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☆☆☆☆☆

陈华新 著

图书标签:

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• 人像艺术
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• 艺术创作
• 摄影

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787810580700

版次：1

商品编码：10395799

包装：平装

出版时间：1999-09-01

用纸：胶版纸

页数：46

字数：77000

内容简介

素描训练，作者常称之为“劳动”，其因有二：首先，学习素描是观察、分析、理解的智力劳动，善于拓展智力劳动的宽度，才能有效地把握素描训练的本质，才能正确地理解其对自身艺术发展的意义所在；其次，学习素描又是动手的体力劳动，只有动手的实践活动不断趋向深入，才能充分体悟每个进程中的感受，才以有积累丰富的感情经历，使技法表现更具有本质的内涵。这两种“劳动”是密不可分的，直接影响到学习者对素描知识的掌握。
根据作者教与学的绘画经历，《人像素描》着重就形体置于空间变化中的视觉与规律及其在运用过程中所碰到的具体问题应如何加以处理的思维活动，作较系统的图文讲解。总的体会是：整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导素描训练的三大要素，所以在编著此书时尽可能体现这一精神，意在给予青少年爱好者启迪，并从中获得裨益。

作者简介

陈华新（凡飞），男，1961年出生于上海。
1985年毕业于上海师范大学艺术系油画专业。现在上海师范大学行知艺术学院任教，从事基础绘画教学，高级讲师。
绘画作品曾参加上海美术馆落成画展、中国乡情画展、海墨油画展、上海水彩画展、上海市教师画展等，并多次获奖和在美术专业刊物上发表。著有《素描》（一）（三）、《色彩》。
其对绘画艺术的态度：一切空想莫如于实践，勤奋与收获从某种意义上说是同一概念。

目录

素描要论
整体观察的意识
基本比例关系
解剖结构（头骨）
解剖结构（肌肉）
形体观念
作画步骤
形休与透视
明暗规律
五官的结构与表现（眼）
五官的结构与表现（鼻）
五官的结构与表现（嘴）
五官的结构与表现（耳）
整体与局部
塑造与完整性
半身像素描要论
结构与比例
作画步骤
形体与结构
动态与结构
手的结构与表现
作品欣赏
作品一（凡飞）
作品二（徐晔）
作品三（王耀）
作品四（凡飞）
作品五（凡飞）
作品六、七（凡飞）
作品八（徐晔）

