2017完美教学 简单粗暴涛哥的绝密速写课件 卢秉涛杨慎修正 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 教学
• 卢秉涛
• 杨慎
• 美术
• 技法
• 入门
• 教程
• 素描

店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531086842

商品编码：15200726309

书名：简单粗暴涛哥的绝密速写课件

主编：杨慎修

编著：卢秉涛

出版社：河北美术出版社

页码：128

开本：8K

定价：88

ISBN：9787531086901

出版社日期：2017年6月第1版第1次印刷

重量：0.8 kg

《写意山水：意境之美的探索与实践》 一、 题言 在中国传统绘画的浩瀚星河中，山水画以其独特的东方哲学意蕴和审美情趣，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家内心世界与天地精神的交融。从魏晋时期的“可行、可望、可游、可居”，到宋代的“山水画之妙，全在似与不似之间”，再到元明清的文人山水，山水画的发展历程，本身就是一部关于“意”与“境”的探索史。 本书《写意山水：意境之美的探索与实践》，旨在带领读者深入理解中国山水画的核心——意境。我们不追求对现实景物的“形似”，而是着力于捕捉自然山水的“神韵”，通过笔墨的挥洒，传递画家对自然山水的真切感受和主观思考，最终营造出一种超越物质形态、直抵心灵深处的艺术境界。本书将避开刻板的技法讲解，而是从更宏观的视角，引导读者体会写意山水创作的灵魂所在。 二、 意境：写意山水之魂 “意境”是中国传统美学中一个极其重要的概念，它并非简单地指代“意象”的堆砌，而是指“意”与“境”的有机统一，是情、景、理的和谐融合。 “意”的内涵： “意”是画家主观的情感、思想、精神。它源于画家对自然的观察、感悟，对人生的体验、思考。这种“意”可以是宏大的哲理，可以是细腻的情感，可以是洒脱的人生观，也可以是深沉的家国情怀。好的山水画，其“意”往往深邃而隽永，耐人寻味。 “境”的构成： “境”是指画家通过笔墨所营造出的具体艺术形象，即画面的山川、树石、云水、屋宇等。但这“境”并非完全客观的复现，而是经过了画家“意”的过滤和升华。它承载着画家的“意”，赋予了画面生命力和感染力。 “意”与“境”的统一： 意境的产生，关键在于“意”与“境”的完美结合。当画面的山水景物能够恰如其分地传达出画家的情感与思想，当观众在欣赏画面时，能够感受到画外的无限情思，体会到画家所要表达的深层含义，那么，意境便得以实现。王维的“诗中有画，画中有诗”，正是对这种意境高度统一的极致追求。 本书将引导读者认识到，写意山水的创作，本质上是一种“写心”的过程。画家通过对山水的描绘，实则是在抒发自己的情怀，表达自己对世界的认知。因此，理解并体悟“意境”，是进行写意山水创作的首要前提。 三、 笔墨：写意山水的情感载体 笔墨是中国画最核心的语言，也是写意山水表达“意”与“境”最直接、最富于表现力的工具。在写意山水中，笔墨不再仅仅是描绘形态的工具，更是承载情感、传递精神的媒介。 笔的运用： 刚柔相济： 笔有干湿、浓淡、粗细、方圆之分。干笔皴擦，可以表现山石的苍劲、坚硬；湿笔渲染，则可以表现云水的滋润、流动。方笔利落，刚毅有力；圆笔委婉，流畅温润。写意山水讲究笔法的变化，在刚劲中蕴含柔美，在秀润中藏有力量。 提按顿挫： 运笔时的提、按、顿、挫，能够产生不同的笔触质感和节奏感。提笔轻盈，飞白飘逸；按笔凝重，力量内敛。顿笔果断，力量汇聚；挫笔转折，变化自然。这些细微的笔触变化，都直接影响着画面的情绪表达。 笔随心动： 在写意山水中，笔法必须服务于“意”。