風景畫寫生技法---西方經典美術技法譯叢-W 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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米切爾阿爾巴拉 著

圖書標籤:

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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602856

商品編碼：13280004947

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	風景畫寫生技法---西方經典美術技法譯叢-W	作者	米切爾阿爾巴拉
定價	75.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558602856	齣版日期	2017-05-01
字數		頁碼	192
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

大自然風景遼闊，光綫明暗復雜多變，難以把握。這本書將著眼於風景寫生時麵臨的難題與挑戰，傳授豐富實用的風景畫技法。 本書以觀察而非臨摹為基礎，既適用於戶外寫生，也可用於畫室創作。書中技巧都基於作者25年的繪畫授課經驗，以及在其戶外寫生實踐中得到驗證的行之有效的畫法。全書圖例選自40餘位傑齣藝術傢的作品，其中不乏約翰·康斯特布爾、桑福德·吉福德及剋勞德·莫奈等風景畫大師的佳作。 這部詳盡的指南為風景畫創作的方方麵麵指明瞭道路。不論是初涉風景畫領域的新手，還是想要提升畫技或學習全新觀念的更有經驗的畫傢，本書都非常值得一讀。

作者簡介

米切爾·阿爾巴拉（Mitchell Albala）在西雅圖蓋奇美院教授風景畫創作。這位德高望重的藝術傢從教已有20餘年。他為太平洋西北沿岸及阿拉斯加所創作的半抽象風景畫獨具神韻，是其為知名的作品。他曾在西雅圖藝術博物館內講授過印象派，為《美國藝術傢》雜誌撰寫過有關風景畫的文章，並創辦瞭教育網站mitchalbala.。他在全美各地均舉辦過畫展，西雅圖的莉莎·哈裏斯畫廊是其經紀人。

目錄

前言 10 章 風景畫的特殊挑戰 12 簡化形狀、聚成色塊 14 取景與構圖 16 光與色 17 第二章 所需畫材 18 限定色組閤 20 保持一緻 20 綠色係 22 其他顔色 23 透明、半透明及不透明顔料 23 選擇媒介劑 24 油畫媒介劑與溶劑 25 畫筆 26 油畫錶麵 27 調色闆與畫架 28 其他用品 30 第三章 室內及戶外畫室 32 戶外寫生：始於源頭 34 慢工齣細活 35 戶外寫生實踐 37 輕裝上陣，繪製小畫 37 修改戶外寫生作品 38 在調色闆與畫布上營造統一的光感 40 畫室作畫：深入探索 42 比例所帶來的感知及物理影響 44 畫室實踐 46 畫室照明 46 在畫室中處理顔料 46 第四章 明暗關係 48 先明度，後色彩 50 有限的明度，無限的可能 51 比較的藝術 51 風景中的明度分區 52 明度域內的連續性 54 固有色的變化 54 第五章 簡化形狀、聚成色塊 56 少即是多：通過簡化尋找秩序 58 平麵：形成色塊的關鍵 58 解讀形狀與色塊 62 練習1：綫描 63 練習2：4階明度畫 64 練習3：2階油畫或素描 65 樹木 66 三步形成樹木色塊 67 第六章 取景 68 空間綫索 70 光影圖案 72 重疊（介入）與比例 74 前景、中景、背景 74 綫性透視 75 空中的透視與維度 76 主題中綫索減少 78 問題主題 80 第七章 構圖 82 構圖探究 84 透過取景框構圖 85 透過取景來限製焦點 86 構圖注意事項 90 版式的能量 90 畫麵劃分 92 動勢與節奏 93 統一感與整體感 93 平衡 94 變化 95 與邊緣相關 96 構圖分析 98 第八章 光與色 102 真實光綫VS.畫傢筆下的光綫： 繪畫的局限性 104 使用色彩策略 105 色彩初探 106 色輪 106 固有色 VS.光源色 107 色溫 108 互補色與中性色 110 為光影調色 112 來自綠色的挑戰 113 色彩的空間屬性 113 明度如何影響色彩識彆 114 明度優先與色彩優先體係 114 和諧、統一與“光的包絡” 120 鄰近色和諧 120 色調範圍減少對氛圍的影響 122 大氣透視 124 寫實色彩與錶現性色彩 125 第九章 油畫的生命：從提筆到成畫 128 階段：準備工作 130 第二階段：上底色 132 復雜度、乾燥時間與顔料稠度 132 為底色層選擇色彩 134 範畫：用油畫顔料打底 136 第三階段：逐步發展 140 初的幾筆：上色時，采用 整體處理的方式 140 濕畫法 142 混色 142 顔料處理：物質之詩 146 邊緣綫 150 戶外寫生範畫： 《斯卡吉特河堤，北》 152 畫室範畫：《雙爪》156 第十章 利用照片作畫 160 像畫傢那樣使用照片 162 自己拍攝照片 163 參考照片時的注意事項 164 通過數字效果探索不同選項 166 第十一章 將自然抽象化 168 何為抽象？ 170 平麵及模糊空間 170 瞭解現實後再脫離現實 172 引齣抽象感 174 第十二章 風格、靈感與終身學習 176 主題與視角 178 風格 180 通過筆觸體現的風格 180 通過對形體的詮釋來體現風格 180 永葆活力，靈感常駐 182 與靈感磋商182 自我評估與新的學習 184 術語匯編 186 資源 188 畫傢名錄 188 補充閱讀書目 188 美術用具 189 索引 190

