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市面上的漫画技法图书多样，绘制水平参差不齐，爱好画画的初学者往往一时间很难选择，而本系列图书是在漫迷心目中已树立了好口碑并获得市场认可的《超级漫画素描技法》大套系（现有35本）基础上，全新设计的一套漫画技法图书系列，已出版《超级漫画素描技法-基础入门篇》、《超级漫画素描技法-萌美少女篇》、《超级漫画素描技法-零基础学漫画篇》，是由漫画技法畅销书作者团队C·C动漫社倾力为读者打造，内容讲解扎实、全面，价位相较同类图书非常超值。
的内容想要与不怕将纸擦皱依然执着绘制出漂亮线条，不管别人认可与否依然坚持自己绘画梦想的你一起分享。
海报：
内容简介
针对零基础初学者的点，量身打造适合初学者的漫画素描技法，从简单的知识点讲起，配以丰富生动的图示，帮助初学者逐步掌握漫画绘制技巧，一跃成为漫画高手！《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇》附录中提供了600余张精美的漫画参考图例，其中涉及美少女、美少年、不同年龄阶段人物、服装、配饰、道具、交通工具等多个种类。这些参考图例采用时下流行的方法绘制，内容丰富、画风多样，不仅可以当漫画练习时的参照样式，还可以作为漫画创作时的素材储备之用。
此外，《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（升级版）》附赠1张超值DVD光盘，其中包含多个漫画绘制视频案例，可帮助零基础读者直观生动地学习漫画绘制，迅速掌握漫画绘制技巧。
作者简介
C·C动漫社，是由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成的团队。经过几年时间的发展，C·C动漫社已经是目前国内规模很大，也是很专业的漫画技法图书创作团队。代表作《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》和《超级动漫大图鉴》系列图书，一直畅销至今，备受广大读者喜爱。与中国青年出版社合作出版的图书也超过了引进自日本的众多图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。
内页插图
目录
Chapter 1 绘制前的准备工作
1.1 传统手绘漫画的绘制工具
1.2 数码漫画的绘制工具.
1.3 用透视观察法认识人物
1.4 绘画中的辅助线条
Chapter 2 人物头像的绘制
2.1 头部的绘制
2.2 面部的征
2.3 头发的绘制
2.4 不同年龄的头部表现
2.5 萝莉头部的绘制流程
Chapter 3 人物表情的绘制
3.1 人物的基本表情
3.2 积极情绪的表情表现
3.3 消极情绪的表情表现
3.4 其他情绪的表情表现
3.5 女高中生表情的绘制流程
Chapter 4 绘制人体的基础
4.1 人体的骨骼与肌肉
4.2 人体的比例
4.3 躯干与连接
4.4 脖子与肩膀
4.5 胳膊与手
4.6 腿部与脚
4.7 少女全身的绘制流程
Chapter 5 丰富的人体动作
5.1 人物的静态动作
5.2 人物的动态动作
5.3 舞蹈演员的绘制流程
Chapter 6 服装的绘制方法
6.1 服装的各种要素
6.2 用衣褶表现服装的细节
6.3 女性外形和服装
6.4 男性外形和服装
6.5 服装配饰的画法
6.6 成熟上班族的绘制流程
Chapter 7 动物的绘制方法
7.1 绘制动物的基础知识
7.2 不同类型动物的绘制方法
7.3 可爱小猫的绘制流程
Chapter 8 道具的绘制方法
8.1 绘制道具的基础知识
