【后浪直营】《与奥逊·威尔斯共进午餐》导演影视书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 奥逊·威尔斯（Orson Welles） 著，彼得·比斯金德 编，黄渊 译

图书标签:

• 奥逊·威尔斯
• 电影
• 导演
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• 幕后
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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550292888

商品编码：13207805796

品牌：后浪

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：416

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

本书根据尘封已久的私人录音带整理，抢先发售揭秘20世纪伟大的美国电影导演奥逊·威尔斯晚年与挚友的对话。对话中的威尔斯时而滔滔不绝，时而喃喃自语，讲述着自己波澜万丈的职业生涯，倾诉着从未公开的隐私秘话。他还点评着20世纪美国甚至整个世界的文化名人及重要事件。里根、温斯顿·丘吉尔、卓别林、玛琳·黛德丽、劳伦斯·奥利弗、大卫·塞尔兹尼、丽塔·海华思等人接踵登场。书中的威尔斯不修边幅、玩世不恭、浪漫感伤、顽皮滑稽，读者可以靠前地距离观察这位20世纪巨人鲜为人知的另一面。

编辑推荐

"“罗斯福过去常说，‘你和我是全美国*棒的两个演员。’”

奥逊？威尔斯，集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才，被誉为“现代电影界的莎士比亚”。他26岁拍出的处女作《公民凯恩》，技巧变化宛如百科全书般渊博，名列影史经典榜首，令无数后人仰望——这远远胜过任何荣誉。他的一生也像一部传奇，在政治上极其活跃，曾积极帮助罗斯福竞选总统并拥护其新政政策。奥逊？威尔斯是美国历目前一位罕见的具有重要文化意义的电影家。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位少见的“巨人”。

长久以来，坊间一直传说，不知何处存有一批录音带，里头记录了奥逊？威尔斯骤然去世前与好友共进午餐时的私人谈话。事实证明，这批磁带确实存在，一直在某间车库里放着积灰。究竟磁带里录了些什么，本书将做首度披露。

这是我们从不曾见过的威尔斯：说着心里话，泄露个人的隐秘，回顾从以天才之姿入行到被好莱坞扼杀的职业生涯起落，还有那些他的旧相识——罗斯福、丘吉尔、卓别林、玛琳？黛德丽、劳伦斯？奥利弗、大卫？塞尔兹尼克、丽塔？海华丝等等——以及自己人生暮年的诸般失落。这是一位伟大导演轻松不设防的时刻，他可以随心所欲地桀骜不恭，甚至有时候还更进一步——表现出了性别歧视、同性恋歧视、种族歧视又或是上述歧视浑然皆无。因为，说穿了他就是个编故事的人，是个煽动家。他的话题从政治到文学，从友人的缺点到那些他仍渴望能开拍的电影，不论谈什么，他都能做到愤世嫉俗却又罗曼蒂克，多愁善感但又常常低俗。不过，只要他一开口，那就绝不会让人觉得无聊，总能让人觉得坏得有趣。

经由彼得？比斯金德的精心编订，本书所展现的，是一位20世纪的巨人。内心被苦涩与愤懑填满，虽身处逆境却犹不放弃，仍拼命追逐生命中*后一次的辉煌，浑身迸发出难以抑制的才思与智慧。真正的威尔斯究竟是什么样的？倘若这命题真的成立，那么*有可能回答它的，便是这本《与奥逊？威尔斯共进午餐》。

"

