行书八讲 张旭光书法讲座系列+胡抗美 中国书法章法研究+书为形学共3本 胡抗美教学文献书法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500318002

商品编码：23165790916

价：58元

 

出版社：荣宝斋出版社

作者：胡抗美 著

出版时间：2014-12-01

开本：16开

页数：210

版次：1

装祯：平装

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内容提要

  胡抗美先生多年从事书法教学活动，《胡抗美教学文献：书为形学》为其书法教学过程中所精选的历代文献合集，《胡抗美教学文献：书为形学》中的内容能够全面的反映出胡抗美先生的学术思想及主张，即从研究具体的书法形式语汇入手，探索书法视觉表现的种种可能性。《胡抗美教学文献：书为形学》对广大书法爱好者进行书法学习具有一定的参考价值。

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作者介绍

  

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目录

 

导言
上篇 书法本体问题讲演录
一、什么是书法艺术
二、“写字不是书法”
三、我的书法本体观
四、中国书法艺术语言的生成与形式表现
五、书法形式构成体系初探
六、技法不应是书法创作的表现对象
七、国学与书法人的文化品格

中篇 “传统与创新”书法教学讲义
一、临摹与创作
二、解读《十七帖》
三、书法艺术转型中的笔法意义
四、当代草书创作中的形式问题

下篇 “书为形学”专题研讨会
一、书法中的实用性与艺术性
二、汉字与书法的关系

附录一 教学成果展序
一、追求本体的展示
二、 “书法内容”的探寻
三、书为形学
四、书法的表现性

附录二 教学情况概览
一、硕士、博士研究生教学
二、导师工作室教学
三、导师推荐书单

基本信息

书名:中国书法章法研究 

价：68.00元

作者:胡抗美 著

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787500317791

页码：259

版次：1

装帧：平装

开本：16开

内容提要

《中国书法章法研究》对历代经典的书法章法都做了系统而深入的分析，对指导书法爱好者赏鉴历代传世书法作品，以及从事书法临摹与创作活动都具有一定的指导性。《中国书法章法研究》所致力的章法讨论，是对书法形式自律性追求中所涉及的一个基本领域的关切。

目录

绪论 章法与书法形式自律
章 媒介、形制与章法图式的嬗变
节 甲骨文章法的形式母题
第二节 金石书法的章法观念
第三节 尺牍的图式传承
第四节 手卷：书籍制度与章法创新
第五节 立轴：章法的空间革命

第二章 章法构成的形式原理
节 演“象”
第二节 阴阳观念
第三节 形势理论

第三章 章法的时空二性
节 章法的时间性
第二节 章法的空间性
第三节 章法时间性与空间性的关系

第四章 章法的构成元素
节 点画造型
第二节 结体造型
第三节 组与行
第四节 空白造型
第五节 墨色造型
第六节 区域造型

第五章 当代书法创作中的章法探索
节 章法的开放性
第二节 组合与对比关系
第三节 异体同势
第四节 起承转合与换韵
第五节 落款
主要参考文献
后记

内容简介

《张旭光书法讲座系列：行书八讲》提出的“行书学习之路”，是作者学习、研究、实践王羲之行书三十多年的心血和经验的总结，很实用。学习行书自王羲之入手，学王羲之自《圣教序》入手，符合循序渐进的认识论原则，适合初学，容易见成效。不少院校近年来在行书教学上参考了这一“路线”。 
《行书八讲》对王羲之行书笔法之“方与圆”的分析、应用，对结构之“形与势”的分析、应用比较透彻，概括比较准，分类比较细。尤其在与楷书笔法、结构的对比中，揭开了王羲之行书的密码，把读者带入了一个轻松快乐的学习与享受的氛围。 
《行书八讲》对行书的临摹给出了一个好的、能见成效的方法，即“分析、比较法”。带领学书者分析起笔，分析“方与圆”，分析“形与势”，然后下笔。能保证学书者下笔有由，起笔自信，并且有了自己校正自己的标准，对于学书有成者亦有启发作用。