前言/序言

光影之间，生命浮沉：一曲关于探索与寻找的叙事 这是一个关于追寻的故事。不，更准确地说，这是一个关于“寻找”本身的故事。它不是关于某个具体目标的达成，不是关于某个既定终点的抵达，而是一段漫长、曲折、时而迷茫，时而豁然开朗的内在旅程。我们的主人公，一个我们暂且称之为“行者”的人物，并非怀揣着某个宏伟的使命，也没有身负沉重的责任。他的起点，只是对周遭世界一种模糊而执着的不满足，一种想要穿透表象、触及本质的原始冲动。 故事的开端，行者置身于一个寻常得不能再寻常的市井。清晨的集市，熙攘的人群，叫卖声此起彼伏，炊烟袅袅升起，带着油烟与人间烟火的独特气息。他观察着那些行色匆匆的面孔，他们或喜或悲，或急或缓，每个人都仿佛被一种无形的力量驱使着，奔向各自的轨道。他能清晰地看到他们眉宇间的忧虑，眼底的期待，嘴角浅浅的笑意，或是脸上不易察觉的疲惫。然而，正是这些细微的表情，这些转瞬即逝的情绪，在行者眼中，却构筑了一道道难以逾越的藩篱。他能描摹出那些表情的轮廓，但他却无法理解它们背后真正的含义，无法触碰到那深藏在肌理之下的生命脉动。 他试着与人交谈。起初，他笨拙地询问一些无关紧要的事情，天气，路况，或是市集上的新鲜玩意。然而，得到的回答总是那么直接，那么功利，仿佛只是为了完成一次信息交换，而非一次心灵的沟通。那些话语，就像是精心编织的保护壳，将真正的情感和思想密不透风地包裹在内。他感到一种深深的挫败，一种与整个世界格格不入的疏离感。他开始怀疑，是否自己感知世界的方式太过狭隘，是否自己追寻的，本身就是一种虚无缥缈的幻象。 于是，他开始漫游。他离开了熟悉的街道，踏上了未知的旅程。他走过宁静的山野，听风穿过松涛的声音，感受泥土的芬芳；他穿梭于古老的城镇，触摸斑驳的墙垣，想象着曾经在此发生的故事；他甚至在荒凉的旷野中驻足，仰望星辰，感受宇宙的浩瀚与自身的渺小。在这些独处的时光里，他与自己对话，与自然对话。他开始留意那些被日常生活所忽略的细节：一片落叶的纹理，一滴雨水的轨迹，一只昆虫的爬行。他发现，即便是最微小的生命，也蕴含着无穷的奥秘。 他的“寻找”开始从外部转向内部。他审视自己的过往，那些模糊的记忆，那些未曾言说的遗憾，那些被压抑的渴望。他试图理解，是什么塑造了现在的自己？是什么让他对世界的“表象”如此在意？他开始在脑海中搭建一座座桥梁，连接起过去的碎片，试图构建出一条清晰的内在逻辑。然而，他的内心世界，也并非一片澄澈。那里有明亮的阳光，也有幽暗的角落；有炽热的火焰，也有冰冷的河流。他必须独自面对那些不安，那些恐惧，那些不愿触碰的伤痕。 在这个过程中，他遇到了一些同样在“寻找”的人。他们或许是因为相似的困惑，或许是因为偶然的相遇，彼此之间产生了一种默契的联结。他们谈论着各自的经历，分享着微小的发现，也偶尔会彼此质疑，甚至产生误解。在这些碰撞与交流中，行者看到了不同的“寻找”路径。有些人执着于物质的积累，认为财富是通往内心平静的捷径；有些人沉溺于艺术的创作，试图在色彩与线条中寻找情感的出口；有些人则皈依某种信仰，寄希望于超越现实的力量。行者观察着他们，学习着，也反思着。他意识到，每个人都有自己的方式，而“寻找”本身，才是那个共通的命题。 他开始理解，“寻找”并非是为了找到一个唯一的、标准的答案，而更像是一种持续的“发生”。是在每一次体验中，每一次感受中，每一次反思中，生命不断地展开，不断地呈现出新的维度。那些他曾经认为难以逾越的“表象”，在他眼中，渐渐变得柔软而富有层次。他开始看到，在那些看似平淡的面孔下，隐藏着复杂的情感纠葛，在那些琐碎的生活细节里，涌动着生命的坚韧与脆弱。 他并没有找到那个“终极答案”。事实上，故事的结尾，他依然在路上。他依然会感到困惑，依然会遇到障碍。但不同的是，他不再因此而沮丧，不再因此而停滞。他学会了拥抱这种不确定性，学会了在迷雾中前行。他明白，真正的“寻找”，不是为了终结，而是为了延续。是为了在这个广阔而复杂的世界里，让自己能够更真切地感受，更深刻地理解，更温柔地存在。 这，是一曲关于生命本身，关于我们每个人都在经历着的，那场永无止境的“寻找”。它没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的冲突，但它试图触及的是那些最深层、最普适的生命体验：关于孤独，关于连接，关于理解，以及关于，如何在一个充满未知的生活中，安然自处，并继续前行。它邀请读者，跟随行者的脚步，一同去感受，去思考，去发现，在那片属于自己的光影之间，生命是如何浮沉，又是如何绽放。

