写意古装人物画谱:高士篇

写意古装人物画谱:高士篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李学明 绘
图书标签:
  • 绘画
  • 古装
  • 人物
  • 写意
  • 国画
  • 高士
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 素描
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533016913
版次:1
商品编码:10551169
包装:平装
开本:16开
出版时间:2002-10-01
用纸:胶版纸
页数:182

具体描述

内容简介

  《写意古装人物画谱:高士篇》为古装人物画谱,按内容分为品诗、抱琴、弈棋、博古、探梅、访友、策杖、登高、观鱼、垂钓、品茗、观瀑等十几式,通过小写意浓淡墨的画法为读者提供某些范例。

作者简介

  李学明,1954年生于山东莘县,1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。其作品工笔重彩插图《宋小官团圆破毡笠》入选第八届全国美展《乡闻吉日》入选第九届全国美展。《丰衣大合奏》入选全国建军七十周年美展。出版有《李学明画集》、《鸟语花香》、《屈原》等六种画册。中央电视台、山东电视台、济南电视台都曾以《画童子的李学明》报道过他的绘画艺术。专题《恍似伯年又不同》发表于《美术》杂志,《李学明的绘画艺术》发表于《美术观察》。   现为中国美术家协会会员,山东青年美术家协会副主席、山东画院高堡画师。