作者简介

张旭光，字散云，一九五五年十月出生，河北省安新县人。中国书法家协会原副秘书长、评审委员会副主任、学术委员会副主任，中国美术家协会原副秘书长。现为荣宝斋艺术总监，中国书法家协会草书委员会副主任，美术学院客座教授，北京大学书法研究所客座教授，清华大学张旭光书法艺术工作室导师，联合国特聘书法教授。 
自一九八八年先后在中国美术馆、日本、韩国、美国及联合国总部等地举办个人作品展和交流讲学，在电视台、数字电视书画频道、中国教育电视台举办讲座和专题节目；作品多次在『国展』『中青展』『名家精品展』等重大展览展出，荣获中国书法兰亭奖艺术奖被中南海、、中国美术馆、军事博物馆以及日本、韩国、欧美等国家收藏；出版专著有《楷书》《行书》教材，《现代书法字库·张旭光卷》《张旭光书法集》《张旭光系列艺术文丛》一四卷本一，《张旭光诗词书法》《数字电视行书技法讲座一四十二讲一》，并有多篇文章发表。先后担任『中国书法兰亭奖』『全国展』『全国青年展』等重大评审活动评委会副主任，负责组织和评审工作。 
二OO八年创建北兰亭，连续五年举办展览、捐赠、教学、研讨及书法电视晚会等活动。连续四年组织北兰亭书画家赴纽约联合国总部、哥伦比亚大学举办展览和讲学，开启了中国书法走向世界的系列活动。 
张旭光倡导『重读经典』，提出『以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，即古即新，走向未来』。他提出的『到位与味道』『发展新帖学』『激活唐楷』等思想，以及他的创作，已经广泛影响了中国书坛，形成了主流书风，被称为当代书坛的领军人物。新华社、《人民日报》《光明日报》《人民文学》《世界报道》《中国书法》《美术观察》等上百家报刊给予宣传报道，电视台、中国教育台、北京电视台、旅游卫视、数字电视书画频道、海外华语台等多家媒体进行了专题报道。

