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齐白石 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075884

商品编码：13850940267

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	齐白石 花卉	作者	齐白石
定价	39.80元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102075884	出版日期	2016-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《齐白石(花卉)》介绍了，绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视“意”的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的“象”表达不可视的“意”，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感情。崇尚“象外意”和“取之象外”，有利于注入丰厚的文化内涵，借此实现南宋邓椿强调的“画者文之极”。

作者简介

目录

牡丹 荷 牵牛 梅 竹 菊 芭蕉 松 紫藤 海棠 其他 扇面

编辑推荐

文摘

序言

《丹青绘尽生机：中国传统花鸟画意境解析》 本书并非以介绍某一特定艺术家或出版物为目的，而是旨在深入探讨中国传统花鸟画的独特艺术魅力及其背后蕴含的深邃文化意境。我们将拂去历史的尘埃，带领读者穿越时光的河流，去领略那些描绘自然万物、寄托人文情怀的传世之作。本书将聚焦于中国花鸟画自古至今的发展脉络，分析不同时期、不同流派的花鸟画特点，并着重挖掘画家们如何在笔墨间捕捉自然的灵动，如何将花鸟作为人格、情操与哲思的载体。 第一章：根脉与萌芽——花鸟画的起源与早期发展 花鸟画，作为中国绘画的重要分支，其根脉可追溯至史前时期的岩画与彩陶纹饰，那些生动的动物和植物图形已初具意象。早期绘画中，花鸟元素多作为人物画的背景或装饰，尚未独立成科。然而，随着社会经济的发展和审美意识的觉醒，特别是到了魏晋南北朝时期，对自然的观察日渐细致，为花鸟画的独立发展奠定了基础。这一时期，顾恺之的《洛神赋图》等作品虽以人物为主，但其对景物描绘的生动性已显露端倪。 进入唐代，花鸟画的发展进入了一个新的阶段。宫廷画院的设立，催生了更具规模和体系的花鸟画创作。阎立本、边鸾等画家在写实基础上，开始注入更多吉祥寓意和审美情趣。边鸾尤其擅长描绘花卉，被誉为“花鸟医”，其作品已具备独立观赏价值。而曹霸、韩滉等则在动物画方面取得了显著成就，为后世花鸟画的动物表现提供了宝贵的范本。唐代花鸟画注重形神兼备，既有严谨的写实功底，也开始强调笔墨的韵味。 五代时期，花鸟画迎来了第一个高峰。由于战乱，许多唐代宫廷画家流散民间，他们的技艺得以传播和发展。这一时期涌现出了一批杰出的花鸟画家，如黄筠、黄居寀父子，他们继承并发展了唐代的写实传统，创造了“黄家富贵”的风格，专以宫廷珍禽名花为描绘对象，色彩浓丽，构图饱满，富丽堂皇，极具装饰性。同时，徐熙则开创了“徐家野逸”的风格，以江南水乡的平淡天真为题材，笔墨疏淡，格调清雅，为后世文人画开辟了道路。五代花鸟画的出现，标志着花鸟画真正成为独立的画科，并确立了两种主要的艺术风格走向。 第二章：意趣与境界——宋代花鸟画的辉煌 宋代是中国花鸟画发展的黄金时代。宋朝统治者对艺术有着浓厚的兴趣，鼓励画院发展，同时文人阶层的兴起也为花鸟画的创新注入了活力。