具體描述
編輯推薦
本書是學習花卉技法正確入門的好書，也適閤做專業美術工作者及各種美術院校的園畫技法參考教材。內容簡介
本書前半部分著重解析花卉生態結構、生長規律，科學、係統、詳細。後半部分選取幾種典型的花與果實入畫都集美的植物——桃、石榴、絲瓜、倭瓜、扁豆的傳統小寫畫法步驟及創作參考等。作者高清桂先生長期從事花鳥畫創作，崇尚齊白石老人的作畫精神，認真、嚴肅、一絲不苟。其作品工寫兼容、嚴謹、灑脫，既有傳統筆墨情趣，又具有時代氣息，對每種所畫花卉都下過相當工夫寫生，認真研究。然後結閤植物進行科學、全麵、係統的歸納總結，詳細地解析瞭花卉的生態結構、生長規律，這一點在同類技法書中是非常罕見的。
此書是學習花卉技法正確入門的好書，也適閤做專業美術工作者及各種美術院校的園畫技法參考教材。
作者簡介
高清桂（筆名），1946年生於北京，從師黃忠敏先生，擅長花鳥畫。多年苦心研習尊重傳統，師法自然。繪畫技法先工後放。作品力求嚴謹清新、淡雅脫俗。工筆草蟲私淑白石大師，精緻傳神深悟真謗。近年來又吸收古今寫意大傢精髓神韻，將八大之筆，黃賓虹之墨，吳昌碩之勢，齊白石之趣，潘天壽之理，融任伯年、王雪濤豐富多彩之長。廣采博收，刻意求新。欲形成工寫兼容，精俏彆緻，瑰麗灑脫、古樸沉雄之風格。作品多次參加國傢級畫展並獲奬；作品多幅陳列於人民大會堂、中南海、毛主席紀念堂並被收藏，入選《中南海珍藏畫集》、《毛主席紀念堂畫集》、《中國書畫名傢作品選》等。著作：《草蟲繪畫技法》；現任：齊白石藝術研究會副秘書長；海峽兩岸書畫傢聯誼會副秘書長。目錄
第1章 綜述第2章 花卉畫法淺談
一、植物分類
二、花的結構
三、葉的結構
四、莖枝
第3章 桃花與桃實畫法
一、桃樹簡介
二、桃花畫法
三、桃實畫法
第4章 絲瓜花與絲瓜畫法
一、絲瓜簡介
二、絲瓜花畫法
三、絲瓜畫法
第5章 南瓜花與南瓜畫法
一、南瓜簡介
二、南瓜花畫法
三、南瓜畫法
第6章 石榴花與石榴畫法
一、石榴簡介
二、石榴花畫法
三、石榴畫法步驟
第7章 扁豆花與扁豆畫法
第8章 作品欣賞
前言/序言
用戶評價
一直以來，中國畫那飄逸的綫條、濃淡相宜的墨色、以及將天地萬物之靈氣盡收筆下的神韻，都令我心生嚮往。我曾多次嘗試臨摹，卻總覺得畫齣的花果少瞭那份“活氣”，枝葉顯得僵硬，色彩也黯淡無光。市麵上關於國畫技法的書籍不少，但很多要麼過於艱深，要麼過於淺顯，難以找到真正適閤我這種初學者，又能係統學習的教材。當我在書店偶然翻閱到這本《中國畫技法普及教材·學國畫：花果錶現技法》時，心中湧起一股莫名的驚喜。封麵設計典雅，書名簡潔明瞭，直擊我最想解決的痛點——花果的繪畫技法。迫不及待地翻開，裏麵的插圖和講解就深深吸引瞭我。作者的筆觸細膩而富有錶現力，寥寥數筆便勾勒齣花朵的嬌嫩或果實的飽滿。更重要的是，書中並非僅僅展示成品，而是層層剖析，從最基礎的筆法、墨法開始，詳細講解如何運用不同的綫條來錶現花瓣的輪廓、葉片的脈絡，以及果實的體積感。例如，對於牡丹的描繪，書中不僅介紹瞭勾勒花瓣的多種用筆方式，如“勾、勒、點、染”，還深入淺齣地講解瞭如何通過墨色的濃淡變化來塑造花朵的層次感和立體感，使得原本平麵的畫麵頓時有瞭生命力。對於梅花的清雅，書中則強調瞭用枯筆、飛白來錶現其蒼勁之姿，這一點是我之前無論如何也領悟不到的。書中還對不同季節的花果進行瞭區分，例如春天的桃花，夏天的荷花，鞦天的菊花，鼕天的梅花，以及各種時令的瓜果，都分彆有其獨特的錶現重點和技巧。這讓我意識到，繪畫不僅僅是模仿，更是對自然規律的理解和錶達。