好的，这是一份关于不包含您提到的三本书籍（《行书八讲 张旭光书法讲座系列》、《胡抗美 中国书法章法研究》、《书为形学 共3本》以及《胡抗美教学文献书法字帖》）的图书简介，内容详实，旨在描绘其他不同领域的书法、艺术或相关书籍。 --- 精选书法史论典籍系列：探寻笔墨精神与审美嬗变 本套精选典籍旨在为广大学者、书法爱好者及艺术史研究者提供一套系统、深入、且具有高度学术价值的参考资料，它聚焦于中国书法艺术的宏观脉络、关键流派的理论建构以及古代书论的经典阐释。本系列涵盖了从篆隶的源头追溯到近现代书风的演变，力求构建一个多维度的书法研究框架，而非聚焦于特定名家的技法讲解或章法范式。 卷一：《中国书法艺术通史：从甲骨到现代》 本书是迄今为止对中国书法艺术发展脉络梳兴梳理最为详尽的通史著作之一。它摒弃了传统仅以朝代更迭为纲的叙事模式，转而采用“文体演进与社会文化互动”的视角，深入剖析了不同历史阶段的书体变迁背后的深层动因。 第一编：书体的孕育与定型（先秦至魏晋） 详细考察了甲骨文、金文（周秦篆书）的铭刻传统与精神内核，重点阐释了秦代“书同文”政策对隶书规范化的推动作用。在魏晋部分，本书着力分析了“魏晋风度”如何催生了帖学体系，并深入辨析了钟繇、卫夫人等早期书家在行草书成熟过程中的关键性贡献。 第二编：法度的确立与风格的勃发（隋唐宋元） 本卷对唐代楷书的“法度”进行了细致的范式分析，重点剖析了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家在结构体系上的差异与继承关系。宋代部分，本书将米芾等“尚意”书家的理论提升至哲学层面，探讨了文人书写在士大夫阶层中的地位确立。元代则侧重赵孟頫如何以复古之风重塑书坛面貌。 第三编：地域性与文人精神的深化（明清及近现代） 明代书风的“尚态”与“性灵”成为探讨核心，尤其对吴门书派和晚明个性解放思潮下的书风进行了深入的比较研究。清代部分，本书详尽记录了碑学对帖学的反拨与融合过程，分析了邓石如、包世臣、康有为等人对篆隶复兴的理论基础。近现代的论述则聚焦于“从传统到现代”的艰难转型期，探讨了现代艺术思潮对中国书法的冲击与重构。 卷二：《古代书论精选与解读：从蔡邕至傅山》 本书汇集了中国书法史上最具影响力、最常被引用的古代书论文本，并配以精准的现代汉语释义和深厚的学术注释。它不是简单的文本堆砌，而是对中国书法理论的“思想地图”的构建。 收录文本包括但不限于：蔡邕的《九势》、卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《笔论》、谢赫的《六法论》（以对比研究为主）、唐代孙过庭的《书谱》的结构与章法论、韩愈的《石鼓文歌》、苏轼的《论书》系列、米芾的《海岳论》、姜夔的《续书论》以及董其昌的“南北宗论”等。 解读核心： 本书强调对这些论述的时代背景和语境的还原。例如，对《书谱》的解读，不仅关注其对笔法细节的描述，更侧重于其构建的“意”、“气”、“神”三位一体的哲学高度。对宋代“尚意”的分析，则将其置于宋代理学兴盛的大背景下考察，揭示了其超越技艺层面的审美追求。 卷三：《碑学兴盛及其理论基础：清代篆隶复兴研究》 本研究专辑专注于清代碑学运动这一书法史上里程碑式的事件。它超越了简单的“碑帖之争”，深入探讨了碑学兴起所蕴含的文化、政治与审美诉求。 研究方向： 1. 文化语境的转变： 探讨清代乾嘉学者对金石学的热衷，以及考据学对书法“求真”的导向作用。 2. 书体视角的转换： 详细分析了篆书（如泰山刻石、钟鼎文）和隶书（如汉碑）在结构、笔法和气韵上与帖学楷书的根本区别，以及碑学书家如何将这些差异转化为新的审美范式。 3. 核心理论的构建： 重点剖析了邓石如在篆隶用笔上的创新，包世臣对“中锋”的再阐释，以及康有为《广艺舟双楫》中对“屋漏痕”、“锥画沙”等传统用笔理论的系统化与激进化。 4. 碑学与时代精神： 论证了碑学如何反映了清代知识分子在学术上追求实证、在政治上追求“汉风”的历史情绪。 卷四：《书法中的“气韵生动”：中国古典美学中关于“神”与“意”的探讨》 本卷超越了具体技法和书体，转向探讨中国传统艺术中最为抽象但又最为核心的审美范畴——“气韵生动”、“神完气足”。 内容主要围绕以下几个哲学概念展开： “神”的追寻： 探讨古人如何将儒家的“中和之美”与道家的“自然无为”融入笔端，以“心手相应”达至“天人合一”的境界。 “意”的表达： 重点研究魏晋至唐宋时期，书家如何通过笔墨的疾徐、浓淡、干湿，在不损害结构的前提下，抒发个体的情感与学养。本书通过对比分析，阐释了苏轼所说的“我书意造书，为良史者，必适其情”的深刻内涵。 “韵”的形成： 分析了“韵”如何在长期的书写训练中，从对古人范式的学习，最终内化为个人独有的气度与风范。 本系列丛书致力于提供一个宏观、深入、重理论与史实的书法研究平台，旨在引导读者在理解“如何写”之前，先彻底弄清“为何写”以及“写的是什么”，为书法艺术研究提供坚实的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