内页插图

目录

高士雅风入画谱(代序) 品诗 抱琴 弈棋 博古 探梅 访友 策杖 登高 观鱼 垂钓 品茗 观瀑 消夏 行舟 名士

前言/序言

  所谓画谱者,古已有之,尤以明清为盛。古人为求习画方便,取名家手迹集于一册,刻印刊行,或竹、或梅,或山水、人物,是为谱。古画谱中应以《芥子园》最为著名和影响广泛。然古谱仅木刻付梓,虽精美,实难再现笔墨之精微。印刷术与日俱进,接近作品原貌的胶印画谱终于可以一试身手了。李学明先生所作《写意古装人物画谱——高士篇》便是山东美术出版社先期出版的两册胶印画谱之一。
  习画者凡画人物,总少不了画几幅高士,爱画者收藏,也总会存几件高士图。人们于高人雅士的情有独钟,该是有些缘由的。
  古时文化人多属士大夫之列,个中虽不乏鲁迅先生所说的“帮闲”之类,却也颇有一些具真才实学,高风亮节和特立独行的人,他们以自己的言行举止,学识思想乃至逸闻趣事,丰富了民族的文化内涵,形成了溶铸民族灵魂不可或缺的材料构件,至今影响着人们的思想和行为。这些人,便是人们所说的“高士”了。
  凡高士,多是饱读诗书,才思敏捷的博学之士。惠施学富五车;曹植才高八斗。陶渊明、李太白、杜工部、苏东坡、唐伯虎、徐文长……,古往今来,不知有多少高人雅士为我们留下了脍炙人口的篇章,和博学多才的故事。在人们常用的成语中如:出口成章、过目不忘、七步成诗、出语惊人、口若悬河、满腹经伦等等,也无不折射着先贤高士们夺人眼目的才华和神采。
  凡高士,无不苦读而成才。且不说苏秦“头悬梁,锥刺股”的漫漫长夜,只一部小小三字经的三“光”故事,便足足使人玩味不已了。匡衡凿壁偷光;车胤囊萤聚光;孙康映雪反光。三种微弱的光线,鲜明地照射出他们孜孜求学时的困顿和不倦。由求学之困顿再及人生之困顿,先贤们同样给我们留下了在困顿的人生苦旅中卓然玉成的故事。周公囚而演周易,孔子厄而著春秋,孙膑膑脚修兵法,太史宫刑编史书……。无怪乎孟子要仰天而叹:天将降大任于斯人也,必先劳其筋骨,苦其心智,空乏其身了。艰苦卓绝,玉汝于成似乎成了高人们的宿命,而他们不屈不挠的人生历炼至今仍给我们以积极的启示。
《写意古装人物画谱:高士篇》 是一部深入探索中国传统写意画技法与高士精神相结合的艺术画谱。本书以其独特的视角和精湛的画艺,为广大中国画爱好者、学习者以及艺术研究者提供了一份宝贵的参考资料。本书并非一本简单的人物造型图集,而是通过对高士这一特定文化符号的深入解读,将中国画的写意精神、笔墨技巧与传统文人情怀融为一体,展现出一幅幅充满精神意蕴的古装人物画卷。 内容概述: 本书的核心内容聚焦于“高士”形象的写意化表现。高士,在中国传统文化中,常指那些脱离世俗、追求精神自由、寄情山水、品格高洁的隐逸之士。他们或是遗世独立的文人雅士,或是超然物外的智者,其形象承载着中国人对理想人格的向往。本书正是围绕这一核心,从多个维度对高士的形象进行了全方位的写意化诠释。 高士精神的解读与提炼: 在进入绘画技法之前,本书首先对“高士”的精神内涵进行了细致的梳理和阐述。从历史上的名士风流,到文学作品中的典型形象,作者深入挖掘高士的文化意蕴,包括其超然物外的心境、对自由的追求、淡泊名利的品格、对自然的亲近以及蕴藏于内心深处的孤傲与情怀。这种精神层面的解读,为后续的绘画创作奠定了坚实的基础,使得每一笔每一画都 imbued with meaning and soul。 写意笔墨的探索与实践: 写意画是中国画的重要表现形式,其精髓在于“写”而非“描”,注重神韵的传达而非形似的刻板。本书的核心内容之一便是对写意笔墨在表现高士形象时的应用进行了详尽的演示和讲解。作者通过大量的范例,清晰地展示了如何运用传统的笔墨技法,如勾、皴、染、点等,来刻画高士的姿态、神情、服饰乃至所处的环境。 人物姿态的写意: 高士的姿态往往是传达其精神状态的关键。书中会详细展示如何通过简洁的线条勾勒出人物的骨骼、筋脉,并通过墨色的浓淡干湿变化表现出人物的体态、动作的舒展或内敛。例如,静坐高士的沉静与内省,行吟高士的洒脱与飘逸,或是倚栏远眺高士的深邃与思索,都会通过写意的笔触得以生动呈现。不会有过于精细的轮廓勾勒,更多的是用笔的力度、速度和墨色的变化来暗示人物的内在张力。 神情的刻画: 高士的神情是其精神世界的直接体现。书中会侧重于用寥寥数笔来捕捉人物的眼神、眉宇之间流露出的情感。是淡然一笑,还是微微蹙眉?是目光如炬,还是若有所思?这些细微之处,往往通过笔墨的微妙处理来完成。例如,眼神可能用写意的点法,而非精确的描绘,却能传递出人物的智慧与洞察;眉毛的描画也可能以飞白或简练的线条为主,却能暗示人物的清高与孤绝。 服饰的写意表现: 高士的服饰并非以繁复的细节取胜,而是通过其飘逸的轮廓和随风而动的质感来展现人物的洒脱气质。本书会展示如何运用流畅而富于变化的线条来描绘长袍的宽袖、衣裾,以及墨色的晕染来表现衣料的轻重、褶皱的自然。不会去刻意描绘每一根丝线或每一处刺绣,而是用整体的墨韵来营造出一种“衣带当风”的写意效果,让衣衫仿佛也拥有了生命,与人物的精神融为一体。 环境的烘托: 高士的形象往往离不开其所处的自然环境。书中会展示如何运用写意的手法来描绘山石、树木、云水等,以烘托人物的意境。例如,用浓墨写意的山石来表现其坚韧不拔的品格,用淡墨渲染的云海来表现其超凡脱俗的境界,或是用寥寥数笔勾勒的松竹梅兰来象征其高洁的品格。这些景物并非是简单的人物背景,而是与人物的精神相互呼应,共同构建出诗意的画面。 构图的艺术与意境的营造: 写意画的构图极为讲究“虚实相生”、“计白当黑”。本书在构图方面会深入探讨如何通过留白来拓展画面空间,营造出悠远深邃的意境。高士的形象在画面中所占的比重,以及与景物的关系,都会通过精心的安排来达到“画外之意”。例如,可以将人物置于画面的偏角,利用大面积的留白来暗示人物的胸襟开阔或孤高之感;或是将人物置于前景,而背景则以写意的笔触寥寥带过,将观者的注意力集中在人物的精神状态上。 不同场景下的高士表现: 为了更全面地展现高士形象的多样性,本书还会针对不同的生活场景和精神状态,提供多样的范例。 山居隐士: 描绘隐居于山林之中,与自然为伴的高士。可能展现他们抚琴、品茗、读书、观云、听泉的场景,通过笔墨来表现其宁静致远的心境。 行吟墨客: 表现那些或在山间游历,或在水畔漫步,怀揣诗意与情怀的高士。通过人物的动态和眼神,传达其自由不羁的精神。 清谈雅集: 描绘高士之间进行思想交流,或与自然景物对话的场景。着重表现人物的神态和之间的互动,以及那种超越世俗的超然。 孤高自许: 表现高士因其独特的人生选择和精神追求而产生的孤独感,但这种孤独并非悲伤,而是一种更加纯粹的精神境界。 技法要点的提示与解析: 在每一个范例的呈现过程中,本书都会穿插对关键技法要点的提示和解析。例如,在描绘人物的衣纹时,会提示如何运用顿挫有力的线条来表现衣褶的转折;在刻画人物的眼神时,会强调如何通过点睛之笔来传达人物的内在神韵。这些提示将帮助读者更好地理解和模仿,从而逐步掌握写意人物画的表现技巧。 本书的独特价值: 《写意古装人物画谱:高士篇》的独特价值在于,它不仅仅是一本技法书,更是一本能够启发读者精神世界的艺术读物。 精神与技法的融合: 本书深刻地认识到,写意画的精髓在于“意”。因此,在教授技法的同时,始终贯穿着对高士精神的解读和传达。读者在学习笔墨技巧的同时,也在潜移默化中体悟中国传统文人的精神追求,从而使得所创作的人物画作品,不仅仅是形似,更能“形神兼备”,充满感染力。 从“描”到“写”的飞跃: 对于许多初学者而言,写意画常常是一个难以逾越的门槛。本书通过大量浅显易懂的范例和精炼的讲解,循序渐进地引导读者从依赖线条和色彩的“描”转向注重神韵和意趣的“写”,帮助读者摆脱刻板的束缚,找到属于自己的艺术语言。 文化传承的载体: 高士作为中国传统文化的重要符号,其形象的传承和发展,是民族文化自信的重要体现。本书通过现代的艺术视角,重新诠释和表现高士形象,为这一传统文化符号注入新的生命力,使其在当代依然具有重要的文化意义和艺术价值。 激发创作灵感: 本书丰富的范例和深入的解析,不仅能够为读者提供直接的学习素材,更能激发读者自身的创作灵感。读者在学习的过程中,会逐渐理解写意人物画的规律,从而能够根据自己的理解和感受,创作出独具个性的人物画作品。 目标读者: 本书适合所有对中国传统写意人物画感兴趣的读者,包括: 中国画爱好者: 渴望提升人物画创作水平,学习写意表现技巧的爱好者。 美术院校学生: 正在学习中国画人物专业,需要拓展视野、深化对写意技法的理解的学生。 业余绘画学习者: 希望通过系统学习,掌握中国画人物创作方法,并对传统文化有浓厚兴趣的学习者。 艺术研究者: 对中国传统人物画,特别是写意人物画的发展和表现手法感兴趣的研究者。 对中国传统文化有情怀的读者: 欣赏高士精神,希望通过绘画来表达自身情感和思想的读者。 总结: 《写意古装人物画谱:高士篇》是一本集技法指导、精神解读、文化传承于一体的艺术画谱。它以写意的笔墨,为我们呈现了一系列生动、传神、充满东方韵味的高士形象,引导读者在领略中国画独特魅力的同时,也体悟中国传统文人的高尚情怀。本书将成为您学习和探索写意古装人物画的理想伴侣,助您在艺术的道路上不断前行,创作出具有深刻意蕴和独特风格的写意画作品。