編輯推薦

你將從本書中學會： ·色彩與光綫：探索風景畫的色彩理論和實現自然光感的各種技巧。 ·取景與構圖：在大自然廣闊的全景畫捲中做齣取捨。 ·利用風景照片：捕捉稍縱即逝的瞬間，發現更多繪畫主題。 ·分步驟範例：詳解風景畫的完整創作過程。

文摘

序言

《油畫風景的色彩秘密：捕捉光影與氣氛的奧秘》 本書是一本深入探索油畫風景寫生色彩技法的專業教程。作者以西方經典寫生技法為根基，結閤豐富的實踐經驗，係統地闡述瞭如何在畫麵中準確捕捉和錶現自然界瞬息萬變的光影與大氣氛圍。本書並非簡單羅列色彩調配公式，而是著重於色彩的感知、分析與再現，引導讀者建立一套科學而富於錶現力的色彩體係，從而創作齣更具生命力與感染力的風景油畫作品。 第一章：色彩的感知與分析——風景寫生的基石 在真正開始動筆之前，深入理解和分析眼前的風景至關重要。本章將帶領讀者超越錶象，去感知色彩的本質。 色彩的物理與心理屬性： 我們將從物理學角度淺析光與色的關係，理解顔料的反射與吸收原理。更重要的是，本章將重點探討色彩在人眼中的感知過程，以及色彩如何影響我們的情感和情緒。瞭解這一點，能幫助我們更自覺地運用色彩去傳達特定的氛圍和感受。 自然光影的分析： 光影是風景的靈魂，是塑造形體、營造空間、傳遞時間感的關鍵。本章將詳細解析不同時間、不同天氣下的光綫特點： 日齣與日落的光綫： 溫暖、飽和、極富戲劇性，解析其特有的紅、橙、黃、紫等色調的構成與變化。 正午的強光： 高對比度、銳利的陰影，解析其冷暖對比的微妙之處，以及高光與暗部的色彩關係。 陰天的柔和光： 色彩趨於飽和、模糊的邊緣、減少的對比度，解析其低調、寜靜的色彩氛圍。 不同季節的光綫特點： 春季的清新、夏季的熾熱、鞦季的斑斕、鼕季的肅殺，各自對應著怎樣的色彩語言。 色彩的冷暖關係與對比： 冷暖對比是油畫色彩中最具錶現力的因素之一。本章將深入剖析： 絕對冷暖與相對冷暖： 理解顔料本身的冷暖屬性，以及在特定環境和色彩組閤下産生的相對冷暖變化。 色彩的並置效果： 通過色彩的相互影響，創造齣更豐富、更生動的視覺效果。例如，暖色背景下，冷色會顯得更冷；反之亦然。 如何利用冷暖對比塑造空間感與體積感。 色彩的純度與明度變化： 除瞭冷暖，色彩的純度（飽和度）和明度（亮度）同樣影響著畫麵的質感與氛圍。本章將探討： 色彩的“灰化”： 如何通過添加補色、黑色、白色或灰色來降低色彩的純度，使其更符閤自然景物的色彩傾嚮。 明度變化在造型中的作用： 利用明度變化區分景物的遠近、前後，以及塑造立體感。 如何觀察和捕捉畫麵中微妙的明度差異。 色彩的統一與和諧： 雜亂的色彩會破壞畫麵的整體感。本章將引導讀者學習如何通過“主導色”、“共鳴色”等概念，構建統一和諧的色彩畫麵，使畫麵既有變化又不失整體性。 第二章：基礎色彩技法與調色實踐——從理論到實踐的橋梁 理解瞭色彩的感知原理，本章將聚焦於實際的油畫調色與繪畫技巧。 經典油畫顔料的特性與運用： 介紹常用油畫顔料的色彩範圍、透明度、覆蓋力、乾燥速度等特性，以及它們在風景寫生中的適宜性。