电影杂志(套装全2册)

电影杂志(套装全2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

谢其章(杂志提供),杨小洲(特约编辑) 编
图书标签:
  • 电影
  • 杂志
  • 影评
  • 电影史
  • 电影文化
  • 艺术
  • 文化
  • 影迷
  • 收藏
  • 套装
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 岳麓书社
ISBN:9787807614487
版次:1
商品编码:10487127
包装:精装
开本:16开
出版时间:2011-01-01
用纸:胶版纸
套装数量:2
字数:1800000

具体描述

内容简介

民国时期的文艺辉煌,我们今天多难以见到,惟可从那些民国旧杂志里得以阅读,不过这些老杂志多保存在图书馆或民间藏书家的密室里,寻常探询不得,这是件很感无奈的事,尤其当我们带有怀旧情绪时,一睹旧时芳颜大约也是人们情趣心理的慰藉,原本我们民族一贯讲究追本溯源,何况我们今天的文学艺术与那个时期有着承继之脉,将那些民国杂志影印出版,以使今天的读者领略逝去时光里那些华彩篇章,大抵还有些意义。

前言/序言


探索光影世界的深度剖析与时代变迁的影像记录 本书系一套精选的影史研究专著,旨在为电影爱好者、专业学者以及对视觉叙事艺术抱有浓厚兴趣的读者,提供一套系统、深入且极具洞察力的阅读体验。本套装不包含任何关于《电影杂志(套装全2册)》的任何内容或相关信息,而是专注于对电影艺术本体的挖掘、电影工业的演变以及特定历史时期影像文化的细致梳理。 第一册:视觉叙事与电影语言的解构 本书的首册聚焦于电影作为一种独特艺术形式的内在机制与外在表现。我们摒弃了对热门影片的简单罗列和肤浅评论,转而深入探讨电影语言的构成要素,以及它们如何协同作用,构建出复杂的情感和思想体系。 一、蒙太奇理论的再审视与实践应用 本章首先追溯了爱森斯坦、库里肖夫等早期大师对蒙太奇理论的奠基性贡献。我们不仅复述了“吸引式蒙太奇”、“力度蒙太奇”等经典概念,更重要的是,我们引入了当代电影制作者在后经典时期对“连续性剪辑”的反叛与重构。通过对塔可夫斯基的“时间雕塑”到昆汀·塔伦蒂诺对非线性叙事的使用进行对比分析,读者将理解剪辑如何从单纯的时间连接工具,演变为情感操控和哲学探讨的核心手段。书中详细分析了数十个经典片段的场记和剪辑点,揭示了“一秒钟内能传达多少信息”的有效边界。 二、摄影机运动的心理学基础 电影的“在场感”很大程度上依赖于摄影机的运动。本章将摄影机运动的物理特性(如平移、升降、推拉、摇摄)与角色心理状态进行深度绑定。例如,长时间的固定长镜头如何暗示角色的压抑或沉思;快速的跟拍如何制造紧张和焦虑。我们特别设置了“视点转换的伦理困境”一节,探讨在主观镜头(POV)与客观镜头之间切换时,导演如何在叙事透明度和观众代入感之间进行微妙的平衡,以及这种选择对影片主题倾向性的潜在影响。 三、光影的修辞学:从表现主义到数字调色 光线是电影的“灵魂之笔”。本书详细剖析了德国表现主义对光影的戏剧化运用(如明暗对比的极端化),以及好莱坞黄金时代对高调光和低调光的程式化运用。更进一步,本章讨论了数字调色技术(Color Grading)的兴起如何彻底改变了电影的视觉语汇。从《角斗士》中厚重的暖黄色调到《辛德勒的名单》中近乎单色的冷静,调色不再是简单的色彩校正,而是直接服务于故事氛围和人物命运的“隐形剧本”。 四、声音景观的设计:超越对白与配乐 许多电影分析过度关注视觉,而忽略了声音的构建性力量。本章将声音区分为三类:对白、音效(Foley and Effects)和音乐。我们着重研究了“声场设计”——如何利用环绕声技术,在三维空间中布局声音元素,引导观众的注意力。书中收录了对多位当代音效设计师的访谈摘要,探讨他们在构建一个“可信但并非完全写实”的声音世界时所遵循的原则。 --- 第二册:工业变迁与文化回响:20世纪中后期电影史的侧写 第二册将视角从电影本体论转向了电影的社会与历史维度,重点关注20世纪中后期全球电影工业体系的结构性变化及其对社会文化产生的深刻影响。 一、战后欧洲电影的“作者论”浪潮:反思与重塑 本章聚焦于意大利新现实主义的余波以及法国新浪潮的勃兴。我们认为,这一时期的电影不再是娱乐产品,而是知识分子反思战争、审视社会道德困境的媒介。我们详细分析了安东尼奥尼对现代人异化感的捕捉,以及戈达尔对电影传统叙事规范的彻底颠覆。本书引用了大量当时电影节的评论与制作手记,力图还原“作者”这一概念在特定历史背景下的重量。 二、好莱坞的“新浪潮”冲击:类型片的解构与重生 1970年代的美国电影,是工业对文化冲击做出回应的典型案例。从学生导演的崛起(斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等),到对传统好莱坞体系的革新,本章探讨了“大片时代”的萌芽。我们重点分析了犯罪片和西部片如何被注入反主流文化的元素,探讨了这些电影如何反映了美国社会在越战和民权运动后的集体焦虑与幻灭感。 三、国际电影的崛起与非西方视角的引入 为了避免欧美的中心主义叙事,本章特辟篇幅,介绍了特定时期内亚洲及拉丁美洲电影的重要流派。例如,对日本“剧画”风格影响下武士电影的影像学分析;以及拉丁美洲魔幻现实主义如何在电影中找到了与其文学传统相呼应的表达方式。这些章节旨在拓宽读者对“世界电影”的认知边界,理解不同文化语境下对“真实”的不同解读方式。 四、电影技术的迭代与观众体验的重塑 从35毫米胶片到宽银幕格式的普及,再到DVD时代的兴盛与蓝光时代的精进,技术始终是驱动电影工业前进的关键要素。本书追溯了这些技术变革背后的商业考量,并分析了它们如何直接影响了导演的创作范围和观众的观影体验。我们探讨了数字摄影机在独立电影制作中的普及,如何导致了美学上的“去胶片化”趋势,以及这种转变对未来电影质感的深远影响。 --- 本套装旨在提供一套超越流行文化速览的深度研究资料,它要求读者具备一定的电影史基础知识,并愿意投入时间去解剖那些塑造了我们时代视觉经验的复杂艺术作品。它提供的不是答案,而是更深刻的提问框架。

