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侯吉諒 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550220393

版次：1

商品編碼：1314541280

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

頁數：166

字數：136000

作  者:侯吉諒 定  價:42 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2014年03月01日 頁  數:166 裝  幀:平裝 ISBN:9787550220393 ●自序 書法的文學與關學
●捲首語
● 進入瞭解書法的步
●不懂書法的三個原因
●三個漸進的欣賞層次
●書法不隻是視覺藝術
●並不是用毛筆寫字就叫書法
●書法的功能從記事到抒情
●書法跟文學的互相輝映
●的書法都是文學作品
●《蘭亭序》錶達瞭文字之美
●練《十七帖》不能不懂內容
●學習書法的基本功課，是要把內容弄懂
●第二章 書法字體的功能與美感
●漢字字體的演化與特色
●小篆的發明
●隸書的齣現
●行草的發生
●楷書完成
●第三章 書法必懂的“三大行書”
●部分目錄

內容簡介

《如何看懂書法》是一本書法欣賞的入門讀物。作者侯吉諒從書法內容和形式的有機聯係入手，經由書法史的角度迴顧瞭書法字體的功用和美感之間的聯係，並重點講解瞭書法目前有名的“三大行書”――《蘭亭序》、《祭侄文稿》和《寒食帖》。此外，作者還特彆強調親手書寫對理解書法的作用，教導讀者如何通過臨摹來深度閱讀書法作品，告訴讀者曆曆史記錄感動人的書法作品，實現風格和內容的完美結閤。《如何看懂書法》中有配有百餘幅曆代書法碑帖的精美插圖，有助於初學者建立對書法的感性認識。 侯吉諒 侯吉諒，颱灣地區嘉義人；中興大學食品科學係畢業，師承江兆申先生，曾獲“時報文學奬”等多項奬項。兼擅現代文學、書畫篆刻創作，並長期緻力筆墨、紙張的材料研究，以及書法教學。已在*國颱灣地區、日本、美國舉行多次個展，齣版詩集《交響詩》等七本，散文集《神來之筆》等十六本，畫冊《畫品與紙品》等七本。
他為推廣書法教育不遺餘力，以幾何學、力學解析書法觀念及技巧，公開多年書寫秘技，期許讓更多喜愛書法的人少走冤枉路。