媒体推荐

“罗斯福过去常说，‘你和我是全美国*棒的两个演员。’”* * *奥逊？威尔斯，集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才，被誉为“现代电影界的莎士比亚”。他26岁拍出的处女作《公民凯恩》，技巧变化宛如百科全书般渊博，名列影史经典榜首，令无数后人仰望——这远远胜过任何荣誉。他的一生也像一部传奇，在政治上极其活跃，曾积极帮助罗斯福竞选总统并拥护其新政政策。奥逊？威尔斯是美国历目前一位罕见的具有重要文化意义的电影家。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位少见的“巨人”。长久以来，坊间一直传说，不知何处存有一批录音带，里头记录了奥逊？威尔斯骤然去世前与好友共进午餐时的私人谈话。事实证明，这批磁带确实存在，一直在某间车库里放着积灰。究竟磁带里录了些什么，本书将做首度披露。这是我们从不曾见过的威尔斯：说着心里话，泄露个人的隐秘，回顾从以天才之姿入行到被好莱坞扼杀的职业生涯起落，还有那些他的旧相识——罗斯福、丘吉尔、卓别林、玛琳？黛德丽、劳伦斯？奥利弗、大卫？塞尔兹尼克、丽塔？海华丝等等——以及自己人生暮年的诸般失落。这是一位伟大导演轻松不设防的时刻，他可以随心所欲地桀骜不恭，甚至有时候还更进一步——表现出了性别歧视、同性恋歧视、种族歧视又或是上述歧视浑然皆无。因为，说穿了他就是个编故事的人，是个煽动家。他的话题从政治到文学，从友人的缺点到那些他仍渴望能开拍的电影，不论谈什么，他都能做到愤世嫉俗却又罗曼蒂克，多愁善感但又常常低俗。不过，只要他一开口，那就绝不会让人觉得无聊，总能让人觉得坏得有趣。经由彼得？比斯金德的精心编订，本书所展现的，是一位20世纪的巨人。内心被苦涩与愤懑填满，虽身处逆境却犹不放弃，仍拼命追逐生命中*后一次的辉煌，浑身迸发出难以抑制的才思与智慧。真正的威尔斯究竟是什么样的？倘若这命题真的成立，那么*有可能回答它的，便是这本《与奥逊？威尔斯共进午餐》。

作者简介

作者:(美)威尔斯

目录

序幕：当亨利遇见奥逊彼德·比斯金德

关于本书

本书主要登场人物

PartOne1983

1每个人都该有自己的偏见

2塔尔贝格是撒旦

3罗斯福过去常说，“你和我是全美国棒的两个演员”