宋代花鸟画在继承五代的基础上，更加注重写实精神和哲学思考。 宋徽宗赵佶作为一代帝王，其艺术造诣极高，对花鸟画的推动作用不可估量。他亲自主持画院，制定严格的考试制度，并对花鸟画的题材、技法提出了更高的要求。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等作品，以其精湛的写实技巧、细腻的色彩和生动的造型，成为宋代院体花鸟画的典范。其作品不仅形似，更在姿态神情上捕捉到了动物的生命力。 与此同时，宋代文人画家也开始在花鸟画中融入个人情怀和哲学思考。他们突破了院体画的程式化，更加注重笔墨情趣和意境的表达。例如，崔白以其“闲庭闲草，闲禽闲兽”的风格，在写实的基础上，增添了闲适超脱的意趣。林逋以梅花为伴，“梅妻鹤子”，其笔下的梅花，傲骨铮铮，孤高清雅，成为文人画中梅花的经典形象。 宋代花鸟画的另一个重要成就是对折枝花卉的创作。这种构图简洁，突出主体，以少胜多，更便于在扇面、册页等小品中展现。画家们通过对花卉姿态、色彩、光影的细致描绘，以及对背景的巧妙留白，营造出清新雅致的意境。 总体而言，宋代花鸟画呈现出写实与写意并存，工笔与写意交融的局面。院体画的精工细致与文人画的意趣横生相互辉映，共同将中国花鸟画推向了前所未有的高度，奠定了其在中国绘画史上的重要地位。 第三章：文心与墨韵——元明清花鸟画的变革与传承 元代，蒙古族统治下，汉族文人画家在艺术上寻求精神寄托，花鸟画的发展呈现出新的特点。虽然元代宫廷画院的地位有所下降，但文人画却日益兴盛。赵孟頫在继承宋代院体画的基础上，提倡“古意”，注重笔墨的韵味和书写性，其花鸟画作品，如《竹石图》，以简洁的笔法，勾勒出竹的挺拔与风骨。 元代的花鸟画，尤其是以水墨写意为主要表现形式的作品，更加强调笔墨的趣味和个性化表达。管道昇的墨竹，郑思肖的“瘦竹”，都寄托了画家坚贞不屈的精神。元代花鸟画的文人化倾向，为明清花鸟画的发展奠定了基础。 明代，花鸟画在继承元代文人画的基础上，进一步发展。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”在花鸟画领域也各有建树。沈周的花鸟画，笔墨粗放，意境高远，充满文人情趣。文徵明的花鸟画，细腻秀雅，格调高古。唐寅的花鸟画，生动活泼，构图巧妙。仇英的花鸟画，工致富丽，色彩鲜艳。 明代中后期，以陈淳、徐渭为代表的写意花鸟画大师，将花鸟画的写意手法推向了极致。陈淳以其率意的笔墨，挥洒自如，意境奇特。徐渭更是中国写意花鸟画的一代宗师，他将水墨的淋漓之致与强烈的个人情感相结合，笔墨奔放，情感充沛，将花鸟画的写意精神发挥到了前所未有的高度，开创了“泼墨”写意的新天地。他的花鸟画，既是对自然物象的写照，更是对其内心世界的抒发。 清代，花鸟画的发展呈现出多元化的趋势。宫廷画院依然存在，但其影响力相对减弱。文人画成为主流，同时，扬州画派等新的艺术团体也涌现出来。扬州八怪，如郑燮、金农、罗聘等，以其不拘一格的创作风格，打破了传统画坛的陈规。郑燮的兰竹，苍劲挺拔，充满人格化的力量。金农的墨梅、墨竹，古朴率真。 在继承传统的基础上，清代画家们也在技法和题材上有所创新。如恽寿平开创了“没骨”花卉画法，色彩明快，清新雅致。郎世宁等宫廷画师，将西方绘画的写实技法引入中国，创作出中西合璧的作品。 总体来说，元明清时期，花鸟画在继承宋代的基础上，更加强调笔墨的情感性和书写性，写意花鸟画得到极大发展，并形成了多种多样的艺术风格，为近现代花鸟画的发展奠定了坚实的基础。 第四章：生命之歌——花鸟画中的意象与象征 中国传统花鸟画，绝非仅仅是对自然景物的客观摹写，而是将自然物象与人文精神巧妙地融合，赋予其丰富的意象和象征意义。