用户评价

评分

这本《写意古装人物画谱:高士篇》真的是让我眼前一亮!作为一个多年来痴迷中国传统绘画,尤其是对古装人物的写意风格情有独钟的爱好者,我一直在寻找一本能够真正触及灵魂、并且能提供切实可观的指导性画册。市面上有很多画谱,但大多偏重于工笔,细节描摹固然精妙,却难以捕捉到写意画那种“遗貌取神”的韵味。而这本《高士篇》恰恰填补了这一空白。 打开书的那一刻,我就被那些墨色淋漓、线条挥洒自如的高士形象所吸引。作者在寥寥几笔之间,便勾勒出了人物的精神气质,或是临风而立的飘逸,或是抚琴沉思的静谧,亦或是对饮邀月的旷达。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事,让我忍不住去揣摩画中人的心境,去感受那份超然物外的洒脱。 更让我惊喜的是,这本书不仅仅是作品的堆砌,而是包含了作者对“写意”二字深刻的理解和实践。从人物的构图、神态的捕捉,到衣纹的晕染、神韵的点睛,作者都进行了细致入微的讲解,但又并非枯燥的理论说教,而是通过具体的示范和图例,将抽象的笔墨技法变得具象可感。我特别喜欢其中关于“以形写神”的论述,作者强调不能拘泥于形似,而是要通过夸张、变形甚至留白来表达人物的内在精神。这一点对于我这样的初学者来说,简直是醍醐灌顶。 我尝试着临摹了几幅画,虽然离作者的功力还有十万八千里,但通过临摹,我逐渐体会到了笔墨的力度和方向,感受到了水分的控制对墨色浓淡的影响,以及如何通过线条的粗细变化来表现人物的体积感和质感。书中对于不同人物类型(如仙风道骨的老者、清雅脱俗的文人、或是侠肝义胆的游侠)的刻画方式,都有独到的见解和示范,这极大地丰富了我对古装人物表现手法的认知。 总而言之,这本《写意古装人物画谱:高士篇》不仅是一本学习写意人物画的宝典,更是一次与中国传统文化和艺术精神的深度对话。它让我看到了写意画的无限可能,也激发了我更深入地探索和学习的决心。强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友们,尤其是那些想要领略写意人物画独特魅力的绘画爱好者。

