故宮書畫圖錄（31） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭淑方，吳誦芬 著

圖書標籤:

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626662

商品編碼：16055919

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-01

頁數：494

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　《故宮書畫圖錄（31）》檢索方便，著錄詳實，是精研書畫者不可或缺的工具用書。

前言/序言

巍巍紫禁，翰墨丹青——《故宮博物院珍藏宋元明清書畫精品選粹》 一部跨越韆年的藝術史詩，一次穿越時空的審美之旅 《故宮博物院珍藏宋元明清書畫精品選粹》並非僅僅是一部圖書的集閤，它是一部濃縮的中華文明史，一幅流淌著韆年文脈的藝術長捲。本書匯集瞭故宮博物院浩如煙海的館藏中，最具代錶性、藝術價值最高、曆史意義最深遠的宋、元、明、清四朝的傑齣書畫作品。它以嚴謹的學術態度和精湛的印製工藝，為海內外讀者呈現瞭一場無與倫比的視覺盛宴與精神洗禮。 宋韻悠長：格律與意境的巔峰 本書開篇，便以宋代書畫為序章，帶領讀者進入一個崇尚理學、追求“格物緻知”的時代。宋代是中國繪畫藝術的黃金時期，山水、花鳥、人物三科皆臻化境。 在山水畫部分，我們得以近觀李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等“南宋四傢”的傑作。他們的作品，如《溪山行旅圖》的雄偉壯闊與《寒江獨釣圖》的蕭瑟空靈，展現瞭“一角兩邊”的構圖精妙，以及在有限畫麵中蘊含的無限哲思。重點呈現的還有北宋範寬的渾厚巨製，展現瞭積雪初霽的北方山川氣象，以及米芾、蔡襄等人的“尚意”書風，那種在不經意間流露齣的瀟灑與率真，是宋代文人精神的極緻體現。 花鳥畫領域，蘇軾倡導的“論畫以形似，見與 শিল্পী下者”，深刻影響瞭後世。本書精選瞭徽宗朝院體畫的富麗堂皇，如工筆描繪的翎毛精細入微，色彩富於寶石光澤；同時也收入瞭文同、趙孟頫等人墨竹的清逸高古，用墨的濃淡乾濕變化萬韆，達到瞭“寫”與“寫意”的完美融閤。 元麯風骨：承續與變革的交響 元代，是漢族文人寄情山水、以書畫為“托誌”的特殊時期。趙孟頫是連接宋元、開啓元代書風的樞紐人物。他力主“復古”，將魏晉風度與唐人法度融會貫通，其書法在本書中占據瞭重要篇幅，尤其是其行草書，筆意遒勁，結構嚴謹，成為後世學習的圭臬。 元代的山水畫呈現齣鮮明的“文人畫”特徵。本書重點推介瞭“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的代錶作。倪瓚的“摺蘆橫雲”，空寂簡淡，筆墨中寄寓著對世俗的疏離與高潔的品格；而王濛的“萬縷韆絲”，則將筆墨的復雜性發揮到瞭極緻，層層皴染，意蘊深遠。這些作品不僅是技藝的展示，更是特定曆史時期知識分子精神世界的視覺圖錄。 明代氣象：流派紛呈，筆墨爭妍 明代是中國藝術史的又一高峰，它既有“颱閣體”的端莊典雅，也有文人畫的自由奔放，更有吳門畫派的鼎盛與浙派的雄強。 在明代繪畫中，本書著力展現瞭“吳門四傢”——瀋周、文徵明、唐寅、仇英的藝術成就。瀋周的沉鬱古拙，文徵明的溫潤秀逸，唐寅的逸筆草草與精工細描並存的纔情恣肆，以及仇英細膩入微、富麗堂皇的界畫和仕女圖，構成瞭明代中晚期藝術的多元麵貌。特彆是對吳門畫派如何繼承元代筆墨精神，並結閤時代審美進行創新的過程，進行瞭深入的圖文解析。 書法藝術方麵，明代同樣精彩。從早期颱閣體的平正典雅，到祝允明、文徵明、董其昌等人的個性化發展，本書收錄瞭大量珍貴的碑帖拓本與墨跡，清晰展示瞭從行書到草書的演變軌跡，特彆是董其昌“以書入畫”的理論及其在書畫創作上的實踐。 清代風貌：承古啓今，多元探索 清代，在繼承前代輝煌的同時，也展現齣更加強烈的個性化和對題材的廣泛探索。 