外国钢琴曲选（3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002490

版次：1

商品编码：11349470

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：1984-05-01

用纸：胶版纸

页数：99

正文语种：中文

内容简介

　　《外国钢琴曲选3》介绍了欧美一些著名音乐家的钢琴曲30首，包括：海顿的《吉普赛回旋曲》，贝多芬的《献给爱丽丝》，舒伯特的《圣母颂》等，集中代表了欧美一些国家和民族的音乐特色。
　　《外国钢琴曲选（3）》适合院校学生和业余钢琴爱好者阅读使用。

目录

1.C大调前奏曲
2.试唱练耳短曲
3.吉普赛回旋曲
4.d小调幻想曲
5.献给爱丽丝
6.小品
7.夜曲
8.圣母颂
9.小夜曲
10.塔兰泰拉舞曲
11.鸽子
12.玛祖卡
13.圆舞曲
14.序曲
15.快乐的农夫
16.安慰III
17.思想家
18.摇篮曲
19.艺术家的生活
20.泪
21.天鹅之舞
22.无词歌
23.安妮特拉之舞
24.诗意的音画
25.情深谊长
26.致野玫瑰
27.航海生活的一页
28.间奏曲
29.诗人之圆舞曲
30.风笛曲

前言/序言

钢琴上的浪漫与史诗：德奥艺术歌曲的黄金时代 本书以深度和广度兼具的视角，全面梳理了十九世纪中叶至二十世纪初，德奥艺术歌曲（Lied）从兴起到巅峰的辉煌历程。它不仅仅是一部作品选集或作曲家传记的汇编，更是一部深入探讨音乐、诗歌与时代精神三者交融的文化史诗。 本书旨在为钢琴学习者、音乐理论研究者以及所有热爱古典音乐的听众，提供一个理解“德奥艺术歌曲”这一重要音乐体裁的坚实基础，并侧重于那些在钢琴演奏技巧和音乐诠释深度上，具有里程碑意义的作品与大师们。 第一部分：浪漫主义的黎明与诗意的萌芽 本卷首先回溯了德语艺术歌曲的根源，重点剖析了早期浪漫主义思潮对音乐表达方式的深刻影响。我们详细探讨了舒伯特（Franz Schubert）如何以其天才般的直觉，将诗歌的韵律、情感色彩与钢琴伴奏的叙事性融为一体，开创了艺术歌曲的黄金时代。 深入分析： 舒伯特的叙事性钢琴织体： 我们超越了对简单旋律的介绍，转而关注舒伯特在《冬之旅》《美丽的磨坊女》等套曲中，如何运用特定的音型（如水流、马蹄声、风声）来构建超越人声的“第二旋律线”。这些织体对钢琴演奏者的触键控制、踏板的精妙运用以及对整体情绪氛围的把握提出了极高要求。 舒曼的内心独白与“钢琴的对话”： 重点分析了舒曼（Robert Schumann）在《诗人之恋》和《女人心与爱情》中，如何将钢琴视为与歌者进行“心理对话”的伙伴。书中详述了舒曼对和声色彩的大胆运用，特别是如何通过钢琴的不协和音的解决来描绘人物内心的挣扎与情感的爆发。这要求演奏者不仅要精准弹奏音符，更要理解音符背后的心理动因。 第二部分：现实主义的笔触与中年的沉思 随着浪漫主义进入中期，音乐家们开始将目光投向更广阔的社会生活和更深邃的哲学命题。本部分聚焦于勃拉姆斯（Johannes Brahms）和雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）两位风格迥异的大师。 勃拉姆斯的结构美学： 本书着重探讨勃拉姆斯如何将巴赫式的对位法和结构严谨性引入到抒情的人声音乐中。他的艺术歌曲，如《四首严肃的歌》，展现了对传统形式的尊重，同时又注入了深刻的个人情感。 钢琴的“和声壁炉”： 我们分析了勃拉姆斯如何使用密集的和声结构和厚重的低音部，为歌者构建一个既温暖又具有内在张力的“和声背景”。这对钢琴演奏的力度层次划分和音色控制提出了极高的要求，演奏者必须能够在不掩盖人声的前提下，清晰地呈现出对位线条和和声的深度。 