服装美术基础 大中专教材教辅 中职中专教材 服装设计书籍 素描基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 服装美术
• 服装设计
• 素描基础
• 美术基础
• 中职教材
• 中专教材
• 大中专教材
• 教辅
• 服装书籍
• 设计入门

店铺： 赣江图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518002627

商品编码：13516459109

丛书名： 服装美术基础雷中民

开本：16开

出版时间：2014-03-01

	回馈客户    活动日期：2017-05-02 08:57 - 2017-06-30 08:57 单笔订单满 2 件 　(不地区：台湾、香港、澳门、海外)

书名:服装美术基础

：39.80元

作者:雷中民 主编

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-3-1

ISBN：9787518002627

字数：130000

页码：202

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

 

章 美术造型基础 
节 造型基础 
第二节 构图基础 
第三节 透视基本原理 
第二章 基础素描 
节 素描的基本概念 
第二节 石膏几何体写生 
第三节 静物写生 
第三章 人体结构 
节 人体外形的区分与比例 
第二节 男、女外形特征和差别 
第三节 人体运动规律 
第四节 人体与着衣的关系 
第四章 速写
节 速写的概述 
第二节 人物写生 
第五章 服装画
节 服装画人体的表现 
第二节 服装画的基本步骤 
第六章 服装色彩学 
节 色彩基础知识 
第二节 色彩的运用原则 
第三节 色彩的情感 
第七章 色彩写生 
节 水色彩写生概述 
第二节 水写生的工具与材料 
第三节 水写生基本技法 
第四节 水静物写生 
第五节 水风景写生 
第八章 服装图案基础与手绘
节 服装图案的含义 
第二节 服装图案的组织形式 
第三节 手绘 
作品赏析 
参考文献 

本书为了满足服装专业学生的学习需要，在编写过程中特别强调教学相长的互动模式，采用图文并茂的形式，浅显易懂地进行了美术造型、基础理论和技法的讲解，将基础知
识的训练与专业特点相结合，使学生在把握好基础理论、基本技能的同时，还能有效地提升审美修养。
本书主要括美术造型基础、基础素描、人体结构、速写、服装画、服装色彩学、色彩写生、服装图案基础与手绘等八章教学内容。
本书除可作为中职教材外，其他艺术与设计学科以及相关从业者均可学习参考。

