具体描述
基本信息
- 商品名称：如何看一幅画
- 作者：(法)弗朗索瓦丝·芭布-高尔|译者:郑柯
- 定价：48
- 出版社：中信
- ISBN号：9787508643038
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2014-04-01
- 印刷时间：2014-04-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：24开
- 包装：平装
- 页数：309
- 字数：219千字
编辑推荐语
《如何看一幅画》由36幅艺术作品分析构成，图片精美，细节清晰，对想要初步了解如何看一幅艺术作品的读者是非常适合的读物。 本书作者弗朗索瓦丝·芭布-高尔有长期面向大众讲解艺术品的丰富经验，对于如何引导读者进入一件艺术作品的世界相当有帮助。
内容提要
面对一幅画的时候，你会不会感到茫然无措呢？ 也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪，但是仍 然无法理解作品。
弗朗索瓦丝·芭布-高尔充分考虑到观看者面对 艺术作品细致入微的观赏方式，提供了丰富的背景知 识与作品的创作环境。《如何看一幅画》为一场精彩 的艺术之旅提供了**的指南。画作与现实世界的关 系是怎么样的？艺术家是在美化自然，还是在扭曲自 然？艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰？随 着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰 起来。
如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的***印象。而《如何看一幅画》**的目的就是拉近艺 术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读《如 何看一幅画》，你将学会用自己的方式看一幅画。
作者简介
弗朗索瓦芭布-高尔（Fran?oise Barbe-Gall），法国艺术史学者，弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《了解画作的象征》等。
目录
序
1 观察简单的现实
发掘人物的本质／拉斐尔，《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内》
面对真实的情感／卡拉瓦乔，《圣母之死》
猜度未尽之言／巴尔托洛梅奥·贝泰拉，《静物：两架诗琴、一架维金纳琴、书，放在有毯子盖着的桌子上》
似曾相识／康斯太勃尔，《赫尔明汉姆小山谷》
或《赫尔明汉姆公园里的小河谷(萨福克)》
相信自己置身于影院之中／爱德华·霍普，《夜鹰》
认识世界的实质／安东尼·塔皮埃斯，《七把椅子》
2 思忖崇高与庄严
参与重大事件／罗吉尔·凡·德尔·维登，《卸下圣体》
与**调情／波提切利，《舂》
感觉时间静止／维米尔，《戴头巾的少女》
承认我们无法看到一切／委拉斯凯兹，《镜前的维纳斯》
优雅一刻／雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》
见证光的诞生／苏拉奇，《绘画》
3 分析扭曲的可觅世界
想象永恒／乔托，《圣方济各接受圣痕》
洞悉历史的麻烦／帕尔梅桑，《长颈圣母》
感到变形／安格尔，《里维埃小姐的画像》
一窥原始本性／勒杜阿纳．卢梭，《拿玩具娃娃的孩子》
适应环境／毕加索，《晨歌》
放弃证据／达利，《永恒的记忆》
4 考虑表象的迷惑
为神秘留出余地／普罗旺斯匿名画家，《布尔邦祭坛画》
花些时间犯错／老勃鲁盖尔，《基督背负十字架》
欣赏一种思考方式／华托，《发舟西苔岛》
衡量观看的难度／塞尚，《在黑城堡的公园中》
迎接新自由／康定斯基，《与黑色的弧一起》
感受我们的现实／布拉克，《拿吉他的女人》
5 克服**印象的震惊
思考痛苦的功能／格吕内瓦尔德，《基督受难图》
攫住仪式的庄严／伦勃朗，《牛的尸骸》
穿越镜子／戈雅，《老妇人》
了解幻觉的逻辑／高*，《布道的幻觉》
目睹生命分崩离析／蒙克，《呐喊》
得以看到事物的另一面／弗朗西斯·培根，《乔治．戴尔镜中肖像》
6 沉入绘画的温柔
不再害怕阴影／莱昂纳多·达·芬奇，《圣母、圣子与圣安娜》