画家内心的情感和对景物的感悟，应该通过笔触自然流淌。高兴时，笔法可以灵动飞扬；沉思时，笔法可以凝重深沉。只有当笔法与“意”达到高度契合，才能使笔墨具有生命力和感染力。 墨的运用： 墨分五色： 传统绘画讲究“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清。通过墨色的巧妙搭配和晕染，可以表现出物体的立体感、质感和空间层次。浓墨厚重，表现事物的本体；淡墨轻盈，表现远处的景物或虚化的空间。 以墨代色： 在许多写意山水中，画家常常“以墨代色”，用不同浓淡、枯湿的墨来表现山川的层次、树木的枯荣、云水的变幻。这种“以墨代色”的手法，不仅统一了画面色调，更赋予了画面一种沉静、内敛、深远的审美意境。 墨韵： 墨韵是指墨迹在纸上所产生的独特韵味和节奏感。好的墨韵，能够产生丰富的肌理和变化，使画面具有“气韵生动”的效果。它需要画家对墨性、纸性有深刻的理解，并能巧妙地运用水与墨的结合。 笔墨结合的妙趣： 笔墨的魅力在于其相互配合、相得益彰。笔是骨，墨是肉。笔的线条勾勒出物体的轮廓和骨架，墨的渲染则赋予其血肉和神采。水墨的晕染，能够产生自然的过渡和丰富的变化，使画面更加生动、灵动。写意山水最迷人的地方，便在于这种“笔墨游戏”中蕴含的无穷意趣。 本书将深入探讨笔墨在写意山水中的多样表现形式，引导读者通过不断的实践，掌握笔墨的运用技巧，并逐渐形成自己独特的笔墨语言。 四、 构图：意境的骨架与脉络 构图是画面的组织结构，是画家引导观众视线、表达创作意图的关键。在写意山水中，构图尤为重要，它直接关系到意境的形成和传达。 “计白当黑”与“虚实相生”： 计白当黑： “计白当黑”是中国画构图的重要原则，意指画面上留白的部分（“白”）与着墨的部分（“黑”）同等重要，甚至有时“白”更能起到画龙点睛的作用。空白处并非无用的空间，而是可以用来表现云、气、水，烘托主体，制造空间感和联想空间。 虚实相生： “虚”指画面中的留白、朦胧、虚化的部分，可以引人遐想。“实”指画面中清晰、具体的景物。虚实结合，能够使画面产生丰富的层次和深度，让观众在有限的画面中感受到无限的空间和意境。 “三远”法及其现代演变： 高远： 从下往上看，表现山峦的层叠和高峻。 深远： 从前向后看，表现山间的幽深和层次。 平远： 从前向后看，表现江河湖海的辽阔和绵延。 这些传统的构图法则，为我们提供了观察和表现自然的视角。在写意山水中，我们并非生搬硬套，而是要根据创作的主题和情感需要，灵活运用，并在此基础上进行创新。例如，可以通过打破单一视点，将不同视角的景物巧妙地组合在一起，形成更具表现力的画面。 意在笔先与景随心移： 意在笔先： 指在动笔之前，画家心中已经有了构图的大致轮廓和想要表达的情感。这种“意”是构图的灵魂，决定了画面的取舍和安排。 景随心移： 指在创作过程中，画面中的景物并非一成不变，而是随着画家的情感和创作思路的变化而自然生成、巧妙调整。写意山水追求的正是这种“随心而动”的创作状态，让画面充满生机与活力。 构图的节奏与气韵： 好的构图，能够形成画面的节奏感。线条的疏密、墨色的浓淡、景物的聚散，共同营造出画面的韵律。这种节奏感能够引导观众的视线在画面中游走，从而更好地体会画面的整体气韵。 本书将通过分析大量经典写意山水作品，讲解构图的奥秘，引导读者在实践中不断探索和优化自己的构图能力，使画面在结构上更具吸引力，在意境上更显深邃。 五、 皴法、点景与设色：意境的丰富表现 在掌握了笔墨、构图的基础后，皴法、点景和设色等具体技法，则能进一步丰富和深化写意山水的意境。 皴法：山石的灵魂之笔 皴法的本质： 皴法并非仅仅是模仿山石的纹理，而是通过笔墨的多种变化，表现山石的质感、体积、结构和精神。