节奏的复杂性： 勃拉姆斯对切分音和节奏对置的运用，使得钢琴声部常常独立于人声的节奏之外运行，构成了复杂的音乐织体。 雨果·沃尔夫的“音乐散文”： 沃尔夫被誉为“德语艺术歌曲的继承者”，他的作品标志着从纯粹的浪漫抒情向更极致的“文字音乐化”的转变。 色彩的无限细微差别： 沃尔夫的钢琴部分常常是对歌词中每一个词汇、每一个意象的精确描摹。这要求钢琴家具备近乎音画般的演奏能力，对微小的动态变化（如ppp到mp的瞬间过渡）和特定音色的捕捉达到炉火纯青的境界。例如，在对描绘光影的作品中，钢琴的触键必须轻盈到如同羽毛拂过，而在描绘愤怒或绝望时，又必须具备铜管般的穿透力。 第三部分：世纪末的探索与新声的诞生 进入十九世纪末和二十世纪初，音乐语言开始松动，传统的调性框架受到挑战，这在艺术歌曲中表现得尤为明显。 马勒的“交响化”趋势： 马勒（Gustav Mahler）的艺术歌曲，如《流浪儿的歌》和《青春之歌》，往往具有交响诗般的宏大构思和强烈的戏剧性。 钢琴的“缩微管弦乐队”： 我们详尽分析了马勒如何用钢琴模拟出铜管的庄严、弦乐的哀婉和木管的戏谑。这对钢琴演奏者提出了“模拟乐团”的能力，要求他们区分不同的“声部群”，并精确控制音色的“质感”——例如，如何让钢琴的低音区奏出仿佛大提琴的木质音色，或让高音区奏出小提琴的金属光泽。 勋伯格与瓦格纳的遗产： 本书最后探讨了勋伯格（Arnold Schoenberg）在早期作品中如何继承和发展瓦格纳的半音体系，并开始探索无调性。钢琴伴奏在这里不再是单纯的“支撑”，而成为了音乐冲突的中心，预示着二十世纪音乐的巨大变革。 总结与实践指导 本书的每一章节都配有详尽的“演奏提示与分析”，这些部分是本书区别于传统乐谱的重点： 1. 触键与踏板的哲学： 针对不同作曲家（如舒曼的模糊性、勃拉姆斯的清晰度），提供了具体的触键和踏板处理建议，旨在帮助钢琴学习者超越机械演奏，进入诠释层面。 2. 人声与钢琴的平衡： 详细阐述了在艺术歌曲中，钢琴声部如何与人声的呼吸、乐句的起伏保持共生关系，而非简单的伴奏或炫技。 3. 诗歌的音高分析： 强调了对德语文本的音韵学理解，如何指导钢琴家选择最恰当的和声色彩和节奏处理。 本书是为那些渴望深入挖掘德奥艺术歌曲精神内核，并愿意挑战自身钢琴技巧极限的演奏者和学者量身打造的深度指南。 它将引导读者穿梭于浪漫主义的湖光山色与世纪末的迷惘挣扎之中，理解钢琴是如何成为德意志民族精神最深刻的载体之一。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的钢琴爱好者，平时练习的曲目大多是国内的经典作品，但内心深处一直对那些充满异域风情的外国钢琴曲充满了好奇。当我在书店看到《外国钢琴曲选（3）》时，就被它丰富的选曲所吸引。这本书就像一位博学的音乐向导，带领我探索了世界各地的钢琴音乐宝藏。每一页都散发着知识的光辉，让我对西方音乐的理解又上了一个台阶。我尤其对其中收录的几首描绘自然景色的乐曲印象深刻，例如那首描写夏日夜晚的曲子，旋律如同月光般皎洁，又如虫鸣般细腻，仿佛真的能听到夜风轻拂树叶的声音。还有一首描绘海浪拍打礁石的曲子，激昂澎湃，充满了力量感，每一次听都仿佛身临其境，感受着大自然的鬼斧神工。这本书不仅提供了乐谱，还附带了许多关于曲子的赏析和演奏建议，这对于我这样的业余爱好者来说，简直是如获至宝。它帮助我更好地理解曲子的情感内涵，掌握演奏技巧，让我在练习过程中少走了许多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满探索欲的听众，我一直渴望能更深入地了解不同文化背景下的音乐风格。《外国钢琴曲选（3）》这本书，为我打开了一扇通往世界音乐殿堂的大门。我被书中涵盖的丰富多样的风格所深深吸引，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的奔放情感，再到印象派的朦胧意境，无不让我惊叹于音乐的魅力。