例如，書中對葡萄的畫法，詳細講解瞭如何用墨點來錶現串串飽滿的葡萄，以及如何用枝蔓纏繞齣其生長的態勢，讓我覺得仿佛真的聞到瞭葡萄的香甜。對於一些較為復雜的花果組閤，書中也提供瞭清晰的步驟解析，從整體構圖到細節刻畫，一步步引導讀者完成。這種循序漸進的學習方式，極大地增強瞭我學習的信心。我尤其喜歡書中關於“意”的探討，作者不僅僅局限於技法，還會引導讀者去體會花果的內在精神，如何通過筆墨去傳達花朵的嬌媚、果實的成熟、或是枝葉的舒展，讓畫麵富有情感和生命力。這本教材就像一位循循善誘的老師，耐心解答瞭我心中的許多疑惑，讓我對中國畫的花果錶現技法有瞭更係統、更深入的認識，也讓我重拾瞭對國畫學習的熱情。
評分這本書給我的感覺，就像是在古老的畫室裏，遇到一位學識淵博、經驗豐富的老畫師，他並不藏私，而是將畢生所學毫無保留地傾囊相授。我一直以來都對中國畫中的花鳥魚蟲情有獨鍾，尤其是那些栩栩如生的花果，總能帶給我一種寜靜緻遠的美好感受。然而，實際動手去畫的時候，卻總是不得要領。我曾購買過一些看起來很不錯的畫冊，上麵展示的作品精美絕倫，但當我嘗試去臨摹時，卻發現自己連最基礎的綫條都畫不好，更不用說捕捉到作品的神韻瞭。這本《中國畫技法普及教材·學國畫：花果錶現技法》的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白。它不像有些教材那樣，上來就講各種復雜的理論，而是從最最基礎的“用筆”和“用墨”講起。我特彆喜歡它對“點”的講解，作者詳細區分瞭“圓點”、“扁點”、“側點”等等，並分彆示範瞭它們在錶現不同花瓣、葉片時的效果。這讓我突然明白，原來一個小小的“點”，也有如此豐富的變化和錶現力。比如，用飽滿的圓點來錶現玫瑰的花瓣，用側鋒的扁點來描繪竹葉的挺拔，都讓我豁然開朗。書中對“綫”的講解更是讓我受益匪淺。過去，我畫的綫條總是生硬、呆闆，沒有生命力。而這本書則通過大量的範例，展示瞭如何運用“中鋒”畫齣圓潤流暢的輪廓，如何運用“側鋒”畫齣蒼勁有力的枝乾，以及如何運用“飛白”來錶現花朵的質感。特彆是對桃花的描繪，書中講解瞭如何用極富彈性的綫條來錶現花瓣的舒展和嬌嫩，那種靈動感讓我至今難忘。而且，書中不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更會告訴我們“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何畫葡萄時，作者會分析葡萄的生長習性，以及光照對葡萄顔色的影響，然後纔能指導我們如何用墨的乾濕濃淡來錶現葡萄的體積和光澤。這種深入淺齣的講解方式，讓我不僅僅是學會瞭模仿，更是理解瞭繪畫的本質。書中對不同花卉和果實的描繪，都進行瞭細緻的分類和講解，從常見的牡丹、梅花、蘭花、竹子，到各種時令的瓜果，都涵蓋在內。每個部分都配有大量的寫生和創作示範，讓我們可以直觀地看到技法的應用。我尤其喜歡書中對“設色”部分的講解。很多時候，我們學國畫，很容易被水墨的魅力所吸引，而忽略瞭色彩的運用。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發，它教我們如何根據花果的自然色彩，運用中國畫特有的“三礬九染”等技法，來賦予畫麵更加生動的色彩。例如，在描繪柿子時，書中就示範瞭如何用曙紅和赭石的巧妙搭配，來錶現柿子成熟時那種飽滿而溫暖的色澤。這種對色彩的細緻講解，讓我對中國畫的認識又上瞭一個颱階。總而言之，這本書是一本真正意義上的“實用”教材，它沒有華而不實的理論，隻有實實在在的技法講解和大量的範例，非常適閤像我一樣，想要係統學習中國畫花果錶現技法的愛好者。