不同的皴法，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴、折带皴等，各有其特点，适用于表现不同形态和质感的山石。 意象化与提炼： 写意山水的皴法，更加强调意象化和提炼。它不追求对自然景物纹理的完全复制，而是抓住山石的典型特征，用简练的笔墨表现其精神。例如，披麻皴的垂直线条，可以表现山峦的秀美；斧劈皴的硬朗线条，则可以表现山石的雄伟。 皴法的精神性： 优秀的皴法，能够赋予山石以生命。笔墨的干湿浓淡、虚实变化，能够让山石仿佛有了呼吸和温度。画家通过皴法的运用，实际上是在表达自己对山石的感悟和情感。 点景：画龙点睛之笔 点景的作用： 点景，即在山水画中添加人物、树木、房屋、舟船等景物。点景的作用在于打破画面的单调，增加画面的生气和故事性，并能起到烘托主体、衬托山水之大的作用。 比例与意趣： 点景人物的姿态、大小、色彩，都要与山水景物相协调。写意山水中的点景，往往是简练而传神的，寥寥几笔，便能勾勒出人物的意趣和情态，暗示了人与自然的和谐关系，或表现了人面对壮丽山河时的渺小与敬畏。 烘托意境： 通过点景，可以进一步烘托画面的意境。例如，一个独钓寒江的人物，可以营造出孤寂清高的意境；一群行旅的山民，则可以表现出生活的朴实与宁静。 设色：画面的色彩与情感 墨色的妙用： 在写意山水中，墨色本身就具有丰富的表现力。通过对墨色的晕染和变化，已经能够营造出极为丰富的色彩感受。 “随类赋彩”与“以色赋形”： 传统设色讲究“随类赋彩”，即根据物体的本来颜色进行描绘。而写意山水的设色，则更侧重于“以色赋形”，通过色彩来表达情感和烘托意境。 色彩的象征意义： 不同的颜色往往带有一定的象征意义。例如，青色象征沉静、永恒；红色象征热情、生命；黄色象征富贵、辉煌。画家可以根据自己想要表达的情感，巧妙地运用色彩。 水色晕染： 运用水与色的结合，能够产生自然的过渡和丰富的层次感，使色彩更加柔和、生动，富有空气感。 本书将通过对不同皴法、点景技巧的深入剖析，以及对设色理念的探讨，帮助读者掌握丰富多样的表现手法，使自己的写意山水作品在技法上更加完善，在意境上更加饱满。 六、 精神气质：写意山水的情感升华 在掌握了笔墨、构图、皴法、点景、设色等技法之后，写意山水创作的最终落脚点，在于其所传达的精神气质。 “气韵生动”的追求： “气韵生动”是中国绘画的最高境界，它强调画面的生命力、活力和精神气质。这种“气韵”并非可以通过单纯的技巧来达到，而是画家内心世界的外化。 胸中丘壑： 画家需要长年累月地深入自然，观察体悟，将自然的山水之形、之气、之神，内化于心，形成“胸中丘壑”。只有“胸中丘壑”充盈，才能在创作时做到“意在笔先”，将自己对自然的感悟和理解，通过笔墨表现出来。 文人情怀的浸润： 中国的山水画，自古以来就与文人阶层有着密切的联系。文人的情怀、抱负、人生态度，常常通过山水画得以体现。洒脱不羁、清高孤绝、宁静致远、壮丽豪迈，这些都是中国山水画能够传递的精神气质。 哲学思考的融入： 许多写意山水作品，都蕴含着深刻的哲学思考，如道家“天人合一”的思想，佛家“禅意”的空灵。画家通过对山水的描绘，表达自己对宇宙人生、自然规律的理解。 本书并非一本僵化的技法手册，而是一次关于写意山水精神内核的探索之旅。我们希望通过对意境、笔墨、构图、技法等方面的深入讲解，以及对创作精神的强调，帮助读者在掌握绘画技巧的同时，更重要的是培养独立思考的能力，形成自己独特的艺术视角和精神气质。 七、 结语 写意山水，是一门博大精深的艺术。它需要深厚的功底，更需要一颗敏感而热爱自然的心。本书所提供的，只是一扇通往写意山水世界的大门，真正的领悟和成就，还需要读者在实践中不断探索、感悟、修行。愿每一位读者，都能在这条探索意境之美的道路上，找到属于自己的那片精神山水。

