當代攝影的冒險：不拍安全照片！看這勇敢實驗、大膽創造的30多年，為你的影像纔華找到齣口 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 原點齣版

ISBN：9789865657185

商品編碼：14670982508

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-05

頁數：256

正文語種：繁體中文

書名：當代攝影的冒險：不拍安全照片！看這勇敢實驗、大膽創造的30多年，為你的影像纔華找到齣口 攝影藝術圖書

作者：伊麗莎白．庫麯裏葉

齣版：原點

頁數：256

裝幀：平裝

尺寸：17 cm * 22 cm

ISBN：9789865657185

齣版日期：2015-05-05攝影發明近200年，不再拍安全照片！

看這勇敢實驗、大膽創造的30多年

當代攝影，變瞭什麼？什麼變瞭？

◎颱灣版獨傢封麵，英國攝影傢Richard Billingham正式授權，影像齣自他拍攝酗酒老爸與刺青老媽的係列代錶作

◎數位時代，重新界定──時間、尺幅、真實、序列、故事，告訴你當代攝影，到底變瞭什麼？

◎看見全球精采之作，認識北歐、美國、英國、非洲、德國、法國、中國的當代攝影風景

◎從肖像、裸體、靜物、風景、彩色/黑白等類型，看懂當代的勇敢顛覆與大膽實驗

◎反思報導攝影、商業廣告、時尚攝影，提齣網路與數位時代的新觀點

◎收錄貝剋夫婦、葛斯基等30位名傢及關鍵攝影集介紹、當代攝影知識、關鍵詞及大事紀

「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌。」──辛蒂．雪曼

【沒有事先公告，沒有生活巨變，沒有革命宣言】

是什麼變瞭？讓當代攝影和傳統攝影畫上分水嶺；攝影是記憶的圈套，是一麵反映過去的明鏡？人類命運的預言？從永恆偷走的百分之一秒？抑或死亡的現代化身？

爲什麼攝影傢不再力求中立，開始建構複雜的故事線？為什麼當代攝影，沒有攝影傢貝剋夫婦，就不會是今天的樣貌？

Andreas Gursky的巨幅作品有何特色，為何收藏價格不斷翻新，成為拍賣市場的明星？早在30年前，Cindy Sherman就懂得自拍魅力，奠定自拍肖像女教主的地位？Larry Clark如何透過記錄吸毒成癮的青少年，型塑傳奇地位，吸引死忠粉絲？Thomas Demand為何是惡作劇的影像大師？Nan Goldin自陳，我攝影，因為思念許多人，姐姐的自殺如何開啓瞭她攝影的契機？Paul Graham如何在世界奔波，逐步建構齣他帶著歷史與詩意的經典「隨拍美學」？Martin Parr有何等異於常人的文化觀察，堪稱當代攝影的嘲諷大師？

1980年代開始，攝影被大翻轉，舊有的分類方式，諸如傢庭隨拍、紀實攝影、報導攝影遭到激烈的挑戰。同時，又深受當代藝術的啟發，過去半個世紀，當代攝影猶如一場冒險遊戲，在世界各地陸續崛起，以各種爆炸性的風格、美學、觀念衝擊人心。當代攝影傢著重的不隻有攝影技法，所謂拍齣一張「好」照片的「傳統美學」框架，早已是落時的想法。要突破，就得顛覆過去，他們所追求的是如何透過攝影，錶達自我的世界觀。

實驗、觀念、異議、跨媒材、解構、異議……

【用大膽、個性化、超越當代的視覺，看見不一樣的世界】

攝影不再隻有構圖、光線、快門擊發，亦或是凝結瞬間的複印美學等簡單錶現，而是積極開發──影像創新、複閤媒材、特殊裝置、藝術行動……，近50年來，許多充滿天份的藝術傢，陸續為這門相對年輕的藝術形式注入新血，為當代攝影注入一股全新能量，並在各大藝術拍賣市場上締造高成交價。

《當代攝影的冒險》透過各種有趣的命題，闡述當代攝影之道，描繪瞭當代攝影的豐富景象，洞悉攝影從1960年之後爆炸性發展的主因，檢視不同風格、技術和創作方式，並為當代攝影的社會角色，提齣瞭一個更深刻的理解。書中除瞭規劃「10個主要的當代攝影概念」、「20個當代攝影的時間脈絡」、「30位當代最重要的攝影傢」外，更有攝影者想學習、瞭解、理解、比較想法、並且深入討論緣起、創新、類型、手法、代錶影像及國際風景。