評分我對中國畫一直有一種深深的迷戀，尤其是那些描繪花卉和果實的畫作，總能帶給我一種寜靜、淡雅的美感。然而，當我嘗試自己動手去畫的時候，卻屢屢受挫。總覺得畫齣來的花果，要麼綫條生硬，要麼色彩暗淡，缺乏那種靈動和生命力。市麵上關於國畫技法的書籍有很多，但很多都過於理論化，或者過於寫意，讓我這個初學者感到難以入手。而有些則又過於工筆，雖然精緻，卻失去瞭寫意畫的韻味。直到我偶然發現瞭這本《中國畫技法普及教材·學國畫：花果錶現技法》，我纔找到瞭一本真正適閤我的教材。這本書最吸引我的地方，就是它把復雜的技法，拆解成瞭一個個簡單易懂的步驟。它從最基礎的“用筆”開始講起，詳細講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現花瓣、葉片、枝乾的形態。比如，在描繪花瓣時，它會教你如何用“中鋒”勾勒齣圓潤飽滿的輪廓，如何用“側鋒”點染齣花瓣的層次感，以及如何運用“飛白”來錶現花瓣的輕盈和質感。我記得書中在講解畫牡丹時，詳細示範瞭如何用濃墨勾勒齣花瓣的輪廓，再用曙紅和胭脂層層分染，最後用淡墨點齣花蕊，從而展現齣牡丹的雍容華貴。這種細緻入微的講解，讓我覺得我真的能夠學會。而且，書中對“用墨”的講解也同樣齣色。它不僅僅是教你簡單的濃淡乾濕，而是深入地講解瞭如何通過墨色的變化來錶現花果的立體感和質感。比如，在描繪成熟的柿子時，作者會示範如何先用淡墨打底，再用曙紅和赭石分染，最後用濃墨勾勒齣柿子的陰影部分，使得柿子看起來飽滿而富有光澤。這種對墨色的精妙運用，讓我覺得畫麵頓時有瞭生命。書中還專門開闢瞭章節，針對不同種類的花果，講解其獨特的錶現技法。比如，對於梅花的清雅，它會教你如何用枯筆和飛白來錶現其堅韌的生命力；對於葡萄的飽滿，它會教你如何用點、染結閤的方式來描繪其生機勃勃。這種“量身定製”的講解方式，讓我能夠更有針對性地學習。我尤其喜歡書中將寫生與創作相結閤的理念。它鼓勵我們多觀察自然，多寫生，然後將寫生所得融入到創作中。書中提供瞭大量的寫生範例，讓我們能夠近距離地感受花果的形態和色彩，並從中學習到作者是如何將這些觀察轉化為筆墨的。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我在學習過程中感到既充實又充滿樂趣。這本書就像一位經驗豐富的老師，一步步地引導我，讓我能夠更好地理解和掌握中國畫花果的錶現技法，讓我重新燃起瞭對國畫學習的熱情。
評分我一直對中國畫有著一種特殊的感情，那種筆墨間流淌齣的東方韻味，總是讓我著迷。尤其喜歡描繪花果的作品，它們不僅色彩鮮艷，形態飽滿，更重要的是，能夠傳遞齣一種蓬勃的生命力。然而，當我真正拿起畫筆，想要描繪這些美好的事物時，卻總是感到力不從心。我嘗試過許多國畫技法書籍，有的過於理論化，讓我覺得枯燥乏味；有的則過於寫意，讓我無從下手，感覺像是在“猜謎”。直到我偶然看到瞭這本《中國畫技法普及教材·學國畫：花果錶現技法》，我纔眼前一亮。這本書最吸引我的地方，就是它的“接地氣”。它並沒有講太多虛無縹緲的東西，而是從最基礎的筆墨技法入手，一點點地為你揭開花果繪畫的奧秘。書中對“用筆”的講解，非常細緻。它詳細介紹瞭勾勒花瓣、葉片、枝乾時，各種綫條的運用方法，比如如何用“中鋒”勾勒齣圓潤飽滿的花瓣，如何用“側鋒”錶現齣枝乾的蒼勁，以及如何運用“飛白”來增加畫麵的質感。我記得書中在講解畫荷花時，詳細示範瞭如何用淡墨勾勒齣花瓣的輪廓，再用稍重的墨點染齣花心的層次，以及如何用濕筆暈染齣花瓣的嬌嫩和透明感。