评分☆☆☆☆☆

我的画笔一直都带着一种沉甸甸的犹豫，尤其是在面对需要快速捕捉的画面时。速度与准确性的矛盾，常常让我望而却步。《2017完美教学 简单粗暴涛哥的绝密速写课件 卢秉涛杨慎修正》这个书名，恰恰点燃了我内心深处的渴望——一种能够“简单粗暴”地掌握速写的强烈愿望。我实在厌倦了那些冗长枯燥的理论讲解，以及那些需要花费大量时间才能看到一点点成效的练习。我期待这本书能够像它的名字一样，直击要害，用最直接、最有效的方式，教会我如何用最快的速度勾勒出事物的神韵。我好奇，所谓的“绝密课件”是否包含了一些非常规但高效的构图方法？是如何在极短的时间内抓住人物的动态和表情的？是否有什么特殊的笔触技巧，能够赋予画面生命力？我曾多次在街头看到那些速写大师，用寥寥几笔就能勾勒出栩栩如生的人物，他们的作品充满了灵动感，让我由衷的钦佩。我希望这本书能够成为我的“秘密武器”，让我也能达到那种“随心所欲不逾矩”的境界，无论是在课堂上，还是在户外写生，亦或是捕捉生活中的点滴灵感，都能自信地挥动画笔。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过许多速写教程，但往往觉得它们过于理论化，或者讲解过程太过冗长，让我难以坚持下去。当我看到《2017完美教学 简单粗暴涛哥的绝密速写课件 卢秉涛杨慎修正》这本书时，“简单粗暴”这几个字深深地吸引了我，它传达了一种直击本质、不拖泥带水的学习理念，这正是我所追求的。我迫切地想知道，这本书的“绝密速写课件”究竟包含哪些与众不同的内容？是否有什么能够瞬间提升速写能力的技巧？我希望这本书能够提供一些非常规但极其有效的练习方法，能够帮助我快速掌握人物的动态、比例，以及场景的构图要领。我一直梦想着能够随时随地用速写的方式记录生活中的美好瞬间，捕捉那些转瞬即逝的表情和场景。这本书的出现，似乎给了我一个绝佳的机会，让我能够以一种更加直接、高效的方式，实现我的这个愿望，并且在速写领域取得显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，速写是所有绘画形式的基础，也是一种能够快速记录和表达思想的强大工具。然而，在我过去的学习经历中，速写往往被描绘成一项需要大量基础功和长时间练习才能掌握的技能，这让我一度感到有些沮丧。当我看到《2017完美教学 简单粗暴涛哥的绝密速写课件 卢秉涛杨慎修正》这本书的标题时，我的眼前一亮。“简单粗暴”这几个字，仿佛一道光，照亮了我曾经迷茫的道路。我迫切地想要知道，这种“简单粗暴”究竟意味着什么？是教学方法的颠覆性创新，还是速写技巧的精炼和提炼？我希望这本书能够打破传统速写教学的桎梏，用一种更直接、更高效的方式，帮助我快速入门，并且取得实质性的进步。