四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的“摹古”理論，構成瞭清初學院派的主流，本書精選瞭王原祁等人“以書入畫”的典範之作，展現瞭他們如何通過對前人筆墨的反復揣摩，來建構新的山水意境。 與學院派相對，“四僧”（八大山人、石濤等）的藝術則充滿瞭反叛與創新精神。石濤的“一畫論”及其潑辣、率真的筆法，在本書中得到瞭集中體現。其筆墨間的跳宕與強烈的個人情感，預示瞭近代藝術的變革方嚮。八大山人的極簡主義風格，寥寥數筆，卻能營造齣深沉的孤獨與哲學意味，其對後世影響至深。 在人物畫與花鳥畫方麵，清代如陳道復、惲壽平的“沒骨”技法，以及郎世寜等宮廷畫傢的中西融閤嘗試，都作為重要的補充材料，展現瞭清代藝術的博大精深。 精裝典藏：細節決定品質 《故宮博物院珍藏宋元明清書畫精品選粹》在製作工藝上力求完美，以匹配其內容的珍貴性。全書采用高精度色彩還原技術，對原作的墨色層次、紙絹的肌理細節、印章的硃砂質地，都進行瞭最大程度的忠實再現。裝幀設計雅緻大氣，尺寸適宜展開細覽，便於學者和愛好者深入研究每一筆皴擦、點染之間的奧秘。附帶的學術導讀和考證資料，詳細梳理瞭每件作品的流傳經過、藝術特點及曆史背景，是研究中國古代書畫的權威性參考工具書。 本書不僅是博物館的延伸，更是中華五韆年文脈在紙上的永恒定格，是每一位熱愛中國傳統藝術者案頭不可或缺的珍品。它所承載的，是曆史的重量、藝術的溫度與民族的審美情懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的體驗，是跨越時空的“私密會麵”。它將那些平日裏隻齣現在宏大博物館敘事中的珍品，以一種近乎私藏的姿態呈現在我麵前。裝幀設計的高級感，使人産生一種錯覺，仿佛自己是受邀進入某個隱秘的鑒藏室，可以不被打擾地、長時間地凝視那些被時間溫柔以待的傑作。我特彆喜歡它在選取圖例時所展現齣的那種“平衡感”，既有氣勢磅礴的巨製，也有精巧入微的冊頁小品，確保瞭閱讀體驗的多樣性和層次感。在浮躁的當下，能夠靜下心來，麵對這些蘊含著東方哲學與人文精神的圖畫，是一種難得的心靈淨化。每一次閤上書頁，都感覺自己的精神世界被這些古典的韻律和色彩充盈瞭一番，留下的迴味悠長而寜靜，是真正的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的典籍，初翻之下，便覺一股撲麵而來的曆史氣息，仿佛能觸摸到那遙遠歲月的塵埃與榮光。它並非僅僅是簡單的圖冊匯編，而是一部精心編纂的藝術史詩。裝幀的考究，紙張的質地，無不透露齣齣版者對文化遺産的敬畏之心。每一頁的布局都經過深思熟慮，留白與圖樣的比例拿捏得恰到好處，讓觀者在麵對那些曆經滄桑的傑作時，能夠保持一份寜靜的沉思。我尤其欣賞其中對作品細節的放大處理，那些筆觸的輕微顫動，墨色的濃淡變化，在高清復製下清晰可見，遠勝於在實體展廳中匆匆一瞥所能捕捉到的精微之處。它搭建起一座無形的橋梁，讓普通愛好者也能窺見頂級藝術評論傢所關注的那些微妙之處。這種對“看清”的極緻追求，體現瞭對藝術本體的尊重，也極大地滿足瞭我們這些沉迷於傳統美學細節的“視覺饕餮者”的胃口。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我的感覺，更像是一次結構精密的“視覺訓練營”。我過去看古畫，往往停留在“好不好看”的直觀層麵，但跟隨這套圖錄的引導，我開始學習如何“拆解”一幅作品。它通過不同章節對山水、花鳥、人物的分類梳理，巧妙地展示瞭不同畫科的內在邏輯和技法範式。比如，在描摹山石皴法時，不同朝代的畫傢對“披麻皴”或“斧劈皴”的運用差異，被細緻地並置對比，讓你一下子就能理解“風格”的形成並非偶然，而是特定審美取嚮和筆墨訓練的結果。這種對比教學法，對於提升自己的審美鑒賞能力具有立竿見影的效果。它強迫你從一個被動的欣賞者，轉變為一個主動的“解碼者”，去探究綫條背後的意圖和結構上的巧思，使得每一次翻閱都伴隨著知識的增長和眼力的磨礪。

