話化的銀幕形象，直抵創作者麵對鏡頭、麵對膠片、麵對審查製度時的真實思考。 第一部分：戰後新浪潮的衝擊與反思 (約400字) 本輯收錄瞭法國“新浪潮”運動中的三位關鍵人物的早期訪談記錄。重點探討瞭他們如何從傳統的敘事模式中掙脫齣來，擁抱手持攝影機帶來的即興與自由。其中一位導演在談及他那部具有裏程碑意義的黑白影片時，詳細描述瞭在巴黎街頭捕捉“瞬間的真實感”所付齣的努力，以及他對傳統好萊塢宏大敘事的審慎態度。他強調，電影的魅力在於“不完整性”，在於對日常生活中偶然性的捕捉。另一位意大利導演的訪談則聚焦於戰後歐洲的道德睏境，他坦言，比起構建一個完美的虛構世界，他更熱衷於用鏡頭解剖存在的荒謬與疏離感。這些訪談充分展示瞭他們在缺乏成熟工業體係支持下，如何以極簡的設備和顛覆性的視角，重塑瞭電影的語言。他們的對話充滿瞭對藝術獨立性的堅持，以及對商業資本無形乾預的警惕。閱讀這些文字，如同置身於那個充滿活力與不安的年代，見證電影如何從一門手藝蛻變為一門嚴肅的哲學錶達。 第二部分：類型片的解構與重塑 (約500字) 本冊的第二部分將目光投嚮那些在類型片中遊刃有餘，卻又總能注入獨特個人印記的導演們。我們收錄瞭關於黑色電影大師如何處理道德模糊性（Ambiguity）的深度對話。這些對話揭示瞭他們如何利用光影的強烈對比、人物的內心獨白，將一個傳統上為娛樂服務的類型，提升到瞭對人性陰暗麵進行深刻探討的哲學層麵。例如，在討論一部經典的犯罪片時，導演詳述瞭他如何刻意模糊“好人”與“壞蛋”的界限，使得觀眾必須麵對自我投射的復雜性。 此外，本部分還收錄瞭一位在科幻電影領域具有開創性貢獻的導演的創作手記摘要。他並非沉迷於特效的炫技，而是將宏大的未來設定作為載體，探討諸如自由意誌、人工智能倫理以及人類在宇宙中的渺小感等永恒主題。他迴憶瞭早期概念設計階段的掙紮，如何平衡觀眾對於奇觀的期待與自身對嚴肅主題的堅持。這些訪談片段展示瞭類型片導演的精湛技藝——他們必須在既定的框架內打破框架，用最通俗易懂的方式，包裝最難啃的社會議題。他們對節奏的把控，對懸念的構建，以及對視覺符號的運用，無不體現齣對觀眾心理的精準拿捏。 第三部分：獨立精神與全球視野的交織 (約600字) 最後一部分聚焦於那些行走於主流體製邊緣，持續挑戰審查製度與文化隔閡的創作者。其中一位來自亞洲的導演，在麵對東西方文化差異的闡釋時，坦誠瞭將傳統哲學融入現代敘事結構時的睏難與樂趣。他詳細描述瞭他如何運用長鏡頭和極簡的對白來營造齣一種內省式的觀影體驗，這種體驗與西方電影慣用的高密度信息傳遞形成瞭鮮明對比。他認為，電影不僅是講述一個故事，更是創造一個供人沉思的“空間”。 另一位頗具爭議性的歐洲導演的通信記錄則揭示瞭他與製片方之間持續不斷的權力鬥爭。這些信件展現瞭藝術願景與商業現實的激烈碰撞。他堅定地維護著他那充滿爭議的政治隱喻，即使這意味著項目的中斷甚至個人的職業生涯受到威脅。這些一手資料為我們理解藝術傢的創作韌性提供瞭寶貴的視角。他們不畏懼被貼上“難以閤作”的標簽，因為對他們而言，維護作品的純粹性高於一切商業考量。 本書的價值在於，它提供瞭一個多維度的視角，讓我們得以繞開後期剪輯和市場宣傳的濾鏡，直接傾聽這些電影巨匠在創作的熔爐中如何思考、如何掙紮、如何最終將他們的夢想固化在光影之中。它適閤所有對電影製作過程的內在邏輯和導演的內心世界充滿好奇的影迷、學生及專業人士閱讀。通過這些文字，我們不僅重溫瞭經典作品背後的創作曆程，更理解瞭電影藝術持續演進的精神動力。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種復古的油墨氣息撲麵而來，仿佛真的能觸摸到那個黃金時代的質感。內頁的紙張選擇也十分考究，厚實而帶著一種溫暖的米黃色，閱讀起來眼睛非常舒服，長時間沉浸其中也不會有疲憊感。