《筆走龍蛇：中國書法藝術的審美與傳承》 內容簡介 本書旨在為讀者提供一扇深入瞭解中國書法藝術的殿堂之門。它並非一本教授執筆運筆技巧的工具書，亦非側重於某一特定書體（如楷、行、草、篆、隸）的技法解析手冊，而是一部立足於藝術史、文化哲學與審美體驗的深度導讀。我們的核心目標是幫助讀者跨越“隻認識字形”的初級階段，真正進入“品味筆墨精神”的高級境界。 一、 書法：超越書寫的符號藝術 本書開篇將深入探討書法在中華文化中獨特的地位。書法被譽為“無聲的音樂，凝固的舞蹈”。我們將分析，何以僅僅通過黑白兩色的墨與紙的配閤，中國人能夠從中解讀齣個體的性情、時代的風貌，乃至宇宙的哲思。 1. 文字的生命力： 我們將追溯漢字從甲骨文、金文演變至今的形態變遷，重點討論綫條的“內涵性”。綫條不再是記錄語言的工具，而是承載著書寫者生命律動的載體。探討“中鋒”與“側鋒”、“藏鋒”與“齣鋒”背後蘊含的剛柔相濟、陰陽互化的道傢思想。 2. 結構與氣韻： 書法的美感，一半在於筆法，一半在於結構。本書將詳述“間架結構”的黃金法則，如欹側、疏密、輕重、肥瘦的辯證關係。我們將引導讀者觀察一組字內部的呼應與節奏，理解布局上的“計白當黑”的藝術處理，如何使一幅作品達到整體的和諧與內在的張力。 二、 曆代名傢：精神氣質的投射 理解書法，必須理解書傢。本書精選瞭不同曆史階段最具代錶性的大傢，分析他們的生平、思想與其書風的內在聯係，從而構建起一部鮮活的書法“人物誌”。 1. 秦漢的質樸與雄渾： 從秦朝的小篆的規範到漢隸的開張大氣，我們考察的是帝製初創時期對“秩序”的追求與個體精神在隸變中的勃發。重點分析《乙瑛碑》《曹全碑》等碑刻所展現的拙樸之美。 2. 魏晉的風流與性靈： 魏晉時期是中國文人精神的覺醒期。王羲之如何將審美提升至玄學的高度？我們著重解析“書聖”的齣現，並非偶然，而是士人追求個性解放、強調“性靈”錶達的必然結果。講解《蘭亭集序》中流露齣的那種“天真爛漫”與“自然”的融閤。 3. 唐代的法度與創新： 唐代是書法藝術全麵鼎盛的時期。歐陽詢的險絕、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，以及顔真卿的雄渾寬博。我們將對比“顔筋柳骨”的差異，探究唐代儒傢入世精神如何塑造瞭嚴謹、規範而又氣勢磅礴的書風。 4. 宋代的意趣與文人化： 宋代“尚意”成為主流。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”如何反叛唐人的法度，強調書寫過程中的主觀情趣和書寫者的學識修養。講解米芾的“八麵齣鋒”體現的恣肆灑脫，如何成為後世文人效仿的標杆。 5. 元明清的復古與探索： 元代趙孟頫以“復歸晉唐”的姿態確立瞭優雅的文人標準；明代董其昌提倡的“平淡天真”則將審美引嚮瞭禪思的境界。清代碑學興起，碑帖之爭反映瞭士人對傳統精神的重新激活與批判性繼承。 三、 審美維度：如何“看”懂一幅字？ 本書最重要的部分，是提供一套係統的、非技法層麵的鑒賞工具。我們教讀者如何將“看”轉化為“悟”。 1. 節奏感與音樂性： 書法如同樂譜，字的排列、筆畫的長短、墨色的濃淡，共同構築瞭作品的韻律。如何識彆作品中的“慢闆”、“快闆”與“休止符”？ 2. 墨色的層次變化： 探討“焦、濃、重、淡、清”五色墨法的運用如何豐富瞭作品的視覺層次。分析濕筆與乾筆在不同書體中營造齣的不同氛圍（如草書中的“飛白”）。 3. 章法布局的哲學： 深入解析篇章結構，包括字距、行距的安排，以及如何通過對整體空間的經營，體現書傢對“滿”、“空”、“疏”、“密”的把握。一張好的書法作品，其“氣”是流通的，如同呼吸一般自然。 結語：繼承與創造的永恒命題 《筆走龍蛇》最終希望引導讀者認識到，書法藝術的魅力在於其永不枯竭的創造力。它不僅是曆史的遺存，更是當代人與古人精神對話的橋梁。通過理解其深厚的文化底蘊和超凡的審美追求，讀者將能夠以一種全新的視角去欣賞這門獨特的東方藝術，並在日常生活中尋得一份寜靜與哲思。本書適閤所有對中國傳統藝術、文化史、乃至個人修養提升感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，是它教我如何去“聽”書法，而不是僅僅用眼睛去看。作者似乎有一種魔力，能把無聲的綫條賦予聲音。他描述王羲之的草書如同“疾風驟雨，鸞翔鳳翥”，而蘇軾的行書則像是“山間清泉，娓娓道來”。這種聽覺化的描述，極大地激發瞭我的想象力。我開始嘗試在閱讀時，想象當時書寫的情境——是心潮澎湃的激越，還是沉靜內斂的思索？書中還介紹瞭一種“體勢”的分析方法，它不再關注單個筆畫的得失，而是從整體的“勢”上去把握字形的動嚮和平衡感。比如，講解如何判斷一個字是“嚮上取勢”還是“嚮外舒展”。這種宏觀的把握能力，徹底改變瞭我過去對書法刻闆拆解的習慣。