评分

拿到《写意古装人物画谱:高士篇》这本书,我简直是爱不释手。我一直觉得,中国画的精髓在于“写意”,它不像西方的写实那样事无巨细,而是追求一种神似,一种意境的传达。然而,要把这种“写意”表达出来,又谈何容易?很多时候,我们看到的画谱,要么太注重基础的线条训练,要么就是直接给你看成品的画作,中间的创作过程和思路却很少提及。 这本书的出现,可以说是解了我长久以来的困惑。它不仅仅是一本图谱,更像是一位经验丰富的老师,循循善诱地引导你进入写意人物画的殿堂。我尤其欣赏书中对于“高士”这个主题的深入挖掘。高士,在中国传统文化中,代表着一种超凡脱俗、遗世独立的气质。要画好高士,就不能只停留在外表的描绘,更要捕捉到他们内心世界的豁达与宁静。 书中很多示范画作,作者寥寥数笔,便勾勒出了高士的飘逸身影。我反复揣摩那些线条,发现它们看似随意,实则蕴含着深厚的功力。比如,他如何用湿润的笔触表现衣衫的垂坠感,如何用飞白的技法来体现人物的飘渺感,以及如何通过眉眼之间的细微处理,来传达人物的思绪。这些都是我在其他地方很少看到的细节。 书里还有专门的章节讲解如何从人物的姿态、神情来表现其内在的性格,例如,同样是负手而立,有的是胸有成竹,有的是潇洒不羁,有的是愁绪满怀,这些细微的差别,都通过笔墨的力度、线条的走向以及墨色的浓淡变化得到了淋漓尽致的展现。这对于我这样想在绘画中融入更多情感表达的爱好者来说,非常有启发。 我还发现,书中不仅仅提供了画作,还附有作者的一些创作心得和思考。他会讲解为什么这样落笔,为什么选择这样的构图,以及在创作过程中,他对“写意”的理解是如何随着时间而演变的。这种分享,让我感觉不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习一种艺术的态度和哲学。 总的来说,《写意古装人物画谱:高士篇》是一本内容翔实、讲解深入、充满艺术智慧的书。它让我对写意人物画有了更清晰的认识,也给了我前进的方向。我迫不及待地想在今后的创作中,将书中所学到的技法和感悟融会贯通,画出属于我自己的,有“神”有“意”的高士形象。

评分

当我第一次拿到《写意古装人物画谱:高士篇》这本书时,我立刻被它独特的气质所吸引。市面上有很多绘画教程,但真正能打动人心的,能够传达出一种文化底蕴和精神追求的,却并不多见。而这本书,则恰恰做到了这一点。它所描绘的“高士”形象,不仅仅是简单的衣着打扮,更是对一种精神境界的艺术化表达。 我反复品味书中的每一幅画作,发现作者对于人物的把握非常精准。他并没有刻意去追求细节的完美,而是通过寥寥几笔,将人物的神情、气质勾勒得入木三分。那种超然物外、淡泊名利的“高士”风骨,在他的笔下得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢那些描绘高士抚琴、品茗、或者临窗远眺的场景,画面虽然简洁,却能营造出一种宁静致远的意境,让人不禁心生向往。 书中对于笔墨的运用,更是让我赞叹不已。作者对于墨色的浓淡、干湿、虚实的处理,达到了出神入化的境界。那些衣纹的线条,看似随意,实则充满了力量和韵律感,能够准确地表现出衣料的质感和人物的动态。更重要的是,作者在画面中大量运用留白,这种“计白当黑”的手法,不仅让画面更具呼吸感,也给观者留下了无限的想象空间,这正是写意画的魅力所在。 《写意古装人物画谱:高士篇》不仅仅是一本作品集,它更是一位经验丰富的老师,循循善诱地指导读者如何去创作。书中包含了作者对写意人物画的深刻理解,以及在创作过程中所遵循的原则和方法。他讲解了如何从人物的整体形象入手,再到对局部细节的刻画,比如如何通过眼神的描绘来传达人物内心的情感,如何通过手部姿势的变化来表现人物的性格。这些讲解,都非常实用,对于我这样的业余爱好者来说,具有极高的参考价值。 我尝试着根据书中的示范,临摹了几幅作品。在临摹的过程中,我逐渐体会到了笔墨的运用之道,也更加理解了“写意”的真谛。它并非盲目的乱画,而是在掌握了一定的基础技巧后,通过对物象的观察和提炼,将自己的理解和情感融入到笔墨之中。这本书,让我对中国传统绘画的魅力有了更深的认识,也激发了我继续学习和探索的热情。 总而言之,《写意古装人物画谱:高士篇》是一本充满艺术智慧和文化底蕴的佳作。它不仅能够帮助我提升绘画技巧,更能引领我走进中国传统文化的世界,感悟“高士”的精神境界。我强烈推荐这本书给所有热爱中国画,渴望在绘画中追求“意境”和“神韵”的朋友们。

