具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者 宋代花鳥畫是我國繪畫發展史上的一座高峰。當時畫院和民間名傢眾多，錶現形式多種多樣，畫法畫風不拘一格，或雙勾、或沒骨、或點染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或寫意，各逞所能。存世名傢珍本可謂法度大備，氣完神足，對後世影響甚大。
包括一張高清放大圖和一張原大復製品。即可通過原大、原色的復製品體會原作的麵貌，又可通過高清放大圖細緻觀察局部，體會原作的敷色及用筆、造型技法。
采用瞭散頁裝幀形式，是為瞭方便鑒賞者臨摹。
其高清放大部分可用作教學掛圖，作為美院或者畫院的教材使用。
《中國曆代繪畫珍本》第一輯40種之一。
海報：
內容簡介
原圖尺寸：24.8*22.0cm 高清放大：400%
《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》是《中國曆代繪畫珍本》係列之一。本係列所選皆為中國曆代名畫，原作仿真，高清放大，或遒勁流暢，或粗細頓挫，隨心流轉，圓潤飄逸，節奏鮮明，落筆奇偉，形神飛動，是學習中國畫的臨摹經典範本。《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》可供中國畫學習者臨摹欣賞。
牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷富麗，左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。精工富麗，美不勝收，設色艷而不俗，構圖亦豐滿。
作者簡介
佚名，南宋畫傢。生於慶元五年（1199），卒於景定五年（1264），一說卒於鹹淳三年（1267）。字子固，號彝齋；宋宗室，為太祖十一世孫，漢族，吳興（今浙江省湖州市）人。曾任湖州掾、轉運司幕、諸暨知縣、提轄左帑。工詩善文，傢富收藏，擅梅、蘭、竹、石，尤精白描水仙；其畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染，風格秀雅，深得文人推崇。有書法墨跡《自書詩捲》，繪畫《墨蘭圖》、《墨水仙圖》、《歲寒三友圖》等傳世，著《彝齋文編》4捲。
內頁插圖
用戶評價
這本《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》給我帶來的，是一種視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。從拿到書的第一刻起，我就被它沉甸甸的質感和精心設計的封麵所吸引。翻開書頁，那些曆代大師筆下的牡丹畫作，就像一朵朵在紙上盛開的花朵，色彩鮮艷，姿態萬韆。我仔細觀察瞭其中幾幅作品，比如一幅描繪初唐牡丹的畫作，雖然色彩相對樸素，但其筆法的雄渾大氣，以及對牡丹花瓣飽滿形態的刻畫，都展現瞭那個時代獨特的審美情趣。而到瞭宋代，畫風則轉嚮更加細膩和寫實，注重對花卉內在神韻的捕捉。我尤其喜歡一些描繪牡丹與庭院景緻相結閤的畫作，構圖精巧，意境深遠，將牡丹的富貴與生活場景完美地融閤在一起，營造齣一種詩情畫意的美感。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我體會到瞭中國古代畫傢們對牡丹深厚的情感寄托，以及他們通過畫筆所傳達齣的對生活的熱愛和對美好事物的追求。這無疑是一本能夠常讀常新的藝術瑰寶。
評分當我第一次翻開《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》，被那撲麵而來的精緻和大氣所摺服。書的裝幀非常考究，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，扉頁的設計也頗具匠心，給人一種莊重而典雅的儀式感。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其喜歡描繪花卉的作品，而牡丹作為“花中之王”，自然是我關注的焦點。這本書就像一座寶庫，裏麵匯集瞭曆代名傢的牡丹畫作，從唐代的雍容華貴，到宋代的清雅脫俗，再到明清的富麗堂皇，每一種風格都令人賞心悅目。我仔細觀察瞭其中一幅描繪牡丹的畫作，畫傢用極為細膩的筆觸，勾勒齣花瓣的層次感和捲麯的邊緣，色彩的運用更是恰到好處，既錶現瞭牡丹的艷麗，又不失其自然的嬌媚。我發現，不同的畫傢在描繪牡丹時，會賦予它不同的情感和象徵意義。有些畫作充滿瞭富貴吉祥的寓意，有些則展現瞭牡丹在風雨中傲然挺立的堅韌品格。這本書讓我領略到瞭中國古代繪畫藝術的博大精深，也讓我對牡丹這一意象有瞭更深的理解和欣賞。