用户评价

评分

这套关于欧洲艺术电影摄影师的访谈录,简直是为热衷于“光影魔法”的同好们准备的宝藏。它汇集了多位重量级摄影指导的心得体会,话题从早期的菲林颗粒感讨论到数字时代的色彩管理哲学,跨度极大。我特别欣赏其中几位摄影师对于“环境光”的运用态度,他们如何看待自然光与人工光的博弈,以及如何在特定的历史背景下,用镜头语言去烘托叙事的氛围。书中的技术细节部分写得非常扎实,对于灯光组的术语、镜头选择对景深的影响,都有明确的图例说明,完全不是那种空泛的理论说教。读完后,我对自己在尝试用相机记录生活时的“盲点”有了清晰的认识,比如过去总觉得光线越亮越好,现在才明白,很多时候“暗”才是情绪的载体。这本书更像是一本高级技术手册与哲学思辨的完美结合体。

评分

哇,最近淘到一本关于黑泽明电影的精装画册,简直是视觉的盛宴!里面的布景设计和服装细节分析得太到位了,尤其是《乱》里那些气势磅礴的战争场面,光看剧照都能感受到当年的震撼。作者似乎对日本传统美学有着深刻的理解,把武士道精神如何融入到光影和构图之中,讲得头头是道。我特别喜欢其中一章专门对比了他早期和晚期作品中对“留白”的运用,这种对比分析让人对他的艺术演变有了更清晰的认识。而且,这本书的装帧设计也极具匠心,纸张的质感和印刷的色彩都非常考究,即便是随便翻阅,都能感受到一种对电影艺术的敬畏。对于任何一位想深入了解这位电影大师的影迷来说,这本书绝对是案头必备的珍藏品,不仅仅是提供了大量高清剧照,更是提供了一种解读经典电影的全新视角和方法论。看完之后,我忍不住又把《七武士》翻出来重温了一遍,感觉对很多之前没注意到的细节都有了新的体会。