8.2 不同种类道具的绘制方法
8.3 骑摩托车的人的绘制流程
Chapter 9 场景的绘制方法
9.1 场景的基础知识
9.2 场景元素的表现方法
9.3 野外景色的绘制流程
Chapter 10 单幅漫画的创作
10.1 单幅漫画常见的几种构图
10.2 单幅漫画的完整绘制过程
10.3 绘制一幅单幅漫画
Chapter 11 用色彩表现作品
11.1 色彩的基础知识
11.2 绘制彩色插图的方法
附录
用户评价
收到这本漫画教程书，我真的是迫不及待地翻开了。作为一名长久以来只能在脑海中构筑各种奇幻世界，却总是被自己有限的画技所困扰的人，我深知找到一本真正能“从零开始”且“系统全面”的教程有多么重要。之前也尝试过一些所谓的入门书籍，但往往要么过于浅显，要么内容支离破碎，学了之后还是感觉一头雾水，离我心中那个能画出心中角色、讲出心中故事的梦想，还是遥遥无期。 我对于学习漫画的核心诉求，在于希望能够真正掌握“画漫画”这个技能，而不是仅仅学会一些皮毛的技巧。这意味着我需要理解漫画创作的底层逻辑，从最基础的线条、形状、明暗关系开始，逐步建立起完整的绘画体系。尤其是人物的动态和表情，是我一直以来觉得最难以掌握的部分。 我希望这本书能够提供非常详细的关于人体结构和比例的讲解，而且是针对漫画这种夸张、写意的风格进行优化过的。毕竟，现实中的人体比例和漫画中的人体比例是有差异的，如何找到那个平衡点，让人物既有美感又不失漫画的特点，是我非常想学习的。 除此之外，我非常期待书中在讲解面部表情方面能够做到极致的细致。眼睛是心灵的窗户，但漫画中的眼睛又是如此丰富多样，可以传递各种细微的情感。我希望能学到如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的形状、大小、角度的细微变化，来精准地表现人物的喜怒哀乐，甚至是更复杂的内心活动。 我也对书中关于漫画风格的探讨很有兴趣。我深知不同的漫画流派和风格，都有其独特的表现手法和美学追求。我希望能从书中了解到如何辨析这些风格，并且在掌握了基础技法之后，能够找到适合自己的方向，甚至能够融合不同风格的优点，形成自己独特的创作语言。 在场景描绘方面，我一直觉得这是我的一个短板。复杂的建筑、动态的车辆、或者只是一个简单的室内陈设，都可能让我望而却步。我希望这本书能够教授我如何运用透视原理，如何进行构图，以及如何通过简单的线条和阴影来营造出场景的氛围和深度，让我不再害怕绘制背景。 我更希望的是，这本书能够教会我“如何学习”漫画，而不是仅仅提供一些现成的“答案”。我需要知道在遇到绘画难题时，应该如何去分析问题，如何去寻找解决方案，如何通过不断的练习来提升自己。这是一种学习方法的传递，比单纯的技巧教授更为宝贵。 我非常渴望能够通过这本书，让我的脑海中那些充满想象力的故事，能够以更生动、更具感染力的方式呈现在纸上。很多时候，我的想法很精彩，但由于画技的限制，最终呈现出来的效果却大打折扣，让我感到非常沮丧。 总而言之，我期望这本漫画教程书能够成为我通往漫画创作之路的“启明星”。它不仅仅是一本技法书，更是一个能够引领我入门、激发我灵感、并教会我持续进步的导师。
评分这本漫画教程，我拿到手的时候，简直心潮澎湃！作为一个从小就喜欢画画，特别是沉迷于各种漫画作品的“追星族”，我内心深处一直有着一个成为漫画家的梦想。然而，现实总是骨感的，我的画笔似乎总是不听指挥，画出来的东西要么比例失调，要么线条僵硬，离我心中那个生动鲜活的漫画世界，总是有着十万八千里的距离。我尝试过很多网上的教程，但总是觉得零散不成体系，学了也总感觉不得要领。 我最看重这本教程的“零基础”特点，这意味着它应该能够真正地帮助我这样毫无绘画基础的初学者。