画家们通过对花鸟的描绘，表达对生命、自然、人生哲理的理解和感悟。 花卉的意象与象征： 梅： 傲雪凌霜，坚贞不屈，象征高洁的品格。文人画中，梅是不可或缺的题材，其孤高自许，不与百花争艳的品质，寄托了画家们清高孤傲的节操。 兰： 空谷幽兰，品格高雅，象征君子之德。兰花的淡泊宁静，不求闻达，恰如君子之风。 竹： 虚心有节，正直不屈，象征君子之风和坚韧不拔的精神。竹叶的婆娑，竹竿的挺拔，都蕴含着丰富的象征意义。 菊： 凌霜盛开，隐逸高洁，象征隐士的清高和不屈。秋菊在寒风中绽放，象征着在逆境中坚持自我。 牡丹： 雍容华贵，富贵吉祥，是世俗意义上的“花王”，象征富贵荣华。 莲花： 出淤泥而不染，象征纯洁高尚的品格。莲花的“廉”与“并蒂莲”的“连”也赋予其吉祥寓意。 桃花、杏花、李花： 象征春天的生机、爱情与美好。 松： 苍劲挺拔，四季常青，象征长寿、坚毅和不屈。 禽鸟的意象与象征： 鹤： 仙风道骨，长寿吉祥，常被视为仙禽，象征高洁隐逸。 凤凰： 百鸟之王，祥瑞的象征，象征太平盛世和美好。 鸳鸯： 忠贞爱情的象征。 燕子： 春天的使者，象征生机勃勃和家庭和睦。 喜鹊： 报喜的吉祥鸟，象征好运和喜事。 雄鹰： 气势磅礴，象征雄心壮志和远大抱负。 白鹭： 悠然自得，栖息于水边，象征高雅脱俗。 猫头鹰： 在中国传统文化中，曾被视为不祥之鸟，但在一些现代作品中，也可能被赋予新的解读。 虫鱼的意象与象征： 鱼： 年年有余，多子多福，象征富足与繁衍。 蝴蝶： 自由、浪漫，有时也象征爱情。 蜻蜓： 轻盈灵动，点水而飞，充满生机。 蝉： 饮露而生，高洁清净，象征君子之德。 花鸟画的意象与象征，并非固定不变，而是随着时代、画家个人经历和情感的不同而有所变化。画家们通过对这些物象的巧妙组合和描绘，营造出丰富的画面意境，引发观者对生命、自然和人生的无限遐想。一幅花鸟画，可能描绘的是春风拂柳，鸟语花香，传递的是生生不息的生命力；也可能是一枝寒梅，几笔枯藤，寄托的是高洁孤傲的品格。这种“物我一体”的创作理念，使得中国花鸟画具有了超越纯粹审美之外的深刻人文内涵。 第五章：笔墨之道——花鸟画的技法与美学 花鸟画的创作，离不开精湛的笔墨技法。这些技法不仅是表现物象的工具，更是承载画家情感和思想的载体，构成了花鸟画独特的艺术语言。 笔法： 花鸟画的笔法，强调“用笔如作书”，注重笔墨的提、按、顿、挫，以及笔锋的运用。 中锋： 笔力圆劲，线条流畅，表现物象的圆润饱满，如牡丹的花瓣，竹竿的质感。 侧锋： 笔锋侧立，线条苍劲，富于变化，表现物象的枯笔、飞白，如松树的枝干，老树的皮纹。 藏锋： 笔锋内敛，线条含蓄，表现物象的柔和与沉稳。 露锋： 笔锋外露，线条挺拔，表现物象的锐利与锋芒。 根据描绘对象和表现意境的不同，笔法可以分为多种，如： 工笔： 笔法细腻，线条严谨，勾勒、填色、晕染层次分明，表现出物象的精美细节和质感。 写意： 笔法粗放，大写意则笔墨淋漓，强调笔墨的韵味和情感的宣泄；小写意则在写意的基础上，兼顾物象的形似。 勾花填色： 用墨线勾勒花瓣、叶片的轮廓，再用颜色填染，色彩鲜艳，富丽堂皇。 没骨法： 不用墨线勾勒轮廓，直接用色彩渲染，表现花卉的柔美与色彩的天然。 写意勾勒： 用墨线粗略勾勒，再以墨或色破染，笔墨兼施，意趣盎然。 墨法： 墨法在中国画中至关重要，它不仅仅是黑色，而是蕴含着浓、淡、干、湿、焦等丰富的变化，形成“墨分五色”的视觉效果。 浓墨： 墨色厚重，表现物象的阳刚、结实、深邃。 淡墨： 墨色清雅，表现物象的轻盈、空灵、虚幻。 焦墨： 墨色极干，笔触苍劲，表现物象的古朴、枯涩、老辣。 