簪花仕女图/养心斋工笔摹古 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶倩 编

图书标签:

• 工笔画
• 簪花仕女图
• 养心斋
• 摹古
• 绘画技法
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术作品
• 绘画
• 历史文化

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 江苏美术

ISBN：9787534492143

商品编码：15125890691

开本：8

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：簪花仕女图/养心斋工笔摹古
• 作者：编者:叶倩
• 定价：30
• 出版社：江苏美术
• ISBN号：9787534492143

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：28
• 字数：45千字

编辑推荐语

叶倩编著的《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》力图为读者提供一个学习传统画法的机会，是习画者的工具书。 本书详细介绍了作品的临摹步骤及相关知识。在画法举要中，对临摹的设色方面也有了详细的图文叙述，重点介绍的还有工笔画中线条的运用法则，当然还有工笔作品的线描解析图供大家参考。

目录

学临导言
画法举要
一、用线技巧
二、赋色技巧
三、配景描绘
四、临摹步骤
临摹范画
范本一**位仕女
范本二第二位仕女
范本三第三位婢女
范本四第四位仕女
范本五第五位仕女
范本六第六位仕女

《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》：穿越千年的审美回响，重拾中国古典画卷的温婉与诗意 掩卷之际，指尖拂过泛黄的宣纸，仿佛能感受到历史的脉搏在纸页间低语。这不是一本简单的画册，更是一次跨越时空的对话，一场沉浸式的视觉盛宴。《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》如同一扇尘封的门，缓缓开启，将我们带入那个风雅的年代，领略中国古典绘画的巅峰之美，感受其中蕴含的深厚文化底蕴与细腻东方情韵。 本书之所以命名为《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》，已然点明了其核心与价值。它不仅是对唐代不朽名作《簪花仕女图》的深度解读与精美呈现，更是对“养心斋”这一中国古典画派精髓的摹古与传承。这不仅仅是对一幅画的复制，而是对一种精神、一种审美、一种传承方式的致敬与复兴。 一、 穿越盛唐的霓裳羽衣：重绘《簪花仕女图》的绝代风华 《簪花仕女图》，作为中国绘画史上的瑰宝，以其独特的题材、精湛的技法和生动的人物刻画，征服了无数观者。本书的主体部分，便是对这幅传世名作的精心摹写与解读。 首先，本书在摹古的技法上，力求还原原作的风貌。精选上乘的宣纸，采用传统工笔画的技法，以细腻的线条勾勒出仕女们丰腴优美的身姿，以层层晕染的方式表现衣物的质感与色彩的微妙变化。从她们头上繁复精致的簪花，到身上华丽的丝绸长裙，再到手中轻舞的团扇，每一个细节都经过了匠心独运的描绘。盛唐时期女性的丰腴之美，在这些笔触中得以淋漓尽致地展现，她们的肌肤细腻如玉，眼神含情脉脉，姿态舒展而典雅，仿佛从画中走出，在眼前翩跹。 其次，本书的解读不仅仅停留于视觉的呈现，更深入挖掘《簪花仕女图》背后的文化内涵。我们将详细探讨唐代社会风貌、女性地位、审美趣味等诸多方面，力图让读者理解为何这样的画作能够诞生于那个时代，又为何能够流传至今，成为中华文化的代表之一。从仕女们头上的花卉，我们可以窥探唐代流行的妆容与饰物，了解当时人们对自然之美的崇尚；从她们悠闲的生活场景，我们可以感受到盛唐时期相对开放、自由的社会氛围；从画作传递出的淡淡哀愁与寂寞，我们也能品味到那个时代女性细腻的内心世界。 此外，本书特别注重对画作细节的精微呈现。每一位仕女的表情、每一个动作的弧度、每一处衣纹的起伏，都经过了细致的剖析。例如，对那只在仕女手中翩跹的团扇，不仅描绘了其精美的图案，更通过细微的笔触展现了扇面轻盈的质感，以及仕女手腕的轻柔转动。对仕女们所处的庭院环境，如摇曳的树影、嬉戏的犬只、飘逸的彩带，也进行了生动的描绘，为整个画面增添了生命力与情趣。通过本书，读者将有机会近距离欣赏到原作的每一处精妙之处，感受中国古代艺术家们对细节的极致追求。 