我希望能从最最基础的线条和形状开始，一步步地学习如何构建出基本的物体。我希望书中能够有详细的讲解，例如如何用简单的线条勾勒出圆、方、三角形，以及如何将这些基本形状组合成更复杂的物体。 对于人物的绘制，我最希望看到的是关于人体结构和比例的深入讲解。我希望能理解人物的骨骼和肌肉是如何工作的，以及如何通过这些结构知识来画出富有动感和生命力的人物。我希望书中能够提供一些便于理解的图示，并且通过一些简单的示范，来展示如何从零开始勾勒出一个完整的人物。 脸部表情的刻画，对我来说更是难上加难。我希望能从书中学习到如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的各种组合和变化，来准确地传达人物的喜怒哀乐，甚至是更加微妙的情绪。我希望看到的不仅仅是各种表情的模板，而是能够理解这些表情背后的逻辑和表现方式。 我还对书中关于“漫画风格”的讨论非常感兴趣。我知道，不同的漫画家都有自己独特的绘画风格，我希望能从书中学习到如何去分析和理解不同的风格，并且在掌握了基础技法之后，能够找到自己的方向，甚至能够融合不同风格的优点，创造出属于自己的独特魅力。 在场景绘制方面，我一直觉得自己非常欠缺。如何绘制出具有空间感的背景，如何让环境烘托出人物的情感，这些都是我非常想学习的。我希望书中能够教授我一些基础的透视原理和构图技巧，并且通过大量的实例来展示如何将这些知识应用到实际的漫画创作中。 我最看重的是，这本书能够提供一种“学习的方法”，而不仅仅是“知识的点”。我希望它能够教会我如何去观察，如何去分析，如何去解决绘画中遇到的问题，让我即使在看完书之后，也能够持续地进步。 我期待这本书能够成为我漫画学习之路上的“启明星”，它能够为我指明方向，帮助我克服最初的困难，让我有勇气和信心去探索漫画创作的无限可能。 我希望通过这本书，能够真正地实现我将脑海中那些生动有趣的故事，转化为引人入胜的漫画作品的梦想。
评分这本漫画教程，简直是为我量身定做的！作为一名一直以来都梦想着用画笔描绘出心中奇幻世界的“灵魂画师”，我深知自己画技上的不足，常常让我与我的梦想之间隔着一道难以逾越的鸿沟。市面上的漫画教程层出不穷，但我总觉得它们要么太过于理论化，要么就是过于追求速成，很难真正地帮助我打下坚实的基础。 我最希望从这本书中获得的，是能够从最最基础的“零”开始，学习如何运用线条来构建画面。我希望它能够详细地讲解不同线条的特性，例如粗细、虚实、轻重，以及如何运用这些线条来表现物体的质感、体积和动态。我希望能学会如何让我的线条“活”起来。 对于人物的绘制，我希望能看到关于人体结构和比例的深入讲解。我希望书中能够展示如何通过对这些基本结构的理解，来画出各种动态的人物，而不是仅仅提供一些人物的模板。我希望能学到如何让人物的动作显得自然而有力量，如何表现人物的重心和平衡。 脸部表情的刻画，对我来说更是如同“艺术品”一般的存在。我希望能从书中学习到如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微变化，来精准地传达人物的各种情感，例如内心的喜悦、愤怒、悲伤，甚至是微妙的惊讶和怀疑。我希望看到的是一种“举一反三”式的教学，而不是简单的“照猫画虎”。 我还对书中关于“漫画风格”的探讨有着浓厚的兴趣。我知道，每位优秀的漫画家都有自己独特的绘画风格，我希望能从书中学习到如何去分析和理解不同的风格，并且在掌握了基础技法之后，能够找到自己的方向，甚至能够融合不同风格的优点，创造出属于自己的独特魅力。 在场景绘制方面，我一直觉得自己非常欠缺。如何绘制出具有空间感的背景，如何让环境烘托出人物的情感，这些都是我非常想学习的。我希望书中能够教授我一些基础的透视原理和构图技巧，并且通过大量的实例来展示如何将这些知识应用到实际的漫画创作中。 我最看重的是，这本书能够提供一种“学习的框架”，而不仅仅是“零散的知识点”。我希望它能够教会我一套系统性的学习方法，让我能够自我提升，并且在面对新的挑战时，也能找到解决问题的思路。 我期待这本书能够成为我漫画学习之路上的“指路明灯”，它能够为我指明方向，帮助我克服最初的困难，让我有勇气和信心去探索漫画创作的无限可能。 我希望通过这本书，能够真正地实现我将脑海中那些生动有趣的故事，转化为引人入胜的漫画作品的梦想。