评分☆☆☆☆☆

《人像素描》这本书，在我看来，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“理解人”的哲学读物。它没有直接告诉你“怎么画”，而是引导你“为什么这么画”。我特别欣赏书中关于“虚实相生”的运用。作者并非一味地追求细节的完整，而是巧妙地利用虚化的背景和模糊的轮廓，来突出人物的主体地位，并营造出一种意境。我曾经在画背景时，总是花费大量的时间去描绘，结果反而冲淡了人物本身的光彩。读了这一章后，我才明白，原来“留白”也是一种重要的绘画语言。作者用大量的实例，展示了如何通过对背景的虚化，来引导观者的视线，突出人物的重点，并营造出不同的氛围。例如，一个在光影斑驳的树林中站立的人物，通过对背景的模糊处理，能够更好地突出人物的孤独感或宁静感。这种对画面整体构图和意境的把握，让我的人像作品不再是孤立的个体，而是融入了更广阔的语境之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“风格”这个概念很感兴趣，它决定了一个艺术家的独特性。《人像素描》这本书，恰好给了我一些关于“寻找自我风格”的思考。作者并没有试图将所有人都塑造成一种统一的风格，而是鼓励读者去探索自己独特的观察方式和表现手法。我尤其喜欢书中关于“笔触的性格”的讨论。作者认为，不同的笔触，例如，粗犷的、细腻的、断续的、连贯的，都能够反映出作者的个性和情绪。他鼓励读者去尝试不同的笔触，感受它们带来的不同效果，并最终找到最适合自己的表达方式。我曾经尝试模仿大师的笔触，结果总是显得生搬硬套，缺乏灵魂。读了这一章后，我才明白，风格不是模仿，而是源于内心的真实表达。我开始更多地关注自己的感受，并尝试将这些感受通过笔触传递出来。虽然我的风格还在探索中，但这本书给了我一个非常重要的方向，让我不再盲目地追求相似，而是更加注重自我个性的展现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对人体比例和结构一直比较头疼，《人像素描》这本书恰好帮我解决了这个难题。它以一种非常系统的方式，将复杂的人体比例和结构，分解成易于理解的概念。我尤其欣赏作者关于“动态平衡”的讲解。他将人体比作一个精心设计的机械装置，每一个部分都在相互配合，共同维持着整体的平衡。书中有大量的透视原理讲解，让我对人体在不同角度下的表现有了更清晰的认识。例如，当人物向前倾斜时，上半身的透视变化，以及下半身腿部和脚部的变形，都得到了详细的说明。这让我摆脱了以往凭感觉画人体比例的弊端，能够更加准确地把握人物在空间中的位置和姿态。而且，书中还引入了一些关于“重心”的讨论，解释了为什么人物在某些姿势下会显得更加稳定，而在另一些姿势下则会显得摇摇欲坠。这种对人体内部力量运作的理解，让我画出的 S 型曲线或者 C 型曲线，不再是凭空出现的，而是有其内在的逻辑支撑。我开始能够更加自信地去描绘各种复杂的人物姿态，而不用担心比例失调的问题。这种学习体验，让我觉得绘画不再是一件神秘的事情，而是一门可以通过逻辑和原理来掌握的技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术创作最难的是捕捉“神韵”——那种难以言喻的、属于个体生命独有的气质。《人像素描》这本书，在这方面给予了我极大的启发。作者并不是简单地教授你如何画出相似的五官，而是引导你去理解人物的内在世界，并将这种理解通过笔触传递出来。我特别喜欢书中关于“节奏感”的阐释。作者将人物的姿态、动作，甚至是他们静止时的状态，都赋予了一种内在的节奏。例如，一个站立的人，他身体的重心转移，手臂的自然垂落，甚至是头部的微微倾斜，都构成了一种独特的韵律。他认为，要画好人像，就不能仅仅停留在静态的描绘，而要理解人物的动态，捕捉那种流动的生命力。我曾经尝试去画静态的人物，总觉得缺乏生气，读了这一章后，我才明白，原来是忽略了人物内在的“运动”。作者提供了很多案例，分析了不同姿势下的人物线条走向，以及这些线条如何传达出人物的情绪和性格。例如，放松的人物线条会显得更加柔和舒缓，而紧张的人物线条则会更加紧绷和锐利。这种对“动”的捕捉，让我的人像作品有了质的飞跃，不再是死板的“照片式”复制，而是充满了生命力的“活”的形象。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《人像素描》这本书时，我并没有抱太高的期待，想着可能就是一本普通的绘画技法书。然而，越往后看，我越觉得惊喜。它所探讨的“人像”的内涵，远超我的想象。书中有一段关于“眼神的交流”的论述，让我醍醐灌顶。作者认为，眼睛是心灵的窗户，但不仅仅是捕捉光线，更是情感的传递和思想的表达。他详细分析了不同眼神所蕴含的情绪，例如，迷茫、坚定、悲伤、喜悦，以及这些情绪是如何通过眼球的微小变化、眼睑的开合程度、瞳孔的大小等细微之处体现出来的。我曾经苦恼于画出的眼睛缺乏神采，读了这一章后，我才意识到，原来我只是在画“眼睛”这个器官，而没有去捕捉它背后的“灵魂”。作者还提供了一些非常实用的练习方法，比如，观察不同人的眼神，并尝试用线条和阴影来捕捉那种神态。这让我开始更加留心身边的人，观察他们聊天时的眼神，思考他们为什么会露出那样的表情。这种将观察融入生活的学习方式，让我觉得绘画不再是枯燥的练习，而是一种全新的与世界互动的方式。而且，书中对表情的分析也十分到位，不仅仅是嘴角上扬或下垂，而是更深入地剖析了颧骨、眉骨、额头的肌肉运动是如何协同作用，最终构成我们看到的各种表情。这种细致入微的观察，让我对人脸的结构有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