我尤其期待书中能够提供一些“绝密”的速写口诀或方法，能够帮助我瞬间抓住事物的核心特征，并且用最简洁的线条表现出来。我想象着，在未来的某个时刻，我可以轻松地在速写本上捕捉下身边有趣的瞬间，无论是人物的生动表情，还是充满动感的街景，都能被我用快速而准确的笔触记录下来，这本身就是一种巨大的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，速写是一种既神秘又充满魅力的艺术形式，它要求绘画者在极短的时间内，用最精炼的线条捕捉事物的本质和神韵。然而，我自身在速写方面的能力却一直不尽如人意，常常感到力不从心。《2017完美教学 简单粗暴涛哥的绝密速写课件 卢秉涛杨慎修正》这本书的标题，尤其是“简单粗暴”这四个字，立刻吸引了我的注意力。这似乎暗示着一种直接、高效，甚至有些颠覆性的教学方法，能够帮助像我这样的学习者，快速突破瓶颈。我非常好奇，这本书的“绝密课件”究竟是怎样的内容？它是否包含了一些不为大众所熟知的速写技巧，能够帮助我们在短时间内掌握人物的动态、表情，或是场景的布局？我期待这本书能够提供一些非常规但极为有效的练习方法，能够帮助我提高我的观察力、判断力以及快速下笔的能力。我希望通过学习这本书，我能够摆脱对细节的过度追求，学会用最简洁的线条勾勒出富有生命力的画面，让我的速写作品能够更加生动、传神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对速写这个概念有些模糊，总觉得它只是画家们用来快速记录灵感或者练习基础的工具，而对于我这样一个普通爱好者来说，似乎并没有那么高的实用性。但是，当我看到《2017完美教学 简单粗暴涛哥的绝密速写课件 卢秉涛杨慎修正》这本书的封面和书名时，我的看法发生了很大改变。“简单粗暴”这四个字，给我一种强烈的冲击力，仿佛这本书能够打破速写学习的门槛，让任何人都能快速掌握这项技能。我很好奇，这种“简单粗暴”到底体现在哪里？是教学方法上的不拐弯抹角，还是技巧上的精炼实用？我一直觉得速写需要大量的耐心和时间去打磨，但这本书似乎提供了一种捷径，这让我感到既兴奋又有些难以置信。我非常期待书中能够揭示一些“绝密”的速写技巧，例如如何快速捕捉人物的表情和动态，如何在短时间内勾勒出富有生命力的场景，或者是在素材不足的情况下，如何进行富有创造力的速写。我脑海中已经浮现出一些画面：在旅途中，我可以用这本书的方法快速记录下美丽的风景；在日常生活中，我可以用速写的方式捕捉下有趣的瞬间，甚至将它们转化为我其他艺术创作的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