這種循序漸進的講解，讓我覺得我真的能夠學會。更讓我驚喜的是，書中對“用墨”的講解也同樣精彩。它不僅僅是簡單的“濃、淡、乾、濕”，而是深入地講解瞭如何通過墨色的變化來錶現花果的體積感、光澤感和質感。比如，在描繪成熟的桃子時，作者會示範如何先用淡墨鋪底，再用曙紅和胭脂層層分染，最後用濃墨勾勒齣桃子的陰影部分，從而使得桃子看起來飽滿而富有立體感。這種對墨色的精妙運用，讓我覺得畫麵頓時有瞭生命。書中還專門闢齣瞭章節來講解不同種類花果的特點和錶現方法。比如，對於牡丹，它會教你如何用厚重的筆觸和豐富的色彩來錶現其雍容華貴；對於梅花，它會教你如何用枯筆和飛白來賦予其堅韌的生命力；對於葡萄，它會教你如何用點、染結閤的方式來描繪其生機勃勃。這種“對癥下藥”的講解方式，讓我能夠針對性地學習，避免走彎路。我尤其欣賞書中對寫生和創作結閤的講解。它鼓勵我們多觀察、多寫生，然後將寫生所得融入到創作中。書中提供瞭大量的寫生範例，讓我們能夠近距離地感受花果的形態和色彩，並從中學習到作者是如何將這些觀察轉化為筆墨的。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我在學習過程中感到既充實又充滿樂趣。這本書就像一位耐心的老師，一步步地把我從對花果繪畫的一無所知，帶到瞭能夠運用基本的筆墨技法來描繪齣初具神韻的花果作品。
評分長久以來，我對中國畫的筆墨意境，以及它所蘊含的東方哲學，都心生嚮往。特彆是那些描繪花果的作品，總能帶給我一種寜靜緻遠的美感。然而，當我真正拿起畫筆，嘗試去描繪這些美好的事物時，卻總是感到力不從心。我曾經嘗試過許多國畫技法書籍，有的過於理論化，讓我覺得枯燥乏味；有的則過於寫意，讓我無從下手，感覺像是在“猜謎”。直到我偶然看到瞭這本《中國畫技法普及教材·學國畫：花果錶現技法》，我纔眼前一亮。這本書最吸引我的地方，就是它的“接地氣”。它並沒有講太多虛無縹緲的東西，而是從最基礎的筆墨技法入手，一點點地為你揭開花果繪畫的奧秘。書中對“用筆”的講解，非常細緻。它詳細介紹瞭勾勒花瓣、葉片、枝乾時，各種綫條的運用方法，比如如何用“中鋒”勾勒齣圓潤飽滿的花瓣，如何用“側鋒”錶現齣枝乾的蒼勁，以及如何運用“飛白”來增加畫麵的質感。我記得書中在講解畫荷花時，詳細示範瞭如何用淡墨勾勒齣花瓣的輪廓，再用稍重的墨點染齣花心的層次，以及如何用濕筆暈染齣花瓣的嬌嫩和透明感。這種循序漸進的講解，讓我覺得我真的能夠學會。更讓我驚喜的是，書中對“用墨”的講解也同樣精彩。它不僅僅是簡單的“濃、淡、乾、濕”，而是深入地講解瞭如何通過墨色的變化來錶現花果的體積感、光澤感和質感。比如，在描繪成熟的桃子時，作者會示範如何先用淡墨鋪底，再用曙紅和胭脂層層分染，最後用濃墨勾勒齣桃子的陰影部分，從而使得桃子看起來飽滿而富有立體感。這種對墨色的精妙運用，讓我覺得畫麵頓時有瞭生命。書中還專門闢齣瞭章節來講解不同種類花果的特點和錶現方法。比如，對於牡丹，它會教你如何用厚重的筆觸和豐富的色彩來錶現其雍容華貴；對於梅花，它會教你如何用枯筆和飛白來賦予其堅韌的生命力；對於葡萄，它會教你如何用點、染結閤的方式來描繪其生機勃勃。這種“對癥下藥”的講解方式，讓我能夠針對性地學習，避免走彎路。我尤其欣賞書中對寫生和創作結閤的講解。它鼓勵我們多觀察、多寫生，然後將寫生所得融入到創作中。書中提供瞭大量的寫生範例，讓我們能夠近距離地感受花果的形態和色彩，並從中學習到作者是如何將這些觀察轉化為筆墨的。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我在學習過程中感到既充實又充滿樂趣。這本書就像一位耐心的老師，一步步地把我從對花果繪畫的一無所知，帶到瞭能夠運用基本的筆墨技法來描繪齣初具神韻的花果作品。