书中对于每一首曲子的情感解读都非常到位，它帮助我理解了不同时代、不同文化背景下的作曲家是如何用音乐来表达他们的思想和情感的。我特别喜欢其中一些描绘特定场景的曲子，例如描绘节日庆典的乐曲，充满了欢快的气氛，让我仿佛置身于热闹的派对之中；又例如描绘思念之情的曲子，旋律悠扬，低沉婉转，触动了我内心深处的情感。这本书让我不仅仅是一个被动的听众，更成为了一个积极的探索者，它引导我用更广阔的视角去欣赏和理解音乐，让我对音乐的感悟更加深刻和多元。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的音乐发烧友，家中收藏了大量的唱片和乐谱，我对音乐的热爱已经渗透到了生活的方方面面。《外国钢琴曲选（3）》这本书，仿佛一位老友，带着我去回顾那些曾经触动过我心灵的旋律。我喜欢这本书的编排方式，它不仅仅是简单的曲目罗列，更像是一个精心策划的音乐会，从温婉抒情到慷慨激昂，层层递进，引人入胜。我尤其喜欢书中对一些高难度技巧的标注，比如那些令人眼花缭乱的琶音和快速的音阶，它不仅展示了作曲家高超的技艺，也激发了我学习的斗志。我常常会在听完某首曲子后，立刻翻到乐谱部分，尝试着在脑海中模拟弹奏，那种美妙的感觉，简直妙不可言。这本书让我重拾了许多遗忘的旋律，也让我发现了新的音乐惊喜。每次阅读，都像是与老朋友重逢，每一次都会有新的感动和体会。这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一份珍贵的音乐回忆录，它承载了我对音乐的热情，也为我的人生增添了更多色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对乐谱的严谨性和曲目的深度有着极高的要求。《外国钢琴曲选（3）》在这方面做得非常出色。我非常欣赏这本书在选材上的独到之处，它不仅收录了一些耳熟能详的经典作品，也发掘了一些相对冷门但同样极具艺术价值的曲目。每一首曲子的排版都清晰、准确，没有任何错漏，这对于我们进行深入的分析和演奏至关重要。书中的注释也十分详尽，对于一些复杂的指法、踏板运用以及情感表达都给出了专业的建议，这为我们的学习提供了极大的便利。我曾经花了好几天的时间去研究其中一首作品的赋格段落，书中提供的详细分析让我豁然开朗，对复调音乐的理解有了质的飞跃。此外，本书的装帧设计也十分考究，不仅便于翻阅，而且具有收藏价值，放在书架上也是一道亮丽的风景线。总而言之，《外国钢琴曲选（3）》是一本兼具学术性和实用性的优秀音乐读物，它为我提供了宝贵的学习资源，并极大地拓展了我对外国钢琴音乐的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

《外国钢琴曲选（3）》的封面设计让我眼前一亮，简洁而又不失艺术感，淡雅的色彩搭配，仿佛将我带入了一个充满古典韵味的音乐殿堂。迫不及待地翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，纸张的质感也相当不错，触感温润，这无疑为阅读体验增添了不少愉悦。虽然我不是专业的钢琴演奏者，但对古典音乐的热爱却由来已久。我一直喜欢在闲暇时，泡一杯清茶，翻阅一本好书，而《外国钢琴曲选（3）》无疑成为了我近期的心头好。我特别喜欢里面对于每一首曲子的背景介绍，作者是谁，创作于哪个时期，以及这首曲子背后可能隐藏的故事，这些信息极大地丰富了我对音乐的理解，让我不再仅仅是停留在旋律层面，而是能更深切地感受到作曲家想要传达的情感和意境。有时候，我甚至会想象着作曲家当时的心境，是在怎样的环境下创作出了如此动人的乐章。这种沉浸式的体验，让我在阅读中也仿佛经历了一场跨越时空的音乐之旅，每次翻阅，都有新的发现和感悟，真的是一本值得反复品味的书。