评分这本漫画教程书，我简直是期待了很久！作为一名从小就对漫画世界充满向往，梦想着有一天自己也能创作出精彩漫画的“潜力股”，我一直苦于找不到一本真正能够带我从“零”开始，扎实学习的教材。市面上的书籍很多，但很多都显得过于浅显，或者内容支离破碎，学了之后总感觉抓不住重点。 我最希望从这本书中获得的，是能够理解漫画创作的“核心逻辑”。我不仅仅是想学会如何画出人物，更是想理解人物是如何被构建出来的，例如，人体结构是如何影响姿态的，面部表情是如何传递情感的。我希望能从最基础的线条和形状开始，一步步地构建起完整的绘画体系。 对于人物的绘制，我希望能看到关于人体比例和骨骼肌肉的详细讲解。我希望书中能够展示如何通过对这些基本结构的理解，来画出各种动态的人物，而不是仅仅提供一些人物的模板。我希望能学到如何让人物的动作显得自然而有力量。 脸部表情的刻画，对我来说更是如同“艺术品”一般的存在。我希望能从书中学习到如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微变化，来精准地传达人物的各种情感，例如内心的喜悦、愤怒、悲伤，甚至是微妙的惊讶和怀疑。我希望看到的是一种“举一反三”式的教学，而不是简单的“照猫画虎”。 我还对书中关于“漫画风格”的探讨有着浓厚的兴趣。我知道，每位优秀的漫画家都有自己独特的绘画风格，我希望能从书中学习到如何去分析和理解不同的风格，并且在掌握了基础技法之后，能够找到自己的方向，甚至能够融合不同风格的优点，创造出属于自己的独特魅力。 在场景绘制方面，我一直觉得自己非常欠缺。如何绘制出具有空间感的背景，如何让环境烘托出人物的情感，这些都是我非常想学习的。我希望书中能够教授我一些基础的透视原理和构图技巧，并且通过大量的实例来展示如何将这些知识应用到实际的漫画创作中。 我最看重的是，这本书能够提供一种“学习的框架”，而不仅仅是“零散的知识点”。我希望它能够教会我一套系统性的学习方法，让我能够自我提升，并且在面对新的挑战时，也能找到解决问题的思路。 我期待这本书能够成为我漫画学习之路上的“指路明灯”，它能够为我指明方向，帮助我克服最初的困难，让我有勇气和信心去探索漫画创作的无限可能。 我希望通过这本书，能够真正地实现我将脑海中那些生动有趣的故事，转化为引人入胜的漫画作品的梦想。
评分收到这本漫画教程书，我感觉像是发现了一座宝藏！作为一名从小学就沉迷于漫画世界的“资深粉丝”，我心中一直埋藏着一个自己也能创作出精彩漫画的梦想。然而，现实的残酷在于，我手中的画笔似乎总是不听使唤，画出来的东西离我心中所想，总是差了那么一点意思。我尝试过许多零散的教程，但总感觉缺乏系统性，学了也总觉得似懂非懂。 我最渴望从这本书中得到的，是能够从最最基础的“零”开始，循序渐进地学习。我希望它能够详细地讲解最基础的线条训练，如何运用不同的线条来表现物体的质感和轮廓，以及如何通过点、线、面的结合来构建出基本的图形。 对于人物的绘制，我希望书中能够提供非常详尽的讲解，尤其是关于人体结构和比例的部分。我希望能够理解人物的骨骼和肌肉是如何运动的，如何通过简单的几笔来勾勒出富有动感和生命力的人物形态。