目睹历史的缔造／普桑，《里纳尔多和阿米达》
忘记世界的沉重／牟利罗，《维拉努埃瓦的圣托马斯分发救济》
享受长久的宁静／夏尔丹，《三个苹果、两个栗子、碗和银色酒杯》
迎接一瞬间／莫奈，《睡莲》
学习等待／罗斯科，《赭色(赭色、红色上的红色)》
用户评价
我常常觉得自己拥有一双“看见”画面的眼睛，但却缺乏一双“理解”画面的心。《如何看一幅画》这本书，我期待它能够填补我在这方面的不足。我希望它能够教会我，如何去捕捉画面中那些“看不见”的情感和思想。比如，一幅肖像画，我希望能了解画家如何通过人物的眼神、表情、姿势，来传达人物的性格、内心的情绪，甚至是他的人生经历。一幅风景画，我希望能了解画家是如何通过对光影、色彩、构图的运用，来描绘出自然的壮丽、宁静，或者生命的活力。我期望这本书能够让我明白，艺术品不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的沟通。我希望它能够帮助我培养出一种“共情”的能力，能够站在画家的角度去感受，去思考，去体验。我期望它能够让我明白，每一幅画作背后，都凝聚着艺术家对于生活、对于世界的理解和感悟。弗朗索瓦·芭布高尔的艺术理论，我一直认为它们最大的特点在于，能够将抽象的艺术概念，转化为一种能够触动人心的情感体验。我期待这本书能够延续这种风格，让我能够在欣赏画作的同时，也能感受到艺术带给我的心灵共鸣。
评分当我第一次接触到《如何看一幅画》这本书时，我被它那种鼓励探索的精神深深吸引。我不是一个专业的艺术史学者，也不是科班出身的艺术家，我只是一个热爱生活，渴望通过艺术来丰富自己生命体验的普通读者。我曾经有过很多次这样的经历：站在一幅伟大的画作前，被它所呈现的宏大叙事或者细腻情感所打动，但内心深处却有一种渴望，想要知道“为什么”它能打动我？是什么样的创作手法，怎样的艺术语言，能够产生如此强大的感染力？这本书，我期待它能够满足我这种“知其然，更知其所以然”的求知欲。我希望它能用一种不落俗套的方式，去拆解那些复杂的艺术元素，将它们化繁为简，让我能够清晰地理解。比如，当一幅画给我带来宁静的感觉，这本书能否告诉我，这种宁静是通过怎样的色彩搭配，怎样的线条走向，怎样的画面布局来实现的？当一幅画让我感受到激昂的情绪，这本书又能否揭示出，画家是如何通过笔触的力度，色彩的对比，或者人物的姿态来传递这种力量的？我希望它能够培养我敏锐的观察力，让我能够注意到那些常常被忽略的细节，并且理解这些细节对于整个画面的意义。弗朗索瓦·芭布高尔作为一位在艺术领域有着深厚造诣的学者，他的见解必然是独到而深刻的。我期待这本书能够为我打开一扇窗，让我得以窥见艺术创作的奥秘，并从中获得启迪，从而以一种更积极、更主动的心态去拥抱艺术，去感受艺术带给我的无尽魅力。
评分我一直以来都认为，理解一幅画，就像是破译一段密码，需要掌握一定的“钥匙”。而我过去，常常因为缺乏这把“钥匙”，而只能在画作前徘徊，无法深入其境。《如何看一幅画》这本书，我怀揣着极大的期待，希望它能成为我手中的那把万能钥匙。我期望它能够系统地、有条理地为我介绍那些能够帮助我理解绘画的关键元素。例如，在构图方面，它能否为我解释如何识别画面的视觉中心，不同的构图方式（如对角线构图、三角形构图等）分别能营造出怎样的视觉效果和情感氛围？在色彩运用上，它能否为我剖析冷暖色调的搭配如何影响画面的整体感觉，色彩的饱和度和明度又扮演着怎样的角色？我希望它不仅仅停留在理论的层面，更能结合具体的艺术作品进行案例分析，让我能够直观地看到这些理论是如何在实践中被运用的。我期望它能够让我明白，艺术并非虚无缥缈，而是有其内在的逻辑和规律的。我希望通过这本书的学习，我能够培养出一种“看透”画面的能力，能够识别出艺术家在创作过程中所做的每一个选择，并且理解这些选择背后所蕴含的意图。弗朗索瓦·芭布高尔，作为一个在艺术理论和实践领域都有着深厚造诣的学者，他的视角必然是独特而深刻的。我期待这本书能够将他的智慧，转化为易于理解和掌握的知识，从而真正地帮助我提升艺术鉴赏的水平。