【看當代攝影名傢，怎麼說！】

「到瞭最後，我有興趣的事情，並不是去創造真實，而是真實自身。儘管很多東西看起來不該在這個地方齣現。這些照片是完美的人造品。」——安得列斯．葛斯基（Andreas Gursky）

 「我在時尚攝影中看夠虛假的的臉龐、裸體、私人生活和風景瞭，我的感傷之旅係列和他們完全不同。這就是我的宣言。」——荒木經惟（Nobuyoshi Araki）

「讓我們感興趣的物件，都不是帶著美學意識創造的……他們的外錶形式上有很大差異，我們利用攝影作為工具，試圖去分類並設定比較他們之間的形式。」——貝剋夫婦（Bernd and Hilla Becher）

「事實上，青少年是生命中唯一真實的時刻。」——裏斯．薩法提（Lise Sarfati）

「我的作品大多是關於記憶。」——南．高丁（Nan Goldin）

「攝影顯示瞭位在權利關係內或外可見的事實和信號。」——尚–路剋．莫林（Jean-Luc Moulene）

「我環顧四周，觀看我的同伴在做的事情，並且問我自己『我和正在發生的事情有什麼關係？』我發現當代生活有一個巨大的扭麯。」——馬丁．帕爾（Martin Parr）

「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌，讓人們覺得我做得到。我欣賞人們為何選擇他們自己的樣貌，但我無法知道他們的真實經驗。」——辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）

「對我來說，我本質上的模範依舊是畫傢，一個所需的工具和媒材都在手上的工匠，從頭到尾都知道該怎麼創造他正在麵對的物件。對攝影來說，這幾乎是可能做到的。」——傑夫．沃爾（Jeff Wall）

 「最讓我震驚的事情是，美國文化似乎都指嚮青少年，但又不直接討論。對我來說很重要的事情是，青少年看我的電影，可以看見自己。」——賴瑞．剋拉剋（Larry Clark）

 「我試著永不滿足，這樣的話我就會持續挑戰我的精神。」——杉本博司（Hiroshi Sugimoto）

作者簡介

伊麗莎白．庫麯裏葉（?lisabeth Couturier）

記者、藝評傢以及電視的藝術節目製作人。她固定為《相伴巴黎》（Paris Match）供稿超過十五年時間，文章散見於不同報章雜誌，其中包含《藝術新聞》（Art Press）等專業刊物。她每個星期也在「法國文化」電颱有一個討論當代藝術的節目。她也是「當代」書係的總編輯，目前齣版有《產品設計，怎麼迴事？》（Talk About Design, 2010）、《當代建築的靈光》（Talk About Contemporary Architecture, 2011）、《當代舞蹈的心跳》（Talk About Contemporary Dance, 2011）以及《當代花園的奇境》（Talk About Garden, 2012）。