评分

拿到《写意古装人物画谱:高士篇》这本画谱,我激动了好一阵子。一直以来,我都觉得中国水墨画中最具魅力的部分,在于其“写意”的精髓,那种不拘泥于形,而追求神似的艺术境界。但要真正做到这一点,又谈何容易?很多时候,我们看到的画谱,要么是枯燥的技法讲解,要么就是成品画作,中间的创作思路和技巧的演变过程,却少有提及。 这本书恰恰弥补了这一遗憾。它不仅仅是一本画作的集合,更像是作者对“写意”二字的一次深刻剖析和实践展示。作者在描绘“高士”这个特定题材时,并非简单地复制古人的笔法,而是融入了自己的理解和情感。我仔细地研究了书中的每一幅作品,特别是那些人物的眼神、手部姿势以及衣纹的处理,作者寥寥数笔,便能勾勒出人物的神韵,传递出一种超然物外、淡泊宁静的气质。 我特别欣赏书中对于笔墨的运用。作者对于墨色的浓淡、干湿、虚实的运用,达到了炉火纯青的地步。例如,他如何通过湿润的笔触来表现衣衫的飘逸感,如何用飞白的笔法来营造一种空灵之感,这些细节都做得非常到位。更让我惊叹的是,作者能够通过极简的线条,勾勒出人物的体态和动态,让画面充满了生命力,这正是“写意”的精髓所在。 《写意古装人物画谱:高士篇》的价值还在于其对创作思路的深入讲解。作者并没有简单地给出成品,而是分享了他在创作过程中对“高士”精神的理解,以及如何通过观察、提炼和概括来塑造人物形象。他详细阐述了如何从整体构图到局部细节的把握,例如如何通过眼睛的描绘来传递人物的内心世界,如何通过手部动作来表现人物的性格。这些讲解,对于我这样的初学者来说,具有极高的指导意义。 我尝试着根据书中的示范,临摹了几幅作品。在临摹的过程中,我逐渐体会到了作者用笔的巧妙之处,也更加理解了“写意”的真谛。它并非是“随意”,而是一种“意”的表达,是画家对描绘对象的深刻理解和情感的升华。这本书,让我看到了写意人物画的无限可能性,也激发了我继续学习和探索的决心。 总而言之,《写意古装人物画谱:高士篇》是一本内容翔实、讲解深入、艺术造诣极高的画谱。它不仅能帮助我提升绘画技巧,更能引导我深入了解中国传统文化,感悟“高士”的精神境界。我非常乐意将这本书推荐给所有热爱中国画,特别是对写意人物画感兴趣的朋友们。

评分

拿到《写意古装人物画谱:高士篇》这本书,我激动了好一阵子。一直以来,我都觉得中国水墨画中最具魅力的部分,在于其“写意”的精髓,那种不拘泥于形,而追求神似的艺术境界。但要真正做到这一点,又谈何容易?很多时候,我们看到的画谱,要么是枯燥的技法讲解,要么就是成品画作,中间的创作思路和技巧的演变过程,却少有提及。 这本书恰恰弥补了这一遗憾。它不仅仅是一本画作的集合,更像是作者对“写意”二字的一次深刻剖析和实践展示。作者在描绘“高士”这个特定题材时,并非简单地复制古人的笔法,而是融入了自己的理解和情感。我仔细地研究了书中的每一幅作品,特别是那些人物的眼神、手部姿势以及衣纹的处理,作者寥寥数笔,便能勾勒出人物的神韵,传递出一种超然物外、淡泊宁静的气质。 我特别欣赏书中对于笔墨的运用。作者对于墨色的浓淡、干湿、虚实的运用,达到了炉火纯青的地步。例如,他如何通过湿润的笔触来表现衣衫的飘逸感,如何用飞白的笔法来营造一种空灵之感,这些细节都做得非常到位。更让我惊叹的是,作者能够通过极简的线条,勾勒出人物的体态和动态,让画面充满了生命力,这正是“写意”的精髓所在。 《写意古装人物画谱:高士篇》的价值还在于其对创作思路的深入讲解。作者并没有简单地给出成品,而是分享了他在创作过程中对“高士”精神的理解,以及如何通过观察、提炼和概括来塑造人物形象。他详细阐述了如何从整体构图到局部细节的把握,例如如何通过眼睛的描绘来传递人物的内心世界,如何通过手部动作来表现人物的性格。这些讲解,对于我这样的初学者来说,具有极高的指导意义。 我尝试着根据书中的示范,临摹了几幅作品。在临摹的过程中,我逐渐体会到了作者用笔的巧妙之处,也更加理解了“写意”的真谛。它并非是“随意”,而是一种“意”的表达,是画家对描绘对象的深刻理解和情感的升华。这本书,让我看到了写意人物画的无限可能性,也激发了我继续学习和探索的热情。 总而言之,《写意古装人物画谱:高士篇》是一本内容翔实、讲解深入、艺术造诣极高的画谱。它不仅能帮助我提升绘画技巧,更能引导我深入了解中国传统文化,感悟“高士”的精神境界。我非常乐意将这本书推荐给所有热爱中国画,特别是对写意人物画感兴趣的朋友们。