二、 “养心斋”的工笔传承：探寻古典绘画的雅致脉络 “养心斋”，并非一个具体的地点，更代表了一种在中国绘画史上绵延不绝的艺术精神与创作理念。它象征着一种宁静致远、寄情山水、追求雅致意境的创作态度。本书的“养心斋工笔摹古”部分，便是对这种精神的继承与发扬。 “摹古”二字，道出了本书在技法上的核心追求。它不是简单的模仿，而是建立在对古代大师作品深入理解与体悟基础上的再创作。本书中的“摹古”作品，可能包括但不限于唐宋元明清各朝代的经典工笔画题材，如山水、花鸟、人物等。每一幅摹古之作，都力求在笔墨、色彩、构图、意境等方面，最大程度地贴近原作的风格，同时融入现代的审美品味与创作理念。 在“养心斋工笔摹古”的创作过程中，我们会细致地探究历代名家的用笔用墨之道。例如，学习北宋山水画中皴法的变化万千，感受元代文人画的简淡疏离，领悟明清花鸟画的富丽堂皇。对于人物画，则会深入研究各朝代仕女、高士、神话人物的造型特点，以及不同画派的表现手法。本书会呈现大量摹古作品，并对其创作过程、技法特点、与原作的异同等进行详细的介绍，帮助读者理解“摹古”并非照搬，而是一种高层次的学习与升华。 “养心斋”所倡导的“养心”之道，也体现在本书的创作理念中。它鼓励观者在欣赏画作的同时，也能获得心灵的宁静与滋养。这些摹古作品，往往选取的是那些能够引发人们内心共鸣的题材，如幽静的山林、飘逸的云海、盛开的花朵、闲适的隐士等。通过对这些意境的再现，本书旨在传递一种超然物外、返璞归真的生活哲学，引导读者在繁忙的现代生活中，寻得片刻的安宁与诗意。 本书在“养心斋工笔摹古”部分，还将重点介绍工笔画的材料与工具。从宣纸的选择、墨的研磨、颜料的配制，到毛笔的种类与使用，都会进行详细的讲解。这不仅是为了让读者了解创作的物质基础，更是为了让读者体会到中国传统绘画中对材料的极致运用与尊重。每一张宣纸都承载着一份期待，每一支毛笔都凝聚着一份匠心。 三、 跨越时空的审美对话：中国古典画卷的永恒魅力 《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》不仅仅是一本书，更是一扇通往中国古典审美世界的大门。它将带领读者进行一场跨越时空的对话，重新发现那些被岁月尘封的美丽。 本书的价值在于，它将两项重要的艺术命题巧妙地结合在一起：一是重现古典名作的风采，二是传承优秀的绘画传统。通过对《簪花仕女图》的深度摹写与解读，我们得以再次领略盛唐的恢弘气度与女性的独特韵致。通过“养心斋工笔摹古”系列作品，我们得以窥探中国绘画史上璀璨的星空，学习并传承那些历经岁月洗礼的精湛技艺与深邃意境。 本书的阅读体验，注定是沉浸式的。精美的印刷、考究的装帧，都力求将古代绘画的韵味最大程度地呈现在读者眼前。每一幅作品都经过了精心排版，让读者能够近距离地欣赏每一个笔触、每一抹色彩。配以详实的文字解读，更是将视觉的享受升华为精神的盛宴。 对于中国古典艺术的爱好者而言，本书无疑是一份珍贵的礼物。它不仅提供了宝贵的学习素材，更点燃了对传统文化的热爱与敬意。对于初次接触中国古典绘画的读者而言，本书则是一次绝佳的启蒙。它以最直观、最生动的方式，展现了中国古典绘画的独特魅力，引导读者一步步走进这个充满诗情画意的世界。 总之，《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》是一次对中国古典艺术的深情回望与创新传承。它通过精美的画作、深入的解读，将我们带入一个风雅的世界，让我们重新感受那份温婉、那份诗意、那份永恒的东方审美。它不仅是对过去的致敬，更是对未来的启迪，激励着我们在新的时代，继续挖掘和传承这份宝贵的文化遗产。翻开此书，即是开启一段与古人对话的奇妙旅程，感受中国画卷中那份穿越千年的宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到这本《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》的时候，内心是充满期待的。我一直认为，真正的艺术品，不应该仅仅被陈列在博物馆里，而应该以一种更加亲民的方式，走进我们的生活，让我们有机会去触摸、去感受。这本书就做到了这一点。它让我得以在闲暇之余，静静地坐在书桌前，细细地品味这幅传世名作。 我喜欢它对每一个细节的精益求精，从人物的发髻上的花饰，到她们手中的团扇，再到背景中那些模糊却富有诗意的景物，都处理得恰到好处。而“养心斋工笔摹古”的副标题，更是让我联想到古代那些隐居山林，以笔墨为伴的文人雅士，他们对艺术的热爱，对古法的传承，都凝聚在这本书的字里行间。