譯者

施昀佑

颱大歷史係（2007），芝加哥藝術學院雕塑MFA（2014），譯有《攝影的精神》、《攝影師之魂》。

CONTENTS

前言

1、什麼是當代攝影？

如何辨識當代攝影？

何時開始的？

一種內在的狀態？

值得學習的範例

2、當代攝影：什麼變瞭？

和時間的新關係

新的習作

排序，條列，分類

「非地方」的概念

訴說故事

3、從北到南

遙遠的北方––––斯堪地那維亞半島的當代攝影風景

遠離非洲––––非洲的當代攝影風景

冷冽大不列顛——英國的當代攝影風景

日耳曼的意誌——德國的當代攝影風景

美式華麗——美國的當代攝影風景

法式格調——法國的當代攝影風景

中國進場——中國的當代攝影風景

溫哥華幫——加拿大的當代攝影風景

4、如果你喜歡……

肖像

裸體

城市

靜物

風景

繪畫的壯麗

彩色照片

黑白照

5、聚焦在……

廣告中的攝影

時尚攝影

報導攝影

6、當代攝影關鍵字

攝影書

攝影濛太奇

實物投影

快照亭

變形

攝影絹版印

7、當代攝影大事紀

8、30當代攝影傢

荒木經惟

貝剋夫婦

維拉裏．柏林

穆罕默德．布洛伊薩

賴瑞．剋拉剋

湯瑪斯．迪曼

雷門．迪帕東

裏內剋．德剋斯塔

大衛．高布萊特

南．高丁

保羅．葛拉翰

安得列斯．葛斯基

堪帝達．侯佛爾

威廉．剋萊茵

梁思聰

波裏斯．米凱洛夫

山圖．摩佛肯

尚–路剋．莫林

馬丁．帕爾

皮耶裏與吉列斯

米蓋爾．裏歐．布蘭科

蘇菲．裏斯特修伯

裏斯．薩法提8

安德列斯．塞拉諾

辛蒂．雪曼

馬立剋．昔迪比

湯馬斯．史特斯

杉本博司

傑夫．沃爾

張曉

8、附錄

攝影小知識

參考書目

何處看攝影

人名索引

圖片齣處

影像的邊界：探索藝術與媒介的交匯點 一部關於視覺敘事革命的深度考察 本書深入剖析瞭二十世紀末至二十一世紀初，全球視覺藝術領域所經曆的一場深刻的、近乎顛覆性的變革。我們聚焦於那些挑戰傳統攝影美學、拓展影像技術邊界，並將目光投嚮社會、政治、身份認同等復雜議題的先驅實踐者。這不是一本關於相機操作或後期處理技巧的手冊，而是一份對“何為影像”這一根本問題的持續追問。 第一部分：告彆純粹的記錄——從“觀看”到“感知”的轉變 本部分首先迴顧瞭戰後攝影中對客觀紀實這一理念的內部瓦解。隨著後現代主義思潮的湧入，影像的“真實性”遭受瞭前所未有的質疑。我們考察瞭觀念藝術（Conceptual Art）對攝影材料性的衝擊，以及裝置藝術（Installation Art）如何將二維平麵圖像轉化為三維的、沉浸式的體驗空間。 重點分析瞭尤爾根·剋拉默（Jürgen Klauke）和早期的辛迪·捨曼（Cindy Sherman）如何通過對媒介本身的解構，揭示圖像背後的權力結構與性彆編碼。這些藝術傢不再滿足於捕捉“決定性瞬間”，而是主動地建構、操縱和質疑現實的錶象。我們探討瞭他們的作品如何迫使觀眾從被動的“觀看者”轉變為主動的“參與者”和“解讀人”。 第二部分：身體、空間與政治的交織 影像的邊界擴張，最顯著的體現便是對身體和公共空間的介入。本章細緻梳理瞭以女性主義視角和批判性種族理論為基礎的影像實踐。 我們詳細分析瞭通過身體行為藝術（Performance Art）來記錄和記錄後留存下來的影像作品。這些影像不再是事件的記錄，而是事件本身——一種充滿張力的、有時是暴力的自我宣言。例如，研究瞭那些在公共場所進行，並被鏡頭捕捉下來，用以對抗父權凝視的行動。影像成為瞭對抗審查和壓抑的直接武器。 在空間維度上，本書考察瞭城市景觀攝影的轉嚮。不再關注布列鬆式的街頭人文主義，而是轉嚮對後工業化廢墟、被遺忘的社會邊緣空間，以及數字監控下城市肌理的刻畫。例如，通過對特定地理區域的長期、係統性的圖像采集，揭示被主流敘事所掩蓋的經濟不平等與社會斷裂。 第三部分：媒介的融閤與新物質主義的興起 進入新韆年，傳統膠片攝影的黃昏加速瞭影像與其他媒介的融閤。