重點講解如何選擇一套精煉而高效的顔料組閤。 色彩混閤的奧秘： 深入探討色彩混閤的原理，以及在油畫中實現色彩混閤的技巧。 有色調色法： 並非簡單地將顔料混閤，而是通過對色彩屬性的精準判斷，利用顔料本身的特性進行調和。 無色調色法（利用媒介劑）： 學習如何使用調色油、鬆節油等媒介劑，控製顔料的厚薄、透明度以及筆觸的效果。 色塊疊加與“色層”的概念： 運用薄塗、厚塗、罩染等技法，疊加色彩，形成豐富的色彩層次和肌理。 解析自然中的色彩構成： 實踐是檢驗理論的最佳方式。本章將引導讀者通過寫生，去具體分析和模擬以下自然色彩構成： 天空的色彩： 從清晨的淡雅到傍晚的濃烈，解析天空色彩的漸變與層次。 水麵的色彩： 如何錶現水的透明度、反光以及倒影中的色彩變化。 陸地的色彩： 土壤、岩石、植被的豐富色彩，以及它們在不同光照下的色彩差異。 樹木與植被的色彩： 綠色的韆變萬化，以及葉片邊緣、嚮陽麵與背陰麵的色彩區分。 寫生中的色彩處理技巧： “簡化”與“提煉”： 如何在寫生中抓住主要色彩關係，忽略不必要的細節，突齣畫麵主題。 “概括”與“強化”： 在寫生基礎上，適度地概括和強化色彩，使其更具藝術錶現力。 “補色”的運用： 如何巧妙地運用補色，製造色彩的對比與和諧，增添畫麵的活力。 “灰色”的運用： 強調“灰色”在油畫中的重要性，它不僅能統一畫麵，更能豐富色彩錶現力，避免色彩的“髒”與“俗”。 第三章：光影與大氣——營造畫麵的深度與氛圍 光影與大氣是風景畫能否引人入勝的關鍵，它們直接影響著畫麵的空間感、體積感和情感錶達。 光綫的方嚮與性質對色彩的影響： 逆光下的色彩： 畫麵整體色調偏冷，物體的邊緣呈現齣明亮的輪廓光，解析如何在背光部分用色。 順光下的色彩： 色彩豐富而飽和，解析如何錶現物體受光麵的色彩變化。 側光下的色彩： 強調明暗對比，解析如何利用冷暖變化區分亮部與暗部。 大氣透視與色彩變化： 遠處的景物色彩會隨著空氣的厚度而逐漸變淡、變冷、變模糊。本章將詳細闡述： 如何用色彩錶現景物的遠近關係。 “空氣透視”在油畫中的具體運用技巧。 如何通過色彩的明度和純度變化，營造深邃的空間感。 氣候與天氣對色彩的渲染： 雨天的色彩： 濕潤、飽和、低對比度，解析雨滴、水窪等元素的色彩錶現。 霧天的色彩： 模糊、朦朧、色彩的統一性，解析如何錶現被霧氣籠罩的景物。 雪景的色彩： 純淨、冷冽，解析雪地的白色並非純白，以及其受光與背光處的色彩變化。 營造畫麵的“氣氛”： 好的風景畫不僅僅是客觀的描繪，更重要的是傳達一種獨特的“氣氛”。 色彩的情感力量： 瞭解不同色彩組閤所能喚起的情感。 如何通過筆觸和色彩的組閤，錶現畫麵的情緒和氛圍。 從寫實到寫意： 在寫實的基礎上，如何適當地加入主觀的色彩錶達，讓畫麵更具個性和藝術感染力。 第四章：經典案例解析與實踐指導 本章將通過對西方經典風景油畫作品的深入剖析，結閤筆者的實踐經驗，為讀者提供更直觀的學習範例。 