湿墨： 墨色淋漓，笔触饱满，表现物象的滋润、生动、丰盈。 飞白： 笔墨枯涩，纸纹显露，表现物象的沧桑、质感、力量。 墨法的运用，能够极大地丰富画面的层次感和立体感，赋予物象不同的生命力和质感。 色彩： 花鸟画的色彩，可以是鲜艳明丽的，也可以是淡雅清秀的。 五彩： 指青、赤、黄、白、黑五种基本色彩，在传统绘画中，常用于描绘富贵吉祥的题材。 淡彩： 色彩清淡，晕染自然，表现出物象的雅致和脱俗。 重彩： 色彩浓郁，对比强烈，表现出物象的华丽和厚重。 色彩的运用，不仅是为了逼真地再现自然，更是为了传达画家的情感和审美取向。 构图与留白： 花鸟画的构图，讲究章法，力求简洁、疏朗、有变化。画家们善于运用“负空间”，即留白，来营造意境。留白并非“空无”，而是“虚中有实”，是画面不可或缺的一部分，能够引导观者的视线，增加画面的呼吸感和想象空间。一幅成功的花鸟画，往往是“画中有诗，诗中有画”，通过笔墨的挥洒，将自然的生机和人文的情怀融为一体，达到“天人合一”的艺术境界。 结语 中国传统花鸟画，以其独特的审美情趣、深邃的文化内涵和精湛的笔墨技法，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是对自然万物的描摹，更是对生命、自然、人生哲理的深刻体悟与表达。本书旨在通过对花鸟画起源、发展、意象象征和技法美学的探讨，带领读者走进这个充满生机与诗意的艺术世界，感受中国传统文化的博大精深。希望本书能引发读者对中国传统艺术的兴趣，并从中获得美的享受和精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的收藏爱好者，我一直在寻找能够真正体现中国画技艺精髓的书籍。这套书的出现，无疑满足了我长久以来的期待。从装帧的细节到内容的呈现，都透露出一种匠心独运的专业水准。我尤其欣赏的是书中对每一幅画作的解读，虽然篇幅不长，但寥寥数语，却能精准地抓住作品的精髓，点出其艺术价值和历史意义。这对于我这样非专业出身的读者来说，无疑是一份宝贵的指导。通过这些解读，我能够更深入地理解齐白石先生的创作思路和艺术风格，从而提升自己的鉴赏能力。而且，书中对画作的分类和编排也显得颇具匠心，将不同时期、不同主题的花卉作品有机地结合在一起，形成了一条清晰的艺术脉络，方便读者进行比较和梳理。整体而言，这套书的出版，不仅为艺术爱好者提供了学习和欣赏的平台，也为传承和弘扬中国传统书画艺术做出了贡献。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最深刻的印象，便是其无与伦比的艺术感染力。齐白石先生的花卉画，以其独特的笔墨趣味和浓郁的生活气息，征服了无数的观者。而这套书，更是将这份魅力展现得淋漓尽致。我尤其喜爱他笔下的那些寻常花卉，如牵牛花、荷花、雏菊等等，在他老人家的笔下，这些平凡的生命都焕发出了不朽的艺术光彩。他不仅仅是在描绘花卉的形态，更是将自己的情感和对自然的感悟融入其中，使得每一幅画都充满了生命力和故事感。书中的印刷质量也令人称道，色彩饱满而富有层次，细节之处的处理尤为考究，让人仿佛能看到画作的原貌。而且，书本的装订方式也十分人性化，可以轻松平摊，阅读起来毫无压力。对我而言，这套书不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，让我能够更深刻地体会到中国传统绘画的博大精深和齐白石先生独特的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对齐白石先生的艺术风格情有独钟，尤其是他晚年创作的花卉作品，那种返璞归真、老辣生动的笔墨，总能触动我内心最深处的艺术情怀。