服装美术基础：勾勒灵感，描绘梦想 本书旨在为服装艺术领域初学者提供一套系统、全面的素描基础训练，为未来在服装设计、平面设计、艺术创作等方向打下坚实的地基。我们深知，任何宏伟的设计蓝图都源于对线条、光影、形体的精准把握，而素描正是通往这一切的钥匙。本书将带领读者一同探索素描的奥秘，从基础的线条运用到复杂的形体塑造，再到服装元素的表现，让每一个渴望将脑海中的创意转化为看得见摸得着的设计稿的梦想家，都能找到属于自己的方法与路径。 第一章：线条的语言——构建世界的基石 线条，是素描最基本也是最重要的构成元素。它不仅仅是二维的痕迹，更是三维空间的起点，是情感的载体，是结构的骨架。在本章，我们将深入浅出地讲解不同类型线条的特点及其在服装美术中的运用。 直线与曲线的魅力： 我们将从最基础的直线入手，学习如何绘制出稳定、有力的线条，以及它们在表现服装结构、硬挺面料时的重要性。随后，我们将引导读者感受曲线的柔美与律动，理解曲线在表现飘逸、柔软面料，如丝绸、雪纺等时的独特魅力。我们将通过大量的练习，让读者熟练掌握不同力度、速度下线条的粗细、虚实变化，从而赋予画面生命力。 轮廓线与结构线的区分： 掌握轮廓线对于准确捕捉服装的整体造型至关重要。我们将教授如何通过观察，清晰地勾勒出服装的外形界限，区分其饱满或扁平的形态。同时，结构线则揭示了服装内部的骨架和缝合走向，学习绘制结构线能够帮助我们理解服装的立体构成，展现服装的工艺和质感。 辅助线与表现线的运用： 辅助线是构图和比例的“导航仪”，能够帮助我们在绘制前建立起清晰的空间关系和比例框架。我们将演示如何巧妙运用辅助线来确定服装的中心线、对称轴，以及各个部分的尺寸比例。而表现线则更加注重情感和动态的传达，通过富有变化的线条，我们可以表现出服装的褶皱、垂坠、缠绕等丰富多变的形态，赋予画面生动的活力。 练习： 本章将提供一系列由简到繁的线条练习，包括直线、曲线的反复描摹，以及简单的几何形体轮廓和结构线的绘制。通过这些练习，读者将逐步建立起对线条的敏感度，为后续的学习打下坚实基础。 第二章：光影的魔术——塑造立体与质感 光影是赋予二维画面三维生命的关键。通过对光影的理解和描绘，我们能够让服装模型在纸上“站”起来，展现其独特的体积感和材质感。 理解光源与明暗关系： 光源是塑造明暗关系的核心。我们将讲解不同方向、不同强度的光源对物体表面产生的明暗变化规律，包括受光面、背光面、明暗交界线、投影等基本概念。理解了光源，我们才能准确地判断和表现出服装各个部位的光影效果。 明暗调子的运用： 调子是素描的“色彩”。我们将教授如何通过不同的排线方式、笔触的轻重缓急，来表现出服装表面的明暗层次。从最亮的“高光”到最暗的“暗部”，以及中间过渡的“灰调”，都需要细腻的笔触和丰富的调子变化来体现。 材质的表现： 不同的面料具有不同的光泽度、肌理和垂坠感，这都通过光影产生独特的视觉效果。本章将重点讲解如何运用光影来表现各种常见服装面料的质感，例如： 丝绸的光泽： 丝绸的光泽变化剧烈，高光耀眼，暗部过渡柔和，需要运用细腻的笔触和精准的明暗对比来体现其光滑、流动的质感。 棉麻的粗糙： 棉麻等天然面料的肌理感较强，光影表现上会显得更加粗糙、有颗粒感，需要通过疏密有致的排线来模拟其表面细节。 皮革的厚重： 皮革通常具有较强的反光，且边缘可能带有自然的折痕，需要通过清晰的轮廓线和富有层次的明暗来表现其硬挺、光滑的特点。 毛呢的绒感： 毛呢面料的绒毛质感可以通过细腻的、略带模糊的排线来表现，光影变化相对柔和，但能体现其温暖、厚实的特点。 练习： 本章将包含对不同几何体（球体、立方体、圆柱体）在不同光源下的明暗关系练习，以及对简单服装廓形在光影下的表现训练，着重训练读者捕捉和表现不同材质的微妙差异。 第三章：形体的塑造——捕捉服装的生命姿态 服装不仅仅是布料的堆叠，更是依附于人体，展现人体线条与动态的载体。