评分我总觉得，在欣赏艺术的过程中，我们常常会陷入一个误区：过于关注画作的“是什么”，而忽略了“为什么”。《如何看一幅画》这本书，我期待它能够将我从这种“表面化”的欣赏拉回到“深度化”的解读。我希望它能引导我思考，画家为什么会选择这样的题材？他为什么会采用这样的色彩组合？他为什么会这样安排画面中的人物或者景物？这些“为什么”的背后，往往隐藏着艺术家最真实的情感、最深刻的思考，甚至是那个时代的社会文化背景。《如何看一幅画》这个书名，让我看到了它致力于将艺术的“观看”过程，转化为一种“理解”和“沟通”的体验。我希望这本书能够帮助我理解，每一幅画作都是艺术家与观众之间的一次对话。而要进行有效的对话，我们首先需要学会“倾听”，学会去解读艺术家所传递的信号。我期待它能够教会我如何去“倾听”画面的语言，如何去理解那些通过色彩、线条、光影、笔触所传达的信息。我希望它能够让我明白，艺术品并非静止的物体，而是一个充满生命力的存在，等待着我们去发现和连接。弗朗索瓦·芭布高尔的名字，我一直认为它代表着一种严谨而富有洞察力的艺术研究。我期待这本书能够将他的学识，转化为一种能够启发读者思考的工具，让我们在欣赏艺术的过程中，能够获得更深层次的满足感和成就感。
评分我一直认为，艺术鉴赏并非天生的天赋，而是一种可以后天习得的技能。然而，很多时候，我们缺乏一个清晰的指引，不知道从何处着手，才能真正地“看懂”一幅画。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。它不仅仅是一本介绍艺术的读物，更像是一本“操作手册”，指导我们如何去分析、去解读。我之前总是盯着画布，试图找到那个“点”，那个能够让我豁然开朗的“关键”，但常常是徒劳无功。《如何看一幅画》这本书，我期待它能够提供系统性的方法论，教会我如何从宏观到微观，一步步地审视画面。比如，如何去分析画面的整体构图，色彩的运用是否和谐，光影的处理是否能够烘托气氛，笔触的粗细轻重又透露出怎样的情感。我希望它能打破我对绘画的神秘感，让我明白，即使是再伟大的作品，也都有其内在的逻辑和规律可循。我希望通过这本书的学习，我能够掌握一些基本的分析工具，从而在面对任何一幅画作时，都能有条不紊地进行解读，而不是仅仅凭感觉去“喜欢”或“不喜欢”。我期待它能够让我摆脱对他人评论的依赖，建立起自己独立的审美判断，能够有理有据地阐述自己对一幅画的理解。这不仅仅是为了更好地欣赏绘画，更是为了丰富我的精神世界，让我能够以更广阔的视野去体验和理解世界。芭布高尔的艺术理念，我一直深感兴趣，他的理论似乎总能触及艺术本质，我很期待这本书能将这些深邃的思考，转化为易于理解和实践的指导。
评分我一直认为，对一幅画的理解，就像是剥洋葱，一层一层地揭开，才能触及到最核心的内涵。《如何看一幅画》这本书，我期待它能够为我提供一套系统的方法论，让我能够循序渐进地剥开画作的层层外衣。我希望它能够从最基础的观察入手，比如如何去注意到画面中的细节，色彩的细微变化，光影的微妙过渡。然后，再逐渐深入到构图的分析，色彩的情感解读，笔触的力度和方向所传达的意义。我期望这本书能够不仅仅局限于介绍艺术史上的某些著名作品，而是能够提供一套普适性的分析框架，让我能够将这种方法论运用到任何一幅画作上。我希望它能够教会我如何去识别画面的节奏感，如何去体会画面的空间感，如何去感知画面的叙事性。甚至，我希望它能够引导我思考，在不同的艺术风格和流派中，这些分析方法是否有所侧重，又会有怎样的演变。我期待这本书能够让我从一个“看客”，转变为一个“解读者”，能够自信地剖析一幅画，并且能够用清晰的语言来表达自己的见解。弗朗索瓦·芭布高尔的艺术评论，我一直认为它们最大的优点在于，能够将复杂的艺术理论，以一种极其清晰和引人入胜的方式呈现出来。我期待这本书能够延续这种风格，让我能够在轻松愉悦的阅读中，提升自己的艺术鉴赏能力。
评分我深知，艺术的魅力在于它的多样性和包容性，但有时候，这种多样性也可能让人感到无所适从。《如何看一幅画》这本书，我期待它能够为我提供一个清晰的“坐标系”，帮助我在纷繁复杂的艺术世界中找到自己的定位，并学会欣赏不同风格的作品。我希望它能够解释，为什么有些画作看起来粗犷有力，有些则细腻柔和；为什么有些画作色彩鲜艳大胆，有些则素雅宁静。我期待它能够帮助我理解，这些不同的风格背后，所代表的艺术家不同的创作理念、审美追求，甚至是人生哲学。我希望它能够引导我认识到，艺术的价值并非在于统一的标准，而在于其独特性和创新性。我期望这本书能够让我学会“欣赏差异”，能够以一种开放的心态去接纳和理解那些与我个人口味不太相同的艺术作品。我希望它能够教会我，如何去发现不同风格画作的独特魅力，并且能够从中获得新的启发。弗朗索瓦·芭布高尔的名字，我一直认为它代表着一种深刻的洞察力，他能够透过表象，直抵艺术的本质。我期待这本书能够将他的智慧，转化为一种能够帮助我拓展视野、丰富感官的工具，让我能够以更全面、更包容的视角去欣赏艺术。