这套书的出版，无疑为我提供了一个绝佳的欣赏机会。书中的画作选材精良，涵盖了齐白石先生不同时期的代表性花卉作品，每一幅都充满了浓郁的生活气息和独特的艺术魅力。我尤其欣赏他笔下的那些充满生命力的花卉，它们仿佛不仅仅是简单的笔墨描绘，更是融入了老人的情感和对自然的深刻体悟。书中的印刷质量也令人赞叹，色彩饱满而富有层次，细节处理尤为考究，能够真实地展现出原作的笔墨韵味。而且，纸张的选择也十分用心，厚实而富有质感，翻阅起来是一种享受。总而言之，这套书不仅是一本优秀的艺术画册，更是一次深入了解齐白石先生艺术世界的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直对齐白石先生的花卉画情有独钟，尤其喜欢他画中的那种“衰年变法”后的意趣和神韵。这套书的选材非常符合我的口味，收录的都是他晚年创作的精品，笔墨老辣，色彩浓郁，充满了生活气息和人文关怀。我特别喜欢他画的虾，虽然这套书主要侧重花卉，但其中一些作品的构图和笔墨处理，都能看到他画虾时的那种灵动和力量感。书中的每一个细节都处理得非常到位，无论是花瓣的层次感，还是叶子的形态，都刻画得栩栩如生。更重要的是，这些画作不仅仅是简单的描摹，更是饱含了白石老人的情感和对自然的体悟。他笔下的每一朵花，都仿佛在诉说着生命的故事，充满了蓬勃的生命力和顽强的生命意象。阅读这套书，就像是在与白石老人进行一场跨越时空的对话，能够深刻感受到他对于艺术的执着追求和对于生活的热爱。这种艺术的魅力，是任何现代的数字化呈现都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，齐白石先生的花卉画，是一种将传统文人画的精神和民间艺术的质朴完美结合的典范。这套书，便是一扇窗，让我得以窥见他晚年创作的艺术世界。我尤其欣赏他画中的那种“衰年变法”后的老辣笔墨和不拘一格的构图。书中收录的许多画作，都充满了动感和生命力，例如他笔下的那些充满张力的山野花卉，以及那些带着浓郁生活气息的案头清供。书中的印刷质量令人赞叹，色彩鲜艳而富有层次，甚至连墨迹的晕染都得到了高度的还原。而且，纸张的触感也非常舒适，翻阅起来是一种享受。作为一名对中国传统绘画有着深厚感情的读者，这套书无疑是我书架上的一件珍品。它不仅让我领略到了白石老人的艺术魅力，更让我感受到了中国传统文化的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的好书，不仅仅在于内容，更在于其传递给读者的情感和体验。这套书，恰恰做到了这一点。从书本的开本大小到整体排版，都显得十分用心。我喜欢那种适中的开本，既方便携带，又能在翻阅时带来足够的视觉冲击力。书中的每一幅画作都得到了充分的展示，留白的处理恰到好处，使得画作本身更加突出，也给读者留下了想象的空间。而且，书中的配图高清，色彩还原度极高，完全可以媲美原作。我特别注意到，书中对一些画作的装裱细节也有所体现，这使得我们在欣赏画作的同时，也能感受到中国传统艺术的独特魅力。更重要的是，这套书的书名和出版社信息也十分清晰，让我能够确切地了解到这是来自湖北新华书店的优质出品。这样的出版态度，让我对未来的阅读体验充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