准确地塑造服装的形体，是理解服装立体感和空间感的关键。 基本形体与服装构成： 我们将从最基本的几何形体（球体、圆柱体、立方体）入手，学习如何将这些形体组合和变形，来理解服装的基本结构，例如衣身、袖子、领子等。通过分析服装的结构，我们可以将其分解为若干个基本形体，再进行组合和塑造。 理解服装的体积与厚度： 服装并非平面的纸片，而是具有体积和厚度的立体形态。我们将教授如何通过明暗、轮廓和结构线来表现服装的厚度，例如衣领的翻折、口袋的深度、袖子的蓬松感等。 褶皱与垂坠的表现： 褶皱和垂坠是服装最具生命力的表现形式之一，它们赋予服装以动感和韵律。我们将深入讲解褶皱的形成原理，包括受力方向、布料的柔软度等，并教授如何通过线条的疏密、转折和明暗变化来表现不同类型的褶皱，如放射状褶皱、均匀褶皱、不规则褶皱等。垂坠感的表现则需要理解布料的自然下落趋势，利用流畅的曲线和柔和的明暗过渡来体现。 动态与姿态的描绘： 服装的魅力在于它与人体的互动。我们将引导读者观察和描绘服装在人体不同姿态下的形态变化，例如运动时的舒展、坐姿时的堆叠、风吹时的飘逸等。通过对人体动态的理解，才能更好地表现服装的生命力。 练习： 本章将提供对各种常见服装款式（如裙子、衬衫、外套）的局部和整体形体塑造练习，重点关注褶皱、垂坠和动态的表现。 第四章：服装元素的刻画——细节决定成败 精细入微的刻画能够让服装设计稿更具说服力和感染力。本章将聚焦于服装设计中常见的细节元素，教授如何准确而生动地表现它们。 领型、袖型、下摆的处理： 不同的领型（如圆领、方领、V领、翻领）和袖型（如直筒袖、泡泡袖、喇叭袖）以及下摆的形状（如A字、直筒、鱼尾）都构成了服装的重要特征。我们将示范如何根据其结构和面料的特性，准确勾勒出它们的形态，并运用光影来表现其立体感。 口袋、纽扣、拉链等装饰细节： 这些小小的装饰元素，往往是服装设计的点睛之笔。我们将教授如何细致地描绘纽扣的形状、质感和光泽，拉链的层次感和金属光泽，以及口袋的立体感和实用性。 图案、印花与纹样的表现： 当服装上出现图案、印花或纹样时，如何将其与服装的整体形态和谐地融合，是重要的课题。我们将讲解如何根据服装的结构和面料，将图案以自然的方式呈现，避免出现生硬、不贴合的情况。 缝纫线的表现： 即使是细微的缝纫线，也能体现服装的工艺和品质。我们将演示如何通过细致的线条来表现缝纫线的走向和效果，从而增强服装的真实感。 练习： 本章将提供对各种服装细节的局部刻画练习，包括不同风格的领型、袖型，以及各种装饰物的写实描绘。 第五章：综合运用与风格探索——从基础走向设计 在前几章打下坚实基础后，本章将引导读者将所学知识融会贯通，进行综合性的服装素描练习，并初步探索个人风格。 服装写生与临摹： 通过对真实服装、时尚杂志图片、艺术作品的写生与临摹，读者可以更直观地学习大师的设计手法和表现技巧。我们将提供观察和分析的思路，帮助读者从优秀的作品中汲取养分。 构图与场景的营造： 一幅完整的服装设计图，不仅仅是服装本身，还可能需要考虑构图、背景以及模特的搭配。我们将讲解基本的构图原则，以及如何通过简单的背景来烘托服装主体。 不同风格的服装表现： 时尚界风格多变，从复古到前卫，从简约到繁复。我们将引导读者尝试用素描来表现不同风格的服装，理解不同风格在造型、材质和细节上的侧重点。 初步的设计尝试： 在熟练掌握了基础技法后，读者可以尝试根据自己的想法，绘制简单的服装设计草图。我们将鼓励读者大胆尝试，将脑海中的创意转化为初步的视觉形象。 练习： 本章将提供综合性的练习，包括对整套服装的写生、对特定风格服装的模仿创作，以及鼓励读者进行初步的服装设计尝试。 结语 素描，是一门关于观察、理解和表达的艺术。通过本书的学习，我们希望读者能够掌握服装美术最核心的素描基础，不仅仅是画出好看的图画，更能理解服装的构成、结构、材质和生命力。