评分

最近读完的这本关于法国新浪潮导演戈达尔的文集,真是让人脑洞大开,简直是思想的碰撞!这本书收录了大量戈达尔早期的评论文章和访谈记录,里面充满了那种桀骜不驯的青年知识分子的反叛精神。他对于传统叙事模式的解构,以及对大众文化符号的戏谑挪用,在那个时代无疑是石破天惊的。书中对《筋疲力尽》的拍摄手法进行了细致的还原,那种随性的、仿佛纪录片般的现场感,读起来就让人跃跃欲试想去实践一下。更难得的是,这本书没有陷入那种故作高深的学院派说教,而是用非常口语化、甚至有些尖刻的语言,直击电影工业的虚伪之处。读这本书的过程,就像是和一位极其聪明又有点愤世嫉俗的朋友在咖啡馆里辩论,充满了活力和不确定性。它成功地激发了我重新审视“电影应该是什么样子”这个老生常谈的问题,对我个人创作上的束缚也松动了不少。

评分

我刚刚放下手里这本关于默片时代喜剧大师巴斯特·基顿的传记,心里充满了对那个“大萧条”时期艺术生命力的敬佩。这本书的叙事非常流畅,将基顿从杂耍演员转型为电影制作人的艰辛历程,写得跌宕起伏,充满人情味。它不仅仅是罗列了他拍摄了多少个惊人的特技镜头,更深入挖掘了他在追求完美特技背后所付出的身体代价和心理压力。尤其让我印象深刻的是书中对《将军号》这部作品的深度剖析,对于如何在外景中调度火车、如何精确计算物理危险,有着非常详尽的描述,读起来简直是惊心动魄。这本书的优秀之处在于,它没有将基顿神化,而是把他塑造成一个有血有肉、不断与资本和技术限制抗争的艺术家。读完后,你会由衷地感受到,真正的“视觉喜剧”是建立在对物理学和人类局限性深刻理解之上的,而不是简单的肢体滑稽。

评分

最近在看的一本关于电影配乐史的综合性论著,视角非常宏大,是从早期管弦乐队现场伴奏到现代电子乐配器的演变脉络来梳理的。这本书的厉害之处在于,它没有孤立地看待音乐,而是把它置于社会思潮和技术革新的交汇点去考察。例如,书中有一章专门分析了战后对“心理声学”的研究如何反哺到电影配乐中,探讨了次声波和特定频率如何潜移默化地影响观众的情绪反应,这部分内容写得极具启发性。我尤其关注了其中对某一特定类型片(比如黑色电影)标志性配器法的起源分析,它揭示了音乐主题是如何被简化、提炼,最终成为一种文化符号的过程。这本书的学术性很强,引用的参考文献也很严谨,但行文却保持了极强的可读性,让一个非科班出身的爱好者也能跟上其思辨的节奏,对电影的“听觉维度”有了全新的敬畏感。

评分

民国时期的文艺辉煌,我们今天多难以见到,惟可从那些民国旧杂志里得以阅读,不过这些老杂志多保存在图书馆或民间藏书家的密室里,寻常探询不得,这是件很感无奈的事,尤其当我们带有怀旧情绪时,一睹旧时芳颜大约也是人们情趣心理的慰藉,原本我们民族一贯讲究追本溯源,何况我们今天的文学艺术与那个时期有着承继之脉,将那些民国杂志影印出版,以使今天的读者领略逝去时光里那些华彩篇章,大抵还有些意义。

评分

这么多解放前的老电影杂志得以影印出版,实属不易。对喜欢老电影杂志读者来说,是一本不错的资料工具书。当然如在排版和印刷技术上能更好些就比较完美了。

评分

不错哦,好书,和书店买的一样,速度快

评分

此《电影杂志》是用谢其章的原版杂志影印的,但是不知何因,因是竖版,有的文章缺行,不完整。而且为了做旧显出是老杂志的特色,用什么油墨印刷,还散发着刺鼻的怪味,看书时很不舒服!总之,“盛名之下,其实难副”,此书购买后悔了,如此价值不菲的书很难担当“下真迹一等”的美名。奉劝诸位想上手的读者免了吧!

评分

不错哦,好书,和书店买的一样,速度快

评分

性价比不错,买的放心,体验很好

评分

个人比较满意,送货很快,下次再来,谢谢!

评分

民国时期的文艺辉煌,我们今天多难以见到,惟可从那些民国旧杂志里得以阅读,不过这些老杂志多保存在图书馆或民间藏书家的密室里,寻常探询不得,这是件很感无奈的事,尤其当我们带有怀旧情绪时,一睹旧时芳颜大约也是人们情趣心理的慰藉,原本我们民族一贯讲究追本溯源,何况我们今天的文学艺术与那个时期有着承继之脉,将那些民国杂志影印出版,以使今天的读者领略逝去时光里那些华彩篇章,大抵还有些意义。

评分

纸张是牛皮纸颜色的 画面看起来很费劲

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有