评分

初次翻开《写意古装人物画谱:高士篇》,就被书中的画面深深吸引了。我一直认为,真正优秀的中国画,讲究的是“气韵生动”,而非僵硬的刻板。而这本书,恰恰是这种“写意”精神的绝佳体现。作者在描绘“高士”这个极具文化内涵的群体时,没有流于俗套,而是深入挖掘了他们的精神世界,并将其转化为笔墨的韵味。 我尤其喜欢书中对人物神态的刻画。那些高士,有的目光深邃,仿佛洞悉世事;有的神情淡然,带着一种与世无争的从容;有的则带着一丝飘逸,仿佛随时可以乘风而去。作者仅仅通过几笔勾勒,便将这些复杂的情感和精神状态表现得淋漓尽致。这绝非简单的技巧展示,而是一种对中国传统文化中“士”的精神的高度认同和艺术化呈现。 书中的笔墨运用,更是让我大开眼界。作者对于墨色的浓淡、干湿变化运用得恰到好处,既能表现出人物的体积感,又能营造出一种空灵飘渺的意境。衣纹的处理更是点睛之笔,寥寥几笔,却能清晰地展现出衣衫的质感、垂坠感以及随风而动的姿态,仿佛能感受到微风拂过的痕迹。这种“以形写神”的功力,非一日之功,也让我看到了写意画的深邃与精妙。 除了精美的画作,《写意古装人物画谱:高士篇》还包含了不少创作心得和技法讲解。作者在书中分享了他对“写意”的独到见解,以及如何通过观察、提炼和夸张来塑造人物形象。他讲解了如何从人物的整体姿态入手,再到局部细节的处理,例如眉眼、手部等,这些看似微小的部分,却是传达人物性格的关键。他还强调了留白的重要性,认为适当的留白能够让画面更具想象空间,也更能烘托出人物的气质。 我尝试着临摹了几幅书中的画作,在模仿的过程中,我逐渐体会到了作者笔墨的巧妙之处。我开始理解,写意画并非“随意”,而是一种“意”的表达,是画家内心世界和对描绘对象的理解在纸上的升华。这本书不仅让我学习到了技法,更让我对中国传统绘画的审美有了更深的认识。 总之,《写意古装人物画谱:高士篇》是一本集艺术性、指导性和思想性于一体的优秀画谱。它不仅能帮助我提升绘画技巧,更能引导我领略中国传统文化中“士”的精神内涵。我非常乐于将它推荐给所有热爱中国画,特别是对写意人物画感兴趣的朋友。