正如建筑师需要扎实的力学知识，医生需要精密的解剖学，服装艺术家也需要敏锐的视觉语言和精准的表达能力。素描，正是这门艺术的起点，是连接灵感与现实的桥梁。愿这本书能成为您在服装艺术道路上的忠实伙伴，引领您开启一段充满创造与惊喜的旅程。绘画的过程本身就是一种修行，每一次的描绘，都是对美的探索，对自我的认知。请享受这个过程，让线条与光影为您编织出最美的服装梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张厚实，印刷清晰，整体感觉很可靠。我比较关注的是它在素描基础部分的内容。我觉得作者在讲解如何表现服装的“流动感”方面做得特别好。它不仅仅是简单地画出服装的形状，而是深入分析了布料的垂坠感、弹性以及穿着者身体的动态对服装形态的影响。例如，在绘制裙摆时，它会利用多变的曲线和阴影来表现裙摆在微风中飘动的轻盈感，而在绘制紧身衣时，则会强调服装与身体的贴合度，通过精准的线条和明暗对比来展现服装的轮廓。我特别喜欢书中关于“褶皱”的讲解，它提供了多种不同类型褶皱的画法，并详细解释了褶皱形成的原因和表现技巧，这对于初学者来说是至关重要的。我曾经因为画不好褶皱而感到非常苦恼，这本书的讲解让我豁然开朗。另外，书中还包含了很多不同风格的服装设计草图，从简约到复杂，从复古到现代，为读者提供了丰富的参考，能够帮助我们拓展设计思路，并且学习如何将素描技法应用到具体的服装款式设计中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实是很朴实，没有花哨的封面，感觉更像是一本实用的工具书。我试着翻了几页，首先吸引我的是它在素描技法上的讲解，感觉作者是很认真地在梳理基础知识。比如，关于光影的处理，它并没有简单地告诉你“哪里亮、哪里暗”，而是详细解释了光源的方向、强度以及物体自身的材质如何影响光影的呈现，还列举了很多不同形状的几何体进行练习，从基础的球体、立方体到更复杂的圆锥、圆柱，循序渐进，让读者能够建立起扎实的立体感。这对于画不好静物，进而影响到服装造型的立体感的初学者来说，无疑是雪中送炭。我特别注意到它在讲解人物动态素描时，强调了骨骼和关节的转折，并且用非常简练的线条勾勒出了人物的重心和动态趋势。这和我之前看的一些只关注人物外形的绘画教程有着很大的区别，它更注重表现出人体内在的“骨架”，这样画出来的服装才不会显得僵硬，能够更好地贴合人体，展现出服装的流动感和生命力。而且，我发现它在讲解纹理和质感的时候，不仅仅是简单的线条叠加，还融入了不同的笔触和排线方式，比如用交叉排线来表现粗糙的麻布，用轻柔的晕染来表现光滑的丝绸，这些细节的处理，让我想象到将来可以用这些技法去表现各种各样的服装面料。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装美术基础》的封皮设计倒是挺有意思的，色彩搭配比较柔和，没有那种刺眼的荧光色，字体也比较规整，一眼就能看出是给中职中专学生用的教材。我拿到手里感觉厚度适中，不会太薄显得内容空洞，也不会太厚重让人望而却步。翻开目录，可以看到它涵盖了素描的基础知识，比如线条的运用、明暗的过渡、构图的原则等等，这些都是学习服装设计的第一步，也是最关键的一步。我个人觉得，对于零基础的同学来说，这本书就像一座灯塔，能指引他们进入服装美术的殿堂。尤其是在人物比例的讲解部分，作者用了很多图例，把人体的骨骼结构、肌肉走向都清晰地画了出来，这对于初学者来说至关重要，因为只有掌握了准确的人体比例，画出来的服装才能显得更加生动和真实。而且，书中还提到了不同材质的布料在素描表现上的差异，比如丝绸的光泽感、棉麻的粗糙感，这些细节的刻画，能够让学生在早期就培养出对服装面料的敏感度，这在未来的设计工作中是不可或缺的。