我曾花费不少时间和精力去学习速写，但进步总是缓慢而零碎，常常感觉自己在原地打转，抓不住学习的重点。看到《2017完美教学 简单粗暴涛哥的绝密速写课件 卢秉涛杨慎修正》这本书，特别是“简单粗暴”这四个字，让我眼前一亮，仿佛找到了突破口。我猜想，这本书一定有其独到的教学理念，能够将复杂的速写技巧变得易于理解和操作，并且能够快速见效。我非常好奇，这本书的“绝密课件”究竟包含哪些内容？是关于如何快速捕捉物体形态的秘诀，还是如何在瞬间抓住人物动态和情感的技巧？我期待这本书能够提供一些具体且实用的练习方法，能够帮助我克服在速写过程中常常遇到的障碍，例如不知如何下笔、画面缺乏生气、构图不合理等等。我希望通过这本书的学习，我能够掌握一种高效的速写方法，能够在我需要的时候，快速地将脑海中的想法转化为视觉图像，无论是作为日常生活中的一种记录方式，还是作为更复杂的艺术创作的起点，都能得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术创作抱有浓厚的兴趣，但速写这门技艺对我来说，始终像一个遥不可及的谜团。我尝试过购买一些速写工具，也浏览过一些网上的教学视频，但总感觉自己停留在原地，进步缓慢。这次偶然的机会接触到《2017完美教学 简单粗暴涛哥的绝密速写课件 卢秉涛杨慎修正》这本书，书名中的“简单粗暴”立刻吸引了我，因为它似乎暗示着一种直截了当、高效的学习方式，这正是我所需要的。我特别好奇，所谓的“绝密速写课件”究竟包含哪些内容？是某种独特的线条运用技巧，还是对物体结构和形体的快速分解方法？我希望这本书能够提供一些非常规但极其有效的速写技巧，能够帮助我快速掌握人物、动物、风景等不同题材的速写要领。我曾遇到过这样的困境：在面对复杂的场景时，我不知道从何处着手，只能匆匆忙忙地画几笔，结果往往不尽如人意。我期待这本书能够教会我如何快速抓住事物的本质，如何在短时间内抓住画面重点，并且用最少的笔触表现出最丰富的信息。而且，书中提到“卢秉涛”和“杨慎”，这两位作者的名字给我一种专业且严谨的印象，我希望他们的教学方式能够兼具趣味性和实践性，让我既能学到真本事，又能享受学习的过程。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期与画笔为伴，却又常常在“完美”的泥沼中挣扎的人来说，《2017完美教学 简单粗暴涛哥的绝密速写课件 卢秉涛杨慎修正》这本书的出现，简直就像是久旱逢甘霖。我深知速写的重要性，它是快速捕捉灵感、深化理解、提升画面表现力的关键，但我常常在追求细节和准确性的过程中，丢失了速写最宝贵的“速度”和“生命力”。“简单粗暴”这四个字，不仅仅是标题，更像是一种宣言，它承诺了一种摆脱犹豫和冗余的直接方式，直击速写学习的痛点。我猜测，这本书的作者们，一定是对速写有着深刻的理解，并且找到了最有效的教学路径，能够帮助学习者绕开那些弯路，直达核心。我期待书中能够提供一些非常规但极具启发性的技巧，例如如何在一瞬间抓住人物的姿态神情，如何在繁杂的场景中快速提炼出主体，如何运用简单的线条构建出立体的空间感。我甚至想象着，这是否包含了某种“速写思维定势”的训练方法，能够让我在看到物体时，大脑就能自动进行结构分解和线条规划。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满好奇的探索者，我一直在寻找能够帮助我提升速写能力的“捷径”。《2017完美教学 简单粗暴涛哥的绝密速写课件 卢秉涛杨慎修正》这本书的书名，尤其是“简单粗暴”这四个字，立刻抓住了我的眼球，它传递出一种打破常规、直击核心的教学理念，这正是我一直在寻找的。我猜想，这本书的作者们一定拥有非常独特的教学方法，能够将速写这一看似复杂的技能，变得异常简单易学。我非常期待书中能够揭示一些“绝密”的速写技巧，例如如何在极短的时间内捕捉人物的动态精髓，如何在复杂的场景中迅速抓住构图的关键，又或者是有没有一些快速建立空间感和体积感的独门秘籍。我希望能在这本书中找到一种能够让我摆脱犹豫和茫然，能够自信地拿起画笔，快速而准确地记录下我所见所感的方法。我期望这本书能够成为我速写学习道路上的一个重要里程碑，让我能够真正体会到速写带来的自由与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，色彩鲜艳但不失稳重，字体也很有力量感，仿佛预示着内容将是充满启发和实际操作性的。我之前尝试过很多速写教程，但总觉得理论多于实践，或者讲授方式过于枯燥，导致学习热情不高。然而，看到“简单粗暴”这四个字，以及“绝密”的宣传语，一种被点醒的感觉油然而生。我猜想，这本书一定有其独特的教学方法，能够快速抓住速写的核心要领，并且直击痛点，让学习者不再迷茫。我尤其期待“涛哥”和“杨慎”这两位作者的教学风格，他们是否真的能够将复杂的速写技巧化繁为简，让零基础的我也能迅速上手，并且取得显著的进步？我脑海中已经勾勒出了一些可能的学习场景，比如如何在短时间内捕捉人物动态，如何在有限的时间内完成场景的速写，以及如何在日常生活中随时随地进行速写练习。我希望这本书能够打破传统教学的束缚，提供一套高效、实用的速写方法论，让我能够摆脱“想画但不知如何下笔”的困境，真正享受到速写带来的乐趣和成就感。这本书的出版，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会，我迫不及待地想要翻开它，开始我的速写之旅。