评分

自从我开始接触中国传统绘画,《写意古装人物画谱:高士篇》这本书就一直是我案头的常客。我一直认为,写意画最迷人的地方在于它能够“笔简意赅”,寥寥数笔,就能勾勒出人物的神韵和意境。然而,要真正做到这一点,却需要深厚的功力和对传统文化的深刻理解。这本书,恰恰满足了我对这方面的需求。 作者在描绘“高士”这个题材时,并没有流于表面,而是深入挖掘了他们的精神内涵。我反复欣赏书中的每一幅作品,发现那些高士的形象,无论是临风而立的飘逸,还是抚琴独坐的沉静,都散发着一种超然物外的气质。作者用笔简练,但却非常有力度,寥寥几笔,便能勾勒出人物的轮廓、姿态,以及那份与世无争的淡然。 我特别喜欢书中对于衣纹的处理。作者的笔触看似随意,实则充满了技巧。他如何运用干湿浓淡的墨色,将衣衫的质感、垂坠感和动态表现得淋漓尽致,这让我叹为观止。这些衣纹的线条,不仅仅是简单的装饰,更是人物性格和情绪的延伸,它们与人物的肢体语言相得益彰,共同构成了画面的整体意境。 《写意古装人物画谱:高士篇》的价值,不仅仅在于精美的画作,更在于作者对于创作思路的深入剖析。他分享了自己对“写意”的理解,以及如何通过观察、提炼和概括来抓住人物的“神”。书中还讲解了如何从人物的整体造型入手,再到对局部细节的刻画,例如眼神、眉毛、手部等,这些看似微小的部分,却是传达人物性格的关键。 我尝试着根据书中的示范,临摹了几幅作品。在临摹的过程中,我逐渐体会到了作者用笔的精妙之处,也更加理解了“写意”的真谛。它并非是“随心所欲”,而是一种“意”的表达,是画家内心世界和对描绘对象的理解在纸上的升华。这本书,让我看到了写意人物画的广阔天地,也激发了我更深入地学习和探索的决心。 总而言之,《写意古装人物画谱:高士篇》是一本集艺术性、指导性和思想性于一体的优秀画谱。它不仅能够帮助我提升绘画技巧,更能引导我领略中国传统文化中“士”的精神内涵。我强烈推荐这本书给所有热爱中国画,特别是对写意人物画感兴趣的朋友。

评分

初次捧读《写意古装人物画谱:高士篇》,便被其独特的艺术魅力所折服。我一直对中国传统水墨画抱有极大的热情,尤其钟爱那种能够“遗貌取神”的写意风格。然而,真正能够系统性地学习和领会这种风格的书籍却难觅踪迹。这本书的出现,无疑是填补了这一空白,它不仅展现了高超的绘画技艺,更传递了一种深厚的文化底蕴。 书中最让我着迷的,是作者对“高士”精神的深刻洞察与艺术化表达。他笔下的高士,或临风而立,遗世独立;或抚琴品茗,淡泊宁静;或对月邀饮,旷达豪迈。这些形象,不仅仅是简单的肖像描绘,更是作者对中国传统文人士大夫精神境界的艺术诠释。我反复揣摩画中人物的神情,那种深邃的眼神,悠然的气度,仿佛能穿越时空,与古人进行一次心灵的对话。 在笔墨运用上,作者更是展现了他炉火纯青的功力。寥寥几笔,便能勾勒出人物的骨骼、神态,以及衣衫的飘逸感。墨色的浓淡、干湿、虚实的运用,恰到好处,既能表现出人物的立体感,又能营造出一种空灵飘渺的意境。我尤其欣赏那些衣纹的处理,看似随意的几笔,却能准确地勾勒出衣衫的质感和动态,仿佛真的能感受到微风拂过,衣袂飘动。 《写意古装人物画谱:高士篇》的价值,并不仅仅在于其精美的画作,更在于其深入浅出的创作指导。作者在书中分享了他对“写意”的理解,以及在创作过程中所遵循的原则和方法。他讲解了如何从人物的整体姿态入手,再到对局部细节的刻画,例如如何通过眼神的描绘来传递人物的智慧或忧愁,如何通过手部的姿势来表现人物的洒脱或拘谨。这些讲解,对于我这样的初学者来说,具有极高的参考价值。 我尝试着根据书中的示范,临摹了几幅作品。在临摹的过程中,我逐渐体会到了作者用笔的巧妙之处,也更加理解了“写意”的真谛。它并非是“随心所欲”,而是一种“意”的表达,是画家对描绘对象的深刻理解和情感的升华。这本书,让我看到了写意人物画的广阔天地,也激发了我更深入地学习和探索的决心。 总而言之,《写意古装人物画谱:高士篇》是一本集艺术性、指导性和思想性于一体的优秀画谱。它不仅能够帮助我提升绘画技巧,更能引导我领略中国传统文化中“士”的精神内涵。我强烈推荐这本书给所有热爱中国画,特别是对写意人物画感兴趣的朋友。