我特别期待看到后面关于服装款式绘制的部分，希望它能讲解得足够细致，从基础的廓形到复杂的褶皱，都能有详实的指导，这样才能真正帮助到那些渴望成为服装设计师的学生们，让他们在拿起画笔时，心中有数，下笔有神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格很务实，封面就给人一种“学东西”的感觉，没有太多花哨的设计。我迫不及待地翻阅了里面的内容，尤其对素描部分的讲解印象深刻。它从最基础的“点、线、面”开始，非常细致地讲解了如何运用线条来塑造形体。比如，在讲解如何画衣服的褶皱时，它不仅仅是简单地画出弯曲的线条，而是深入分析了褶皱的形成原因，比如重力、人体活动、布料的垂坠感等等，并且提供了多种不同类型的褶皱画法，配以大量的实例图，让我能够清晰地理解如何用线条去表现这些细节。我个人觉得，对于服装设计来说，能把褶皱画好，就已经成功了一半，因为褶皱是服装生命力的重要体现。另外，书中关于“明暗关系”的讲解也十分到位。它不只是简单地告诉你光源的方向，还深入剖析了不同材质的布料在光照下的反光特性，比如丝绸的光泽、棉布的哑光感、羊毛的粗糙感等等，并且用不同的笔触和调子来表现这些差异。这对于初学者来说，是非常宝贵的经验，能够帮助我们快速掌握如何用素描来表现服装的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量感觉还不错，摸起来挺舒服的。我主要关注了它在“服装美术基础”这部分的内容，特别是关于素描的讲解。我觉得它在教授人物比例和动态时，做得相当细致。不是简单地给出一套标准比例，而是强调了不同年龄、不同体型的差异，以及人体在不同姿势下的变形。书中用了大量的解剖图和动态线条图，让我能够理解人体骨骼和肌肉是如何支撑起整个身体的，以及在运动时会发生怎样的变化。这对于画出符合人体工程学的服装至关重要。我之前学素描的时候，总觉得画出来的人体有些僵硬，缺乏生命力，这本书的讲解让我恍然大悟，原来问题出在对人体动态的理解不够深入。此外，它在讲解如何绘制服装的结构和轮廓时，也考虑到了布料的物理特性，比如弹性、重量、垂坠感等等，并且提供了许多不同风格的服装款式草图，让我能够学习如何将这些理论知识应用到实际的服装设计中。我尤其喜欢它对服装细节的处理，比如领口、袖口、下摆的造型，以及各种装饰物的表现手法，都进行了详细的图文讲解，让我在绘画过程中能够有章可循。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《服装美术基础》时，我最大的感受就是它的内容很扎实，没有那种“空泛”的理论，而是非常接地气地从最基础的素描技巧讲起。我翻到关于“线条的运用”这一章节，发现它不仅解释了直线、曲线、折线等基本线条的特点，还讲解了如何通过线条的粗细、虚实、疏密来表现物体的体积感、质感以及空间感。比如，在表现服装的褶皱时，书中用了很多不同方向和力度变化的线条，模拟出布料垂坠、翻转时的微妙变化，这比我之前学的简单几笔带过的教程要详细得多。我尤其欣赏它对“明暗关系”的处理，不仅仅是简单的黑白灰，还提到了“反光”和“投影”的概念，并且通过大量的图示，生动地展示了不同光源下物体明暗的变化规律。这对理解服装在光照下的立体效果至关重要，因为只有准确地把握了光影，才能画出有体积感的服装，而不是扁平的一片。我尝试跟着书中的例子画了一些简单的几何体和水果，感觉自己对光影的感知确实有了提升。这让我对接下来的服装造型和款式绘制部分充满了期待，相信它会为我打下坚实的绘画基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装美术基础》的风格很严谨，封面设计也比较朴素，给人一种正统教材的感觉。我翻阅了它的内容，尤其对其中素描部分的讲解印象深刻。我觉得作者在如何通过素描来表现服装的“层次感”方面做得非常到位。