综合来看，这套学习资料对我个人而言，起到了一个“纠偏”和“提升”的双重作用。它们共同构建了一个从基础认知到高级章法布局、再到哲学思考的完整知识体系。不像市面上很多只教你“怎么写”的书，这几本书更侧重于教你“为什么这么写”以及“如何形成自己的审美判断”。特别是对于长期困扰于“写不出古韵”的爱好者来说，这些书籍提供的思维工具远比单纯的字帖模仿来得宝贵。它们鼓励你建立起自己对书法艺术的独立见解，而不是成为古人笔法的复刻机器。这种系统性的、多维度的学习体验，让我对未来在书法道路上的探索充满了信心和期待，感觉自己终于有了一套可以长期依靠的“指南针”。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这几本书，我最大的感受是它们打开了我对书法学习的全新视野。我之前总觉得学书法无非是模仿古人字帖，苦练笔法，但这些书让我意识到，书法是一门深邃的艺术，它不仅仅关乎“写”，更关乎“思”。张旭光先生的讲座系列，内容翔实而富有启发性，他将复杂的理论拆解得深入浅出，让我明白了每一个笔画、每一个结体背后所蕴含的书法原理和美学思想。尤其是对于章法布局的讲解，简直是醍醐灌顶，过去我总是在单字上纠结，却忽略了整体的协调与呼应，现在读来，方知疏密得宜、轻重缓急的妙处。这本书的语言风格比较严谨，但又不失活力，读起来很有代入感，仿佛一位老前辈在耳边娓娓道来，让人忍不住想放下手中的笔，静下心来仔细揣摩每一个字句中的深意。它教会了我如何去“看”书法，而不仅仅是“写”书法，这种从宏观到微观的系统性梳理，对一个处于瓶颈期的学习者来说，无疑是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

至于那本关于“形学”的著作，它提供了一种极其独特的视角来审视书法艺术。传统书法学习往往强调笔法和结构，而这本书则将焦点放在了“形”与“意”的关联上，仿佛是在探究书法的“元代码”。作者的分析角度非常新颖，将抽象的书法美学与具体的视觉形式紧密结合起来。读这本书时，我需要不断地停下来思考，因为它不只是让你看字，更是让你“悟”字。它强迫你去解析那些看似不经意的线条是如何共同构建出一个具有生命力的整体的。这种深度的哲学思考，使得学习过程不再是枯燥的重复，而变成了一场探索美的旅程。对于那些想从技术层面跃升到艺术层面的学习者来说，这本书无疑是提供了另一条重要的路径，它拓宽了我们对书法表现力的想象空间，让我开始思考，如何才能让我的作品“有形又有神”。

评分☆☆☆☆☆

胡抗美先生的《中国书法章法研究》这本书，简直是书法学习者的一本“武功秘籍”。在我看来，章法是衡量一个书法作品是否成功的关键所在，但以往的教材往往轻描淡写，让人抓不住头绪。这本书则彻底颠覆了我的认知。胡先生的论述非常系统和深入，从整体的黑白关系、空间的经营，到具体行文中的虚实处理，都进行了详尽的阐述和剖析。他引经据典，结合大量范例，让我得以窥见历代大家的创作心路。阅读这本书的过程，更像是一场与古人智慧的深度对话。我发现自己过去临帖时那种“形似”的执念逐渐被打破，转而开始关注作品的气韵和意境。书中的一些独到见解，比如关于“势”的探讨，让我对书法的动态美有了更深的理解。它不仅仅是理论的堆砌，更是作者多年教学实践与思考的结晶，读后让人感觉胸襟豁然开朗，对如何构建一幅完整的书法作品有了清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

胡抗美老师的教学文献与字帖的组合，简直是教学相长的典范。字帖部分的选择和编排极其精妙，既有经典的范本，又有针对性的练习指导，看得出编者在教学理念上的深思熟虑。更难能可贵的是，它不仅仅是一个简单的临摹工具，更像是配合教学文献的“实践手册”。通过对照文献中的理论阐述和字帖中的具体范例，我能够更直观地理解那些复杂的概念是如何在实际书写中得以体现的。这种理论与实践紧密结合的学习方式，极大地提高了学习效率。我特别喜欢其中对细节处理的强调，比如如何控制墨色的浓淡变化，如何在行笔过程中保持速度的稳定，这些都是单看字帖难以体悟到的精髓，但结合文字讲解后，便豁然开朗，真正做到了学以致用。