4我才是在外面到处乱搞的那个人

5优秀的天主教徒，优秀到让我想要踢她

6大伙儿对玛丽莲简直不屑一顾

7《蓝天使》就是个大次品

8《公民凯恩》是部喜剧片

9根本就不存在什么友好的传记作者

10戛纳那些人都是我的奴隶

11地密尔发明了法西斯敬礼

12喜剧演员让人感到害怕

13您有头癣吗？

14阿特·布赫瓦尔德抓着罗尼不放，彻底搞到爽

PartTwo1984-1985

15那一刻，我成了能引发交通堵塞的

16求上帝开恩，快让我摆脱我那些个朋友吧

17这些观点我都有足够理由来证明

18劳顿接受不了自己是个同性恋

19加里·库珀能把我变成花痴！

20杰克，这他妈可是奥逊·威尔斯啊！

21曾几何时我们也有过国家剧场

22我能闻出导演的气味来

23我能感觉到那冰冷的死亡气息正从坟墓里向我吹来

24约瑟夫·科顿踢了赫达·霍珀的屁股

25对于我的作品，你只有欣赏和不欣赏这两条路

26我现在特别缺钱

27骗过那个拿着长柄镰刀的老伙计

尾声：奥逊后的一笑亨利·雅格洛

附录：未启动或未完成的项目

致谢

注释

出版后记

好的，这是一份关于【后浪直营】《与奥逊·威尔斯共进午餐》导演影视书籍的图书简介，内容详实，绝不包含该书本身的内容，力求自然流畅： --- 【光影拾遗：经典导演访谈录精选集】 一窥大师的创作心路与时代侧影 本书精选了二十世纪中叶至当代享有盛誉的十位世界级电影导演的深度访谈、幕后笔记与私人信函摘要。它并非聚焦于某一位特定人物的生平细节，而是通过不同地域、不同风格的创作个体，构建出一幅广阔而复杂的电影艺术图景。我们试图剥离那些被神话化的银幕形象，直抵创作者面对镜头、面对胶片、面对审查制度时的真实思考。 第一部分：战后新浪潮的冲击与反思 (约400字) 本辑收录了法国“新浪潮”运动中的三位关键人物的早期访谈记录。重点探讨了他们如何从传统的叙事模式中挣脱出来，拥抱手持摄影机带来的即兴与自由。其中一位导演在谈及他那部具有里程碑意义的黑白影片时，详细描述了在巴黎街头捕捉“瞬间的真实感”所付出的努力，以及他对传统好莱坞宏大叙事的审慎态度。他强调，电影的魅力在于“不完整性”，在于对日常生活中偶然性的捕捉。另一位意大利导演的访谈则聚焦于战后欧洲的道德困境，他坦言，比起构建一个完美的虚构世界，他更热衷于用镜头解剖存在的荒谬与疏离感。这些访谈充分展示了他们在缺乏成熟工业体系支持下，如何以极简的设备和颠覆性的视角，重塑了电影的语言。他们的对话充满了对艺术独立性的坚持，以及对商业资本无形干预的警惕。阅读这些文字，如同置身于那个充满活力与不安的年代，见证电影如何从一门手艺蜕变为一门严肃的哲学表达。 第二部分：类型片的解构与重塑 (约500字) 本册的第二部分将目光投向那些在类型片中游刃有余，却又总能注入独特个人印记的导演们。我们收录了关于黑色电影大师如何处理道德模糊性（Ambiguity）的深度对话。这些对话揭示了他们如何利用光影的强烈对比、人物的内心独白，将一个传统上为娱乐服务的类型，提升到了对人性阴暗面进行深刻探讨的哲学层面。例如，在讨论一部经典的犯罪片时，导演详述了他如何刻意模糊“好人”与“坏蛋”的界限，使得观众必须面对自我投射的复杂性。 此外，本部分还收录了一位在科幻电影领域具有开创性贡献的导演的创作手记摘要。他并非沉迷于特效的炫技，而是将宏大的未来设定作为载体，探讨诸如自由意志、人工智能伦理以及人类在宇宙中的渺小感等永恒主题。他回忆了早期概念设计阶段的挣扎，如何平衡观众对于奇观的期待与自身对严肃主题的坚持。这些访谈片段展示了类型片导演的精湛技艺——他们必须在既定的框架内打破框架，用最通俗易懂的方式，包装最难啃的社会议题。他们对节奏的把控，对悬念的构建，以及对视觉符号的运用，无不体现出对观众心理的精准拿捏。 第三部分：独立精神与全球视野的交织 (约600字) 最后一部分聚焦于那些行走于主流体制边缘，持续挑战审查制度与文化隔阂的创作者。其中一位来自亚洲的导演，在面对东西方文化差异的阐释时，坦诚了将传统哲学融入现代叙事结构时的困难与乐趣。他详细描述了他如何运用长镜头和极简的对白来营造出一种内省式的观影体验，这种体验与西方电影惯用的高密度信息传递形成了鲜明对比。他认为，电影不仅是讲述一个故事，更是创造一个供人沉思的“空间”。 另一位颇具争议性的欧洲导演的通信记录则揭示了他与制片方之间持续不断的权力斗争。这些信件展现了艺术愿景与商业现实的激烈碰撞。他坚定地维护着他那充满争议的政治隐喻，即使这意味着项目的中断甚至个人的职业生涯受到威胁。这些一手资料为我们理解艺术家的创作韧性提供了宝贵的视角。他们不畏惧被贴上“难以合作”的标签，因为对他们而言，维护作品的纯粹性高于一切商业考量。 本书的价值在于，它提供了一个多维度的视角，让我们得以绕开后期剪辑和市场宣传的滤镜，直接倾听这些电影巨匠在创作的熔炉中如何思考、如何挣扎、如何最终将他们的梦想固化在光影之中。它适合所有对电影制作过程的内在逻辑和导演的内心世界充满好奇的影迷、学生及专业人士阅读。通过这些文字，我们不仅重温了经典作品背后的创作历程，更理解了电影艺术持续演进的精神动力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事结构简直是神来之笔，它完全打破了传统传记那种平铺直叙的时间线索，而是采用了更加碎片化、更具后现代解构意味的手法来呈现主题。作者似乎并不急于给我们一个完整的“标准答案”，而是抛出了一系列精妙的引子和线索，引导读者自己去拼凑和构建脑海中的影像世界。这种叙事方式的精妙之处在于，它完美地模拟了记忆和灵感迸发的非线性过程。读到某些章节时，那种思维跳跃感，就像是坐在一个充满故事的房间里，随手拿起一件物件，就能开启一段全新的对话。它没有刻意去迎合大众的阅读习惯，反而要求读者付出更多的专注力去解读那些潜藏在文字背后的弦外之音。这种挑战性，恰恰是资深影迷所渴望的深度体验，每一次阅读都能挖掘出新的层次，而不是一次性消费品，耐读性极高。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，或许在于它提供了一种全新的、批判性的思维框架。它不仅仅是记录或赞美，更多的是引导读者去质疑和反思那些被奉为圭臬的电影法则。作者似乎总能精准地找到主流叙事中的裂缝，然后用锋利的笔触将其剖开，露出底下的复杂肌理。这种对既有观念的颠覆和挑战，让读者在阅读结束后，会对以往观看过的许多经典作品产生一种“二次观看”的冲动，想要重新审视那些看似理所当然的镜头语言和人物动机。它培养的不是追随者，而是独立的思考者。对于任何一个渴望超越“影迷”身份，真正想深入理解电影语言背后社会学、心理学乃至哲学意涵的人来说，这本书无疑是提供了一把通往更高阶认知的钥匙，其深度和广度都令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种复古的油墨气息扑面而来，仿佛真的能触摸到那个黄金时代的质感。内页的纸张选择也十分考究，厚实而带着一种温暖的米黄色，阅读起来眼睛非常舒服，长时间沉浸其中也不会有疲惫感。更值得称赞的是排版，字体的大小和行间距拿捏得恰到好处，既保证了信息量，又留出了足够的呼吸空间，让那些深刻的文字得以充分沉淀。尤其是那些穿插其中的老照片和剧照，分辨率高得惊人，黑白影像的层次感极其丰富，捕捉到了那些电影制作幕后的瞬间，那种胶片特有的颗粒感和光影对比，简直是视觉的盛宴。整体而言，这本书本身就是一件精美的艺术品，摆在书架上都觉得赏心悦目，光是翻阅这些实体细节，就已经算是一种享受了，完全配得上它所承载的厚重内容。它不仅仅是知识的载体，更像是时间胶囊的实体化，让人在触感中就能感受到那个时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