我希望看到的不仅仅是静态的人物模型，而是能够展现出人物的“活”来。 脸部表情的刻画，是我一直以来觉得最难以掌握的技艺。我希望能够从书中学习到如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，来精准地传达人物的各种情感，例如喜怒哀乐，甚至是更加复杂微妙的情绪。我希望看到的不仅仅是各种眼睛的模板，而是能够理解这些表情背后的逻辑和表现方式。 我还对书中关于“漫画风格”的探讨非常感兴趣。我知道，每位优秀的漫画家都有自己独特的绘画风格，我希望能够从书中学习到如何去分析和理解不同的风格，并且在掌握了基础技法之后，能够找到自己的方向，甚至能够融合不同风格的优点，创造出属于自己的独特魅力。 在场景绘制方面，我一直觉得自己非常欠缺。如何绘制出具有空间感的背景，如何让环境烘托出人物的情感，这些都是我非常想学习的。我希望书中能够教授我一些基础的透视原理和构图技巧，并且通过大量的实例来展示如何将这些知识应用到实际的漫画创作中。 我最看重的是，这本书能够提供一种“学习的方法”，而不仅仅是“知识的点”。我希望它能够教会我如何去观察，如何去分析，如何去解决绘画中遇到的问题，让我即使在看完书之后，也能够持续地进步。 我期待这本书能够成为我漫画学习之路上的“启明星”，它能够为我指明方向，帮助我克服最初的困难，让我有勇气和信心去探索漫画创作的无限可能。 我希望通过这本书，能够真正地实现我将脑海中那些生动有趣的故事，转化为引人入胜的漫画作品的梦想。
评分拿到这本教程，我的内心可以说是充满了期待和一些小小的忐忑。作为一名长期以来只能对着喜欢的漫画作品“望图兴叹”的爱好者，我深知自己想要将脑海中的创意转化为真实的画面的难度。市面上关于漫画的书籍很多，但很多时候，我感觉自己像是在大海捞针，很难找到一本真正契合我需求，能够带领我从“零”开始，扎实学习的教材。 我最希望从这本教程中获得的是系统性的、基础性的知识。我渴望理解漫画创作最根本的原理，例如，线条的运用如何影响画面的质感，明暗关系如何塑造物体的立体感，以及最基本的形状组合如何构成复杂的物体。我需要的是打牢地基，而不是在空中楼阁上堆砌技巧。 人体结构和比例，是我一直以来觉得最头疼的部分。我希望书中能够提供非常详细的讲解，不仅仅是肌肉和骨骼的示意图，更重要的是如何将这些结构知识，转化为漫画中那种流畅、自然的动态。我希望能够学到如何画出有力量感的动作，如何表现人物的重心和平衡。 脸部表情的刻画，对我来说更是如同“天书”一般。我希望能够从书中学习到如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微变化，来精准地传达人物的各种情感。我希望看到的不仅仅是“画一个笑脸”，而是能够理解笑脸背后的各种类型，以及如何通过线条的运用，来表现不同的笑意。 我还对书中关于“漫画风格”的探讨有着浓厚的兴趣。我知道，每位优秀的漫画家都有自己独特的风格，我希望能从书中学习到如何去分析和理解不同的风格，并且在掌握了基础技法之后，能够找到自己的方向，甚至能够融合不同风格的优点，创造出属于自己的独特魅力。 在场景绘制方面，我一直觉得自己非常欠缺。如何绘制出具有空间感的背景，如何让环境烘托出人物的情感，这些都是我非常想学习的。我希望书中能够教授我一些基础的透视原理和构图技巧，并且通过大量的实例来展示如何将这些知识应用到实际的漫画创作中。 我最看重的是，这本书能够教会我“如何去看待”绘画，而不仅仅是“如何去画”。我希望它能够培养我的观察能力，让我能够通过观察现实中的事物，来提炼出漫画的表现手法。 我期待这本书能够成为我开启漫画创作之旅的“第一块敲门砖”，它能够帮助我克服最初的畏难情绪，让我看到漫画创作的无限可能。 我希望通过这本书，能够真正地实现我将脑海中那些生动有趣的故事，转化为引人入胜的漫画作品的梦想。