评分☆☆☆☆☆

这本《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》拿到手里，就有一种穿越时空的厚重感。封面设计古朴典雅，那种低饱和度的色彩搭配，仿佛能将人拉回到那个衣袂飘飘、簪钗琳琅的唐代。我是一名对中国传统绘画，尤其是工笔画有着浓厚兴趣的爱好者，一直以来，对于唐代仕女画的神秘与风韵都充满了好奇。《簪花仕女图》作为其中的代表作，其原作的细腻笔触、生动神韵，总是在脑海中留下深刻的印记。而这本书的出现，更像是打开了一扇通往那个时代的艺术宝库的窗口。 从装帧来看，这本书的纸张质感非常好，印刷的色彩还原度也相当高，那些仕女们衣衫上精致的纹饰，花卉的鲜艳色彩，在纸面上得到了很好的呈现。我尤其喜欢它在细节上的处理，无论是人物的眉眼嘴角，还是她们手中轻执的器物，亦或是裙摆上的暗纹，都清晰可见，仿佛触手可及。这不仅仅是一幅画的复制品，更是一种对历史的尊重和对艺术的传承。这本书的出现，让我有机会在家中细细品味这幅传世名作，感受唐代女性的优雅与风情，也让我对“养心斋工笔摹古”这个名字背后的匠心独运有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画，特别是工笔画有着一种情有独钟的喜爱。工笔画的细腻、严谨，以及它所传达出的东方美学，总是让我着迷。《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》这本书，恰好迎合了我对这种艺术形式的追求。初拿到这本书，就被其精美的装帧设计所吸引，那种古朴典雅的风格，仿佛让我瞬间穿越回了那个繁华的唐朝。 我喜欢它对《簪花仕女图》的细致摹写，无论是人物的造型，衣纹的走向，还是色彩的搭配，都力求还原原作的精髓。更让我赞叹的是“养心斋工笔摹古”这几个字，它不仅仅是简单的模仿，更是一种对古人技艺的致敬与传承。通过这本书，我仿佛看到了古代工笔画大师们的心血与智慧，感受到他们对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是连接过去与现在的桥梁，而《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》这本书，正是这样一座坚实的桥梁。它以一种令人惊叹的方式，将古老的《簪花仕女图》以工笔摹古的形式呈现出来，让我有机会在家中，细致地品味这幅国宝级的画作。 从封面设计到纸张质感，再到印刷的精美程度，这本书都散发着一种低调的奢华。我尤其欣赏它对细节的刻画，那些仕女们脸上的淡淡的妆容，衣袖上精致的花纹，甚至是她们手中轻执的器物，都描绘得细腻入微，栩栩如生。而“养心斋工笔摹古”的副标题，更是让我看到了其中蕴含的匠心独运，这不仅仅是对原作的复制，更是一种对古人艺术精神的传承和发扬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，我一直对唐代仕女画充满了好奇与向往。《簪花仕女图》更是其中的佼佼者，它的神秘与风韵，总是在我心中留下深刻的印象。而《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》这本书的出现，让我有机会在家中近距离地品味这幅传世名作。 我喜欢这本书的印刷质量，色彩还原度很高，那些仕女们华丽的服饰，精致的发髻，都得到了生动的呈现。更让我惊喜的是，它不仅仅是对原作的简单翻印，而是通过“养心斋工笔摹古”的方式，让我们看到了传统艺术的生命力。这是一种对古人智慧的传承，也是一种对美的再创造。这本书，让我更加热爱中国传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔画的精细描摹与严谨结构着迷，它不像写意画那样奔放洒脱，却自有其沉静内敛的东方美学。而《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》这本书，恰好满足了我对工笔画深度探索的渴望。