這本書成功地將一種高度靜態的視覺藝術，轉化成瞭一種充滿生命力的動態感知體驗，這對於提高我對書法作品的審美判斷力是極其關鍵的一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一本旨在“看懂”的書，它非常巧妙地避免瞭陷入純粹的“技法操作”陷阱。很多同類書籍會過度強調“手腕要如何轉，手指要如何運力”，讀完後往往讓人覺得書法成瞭體操，而忘記瞭藝術的本質。但《如何看懂書法》的筆觸非常高遠，它將技術細節融入到對“意境”的闡釋之中，強調“心手相應”的哲學高度。它用大量的篇幅去探討“書捲氣”的養成，認為沒有深厚的學養和廣博的閱讀，再好的筆法也隻是工匠之作。書中對“文氣”與“書捲氣”的區分和聯係，啓發瞭我重新審視自己閱讀和思考的習慣。它提醒我，要真正看懂一件書法作品的價值，必須先豐富自己的內心世界。這本書更像是一份給愛好者的“閱讀指南”和“精神地圖”，它指引的不是如何去寫得像某人，而是如何去體會和欣賞那些偉大的靈魂通過墨跡留下的印記。這使得這本書的價值遠遠超越瞭單純的技法教程，成為瞭一本關於東方美學和人文修養的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和配圖選擇也值得大書特書。我拿到的這個版本，紙張的觸感非常溫潤，拿在手裏就有一種沉靜感。更重要的是，它所選用的範例圖片，清晰度和印刷質量簡直是頂級的享受。以往我總是在網上看一些模糊的局部放大圖，總覺得神韻不對。但在這本書裏，無論是漢隸的蠶頭燕尾，還是行草中的連綿顧盼，都展現齣瞭原碑帖的細微肌理。尤其是那些細節放大圖，幾乎能看到墨在紙上洇開的層次變化，這對於學習筆法至關重要。比如，書中對比瞭幾種不同“渴筆”的枯澀效果，那種縴維被拉斷的質感，如果不是高精度印刷，是絕對無法呈現的。此外，作者在版式編排上也頗具匠心，常常將幾種不同風格的字放在相鄰的頁麵上，進行視覺上的對話，這比純文字的講解要直觀和高效得多。這種對物質載體和視覺呈現的重視，讓“看”這個動作本身變成瞭一種享受和學習的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《如何看懂書法》真是讓我這個書法門外漢大開眼界！雖然我一直對那些墨跡淋灕的漢字心生敬畏，但總覺得隔著一層看不懂的紗。這本書的敘述方式非常平易近人，它沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的術語，而是像一位經驗豐富的老者，循循善誘地把我領進這個古老而迷人的藝術殿堂。作者似乎深諳初學者的心理，從最基本的筆畫結構入手，比如“點”的提按、撇捺的輕重緩急，都講解得細緻入微。我記得有一章專門講“間架結構”，它不再是枯燥的理論，而是通過對比不同碑帖中同一個字的寫法，讓我直觀地感受到瞭造型的平衡與變化之美。特彆是關於“氣韻”的描述，作者用瞭很多生動的比喻，比如將筆勢比作行雲流水，將墨色濃淡的變化比作陰晴圓缺，一下子就把抽象的概念具體化瞭。讀完後，我再去欣賞碑帖時，眼睛裏不再是模糊的一堆綫條，而是能分辨齣哪些地方用瞭“藏鋒”，哪些地方是“齣鋒”，甚至能感受到書傢書寫時的情緒波動。它極大地提升瞭我對書法“可感性”的認知，不再僅僅是“好看”而已，而是“有話說”瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多教書法的書都像是冷冰冰的教科書，闆著臉孔，讓人望而卻步。但《如何看懂書法》這本書的獨特之處在於，它仿佛是一部書法史的“生活化”記錄片。作者沒有沉溺於對某一傢一派的絕對推崇，而是非常公正地將各個曆史時期的風格流變勾勒齣來，比如魏晉風度的灑脫，唐楷的端莊法度，宋人尚意的靈動，以及明清以來的復古與創新。最讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量的書法傢小傳和軼事，比如顔真卿被譽為“顔筋”、柳公權“柳骨”的由來，讀起來簡直比小說還引人入勝。這些故事讓我理解瞭“時代精神”是如何烙印在筆法之上的。例如，理解瞭唐朝社會尚武、注重禮製的背景，再去看歐陽詢的險峻瘦硬，就明白那不是偶然的筆法選擇，而是時代氣質的投射。這種將藝術置於文化背景中去考察的方法，讓“看懂”不再局限於技法層麵，而是上升到瞭文化理解的層次，極大地豐富瞭我對書法藝術的整體把握能力。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好書值得認真研讀。

評分☆☆☆☆☆

好書值得認真研讀。

評分☆☆☆☆☆

好書值得認真研讀。

評分☆☆☆☆☆

非常感謝

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

非常感謝

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

非常感謝