收到书的那一刻，我便被它散发出的浓郁文化气息所吸引。书本的整体设计风格大气而不失雅致，既有传统艺术的韵味，又不乏现代出版的精致。封面上的图案巧妙地融合了齐白石先生的经典元素，让人一眼就能感受到艺术的力量。打开书页，映入眼帘的是一幅幅色彩鲜艳、笔墨生动的花卉画作。这些画作不仅仅是简单的色彩堆砌，而是充满了生命力和艺术张力。每一笔每一画都凝聚着齐白石先生对自然的热爱和对艺术的精湛技艺。我最喜欢的是他画的牡丹，那种雍容华贵，那种蓬勃的生命力，仿佛能够扑面而来。书中的纸张质量也非常出色，厚实而富有质感，印刷的色彩还原度极高，将原作的韵味表现得淋漓尽致。而且，书本的装订非常牢固，即便经常翻阅，也不用担心散架。对于我这样喜欢将书籍作为生活一部分的读者来说，拥有一套如此精美的画册，无疑是一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的感觉，就像是推开了一扇通往艺术殿堂的大门。从封面设计到内页排版，都透露出一种严谨而专业的态度。我特别喜欢书中的选图，每一幅花卉画作都充满了生命力和艺术张力。齐白石先生的笔墨，既有文人画的雅致，又不失民间艺术的质朴，这种独特的融合，使得他的作品在众多画家中独树一帜。我尤其喜爱他笔下的那些充满生活气息的花卉，比如那些饱满的牡丹，怒放的荷花，以及那些带着泥土芬芳的野草闲花，它们都仿佛在诉说着生命的故事，充满了勃勃生机。书中的印刷质量也非常出色，色彩还原度极高，能够清晰地展现出原作的笔墨韵味和色彩层次。而且，纸张的触感也十分舒适，翻阅起来是一种视觉和触觉的双重享受。作为一名普通的读者，这套书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地欣赏到齐白石先生的艺术杰作，并从中获得美的享受和艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这套书的设计给我一种非常沉静而雅致的感觉。封面和封底的色彩搭配和谐，字体选择也恰到好处，整体给人一种低调奢华的艺术气息。打开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间点燃了我对艺术的渴望。书中收录的齐白石先生的花卉画作，每一幅都充满了生命力。我尤其喜欢他笔下的那些带着泥土芬芳的野花，它们虽然平凡，但在白石老人的笔下，却展现出了不屈不挠的生命力和蓬勃的艺术张力。书中的印刷质量非常出色，色彩还原度极高，能够清晰地展现出原作的笔墨韵味和色彩层次。而且，纸张的厚度和质感也都非常适宜，翻阅起来手感极佳。作为一名热爱艺术的普通读者，这套书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地欣赏到齐白石先生的艺术杰作，并从中获得美的享受和艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人惊艳！当初在网上看到图片就被深深吸引了，收到实物更是超出预期。封面采用了高级的哑光材质，触感温润，配合着书名烫金工艺，低调中透着一股沉甸甸的质感。打开书页，纸张的厚度和韧性都恰到好处，完全不用担心日常翻阅时的磨损。最让人赞赏的是印刷质量，色彩还原度极高，仿佛能感受到齐白石先生笔下花卉的生机勃勃，甚至能捕捉到墨迹的晕染和笔触的痕迹。每一幅画作都仿佛被赋予了生命，充满了艺术的感染力。而且，书本的装订非常牢固，可以平摊在桌面上，阅读起来极为方便，不会有合不拢的尴尬。湖北新华书店出品，果然是品质的保证，从细节之处就体现了其对艺术品的尊重和对读者的诚意。对于我这样热爱传统书画的读者来说，拥有一套如此精美的画册，简直是莫大的享受。每次翻阅，都能从中汲取到新的灵感，感受到中国传统文化的博大精深。它不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品，为我的书架增添了不少光彩。