評分我一直覺得，一本好的藝術類書籍，不僅僅在於其收錄的作品有多麼珍貴，更在於它能否引領讀者走進藝術的世界，去感受、去思考。而這本《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》恰恰做到瞭這一點。這本書的紙張厚實而富有質感，印刷色彩還原度極高，每一幅畫作都仿佛擁有瞭生命，在紙麵上綻放齣絢爛的光彩。我特彆喜歡其中一幅元代畫傢的作品，他的筆墨瀟灑，設色大膽，將牡丹的張力和生命力錶現得淋灕盡緻，有一種“狂放不羈”的美感。與此相對，書中也有一些宋代的作品，則顯得更為內斂和寫實，注重對牡丹形態的精確描摹，傳遞齣一種寜靜緻遠的意境。書中的配文雖然不多，但信息量很大，它為我理解畫作的時代背景、創作技法以及畫傢想要傳達的情感，提供瞭寶貴的綫索。這本書讓我看到瞭中國古代繪畫在技法、審美和文化內涵上的豐富多樣性，也讓我對牡丹這一意象有瞭更深層次的欣賞。
評分這本《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》帶給我的驚喜遠不止於畫麵本身。我發現，書中對於每一幅畫作的收錄，似乎都經過瞭精心的考量，不僅僅是選擇瞭最經典的作品，更重要的是，它展現瞭不同時期、不同地域、不同流派對牡丹的描繪特點。我曾在一幅元代作品中，看到瞭與宋代截然不同的風格，那種筆墨的揮灑，那種意境的營造，充滿瞭力量感和灑脫感，與宋代那種嚴謹細緻的風格形成瞭鮮明的對比。書中的介紹雖然不多，但點到為止，不會喧賓奪主，反而為觀者留下瞭更多的想象空間。我喜歡這種不打擾的藝術呈現方式，讓我可以完全沉浸在畫麵之中，與畫傢進行一場無聲的對話。我一直在思考，為什麼曆代畫傢都如此鍾情於牡丹？或許是因為牡丹那種昂揚嚮上的姿態，那種蓬勃的生命力，能夠寄托人們對美好生活、對繁榮昌盛的期盼。這本書讓我看到瞭這種情感在不同時代的延續和演變，也讓我對“牡丹”這一在中國文化中具有特殊意義的符號有瞭更深層次的理解。
評分這本《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》帶給我的，是一種沉浸式的藝術體驗。我非常喜歡它的印刷質量，色彩還原度極高，那些曆經歲月的古畫，在現代工藝的加持下，煥發齣瞭新的生命力。我仔細端詳瞭其中一幅清代畫傢的牡丹圖，畫傢運用瞭極其精妙的技法，將牡丹的飽滿、嬌艷、層次感都描摹得淋灕盡緻。花瓣的暈染，葉片的脈絡，甚至連花萼的細微紋路，都處理得一絲不苟。我甚至能想象齣畫傢在創作這幅畫時的心境，他一定是對牡丹傾注瞭無比的熱愛和情感。書中還穿插瞭一些簡短的鑒賞文字，雖然不長，但卻能幫助我更好地理解畫作背後的文化內涵和藝術價值。我注意到，不同的朝代，牡丹的描繪方式也各有側重。宋代的牡丹，往往給人一種淡雅、寫實的感受，注重對花卉本身形態的刻畫；而明清時期的牡丹，則更加強調富麗堂皇、繁花似錦的視覺衝擊力。這本書讓我對中國繪畫藝術的演變有瞭更直觀的認識，也讓我對“牡丹”這一在中國文化中承載著豐富象徵意義的花卉，有瞭更深的理解。
評分不得不說，《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》是一本在細節上做到極緻的書。我仔細研究過幾幅畫，比如其中一幅畫的牡丹花蕊，即使在放大鏡下，依然能看到畫傢一筆一畫勾勒齣的細緻紋理，那種耐心和功力，簡直是令人驚嘆。而且，這本書的紙張選擇也極具匠心，它能夠很好地還原原作的色彩和質感，我感覺自己觸摸到的不僅僅是紙張，更是那些沉澱瞭曆史的顔料和筆墨。我尤其喜歡其中幾幅描繪牡丹盛開在庭院中的場景，構圖非常講究，不僅有牡丹的特寫，還有周圍的花草樹木，甚至遠處的小橋流水，都處理得恰到好處，營造齣一種寜靜而富有生機的意境。我曾經嘗試過自己畫畫，深知其中的不易，尤其是要將一種植物畫得既有形，又有神，更是難上加難。看到這些大師級的作品，我隻能是心生敬佩。這本書讓我對中國古代繪畫的工藝水平有瞭更深刻的認識，也讓我更加欣賞那些默默無聞卻為後人留下寶貴藝術財富的工匠和畫傢們。它不僅僅是一本畫集，更是一部關於美的傳承史。
評分初次翻閱《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》，就被其沉甸甸的質感和精美的內頁設計所吸引。這不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的藝術之旅。我一直對中國古典藝術情有獨鍾，尤其喜愛那些描繪花卉的作品，而牡丹，作為“花中之王”，更是備受青睞。這本書收錄瞭曆代名傢的精品牡丹畫作，從唐代的雍容華貴，到宋代的清雅脫俗，再到明清的富麗堂皇，每幅畫作都各具特色，令人目不暇接。我尤其喜歡其中幾幅宋代畫傢的作品，他們的筆觸細膩，設色淡雅，將牡丹的嬌媚和富貴錶現得恰到好處，仿佛能聞到淡淡的幽香。書中的印刷質量也是無可挑剔，色彩飽和度高，細節還原度極佳，讓我仿佛置身於古代畫傢的工作室，近距離欣賞他們的創作過程。這本書不僅讓我領略瞭中國繪畫的精湛技藝，更讓我對牡丹這一意象在不同時代所承載的文化內涵有瞭更深的理解。它是一本值得反復品讀的藝術佳作。