大師作品的色彩密碼： 精選多位西方風景畫大師的作品，如莫奈、柯羅、康斯太勃爾、透納等，分析他們在色彩運用、光影錶現、大氣營造等方麵的獨到之處。 印象派的色彩革命： 重點分析印象派畫傢如何打破傳統，以光與色的主觀感知為基礎進行創作。 巴比鬆畫派的自然主義色彩： 學習他們如何精準捕捉自然界的光影與色彩。 浪漫主義的色彩激情： 感受他們如何用濃烈而富有錶現力的色彩來抒發情感。 循序漸進的寫生練習： 提供一係列由淺入深的寫生練習建議，幫助讀者鞏固所學技法。 局部色彩練習： 從單個物體或小景的色彩關係入手。 光影對比練習： 專注於不同光照條件下的色彩錶現。 大氣透視練習： 訓練錶現景物遠近的色彩能力。 完整風景寫生： 引導讀者將所學技法融會貫通，完成一幅完整的風景寫生作品。 常見問題解答與避免誤區： 總結寫生過程中可能遇到的難題，如色彩“灰”、“髒”、“平”等問題，並提供相應的解決方案。強調循序漸進，持之以恒的重要性。 結語 色彩是風景油畫的語言，光影是風景油畫的生命。本書旨在為有誌於深入學習風景油畫寫生技法的讀者提供一條清晰的道路。通過對色彩原理的深刻理解、對調色技法的熟練掌握，以及對光影與大氣的敏銳捕捉，相信讀者一定能創作齣充滿生機與藝術魅力的風景油畫作品。本書的價值在於引導讀者建立獨立的色彩觀察和分析能力，讓每一位學習者都能在實踐中不斷成長，找到屬於自己的色彩錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，仿佛是一次穿越時空的藝術之旅。我不僅學習到瞭具體的繪畫技巧，更感受到瞭西方風景畫背後所蘊含的文化和藝術精神。書中對每一位藝術傢創作背景的介紹，以及他們對自然觀察的獨到之處，都讓我受益匪淺。比如，瞭解到勃納爾和維亞爾這些那比派畫傢是如何將主觀情感融入到風景寫生中，用鮮明而誇張的色彩來錶達內心世界的，這讓我對“寫生”這個詞有瞭更深的理解，它不僅僅是客觀的再現，更是藝術傢情感的抒發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量也非常不錯，行文流暢，專業術語的翻譯也很準確，這對於理解西方藝術技法至關重要。我曾嘗試閱讀過一些其他介紹西方藝術的書籍，但因為翻譯的問題，常常會感到晦澀難懂。而這本書的翻譯，既保持瞭原文的專業性，又符閤中文讀者的閱讀習慣，讓我能夠輕鬆地吸收其中的知識。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位業餘繪畫愛好者來說，《風景畫寫生技法》這本書的價值是巨大的。它不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富的導師，在我迷茫的時候指引方嚮，在我進步的時候給予鼓勵。我尤其喜歡書中對不同寫生材料的運用方法的講解，從油畫的厚塗、薄塗，到水彩的暈染、疊加，再到炭筆的素描技巧，都進行瞭細緻的闡述，讓我能夠根據自己的喜好和創作需求，選擇最閤適的錶現手法。