评分我一直对艺术抱有一种敬畏之心，同时也伴随着一丝难以言说的距离感。总觉得那些伟大的艺术作品，如同高高在上的神明，而我只是一个凡尘俗子，无法真正触及它们的灵魂。然而，《如何看一幅画》这本书的出现，让我看到了打破这种距离的可能。《如何看一幅画》这个书名本身就充满了邀请，它告诉我，看懂一幅画，并非遥不可及，而是一种可以通过学习和实践获得的技能。我希望这本书能够像一位耐心循循善诱的老师，用最温和、最易懂的语言，引导我一点点地走进艺术的世界。我期待它能教会我一些基础的艺术理论，但这些理论不会是冰冷抽象的公式，而是与具体的画作紧密结合，让我能够融会贯通。例如，当它谈论到“黄金分割”时，我希望能看到它如何巧妙地运用在一幅具体的画面中，以及这种运用如何增强了画面的美感和和谐感。当我读到关于“色彩心理学”的内容时，我希望能看到它如何解释为什么某些色彩会引起特定的情感反应，以及画家是如何利用这一点来影响观众的情绪的。我希望这本书能够让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的探索者，能够用我的眼睛去发现，用我的心去感受，用我的头脑去分析。弗朗索瓦·芭布高尔的著作，我一直认为它们最大的魅力在于，能够将深邃的艺术思想，以一种极其人性化的方式呈现出来。我期待这本书能够延续这种风格，让我能够带着轻松愉快的心情，享受这场与艺术的对话。
评分我一直认为，艺术欣赏是一种“旅程”，而《如何看一幅画》这本书，则是我渴望踏上的起点。我并非想成为一个专业的艺术评论家，但我渴望能够以一种更深刻、更有内涵的方式去体验艺术。我希望这本书能够提供一套完整的“地图”，告诉我在这场艺术旅程中，应该关注哪些“风景”，如何去“解读”这些风景。我期待它能够教会我如何去辨别画面的“重点”，如何去理解色彩的“语言”，如何去感受笔触的“呼吸”。我希望它能够帮助我建立起一套属于自己的艺术观，不再人云亦云，而是能够有自己的独立思考和判断。我期望它能够让我明白，艺术并非是高高在上的阳春白雪，而是能够融入我们生活的点点滴滴，能够滋养我们的心灵，能够启迪我们的思考。我希望通过这本书的学习，我能够将艺术从一种“可遇不可求”的体验，转变为一种“随时随地”的享受。弗朗索瓦·芭布高尔的名字，我一直认为它代表着一种对艺术的敬畏和热爱。我期待这本书能够将他对艺术的这份情怀，传递给我，让我能够在这个充满魅力的艺术世界里，找到属于自己的那份乐趣和感悟。
评分翻开这本《如何看一幅画》，我首先被它封面简洁而富有深意的设计所吸引。那种沉静的艺术气息扑面而来，仿佛预示着即将开启一段与画作深度对话的旅程。我一直对绘画充满好奇，但常常感觉自己只是站在画前，被色彩和线条所震撼，却无法触及它更深层的灵魂。我渴望能够理解画家想要表达的情感，解读画面背后隐藏的故事，甚至体会创作时的心境。《如何看一幅画》这个书名本身就充满了引导性，它并非高高在上地讲述艺术史，而是以一种平易近人的姿态，邀请读者一同探索。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带着我一步步解开画作的密码，让我从一个旁观者变成一个能够与艺术品进行有效交流的参与者。我曾尝试阅读一些艺术评论，但那些过于专业化的术语和理论分析常常让我望而却步，感觉自己像个局外人。而这本书，我期待它能够用更具象、更易懂的方式，让我理解构图、色彩、光影、笔触等等艺术元素是如何协同作用，共同构建出一幅完整的画面。它不仅仅是关于“看”，更是关于“理解”和“感受”。我希望这本书能教会我如何去“读”一幅画，就像读一本书一样，去品味它的文字，去体会它的情感，去领略它的意境。弗朗索瓦·芭布高尔的名字，我之前也略有耳闻，他的艺术理论和实践一直备受关注，能够通过他的视角来学习如何欣赏绘画，对我来说是一次难得的学习机会。我期待这本书能够像一座桥梁，连接我与艺术世界，让我能够更自信、更深入地走进那些伟大的作品之中，不再是那个只停留在表面赞叹的观赏者，而是能够真正领略其精髓的鉴赏者。
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