评分这本漫画教程书，我简直是等了好久才拿到！作为一个对漫画世界充满无限向往，却苦于自己画技拙劣而无法表达心中奇思妙想的“梦想家”，我一直在寻找一本能够真正带领我从“零”开始，扎实学习，并且能够激发我创作灵感的教程。市面上关于漫画的书籍很多，但总觉得要么过于宽泛，要么就是不够系统，学了之后还是感觉一头雾水。 我最希望从这本书中获得的是关于“如何观察”和“如何思考”的指导。我不仅仅想学会如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是想理解它们在不同角度、不同表情下的形态变化，以及如何通过这些变化来传递人物的情感。我希望这本书能教会我如何去“读懂”一张脸，并将其转化为漫画中的生动形象。 对于人物的绘制，我希望能看到关于人体结构和动态的详细讲解。我希望书中能够展示如何通过对骨骼和肌肉的理解，来画出各种充满张力的动作，而不是仅仅提供一些僵硬的人物姿势。我希望能学到如何让人物的肢体语言变得更加丰富和有表现力。 脸部表情的刻画，对我来说更是如同“艺术品”一般的存在。我希望能从书中学习到如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微变化，来精准地传达人物的各种情感，例如内心的喜悦、愤怒、悲伤，甚至是微妙的惊讶和怀疑。我希望看到的是一种“举一反三”式的教学，而不是简单的“照猫画虎”。 我还对书中关于“漫画风格”的探讨有着浓厚的兴趣。我知道，每位优秀的漫画家都有自己独特的绘画风格，我希望能从书中学习到如何去分析和理解不同的风格，并且在掌握了基础技法之后，能够找到自己的方向，甚至能够融合不同风格的优点，创造出属于自己的独特魅力。 在场景绘制方面，我一直觉得自己非常欠缺。如何绘制出具有空间感的背景，如何让环境烘托出人物的情感，这些都是我非常想学习的。我希望书中能够教授我一些基础的透视原理和构图技巧，并且通过大量的实例来展示如何将这些知识应用到实际的漫画创作中。 我最看重的是，这本书能够提供一种“学习的框架”，而不仅仅是“零散的知识点”。我希望它能够教会我一套系统性的学习方法，让我能够自我提升，并且在面对新的挑战时，也能找到解决问题的思路。 我期待这本书能够成为我漫画学习之路上的“指路明灯”，它能够为我指明方向，帮助我克服最初的困难，让我有勇气和信心去探索漫画创作的无限可能。 我希望通过这本书，能够真正地实现我将脑海中那些生动有趣的故事，转化为引人入胜的漫画作品的梦想。
评分我拿到这本书，简直就像得到了一个宝贝！作为一个在电脑前码字多年，却一直对纸上绘画充满向往的人，我内心深处一直有一个关于漫画的梦想。我渴望能够将脑海中那些跳跃的画面和有趣的故事，用线条和色彩生动地呈现出来。然而，现实却是，我的画笔仿佛被施了魔咒，画出来的东西总是缺乏生气，比例失调，表情僵硬，离我心中那个充满活力的漫画世界，总是有着遥远的距离。 我一直坚信，学习任何技能，都需要一个循序渐进的过程，尤其是在绘画领域。我需要的，是一本能够真正从“零”开始，并且能够循序渐进地引导我掌握漫画核心技法的教程。我希望这本书能够详细地讲解基础的线条训练，如何运用不同的线条来表现物体的质感和体积，如何通过点、线、面的结合来构建画面。 人物的动态表现，是我一直以来觉得最难掌握的环节。我希望书中能够有专门的章节，来深入讲解人体结构，关节的运动规律，以及如何通过身体的姿态来传达不同的情绪和性格。我希望看到的不是简单的骨骼图，而是能够将这些结构知识，转化为漫画中生动、有力的肢体动作。 脸部表情的刻画，更是漫画的灵魂所在。