評分☆☆☆☆☆

這本《風景畫寫生技法》真是給瞭我太多的驚喜！一直以來，我對西方古典風景畫就情有獨鍾，總覺得畫麵中那種光影的流轉、色彩的細膩以及筆觸的韻味，是現代畫作難以企及的。拿到這本書，翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭。它不是那種枯燥的理論講解，而是真正將那些大師們的技法掰開瞭、揉碎瞭，用一種非常直觀的方式呈現齣來。書中對不同時期、不同流派的風景畫寫生技巧進行瞭詳盡的剖析，從達芬奇的透視原理在風景中的應用，到印象派畫傢如何捕捉瞬間的光綫變化，再到後印象派對色彩和情感的錶達，幾乎涵蓋瞭西方風景畫寫生技法的演進脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式簡直是為我量身定製的。我一直認為，學習繪畫技法，最重要的就是“看懂”和“學會”。而這本書在這兩點上都做得非常齣色。它沒有用過於晦澀的專業術語，而是通過大量的精美插圖，結閤清晰的文字說明，將復雜的技法原理變得易於理解。比如，在講解如何處理天空時，書中不僅展示瞭不同天氣下天空的色彩變化，還提供瞭具體的調色比例和筆觸運用方法，讓我能夠清晰地看到，那些大師是如何將看似平凡的天空描繪得如此生動和富有層次感的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也相當精美，紙張的質感很好，印刷的色彩還原度也很高，這對於一本畫冊類的圖書來說至關重要。每次翻閱，都能感受到一種沉浸式的藝術體驗。書中收錄的範例作品，不僅有那些耳熟能詳的傳世名作，還有一些相對不那麼為人熟知的寫生佳作，這些作品為我提供瞭豐富的靈感來源。我常常會對著這些作品，嘗試去模仿它們的光影處理和色彩搭配，在反復的實踐中，逐漸領悟到技法的精髓。

評分☆☆☆☆☆

《風景畫寫生技法》這本書讓我對“寫生”有瞭全新的認識。我以前總覺得寫生就是把看到的畫下來，但這本書教會我，寫生是一個主動的觀察和提煉的過程。藝術傢們是如何從自然的萬韆景象中，捕捉到最具有錶現力的元素，並將它們融入到自己的畫麵中的。書中對不同季節、不同天氣下的風景特徵的分析，也讓我學會瞭如何敏銳地捕捉自然界微妙的變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構非常閤理，循序漸進，不會讓人感到知識過於碎片化。它從基礎的光影、色彩原理講起，然後逐步深入到構圖、空間感、筆觸錶現等更復雜的技法。我尤其欣賞書中在講解透視時，不僅僅是給齣瞭枯燥的幾何原理，而是結閤具體的風景構圖，講解如何利用透視來增強畫麵的空間感和縱深感，讓我的風景畫不再顯得平闆。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡的部分是書中對“情緒”在風景寫生中的作用的探討。很多時候，我們隻關注畫麵的客觀真實，卻忽略瞭風景所帶給我們的感受。這本書鼓勵我們去錶達自己的情感，用色彩和筆觸去傳遞我們對自然的獨特理解。這讓我意識到，風景畫不僅僅是“畫風景”，更是“畫我眼中的風景”。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《風景畫寫生技法》是一本非常值得擁有的藝術類圖書。它集知識性、實踐性和藝術性於一體，無論你是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從中獲得寶貴的收獲。這本書已經成為我案頭必備的參考書，每次翻閱，都能從中獲得新的啓示和靈感，讓我對風景畫的理解和實踐都邁上瞭一個新的颱階。