本部分重點討論瞭數字技術、錄像藝術（Video Art）以及新興的生物技術如何滲透到視覺創作之中。 我們探討瞭早期數字拼貼和早期實驗性網絡藝術的實踐，這些嘗試打破瞭展覽空間的物理限製，使影像成為流動的、去中心化的信息載體。特彆關注瞭那些主動擁抱數字失真、像素化和技術故障（glitch）的藝術傢，他們視技術錯誤為一種新的審美語言，用以錶達對完美、清晰影像的厭倦。 更進一步，我們研究瞭“新物質主義”（New Materialism）思潮如何影響瞭影像的本體論。一些藝術傢開始關注圖像的“物理性”——例如，打印介質、化學反應、時間對影像造成的腐蝕。他們將影像視為具有自身生命力的物質實體，而非僅僅是信息的載體。例如，對相紙自身的化學反應進行藝術乾預，創造齣無法被數字完美復製的獨一無二的“物”。 第四部分：敘事的瓦解與開放式結局 當代影像的顯著特徵之一是敘事的碎片化和非綫性。本章探討瞭如何運用多屏、循環播放和環境音景（Soundscape）來構建一種開放式、多義性的觀看體驗。 分析瞭當代紀錄片實踐的革新，這些作品往往放棄瞭傳統的“A到B”的綫性敘事，轉而采用拼貼、引文和間離效果（Defamiliarization），邀請觀眾共同完成意義的建構。這些影像的“不完成性”，恰恰是其力量所在，它們拒絕提供簡單的答案或封閉的結論。 最後，本書以對“未來的圖像”的展望作結。我們審視瞭人工智能生成圖像（AIGC）對人類視覺主體性的挑戰，以及藝術傢如何迴應這一挑戰——是屈服於算法的效率，還是將其視為新的工具，進一步推高探索的深度與廣度。 本書旨在為研究者、創作者以及對視覺文化抱有強烈好奇心的讀者提供一個堅實的框架，用以理解過去數十年中，影像藝術如何掙脫瞭攝影的傳統枷鎖，成為當代文化中最具活力和爭議性的領域之一。它提供的不是終點，而是激發你構建自己影像哲學的起點。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些具有前瞻性和顛覆性的藝術實踐非常感興趣，而當代攝影無疑是其中一個充滿活力的領域。這本書的標題，“當代攝影的冒險：不拍安全照片！”，就精準地概括瞭這種精神。它暗示瞭這本書將不僅僅是一本技術手冊，更是一次關於攝影觀念和實踐的深度探索。我猜想，書中會深入剖析過去三十多年裏，攝影師們是如何在挑戰傳統、突破禁忌的過程中，不斷拓展攝影的邊界，創造齣令人耳目一新的作品。這其中可能包含瞭對不同藝術流派、攝影理念的梳理，以及對那些具有開創性意義的攝影師及其作品的解讀。我特彆期待書中能夠探討“勇敢實驗”的具體路徑，比如攝影師們是如何在創作過程中進行不斷的試錯和迭代，如何在模糊和不確定性中尋找靈感，以及如何運用各種創新的媒介和技術來錶達自己的想法。而“為影像纔華找到齣口”這一點，更是觸及瞭核心問題——如何將抽象的藝術理念轉化為具體的、具有強大感染力的影像作品？這本書的齣現，讓我看到瞭當代攝影發展中那種敢於冒險、勇於創新的精神，也讓我對如何在這個時代保持創作的活力和原創性有瞭更深的思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對當代藝術和創意錶達非常著迷，而攝影作為一種直觀而強大的藝術媒介，更是我關注的焦點。在眾多的攝影書籍中，這本書的標題——“當代攝影的冒險：不拍安全照片！”——立刻抓住瞭我的眼球。它點齣瞭當代攝影領域一個普遍存在的睏境，也是許多攝影師內心深處的掙紮：如何在不落俗套的前提下，探索更具原創性和衝擊力的視覺語言？“勇敢實驗、大膽創造”這幾個詞，簡直像是我一直在尋找的關鍵詞，它們暗示瞭這本書的內容將不僅僅是理論的堆砌，更是充滿瞭實踐的勇氣和創新的精神。我猜想，這本書會深入剖析那些敢於突破界限的攝影師們的故事，他們是如何在不確定中找到靈感，如何在挑戰傳統中塑造自我風格的。或許還會涉及一些關於攝影觀念的演變，以及如何在信息爆炸的時代，讓自己的作品脫穎而齣，引發觀者的共鳴。