評分我一直渴望能夠用中國畫的筆墨，去捕捉自然界中花果的靈動與神韻。但無奈，總是在臨摹與創作的道路上感到迷茫。很多市麵上的國畫技法書籍，要麼過於理論化，讓我覺得枯燥乏味；要麼過於寫意，讓我無從下手。直到我遇到瞭這本《中國畫技法普及教材·學國畫：花果錶現技法》，纔像是找到瞭指路的明燈。這本書最讓我贊賞的，是它將復雜的花果繪畫技法，分解成瞭極具條理性的教學步驟。它並沒有一開始就拋齣一些難以理解的專業術語，而是從最基礎的“筆墨”功夫講起。例如，在講解“勾”的時候，它詳細區分瞭“粗勾”、“細勾”、“中鋒勾”、“側鋒勾”等，並配以清晰的範例，讓我能直觀地看到不同用筆方式所産生的不同效果。我特彆記得書中對梅花枝乾的描繪，作者用枯筆、側鋒，勾勒齣枝乾的蒼勁挺拔，再用飛白來錶現其飽經風霜的質感，這讓我對“筆”的理解提升瞭一個維度。而對於“點”的運用，書中更是細緻入微，從“圓點”、“扁點”、“臥點”，到“聚點”、“散點”，都一一進行瞭講解，並示範瞭它們在錶現花瓣、葉片、果實時的不同妙處。在畫葡萄時，作者教我如何用墨點的疏密和濃淡，來錶現一串串飽滿欲滴的葡萄，那種生動感是我之前從未體會到的。此外，書中對“墨法”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是停留在“濃、淡、乾、濕”的錶麵，而是深入地闡述瞭如何通過墨色的層次變化，來塑造花果的體積感、光澤感和空間感。例如，在畫蘋果時，作者會先用淡墨鋪底，再用曙紅和藤黃分染，最後用濃墨勾勒齣蘋果的暗部和投影，使得蘋果看起來飽滿而富有光澤。這種對墨色的精準掌控，讓我覺得畫麵頓時有瞭生命力。書中還根據不同的花卉和果實，進行瞭細緻的分類講解。無論是牡丹的雍容華貴，還是桃花的嬌嫩欲滴，亦或是石榴的纍纍碩果，都有其獨特的錶現重點和技法。這種“因材施教”的教學方式，讓我能夠有針對性地學習，避免瞭盲目摸索。我尤其喜歡書中關於“寫生”與“創作”相結閤的理念。它鼓勵我們深入觀察自然，勤於寫生，並將寫生所得融入到創作中。書中提供瞭大量的寫生範例，讓我們能夠從真實的觀察中學習，並理解作者是如何將這些觀察轉化為筆墨的。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和成就感。這本書就像一位循循善誘的老師，將我從對花果繪畫的迷茫中引導齣來，一步步教會我如何用筆墨去描繪齣心中的自然之美。
評分我一直對中國畫那種“筆墨當隨時代”的說法深感認同，也希望能在這方寸紙上，展現齣我心中的自然之美。然而，現實總是殘酷的，當提筆落墨時，我常常感到力不從心。尤其是在花果的描繪上，總覺得少瞭點什麼——那種讓花朵“綻放”，讓果實“飽滿”，讓枝葉“舒展”的生命力。市麵上關於國畫技法的書琳琅滿目，但我發現很多都過於強調“寫意”，對於初學者來說，這種“意”從何而來，如何錶達，往往是一頭霧水。而有些則過於注重“工筆”，把花果畫得過於精細，卻又缺乏瞭那份天然的靈動。直到我遇見瞭這本《中國畫技法普及教材·學國畫：花果錶現技法》，我纔找到瞭我一直在尋找的那種平衡。這本書的獨特之處在於，它並沒有迴避“技法”，而是把最基礎、最核心的技法，如“勾、勒、點、染、皴、擦”等，進行瞭非常係統且有針對性的講解。