我希望能从书中学习到如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，来精准地表达人物的各种情感，例如内心的喜悦、愤怒、悲伤，甚至是微妙的惊讶和怀疑。我希望看到的不仅仅是各种眼睛的模板，而是能够理解这些表情背后的逻辑和规律。 我对于书中关于“漫画风格”的探讨非常感兴趣。我知道，不同的漫画家有不同的绘画风格，我希望能够从书中了解到，如何去识别和分析不同的风格，并且在掌握了基础技法之后，能够逐渐形成自己独特的绘画语言。我不想只是成为一个模仿者，而是能够创造出属于自己的风格。 我也渴望能够学习到如何绘制有深度的场景。漫画不仅仅是人物，背景的烘托也至关重要。我希望书中能够教授我透视的基本原理，如何运用构图来增强画面的吸引力，以及如何通过简单的线条和阴影来营造出场景的氛围和空间感。 我最看重的是，这本书能够让我“看得懂，学得会”。我希望书中的讲解语言能够通俗易懂，图文并茂，并且配有大量的实例，能够让我跟着一步步地去练习。我希望在学习的过程中，能够不断地感受到自己的进步，从而建立起学习的信心。 我期待这本书能够成为我漫画学习之路上的“引路人”，它不仅能教会我绘画技巧，更能激发我的创作热情，让我有勇气去挑战那些看似不可能的任务。 我希望通过这本书，能够让我将那些只存在于我脑海中的精彩故事，真正地转化为一幅幅引人入胜的漫画画面。
评分这本书，我简直是期盼已久了！作为一个从小就沉迷于漫画世界，梦想着自己也能创造出属于自己独特角色的“伪艺术家”，我一直在寻找一本能够真正带领我从“零”开始，一步步踏上漫画创作之路的教科书。市面上关于漫画的书籍琳琅满目，但我总觉得很多都像是“点穴”式的教学，要么过于笼统，要么就是只教一些表面的技巧，而没有触及到漫画创作的精髓。 我真正需要的，是一本能够让我理解“为什么”要这样画，而不是仅仅告诉我“怎么”画。比如，在画人物的头部时，我不仅仅想知道如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更想了解头部的基本骨骼结构，不同的角度下头部是如何变化的，以及如何通过这些结构来赋予人物生命力。 我期待书中能够有详细讲解人物的动态和肢体语言的部分。毕竟，漫画的魅力很大程度上在于它能够打破静态的束缚，展现出角色的活力和情感。我希望能够学到如何通过人物的姿势、动作来传达角色的性格、情绪，甚至是一些潜藏的动机，而不是仅仅画出几个僵硬的肢体。 对于初学者来说，比例的把握和脸部特征的设计，常常是最大的难点。我希望这本书能够提供一些行之有效的方法，来帮助我们理解和掌握不同年龄、性别、体型的人物比例，并且能够学会如何通过脸部五官的组合和变化，创造出具有辨识度和个性的漫画角色。 我也对书中关于“漫画感”的塑造有所期待。什么才是“漫画感”？如何才能让画面显得生动有趣，而不是死板沉闷？我希望书中能够有一些关于漫画风格化的讲解，例如如何通过线条的粗细、虚实来增强画面的表现力，如何利用夸张和变形来达到喜剧效果，以及如何通过色彩的搭配来营造气氛。 在构图和场景方面，我一直觉得自己在这方面比较薄弱。如何将人物和场景有机地结合起来，如何通过画面的组织来引导读者的视线，如何营造出故事的氛围，这些都是我渴望学习的。我希望书中能够提供一些实用的构图原则和案例分析。 我希望这本教程不仅仅是一个“学习资料”，更是一个能够帮助我“建立信心”的伙伴。很多时候，我们不是没有想法，而是因为不敢下笔，怕画不好。我希望通过这本书的学习，能够让我逐渐克服这种恐惧，敢于尝试，敢于犯错，并从中不断成长。 我非常看重书籍的“实用性”。不仅仅是理论的讲解，更重要的是能否将这些理论转化为实际的操作。我希望书中能够有大量的实例，从简单的线条练习到复杂的全身像绘制，都能够有详细的步骤和图解，让我能够跟着书本一步步地进行练习。 对于我这样一个“动手能力”略显不足的初学者来说，能否通过这本书，找到一条清晰的学习路径，并且能够感受到“我正在进步”的成就感，是至关重要的。我希望这本书能够为我点亮前行的灯塔。 我期待这本书能够成为我开启漫画创作之旅的“第一步”，并且能够为我打下坚实的基础，让我有能力去探索更广阔的漫画世界。