关于其中涉及的幕后轶事和行业内幕的描写，简直是令人瞠目结舌的。作者显然拥有极深厚的行业资源和极好的观察力，他描绘的那些场景，不是那种道听途说的小道消息，而是充满了细节和情境感。比如，对某个关键场景拍摄时的环境压力、灯光师和摄影指导之间微妙的权力博弈，甚至是某位巨星在片场休息时的真实状态，都被捕捉得淋漓尽致。这些叙述让读者有一种“身临其境”的震撼感，仿佛自己正站在那片喧闹的片场边缘，呼吸着那股混合着汗水、烟草和镁光灯的气味。这种对“真实”的还原，远超出了电影本身所能提供的范畴，它揭示了艺术创作背后，那份常人难以想象的艰辛、妥协与天才的火花碰撞，为理解电影制作的复杂性提供了极宝贵的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在太迷人了，它有一种独特的、夹杂着知识分子式的幽默和略带玩世不恭的嘲讽。作者似乎毫不费力地就能在严肃的理论探讨和日常生活的琐碎观察之间自如切换。阅读过程中，我好几次忍不住笑出声来，那种笑不是因为廉价的段子，而是源于对某些艺术现象被精准而又辛辣地剖析后的会心一笑。文字的密度非常高，但奇怪的是，它读起来却毫不费力，这得益于作者对词汇的精准拿捏和句子节奏感的完美掌控。你能清晰地感受到作者在每一个用词上的精心雕琢，每一个比喻都像是一块打磨好的宝石，折射出不同的光芒。这种文采斐然的写作，让原本可能枯燥的理论部分瞬间鲜活起来，它更像是一场高水平的智力交锋，而不是单向的知识灌输，阅读体验极其酣畅淋漓。