它不仅仅是简单地画出服装的轮廓，而是强调了通过线条的粗细、虚实以及明暗的深浅来区分服装的层次，比如领口、袖口、衣襟的叠压关系，以及不同面料的厚薄对比等等。我个人认为，这是让服装设计图显得更具专业性和立体感的重要技巧。书中还提供了大量的实例，从简单的T恤到复杂的礼服，都进行了详细的解析，让我能够清晰地看到不同服装的结构和造型是如何通过素描来表现出来的。我特别欣赏它在讲解人体动态与服装结合时，强调了“动态线”的重要性，并用简练而富有力量的线条勾勒出人物的动感，从而带动服装的飘逸或挺括。这让我感觉，画出好看的服装，首先要画出好看的“人”。而且，书中还附带了一些不同风格的服装款式图，能够帮助读者理解如何将基础的素描技法应用到实际的设计创作中，我对此充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的排版风格比较简洁，没有太多花哨的装饰，看起来就是一本认真讲课的书。在我看来，它在素描基础方面的讲解是这本书的亮点。它从最基础的线条训练开始，循序渐进地引入了体积感、空间感和透视感的概念。我尤其喜欢它关于“光影”的讲解，它不仅仅是简单地告诉你哪里亮，哪里暗，还深入剖析了光源的类型、方向以及物体材质对光影的影响。例如，在表现光滑的丝绸时，它用了细腻的笔触和柔和的过渡来模拟光泽感，而在表现粗糙的亚麻布时，则用了更为粗犷的线条和块面来表现其质感。这种对细节的刻画，能够让初学者快速建立起对物体真实感的认知。同时，书中还包含了大量的练习素材，涵盖了各种几何体、静物以及简单的服装结构，让学习者能够及时巩固所学的知识。我尝试着按照书中的方法练习了几幅静物素描，感觉自己在对物体体积的把握上有了明显的进步。这让我对接下来的服装款式绘制和色彩搭配部分充满信心，相信这本书能够帮助我打下坚实的绘画基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计比较朴实，让人一眼就能感受到它是一本专业的教材。我翻看了它的内容，尤其关注了素描基础的讲解部分。我觉得它在教授如何捕捉服装的“神韵”方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出服装的轮廓，更是强调了如何通过线条和明暗的变化来表现服装的材质、垂坠感以及穿着者的动态。例如，在讲解如何绘制礼服的褶皱时，书中用了很多细腻的线条和富有层次的明暗对比，生动地再现了丝绸光滑、柔软的质感，以及褶皱所带来的华丽感。这比我之前看过的很多教程都更加深入。我特别欣赏它在讲解人物比例和人体动态时，强调了“动态线”的概念，并用简练的笔触勾勒出人物的动感和韵律。这对于画出富有表现力的服装设计图至关重要。而且，书中还包含了很多不同风格的服装款式范例，从经典到现代，从休闲到正式，都进行了详细的图文解析，让我能够学习到不同款式服装的结构特点和设计元素。这对于初学者来说，是一个非常宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《服装美术基础》时，首先被它朴实无华的封面所吸引，感觉就像是一本老老实实讲知识的书。我迫不及待地翻阅了内容，尤其对其中关于素描基础的讲解印象深刻。它从最基础的线条练习开始，逐步深入到对光影、明暗、体积的描绘。我个人认为，它在讲解如何表现服装的“质感”方面做得非常出色。例如，在描绘丝绸时，它会运用细腻的笔触和柔和的过渡来表现其光滑和光泽感；而在描绘毛呢时，则会用粗犷的线条和块面来表现其厚重和颗粒感。这种对不同材质的细致入微的描绘，对于初学者建立对服装面料的认知非常有帮助。此外，书中关于人物比例和动态的讲解也十分到位。它不仅仅是提供了一套标准的人体比例，而是强调了人体在不同姿势和运动状态下的变化，并通过大量的范例图来展示如何用简练的线条勾勒出人物的动态和服装的轮廓。这让我觉得，这本书是真的在教我们如何“画”出好看的服装，而不是简单地描摹。