评分这本漫画教程书，我早就心心念念想入手了，毕竟作为一个对二次元世界充满无限憧憬，却苦于画笔无法表达心中万千奇思妙想的“灵魂画师”来说，拥有一本能够系统指导的教材，简直是救星般的存在。我一直在寻找一本能从最基础的线条、形状开始，一步步引导我构建出鲜活生动的人物和场景的书。 我一直对手绘漫画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些线条流畅、人物表情细腻的作品。然而，我自身的手绘能力实在有限，每次想要画出心中的形象，总是力不从心，线条僵硬，比例失调，表情也显得十分呆板。我尝试过一些零散的网上海量教程，但往往东一榔头西一棒子，缺乏系统性，学了很久也看不到明显进步。 我希望这本教程能够填补我在这方面的知识空白，尤其是在人物的骨骼结构、肌肉走向，以及如何通过漫画式的夸张和变形来表现人物的情感和动态方面，我非常期待得到深入的讲解。当然，我也希望书中的案例能够足够丰富和多样化，能够覆盖到不同风格的漫画人物，例如Q版、写实风、以及一些具有独特艺术风格的角色，这样我才能在学习中找到属于自己的方向。 我最看重的是教程的“零基础”这个特点，这意味着它应该适合像我这样完全没有绘画基础的初学者。我期待书中能够用最通俗易懂的语言，最直观的图文结合方式，来讲解每一个技法。比如，在讲解眼睛的画法时，希望不仅仅是告诉我要画出圆圈和瞳孔，而是能够深入分析眼睛的结构，不同角度下的眼睛形态变化，以及如何通过眼部细节来传达喜怒哀乐等情绪。 我特别想了解如何才能画出有“灵魂”的漫画人物，而不是那些看起来像“僵尸”一样的模型。这涉及到人物的比例、动态、以及脸部表情的刻画。我希望书中能够有详细的讲解，比如如何掌握人物的骨骼和肌肉，如何让人物的肢体语言更加生动，以及如何通过微妙的线条变化来表现人物的内心世界。 我也对书中关于漫画风格的形成和发展有所期待。不同的漫画家有自己独特的绘画风格，我希望这本书能够提供一些关于如何发展个人风格的指导，而不是仅仅停留在模仿。例如，如何从模仿大师的作品中汲取养分，然后逐渐形成自己独特的笔触和表现方式。 我一直对漫画中的场景描绘感到头疼，尤其是复杂的建筑、自然风光或者室内环境。我希望这本教程能够提供一些关于透视原理、构图技巧的系统性讲解，并且通过大量的实例来展示如何将这些理论应用到实际的漫画创作中，让我能够画出富有空间感和细节感的场景。 我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，将脑海中那些天马行空的漫画创意转化为实际的画面。很多时候，我的想法很多，但就是不知道如何下笔，如何将这些想法通过漫画的形式呈现出来。我期待这本书能够提供一种解决问题的思路和方法，让我能够更自信地进行创作。 对于我来说，学习漫画不仅仅是为了画出好看的人物，更是为了能够通过漫画来讲故事。我希望书中能够涉及一些关于漫画叙事、分镜设计方面的基础知识，让我明白如何通过画面的组合和节奏来引导读者，传达故事情节和情感。 我一直在寻找一本能够“教我如何学”的书，而不是简单地“教我画什么”。我希望这本书能够教会我一套学习方法，让我能够举一反三，即使在看完书之后，也能够持续地提升自己的绘画能力，不断地进步。
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