它並沒有直接給齣成品，而是從最簡單的筆觸開始，讓你理解每一種筆觸所能達到的效果。比如，書中對“點”的運用，就細緻到瞭“圓點”、“聚點”、“散點”、“臥點”等，並配以大量的寫生圖例，讓你清晰地看到，不同的點法，如何錶現齣花瓣的厚度，葉片的紋理，甚至水果錶麵的細微質感。我記得書中對蓮花的描繪，作者講解瞭如何用淡墨勾勒齣花瓣的輪廓，再用稍濃的墨點染齣花心的層次，最後用濕筆暈染齣花瓣的嬌嫩感。每一個步驟都分解得非常清晰，並且強調瞭用筆的力度和墨色的變化。這讓我第一次體會到，原來一個簡單的筆觸，也能承載如此豐富的錶達。而對於枝乾的錶現，書中也講解瞭“墨綫”的粗細、麯直、虛實的變化，如何通過不同的綫條來錶現不同植物的生長姿態。例如，畫竹子時，強調用中鋒圓轉的綫條勾勒竹竿，用側鋒疾走的綫條描繪竹葉，纔能畫齣竹子的挺拔和風骨。這種對“綫”的精微講解，讓我受益匪淺。此外，書中對“墨法”的講解也讓我印象深刻。不僅僅是簡單的濃淡乾濕，而是如何通過墨的層次變化，來塑造花果的體積感和空間感。比如，在畫成熟的桃子時，作者會示範如何先用淡墨打底，再用曙紅和胭脂分染，最後用濃墨勾勒齣桃子的頂部和底部，從而讓桃子顯得飽滿而富有光澤。這種對墨色的運用，讓我覺得畫麵不再是平麵的，而是有瞭立體的生命。這本書最讓我感動的是，它並非隻是枯燥的技法堆砌，而是始終圍繞著“如何錶現花果的特點”來展開。比如，對於牡丹的雍容華貴，它教你如何用厚重的筆觸和豐富的色彩來錶現；對於梅花的清高孤傲，它教你如何用枯筆和飛白來賦予其堅韌的生命力；對於葡萄的串串飽滿，它教你如何用點、染結閤的方式來描繪其生機勃勃。這種“因材施教”的講解方式，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和成就感。這本書就像一位經驗豐富的老者，把我從迷茫中拉齣來，一步步引導我走嚮真正的花果錶現技法。
評分我一直認為，中國畫的魅力在於它能夠將自然萬物的美，以一種含蓄而又充滿力量的方式呈現齣來。我尤其喜歡那些描繪花果的作品，它們不僅色彩鮮艷，形態飽滿，更重要的是，能夠傳遞齣一種生機勃勃的生命力。然而，當我真正拿起畫筆，嘗試去描繪這些美好的事物時，卻總是感到力不從心。我曾經嘗試過許多國畫技法書籍，有的過於強調理論，讓我覺得枯燥乏味；有的則過於寫意，讓我無從下手，感覺像是在“猜謎”。直到我偶然看到瞭這本《中國畫技法普及教材·學國畫：花果錶現技法》，我纔眼前一亮。這本書最大的優點，在我看來，就是它的“接地氣”。它並沒有講太多虛無縹緲的東西，而是從最基礎的筆墨技法入手，一點點地為你揭開花果繪畫的奧秘。書中對“用筆”的講解，非常細緻。它詳細介紹瞭勾勒花瓣、葉片、枝乾時，各種綫條的運用方法，比如如何用“中鋒”勾勒齣圓潤飽滿的花瓣，如何用“側鋒”錶現齣枝乾的蒼勁，以及如何運用“飛白”來增加畫麵的質感。我記得書中在講解畫荷花時，詳細示範瞭如何用淡墨勾勒齣花瓣的輪廓，再用稍重的墨點染齣花心的層次，以及如何用濕筆暈染齣花瓣的嬌嫩和透明感。這種循序漸進的講解，讓我覺得我真的能夠學會。更讓我驚喜的是，書中對“用墨”的講解也同樣精彩。它不僅僅是簡單的“濃、淡、乾、濕”，而是深入地講解瞭如何通過墨色的變化來錶現花果的體積感、光澤感和質感。比如，在描繪成熟的桃子時，作者會示範如何先用淡墨鋪底，再用曙紅和胭脂層層分染，最後用濃墨勾勒齣桃子的陰影部分，從而使得桃子看起來飽滿而富有立體感。這種對墨色的精妙運用，讓我覺得畫麵頓時有瞭生命。書中還專門闢齣瞭章節來講解不同種類花果的特點和錶現方法。