评分

我一直以来都沉迷于中国传统书画的魅力,尤其是那种不着痕迹、却能直击人心的写意画作。然而,真正能系统性地学习如何创作写意人物画的书籍却不多见。《写意古装人物画谱:高士篇》的出现,简直是一场及时雨。这本书不仅仅是一本简单的画谱,更像是一本艺术的启蒙读物,它带我走进了“高士”的世界,也让我领略了写意人物画的精妙之处。 书中最让我震撼的,是作者对“神”的捕捉能力。他笔下的高士,无论是临风而立的飘逸,还是对月沉思的静谧,都不仅仅是外在形象的描绘,更是人物内心世界的写照。作者通过几笔挥洒,便能勾勒出人物的骨骼、气质,以及那份超然物外的洒脱。我仔细地观察了画中人物的眼神,那种深邃、淡然,仿佛能看透世事,又仿佛不被世事所扰,这种境界,是任何工笔画都难以企及的。 《写意古装人物画谱:高士篇》在笔墨运用上的讲解,更是让我受益匪浅。作者对于墨色的浓淡、干湿、虚实的掌握,堪称出神入化。他如何利用水墨的晕染来表现衣衫的质感和飘动感,如何运用飞白来营造一种空灵之气,这些细节都做得非常到位。我尝试着临摹了几幅画,在临摹的过程中,我逐渐体会到了笔墨的力度和韵律,也理解了“以形写神”并非简单地省略细节,而是通过概括和提炼,将事物的本质表现出来。 书中对于人物构图和造型的分析,也让我茅塞顿开。作者讲解了如何从人物的整体姿态入手,再到对局部细节的刻画,例如手部、面部表情的描绘,这些看似简单的处理,却能极大地增强人物的个性和感染力。他还强调了留白的重要性,认为适当的留白能够让画面更具呼吸感,也更能烘托出人物的精神气质。 这本书不仅仅是一本技巧的传授,更是一种艺术理念的分享。作者在书中融入了他对“高士”文化精神的理解,以及对中国传统绘画的独特感悟。他鼓励读者在学习技法的同时,也要注重对传统文化的理解和感悟,这样才能创作出真正有生命力、有灵魂的作品。 总而言之,《写意古装人物画谱:高士篇》是一本不可多得的写意人物画创作指南。它不仅能够帮助我提升绘画技能,更能引导我领略中国传统文化和艺术的魅力。我强烈推荐这本书给所有对中国画感兴趣,尤其是想要学习写意人物画的朋友们。

评分

我一直对中国传统水墨画情有独钟,尤其是那种能够“笔简意赅”地描绘出人物神韵的作品。然而,真正能够达到这种境界的画谱却不多见。大部分的画谱要么过于追求形似,细节刻画得一丝不苟,失去了写意的灵动;要么就是太抽象,对于初学者来说难以入手。所以,当我看到《写意古装人物画谱:高士篇》这本书时,我的内心充满了期待,而它也确实没有让我失望。 这本书最吸引我的地方在于,它非常注重“神”的捕捉。作者在描绘“高士”这一特定群体时,并没有简单地复制历史上的画像,而是通过对他们精神气质的深刻理解,用写意的手法将其表现出来。我仔细研读了书中的每一幅作品,发现作者在寥寥几笔之间,便能勾勒出人物的超凡脱俗、遗世独立的气质。无论是“临风问道”的飘逸,还是“对月独酌”的清逸,亦或是“松下抚琴”的沉静,都跃然纸上,栩栩如生。 书中对于笔墨的运用,可以说是炉火纯青。作者如何运用枯湿浓淡的墨色来表现人物的层次感和立体感,如何通过线条的粗细、刚柔来传达人物的情感,都做得非常出色。特别是那些衣纹的处理,看似随意的几笔,却能准确地勾勒出衣衫的质感和动态,仿佛真的能感受到微风吹过,衣袂飘飘。这对于我这样的绘画爱好者来说,无疑是极好的学习范本。 更让我欣喜的是,这本书并非仅仅展示作品,而是对创作过程进行了深入的讲解。作者并没有直接给出“标准答案”,而是分享了他对“写意”的理解,以及如何通过观察、提炼和概括来抓住人物的“神”。书中还穿插了对不同人物性格特点的分析,以及如何通过肢体语言、表情等细节来强化人物的个性。例如,他会讲解如何通过眼神的描绘来传递人物的智慧或忧愁,如何通过手部的姿势来表现人物的洒脱或拘谨。 我尝试着临摹了几幅书中的作品,虽然远不及作者的水平,但在临摹的过程中,我真的感受到了笔墨的魅力。我开始理解,写意画并非“随心所欲”,而是在“法度”之内,进行“意”的发挥。这本书为我打开了一扇新的大门,让我看到了写意人物画的广阔天地。 这本书不仅仅是一本画谱,更像是一位良师益友,它激发了我对中国传统文化的兴趣,也让我对绘画有了更深的理解。我强烈推荐给所有热爱中国水墨画,尤其是对写意人物画感兴趣的朋友们。

评分

快收到

评分

還可以

评分

还好

评分

還可以

评分

还好

评分

還可以

评分

货超值,呵,下次再来。帮你做个广告,朋友们:这家店的货值。

评分

還可以

评分

還可以

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有