《人像素描》这本书，带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更多的是一种对生命的热爱和敬畏。它让我意识到，每一个个体都是独一无二的，都值得被细致地观察和真诚地描绘。我印象最深刻的是书中关于“人物的整体感”的阐述。作者认为，画好一个人，不能仅仅关注局部的五官，而要将人物作为一个整体来理解。他详细分析了身体的比例、姿态、表情如何协同作用，共同塑造出人物的独特气质。例如，一个抬头挺胸的人物，即使五官并不出众，也会给人一种自信、强大的感觉。这种对“整体感”的把握，让我的人像作品不再是零散的五官堆砌，而是充满了生命力的、完整的个体。我曾经在画细节时过于纠结，导致人物的整体比例失调。读了这一章后，我开始更加注重人物的整体轮廓和动态，然后再去深入刻画细节。这种学习方法，让我的人像作品更加和谐、自然。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《人像素描》的过程中，我最大的感受是，作者并没有把“画一个人”这件事，仅仅局限于“画出外形”。他更强调的是一种“内在的审视”，一种对被描绘者精神世界的探索。书中有一段关于“捕捉瞬间”的探讨，让我印象尤为深刻。作者认为，人像的魅力，很多时候就藏在那些不经意间的瞬间，例如，一个浅浅的微笑，一次眼神的交汇，甚至是一个不经意的肢体语言。他鼓励读者去观察生活中的人物，捕捉那些转瞬即逝的神情，并尝试用画笔去定格。这让我意识到，我之前的绘画，过于追求“完整性”，反而错失了那些更具生命力的“碎片”。我开始尝试在日常生活中，用速写的方式去捕捉那些让我心动的瞬间，无论是街边一个孤独的身影，还是朋友间一次开心的互动，我都努力去记录下他们的神态。这种练习，不仅提升了我的观察能力，更让我的绘画作品充满了故事感。我不再只是画“一个人”，而是画“一个正在发生的故事”。这种将艺术融入生活，将生活作为艺术源泉的理念，对我影响深远。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，应该能够引发读者的共鸣，《人像素描》这本书，在这方面做得非常出色。它没有用过于学术化的语言，而是用一种非常亲切、自然的语调，与读者进行交流。我尤其喜欢书中关于“情绪的流动”的论述。作者认为，人物的情绪并不是静态的，而是会随着时间和环境而发生微妙的变化。他通过大量的案例，展示了同一个人物在不同情绪状态下的面部表情和肢体语言的变化。例如，同一个人的笑容，在开心时是舒展的，而在勉强时则会显得有些僵硬。这种对情绪细微之处的捕捉，让我觉得非常真实。我曾经在画人物时，总是将他们固定在一个情绪状态，导致画面显得有些呆板。读了这一章后，我开始尝试在画面中融入情绪的变化，让人物的表情更加生动、有层次。这种学习过程，让我觉得我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何理解和表达人类复杂的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像素描》在我手里已经停留了一段时间，我总是在某个午后，或是夜深人静时，随手翻开它。每一次翻阅，都像是在与一位老友重逢，有熟悉的感觉，但每一次，似乎又能发现一些新的细节。这本书最吸引我的地方在于它对“人像”这个概念的独特阐释，它不仅仅是二维画布上的比例、光影，更是一种对生命状态的捕捉，一种对瞬间情感的凝固。书中的每一笔，每一条线，都仿佛被赋予了灵魂，不再是简单的墨迹，而是有了呼吸、有了温度。