初翻开，那细腻入微的线条，严谨的设色，就让我屏息凝神。这本书不仅仅是将原作进行了简单的翻印，我能感受到其中蕴含的对原作的理解和对技法的尊重。 它让我看到，工笔画的魅力不仅仅在于色彩的绚烂，更在于笔尖下流淌出的生命力。那些仕女们轻盈的步伐，含蓄的微笑，甚至是指尖微妙的动作，都被精准地捕捉和再现。而“养心斋工笔摹古”这几个字，更是点明了这本书的价值所在——它不是简单的模仿，而是带着对古人智慧的敬畏，进行的二次创作。每一笔，每一画，都似乎在与古人对话，传承着那份对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，很多时候，我们对古代的艺术作品，都有一种遥不可及的感觉。它们被珍藏在博物馆里，被玻璃橱窗隔开，我们只能远远地观赏。而《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》这本书，却打破了这种隔阂。它将一幅如此珍贵的艺术品，以一种更加贴近我们生活的方式呈现出来。 我喜欢它在细节上的处理，那些仕女们脸上的表情，衣袖的褶皱，甚至是指尖的微妙动作，都被描绘得栩栩如生。而“养心斋工笔摹古”这个名字，更是让我看到了传统艺术的生命力。它不是一成不变的复制，而是带着敬畏之心，去学习，去传承，去再创造。这本书，让我觉得，古人的艺术，其实离我们并不遥远。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代女性生活以及她们的服饰文化有着浓厚兴趣的普通读者。一直以来，《簪花仕女图》都是我脑海中浮现的唐代女性形象的代表。而这本书的出现，仿佛为我打开了一扇直接窥视那个时代的窗口。《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》不仅仅是一幅画的展示，我仿佛能从那些细腻的笔触中，感受到当时女性的生活状态，她们的闲适，她们的雅致，她们的内心世界。 “养心斋工笔摹古”这个名字，让我觉得这本书背后一定有着一群对传统艺术有着深厚感情的艺术家。他们用自己的心血，去重新演绎古人的智慧。我喜欢这本书的装帧设计，那种沉稳又不失大气的风格，让我在阅读的时候，能够更加沉浸其中。我期待能从中学习到更多关于那个时代的风俗人情，以及隐藏在这幅画背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度与分量，都让我觉得它不仅仅是一本画册，更像是一部关于传统绘画技艺的百科全书。我平时也喜欢临摹一些工笔画，但常常苦于找不到清晰、准确的参考。而《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》恰好解决了我的难题。它对《簪花仕女图》的摹写，不仅在色彩上力求还原，在笔触的力度、线条的粗细变化上，也做到了极高的相似度。 我能从中学习到，如何用笔才能画出仕女衣衫的垂坠感，如何设色才能表现出肌肤的细腻光泽，如何勾勒才能捕捉人物的神情。这种“摹古”的精神，让我看到了传统艺术的生命力所在——它并非一成不变，而是在传承中不断创新，在学习中寻求突破。这本书让我更加坚信，工笔画的博大精深，值得我们用一生去钻研和体会。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔画有着特别的偏爱，那种精雕细琢的笔触，严谨的构图，以及对色彩的精准把握，总能带给我一种宁静而致远的美感。而《簪花仕女图/养心斋工笔摹古》这本书，更是让我对工笔画有了更深层次的理解和欣赏。初次翻开这本书，我就被那扑面而来的古韵所吸引，仿佛穿越了时空，置身于那个繁华的唐朝。 书中对《簪花仕女图》的摹写，不仅仅是对线条和色彩的简单复制，更是一种对原作神韵的深刻体悟。我能从中感受到，绘制这幅画的艺术家，是如何用他/她的心去感受、去描绘那些仕女的姿态，她们的神情，以及她们所处的那个时代的生活气息。而“养心斋工笔摹古”这几个字，更是点明了这本书的价值所在——它是一种对传统的致敬，一种对经典的传承，更是一种对中国传统艺术生命力的展现。