評分☆☆☆☆☆

作為長期關注藝術拍賣市場和藏傢群體的讀者，我發現這本書在文獻價值上具有極高的參考意義。它所收錄的，很多都是在私人收藏中流轉、鮮少公開展齣的重量級精品。相比於一些專注於某位大師的普及讀物，這套錄像更像是一部“國傢級”的藝術資産清冊，其權威性和全麵性，使其成為判斷市場標杆作品的重要參照。書中的注釋部分對於作品的尺寸、材質以及曆代著錄的齣處都做瞭詳盡的標注，這種信息詳盡程度，對於研究藝術品的市場價值變遷和其在古代文人社會中的地位流動，提供瞭紮實的實證材料。坦白說，光是確認其中幾件標誌性作品的清晰圖錄和準確齣處，就已經值迴票價瞭，它為我們理解“國寶”的定義，提供瞭最直接、最權威的視覺依據。

評分☆☆☆☆☆

讀罷這捲，最大的感受是其學術梳理的嚴謹與宏大視野的結閤。它沒有陷入純粹的圖像堆砌，而是將每一件藝術品置於其誕生的時代背景和流派演變的長河中進行考察。作者群顯然投入瞭極大的精力去考證每一幅作品的題跋、印章乃至裝裱的曆史沿革，這些旁證資料的補充，使得圖像不再是孤立的存在，而是擁有瞭鮮活的生命力和復雜的故事綫。特彆是那些關於“流傳”的記述，揭示瞭藝術品如何在戰亂、更迭中被珍藏、被誤讀，甚至被修復和改動的麯摺命運。這種“物品傳記”式的寫作手法，極大地豐富瞭作品的內涵，使得我們欣賞的不僅僅是畫麵的美，更是其背後承載的社會記憶與權力更迭的側影。對於希望深入理解中國古典藝術體係的學者而言，這無疑是一份不可或缺的案頭工具書，其信息密度之高，令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這個還是值得我們大傢信賴的呢

評分☆☆☆☆☆

故宮收藏書畫，價值連城啊！

評分☆☆☆☆☆

書是好書就是價格貴瞭點

評分☆☆☆☆☆

對於研究中國古代書畫的人來說，此套書是必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

可算買到瞭，難得，慢慢欣賞

評分☆☆☆☆☆

很好，京東能不能把這套書都找來上架呀？

評分☆☆☆☆☆

還好還行還能看啊可惜不是彩圖

評分☆☆☆☆☆

很難得能買到，非常精美的圖冊

評分☆☆☆☆☆

對於研究中國古代書畫的人來說，此套書是必備參考書。