我尤其喜欢其中对不同年龄段人物的刻画，从孩童天真无邪的眼眸，到青年人眼中闪烁的憧憬，再到中年人脸上沉淀的阅历，以及老年人眼神中深邃的智慧，都描绘得淋漓尽致。作者似乎拥有看透人心的魔力，能够将那些潜藏在表情之下的细腻情感，如同一层薄纱般，轻轻揭示出来。有时候，我会对着书中的某一张素描久久出神，仿佛能听到画中人低语，感受到他们内心的喜怒哀乐。这不仅仅是一本关于技法的书，更是一本关于观察、关于理解、关于共情的教科书。它教会我如何用眼睛去“看见”，而不仅仅是“观看”，如何从表象之下，去触碰那些最真实的、最动人的灵魂碎片。那些线条的粗细变化，墨色的浓淡过渡，都巧妙地烘托出人物的性格特征。有时是刚毅有力的线条勾勒出坚韧的轮廓，有时是柔和细腻的笔触描绘出温婉的气质。甚至连人物的头发丝，都能感受到它的蓬松、垂坠，甚至是风拂过的轻盈。这种对细节的极致追求，让我惊叹于作者非凡的功力。这本书让我对“人像”的理解有了质的飞跃，不再是单纯的“画一个人”，而是“塑造一个有故事的人”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对事物充满好奇的人，尤其喜欢探究事物背后的逻辑和运作方式。《人像素描》这本书，恰恰满足了我这种探索欲。它并没有直接告诉你“如何画出一个人”，而是通过一系列深入浅出的分析，将“画一个人”这个看似庞大而复杂的任务，分解成一个个可理解、可操作的模块。我印象最深刻的是其中关于“解构人体”的部分，作者并没有简单地罗列骨骼肌肉，而是将它们比喻成建筑的框架，将皮肤和肌肉看作是覆盖在框架上的“帷幕”。这种比喻非常生动，让我一下子就理解了人体结构的立体性和动态性。书里对不同光线条件下人脸部阴影的处理，也让我受益匪浅。我以前画的素描，总觉得脸部扁平，没有立体感，看完这一部分，我才明白，原来是忽略了光线在不同曲面上的反射和吸收。作者用大量的实例和图解，清晰地展示了不同角度的光线如何在脸上投下怎样的阴影，以及如何通过这些阴影来塑造脸型的轮廓和五官的深度。这让我感觉，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对物理世界的理解和还原。我开始尝试将书中的原理运用到自己的练习中，惊喜地发现，我的素描作品，尤其是人像部分，立体感和真实感都有了显著的提升。那些曾经让我头疼的鼻子、眼睛的转折处，现在也变得清晰明了。这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接给你答案，而是引导你一步步去思考，去发现，去解决问题。这种学习过程，比死记硬背要有趣得多，也深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

看上还可以。

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很不错的书，推荐阅读。

评分☆☆☆☆☆

里面内容详细，画的也都很好，功底很扎实

评分☆☆☆☆☆

对初学者有很好的 启蒙作用

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很好的书，物流速度也快

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，推荐阅读。

评分☆☆☆☆☆

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没有想象中得好，不适合自学用

评分☆☆☆☆☆

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