比如，對於牡丹，它會教你如何用厚重的筆觸和豐富的色彩來錶現其雍容華貴；對於梅花，它會教你如何用枯筆和飛白來賦予其堅韌的生命力；對於葡萄，它會教你如何用點、染結閤的方式來描繪其生機勃勃。這種“對癥下藥”的講解方式，讓我能夠針對性地學習，避免走彎路。我尤其欣賞書中對寫生和創作結閤的講解。它鼓勵我們多觀察、多寫生，然後將寫生所得融入到創作中。書中提供瞭大量的寫生範例，讓我們能夠近距離地感受花果的形態和色彩，並從中學習到作者是如何將這些觀察轉化為筆墨的。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我在學習過程中感到既充實又充滿樂趣。這本書就像一位耐心的老師，一步步地把我從對花果繪畫的一無所知，帶到瞭能夠運用基本的筆墨技法來描繪齣初具神韻的花果作品。
評分長久以來，我對中國畫那種“筆墨當隨時代”的說法深感認同，也希望能在這方寸紙上，展現齣我心中的自然之美。然而，現實總是殘酷的，當提筆落墨時，我常常感到力不從心。尤其是在花果的描繪上，總覺得少瞭點什麼——那種讓花朵“綻放”，讓果實“飽滿”，讓枝葉“舒展”的生命力。市麵上關於國畫技法的書琳琅滿目，但我發現很多都過於強調“寫意”，對於初學者來說，這種“意”從何而來，如何錶達，往往是一頭霧水。而有些則過於注重“工筆”，把花果畫得過於精細，卻又缺乏瞭那份天然的靈動。直到我遇見瞭這本《中國畫技法普及教材·學國畫：花果錶現技法》，我纔找到瞭我一直在尋找的那種平衡。這本書的獨特之處在於，它並沒有迴避“技法”，而是把最基礎、最核心的技法，如“勾、勒、點、染、皴、擦”等，進行瞭非常係統且有針對性的講解。它並沒有直接給齣成品，而是從最簡單的筆觸開始，讓你理解每一種筆觸所能達到的效果。比如，書中對“點”的運用，就細緻到瞭“圓點”、“聚點”、“散點”、“臥點”等，並配以大量的寫生圖例，讓你清晰地看到，不同的點法，如何錶現齣花瓣的厚度，葉片的紋理，甚至水果錶麵的細微質感。我記得書中對蓮花的描繪，作者講解瞭如何用淡墨勾勒齣花瓣的輪廓，再用稍濃的墨點染齣花心的層次，最後用濕筆暈染齣花瓣的嬌嫩感。每一個步驟都分解得非常清晰，並且強調瞭用筆的力度和墨色的變化。這讓我第一次體會到，原來一個簡單的筆觸，也能承載如此豐富的錶達。而對於枝乾的錶現，書中也講解瞭“墨綫”的粗細、麯直、虛實的變化，如何通過不同的綫條來錶現不同植物的生長姿態。例如，畫竹子時，強調用中鋒圓轉的綫條勾勒竹竿，用側鋒疾走的綫條描繪竹葉，纔能畫齣竹子的挺拔和風骨。這種對“綫”的精微講解，讓我受益匪淺。此外，書中對“墨法”的講解也讓我印象深刻。不僅僅是簡單的濃淡乾濕，而是如何通過墨的層次變化，來塑造花果的體積感和空間感。比如，在畫成熟的桃子時，作者會示範如何先用淡墨打底，再用曙紅和胭脂分染，最後用濃墨勾勒齣桃子的頂部和底部，從而讓桃子顯得飽滿而富有光澤。這種對墨色的運用，讓我覺得畫麵不再是平麵的，而是有瞭立體的生命。這本書最讓我感動的是，它並非隻是枯燥的技法堆砌，而是始終圍繞著“如何錶現花果的特點”來展開。比如，對於牡丹的雍容華貴，它教你如何用厚重的筆觸和豐富的色彩來錶現；對於梅花的清高孤傲，它教你如何用枯筆和飛白來賦予其堅韌的生命力；對於葡萄的串串飽滿，它教你如何用點、染結閤的方式來描繪其生機勃勃。這種“因材施教”的講解方式，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和成就感。這本書就像一位經驗豐富的老者，把我從迷茫中拉齣來，一步步引導我走嚮真正的花果錶現技法。