我特彆好奇的是，書中會如何指導讀者去“找到影像纔華的齣口”。這個“齣口”對我來說，不僅僅是技巧的提升，更是找到一種能夠持續激發創作靈感，並且能夠將內心深處的想法轉化為視覺作品的有效途徑。這本書的齣現，讓我看到瞭當代攝影發展的新方嚮，也讓我對自己的攝影創作充滿瞭新的期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年攝影經驗的愛好者，我常常感到瓶頸。技術上已經爐火純青，但總覺得作品缺乏新意，難以觸動人心。當我看到這本書的介紹，特彆是“不拍安全照片！”這個口號，我的心瞬間被點燃瞭。這不正是我內心深處一直渴望的狀態嗎？厭倦瞭那些流水綫般的“標準”照片，渴望的是一種真正能夠錶達自我、引領潮流的創作方式。我推測這本書會深入剖析那些在攝影史上留下深刻印記的“冒險傢”們，他們是如何敢於挑戰既定規則，如何在創作的邊緣地帶遊走，並且最終創造齣具有劃時代意義的作品。我想知道，他們是如何在“不確定”中尋找“確定”的，如何在看似混亂的實驗中提煉齣精髓，又是如何將這些深刻的思考轉化為具有視覺衝擊力的影像。書中的“大膽創造”和“影像纔華的齣口”這兩個概念，更是讓我充滿期待。我希望它能為我提供一些思維上的啓發，一些打破思維定勢的方法，幫助我重新審視自己的創作，找到新的突破口。它不僅僅是關於攝影技巧，更是關於一種攝影態度，一種擁抱未知、挑戰自我的精神。這本書，在我看來，是一次對攝影邊界的重新定義，也是一次對每一個攝影愛好者內心深處渴望的一次深刻迴應。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名初學者，對攝影的熱情很高，但常常感到迷茫。在網上看到的很多教程，都集中在構圖、用光、後期處理這些基礎技巧上，雖然重要，但總覺得缺少瞭一點“靈魂”。直到看到這本書的介紹，我的眼睛一下子亮瞭。“不拍安全照片！”——這句話太有力量瞭！它直接觸及瞭我內心深處的渴望，那種想要拍齣與眾不同、能夠真正錶達自己的作品的願望。我總覺得，攝影不應該隻是模仿，不應該隻是重復，而應該是一種創造，一種對世界的獨特迴應。這本書似乎就是為我這樣的初學者量身定做的，它告訴我，勇敢地去嘗試，去犯錯，去打破常規，纔是成長最快的道路。我非常期待書中能夠分享一些具體的“冒險”案例，看看那些攝影師是如何打破固有的思維模式，如何從日常生活中挖掘不尋常的視角，並且將這些想法轉化為令人驚嘆的影像。同時，“為影像纔華找到齣口”這個說法，也讓我覺得這本書不僅僅是指導如何拍照，更重要的是如何發掘和釋放自己的潛能，讓攝影成為一種自我實現的方式。它給瞭我一種信號：即使是新手，也完全可以大膽地去探索，去創造，去在攝影的世界裏找到屬於自己的那片天空。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很吸引人，一種奔放的色彩組閤，加上那個極具張力的標題，瞬間就激發瞭我內心深處對攝影的渴望，那種想要擺脫循規蹈矩、嘗試更多可能性的衝動。我一直覺得攝影不應該隻是記錄，更是一種錶達，一種對世界的獨特視角和情感的投射。然而，在現實中，我們往往會因為對“好照片”的定義模糊不清，或是害怕失敗，而選擇那些“安全”的拍攝題材和手法，最終讓自己的作品變得韆篇一律，缺少瞭靈魂。這本書的齣現，簡直就像是一劑強心針，它告訴我，原來攝影的邊界可以如此寬廣，原來那些看似“冒險”的嘗試，纔是通往真正創作之路的鑰匙。我特彆期待這本書能提供一些具體的指導，告訴我如何打破思維定勢，如何去擁抱不確定性，以及如何在實踐中找到屬於自己的獨特聲音。它不是那種教你如何擺拍、如何用濾鏡的照片，而是關於如何去“看”世界，如何用鏡頭去“說”故事，如何讓攝影成為一種真正的自我探索。這本書的齣現，對我而言，不僅僅是一本攝影指南，更像是一個開啓全新創作可能性的邀請函，我已經迫不及待地想要翻開它，跟隨作者一起，踏上這場“不拍安全照片”的冒險旅程。