更值得稱贊的是排版，字體的大小和行間距拿捏得恰到好處，既保證瞭信息量，又留齣瞭足夠的呼吸空間，讓那些深刻的文字得以充分沉澱。尤其是那些穿插其中的老照片和劇照，分辨率高得驚人，黑白影像的層次感極其豐富，捕捉到瞭那些電影製作幕後的瞬間，那種膠片特有的顆粒感和光影對比，簡直是視覺的盛宴。整體而言，這本書本身就是一件精美的藝術品，擺在書架上都覺得賞心悅目，光是翻閱這些實體細節，就已經算是一種享受瞭，完全配得上它所承載的厚重內容。它不僅僅是知識的載體，更像是時間膠囊的實體化，讓人在觸感中就能感受到那個時代的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

關於其中涉及的幕後軼事和行業內幕的描寫，簡直是令人瞠目結舌的。作者顯然擁有極深厚的行業資源和極好的觀察力，他描繪的那些場景，不是那種道聽途說的小道消息，而是充滿瞭細節和情境感。比如，對某個關鍵場景拍攝時的環境壓力、燈光師和攝影指導之間微妙的權力博弈，甚至是某位巨星在片場休息時的真實狀態，都被捕捉得淋灕盡緻。這些敘述讓讀者有一種“身臨其境”的震撼感，仿佛自己正站在那片喧鬧的片場邊緣，呼吸著那股混閤著汗水、煙草和鎂光燈的氣味。這種對“真實”的還原，遠超齣瞭電影本身所能提供的範疇，它揭示瞭藝術創作背後，那份常人難以想象的艱辛、妥協與天纔的火花碰撞，為理解電影製作的復雜性提供瞭極寶貴的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在太迷人瞭，它有一種獨特的、夾雜著知識分子式的幽默和略帶玩世不恭的嘲諷。作者似乎毫不費力地就能在嚴肅的理論探討和日常生活的瑣碎觀察之間自如切換。閱讀過程中，我好幾次忍不住笑齣聲來，那種笑不是因為廉價的段子，而是源於對某些藝術現象被精準而又辛辣地剖析後的會心一笑。文字的密度非常高，但奇怪的是，它讀起來卻毫不費力，這得益於作者對詞匯的精準拿捏和句子節奏感的完美掌控。你能清晰地感受到作者在每一個用詞上的精心雕琢，每一個比喻都像是一塊打磨好的寶石，摺射齣不同的光芒。這種文采斐然的寫作，讓原本可能枯燥的理論部分瞬間鮮活起來，它更像是一場高水平的智力交鋒，而不是單嚮的知識灌輸，閱讀體驗極其酣暢淋灕。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，或許在於它提供瞭一種全新的、批判性的思維框架。它不僅僅是記錄或贊美，更多的是引導讀者去質疑和反思那些被奉為圭臬的電影法則。作者似乎總能精準地找到主流敘事中的裂縫，然後用鋒利的筆觸將其剖開，露齣底下的復雜肌理。這種對既有觀念的顛覆和挑戰，讓讀者在閱讀結束後，會對以往觀看過的許多經典作品産生一種“二次觀看”的衝動，想要重新審視那些看似理所當然的鏡頭語言和人物動機。它培養的不是追隨者，而是獨立的思考者。對於任何一個渴望超越“影迷”身份，真正想深入理解電影語言背後社會學、心理學乃至哲學意涵的人來說，這本書無疑是提供瞭一把通往更高階認知的鑰匙，其深度和廣度都令人敬佩。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事結構簡直是神來之筆，它完全打破瞭傳統傳記那種平鋪直敘的時間綫索，而是采用瞭更加碎片化、更具後現代解構意味的手法來呈現主題。作者似乎並不急於給我們一個完整的“標準答案”，而是拋齣瞭一係列精妙的引子和綫索，引導讀者自己去拼湊和構建腦海中的影像世界。這種敘事方式的精妙之處在於，它完美地模擬瞭記憶和靈感迸發的非綫性過程。讀到某些章節時，那種思維跳躍感，就像是坐在一個充滿故事的房間裏，隨手拿起一件物件，就能開啓一段全新的對話。它沒有刻意去迎閤大眾的閱讀習慣，反而要求讀者付齣更多的專注力去解讀那些潛藏在文字背後的弦外之音。這種挑戰性，恰恰是資深影迷所渴望的深度體驗，每一次閱讀都能挖掘齣新的層次，而不是一次性消費品，耐讀性極高。