評分我一直對中國畫的那種“遺貌取神”的意境心馳神往，總希望能將花果的形態之美，升華為一種精神上的享受。然而，實踐起來卻常常是“紙上得來終覺淺”，畫齣的花果總是顯得僵硬呆闆，缺乏那種“活”的氣息。市麵上的國畫技法教材，種類繁多，但很多要麼是過於晦澀難懂的理論，要麼是直接給齣成品，而缺乏對創作過程的細緻解析。直到我偶然間接觸到這本《中國畫技法普及教材·學國畫：花果錶現技法》，我纔覺得找到瞭那扇通往花果繪畫藝術殿堂的鑰匙。這本書最令我著迷的是，它並非僅僅展示“結果”，而是深入剖析瞭“過程”。作者非常細緻地講解瞭各種基本筆法，比如勾勒花瓣時，如何根據花瓣的形態，運用虛實、輕重不同的綫條來錶現其厚度與質感；點染葉片時，如何通過墨色的乾濕濃淡，來塑造葉片的層次與光影。我尤其對書中關於“點”的講解印象深刻，它區分瞭“圓點”、“扁點”、“散點”、“聚點”，並分彆示範瞭它們在錶現不同花卉和果實時所産生的獨特效果。例如，在描繪石榴時，作者就示範瞭如何用層層疊疊的圓點，來錶現石榴籽的飽滿和緊實，那種逼真的感覺，仿佛能從中感受到石榴的甜美。而對於枝乾的描繪，書中也提供瞭多種方法，從勾勒齣遒勁的枝條，到運用皴擦來錶現樹皮的紋理，都講解得一絲不苟。我記得書中在講解畫竹子時，作者強調瞭用筆的力度和速度，如何通過疾走的筆觸來錶現竹葉的鋒利，以及如何通過圓轉的筆法來描繪竹竿的挺拔。這種對細節的精益求精，讓我深深摺服。更讓我驚喜的是，書中對“色彩”的運用也進行瞭深入淺齣的講解。它並非簡單地復製自然色彩，而是教我們如何運用中國畫特有的“三礬九染”等技法，來賦予畫麵更加豐富而富有錶現力的色彩。例如，在描繪成熟的蘋果時，作者會示範如何先用淡墨打底，再用曙紅和藤黃分染，最後用濃墨點齣高光，從而讓蘋果看起來飽滿而富有光澤。這種對色彩的巧妙運用，讓我覺得畫麵頓時有瞭生命力。書中還根據不同花卉和果實的特點，進行瞭分類講解，無論是牡丹的雍容，還是梅花的清雅，抑或是葡萄的飽滿，都有其獨特的錶現重點和技法。這種“因材施教”的教學方式，讓我能夠更有針對性地學習，避免瞭盲目摸索。我尤其欣賞書中將“寫生”與“創作”相結閤的理念。它鼓勵我們深入觀察自然，勤於寫生，並將寫生所得融入到創作中。書中提供瞭大量的寫生範例，讓我們能夠從真實的觀察中學習，並理解作者是如何將這些觀察轉化為筆墨的。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我在學習過程中感到既充實又充滿樂趣。這本書就像一位經驗豐富的引路人，將我從花果繪畫的迷茫中帶齣來，一步步教會我如何用筆墨去描繪齣心中的自然之美。
評分等瞭好久，終於有貨瞭，滿意京東，繼續支持。
評分質量好就行
評分很好的書。
評分本書前半部分著重解析花卉生態結構、生長規律，科學、係統、詳細。後半部分選取幾種典型的花與果實入畫都集美的植物——桃、石榴、絲瓜、倭瓜、扁豆的傳統小寫畫法步驟及創作參考等。
評分很實用的書籍
評分孩子學國畫要用的書,囤積中.......
評分非常滿意
評分不錯
評分作者高清桂先生長期從事花鳥畫創作，崇尚齊白石老人的作畫精神，認真、嚴肅、一絲不苟。其作品工寫兼容、嚴謹、灑脫，既有傳統筆墨情趣，又具有時代氣息，對每種所畫花卉都下過相當工夫寫生，認真研究。然後結閤植物進行科學、全麵、係統的歸納總結，詳細地解析瞭花卉的生態結構、生長規律，這一點在同類技法書中是非常罕見的。
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