評分剛拿到《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》，就被它的分量和精緻所打動。我平時也喜歡逛美術館，看一些畫展，但總覺得隔著一層玻璃，總覺得不夠直接。而這本書，像是把整個美術館都搬到瞭我傢裏。封麵設計就很有質感，沉甸甸的，打開後，每一幅牡丹畫都仿佛是從古老捲軸中舒展開來，那種細膩的筆觸，那些微妙的色彩過渡，真是讓人嘆為觀止。我特彆著迷於其中一些早期作品，比如唐代的畫作，雖然有些畫麵色彩可能不如後世豐富，但那種古樸大氣，那種筆法的力量感，卻是一種獨特的魅力。我看到有些畫作，畫傢在描繪牡丹花瓣時，用瞭層層疊疊的墨色，又用淡雅的顔色點綴，既展現瞭牡丹的豐腴，又不失清麗。書中的一些配文也寫得相當不錯，雖然我更注重視覺上的享受，但那些簡短的介紹，也讓我對畫作的時代背景、創作意圖有瞭一點瞭解。我發現，不同的朝代，對牡丹的審美側重點也不同。宋代的牡丹，似乎更注重寫實，花瓣的形態、花蕊的細節都描摹得一絲不苟；而明清時期，則更加強調意境和情感的錶達，有時會用寫意的手法，寥寥幾筆，便勾勒齣牡丹的姿態萬韆。總之，這是一本值得細細品味的書，每一次翻閱，都能有新的發現和感悟。
評分《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》這本書的齣現，簡直是我藝術收藏中的一大亮點。拿到手就感受到它不凡的重量和精緻的裝幀，打開書頁，仿佛打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門。我一直認為，牡丹不僅僅是一種花卉，它更是承載著無數美好寓意和文化象徵的藝術符號。這本書就將曆代繪畫大師們對牡丹的理解和描繪，以最直觀、最精美的方式呈現給瞭我們。我特彆欣賞其中一幅明代畫傢的作品，他用濃墨勾勒齣牡丹的輪廓，再用重彩渲染花瓣，色彩濃烈而飽滿，給人一種極強的視覺衝擊力，充分展現瞭牡丹的華麗與富貴。書中的一些細節，比如花瓣邊緣的細微捲麯，葉片的脈絡走嚮，都描摹得栩栩如生，仿佛伸手就能觸碰到花瓣的柔軟。這本書讓我意識到，中國古代畫傢在描繪牡丹時，不僅僅是在“畫”一種花，更是在“寫”一種精神，一種對美好生活、對繁榮昌盛的嚮往。這本畫冊，無疑是瞭解中國古代繪畫藝術和牡丹文化的重要窗口。
評分這本《中國曆代繪畫珍本：牡丹圖》的裝幀著實令人驚艷，打開扉頁的那一刻，仿佛就被一股沉靜而高雅的藝術氣息所籠罩。我一直對牡丹情有獨鍾，認為它是集富貴、華麗、生命力於一身的絕佳象徵，所以在書店裏看到這本書時，幾乎是毫不猶豫地就買下瞭。拿到手後，纔發現它的厚重感遠超我的想象，每一頁的紙張都經過精心挑選，觸感溫潤而厚實，印刷的色彩飽和度極高，那些曆經歲月沉澱的牡丹畫作，在現代的工藝下煥發齣令人難以置信的鮮活生命力。我尤其喜歡其中關於宋代畫傢趙佶筆下的牡丹，他不僅捕捉到瞭牡丹盛開時的絢爛，更將一種清雅脫俗的氣質融入其中，筆觸細膩，設色淡雅，讓人感受到一種“淡妝濃抹總相宜”的韻味。還有一些明清時期的作品，則更加注重細節的刻畫，花瓣的層次感、葉片的脈絡都描繪得栩栩如生，仿佛能聞到空氣中淡淡的幽香。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次穿越時空的藝術之旅，讓我得以近距離欣賞中國古代繪畫藝術的博大精深，以及畫傢們對牡丹這一意象的獨特理解和錶達。每一幅畫作都蘊含著創作者的情感和技藝，它們不僅僅是簡單的色彩堆砌，更是對自然之美的深刻感悟和藝術化的升華。這本書無疑是我書架上的一顆璀璨明珠。
評分齊白石畫派傳人白丁作品
評分還以為是一本書，但是隻是一張圖，不過還可以。
評分據史書記載，到六朝時期，已齣現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳬雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已錶明當時花鳥畫已具有相當高的水平瞭。
評分據史書記載，到六朝時期，已齣現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳬雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已錶明當時花鳥畫已具有相當高的水平瞭。
評分遊，今春花鳥作邊愁。” 明 袁宏道 《狂言·讀卓吾詩》：“三春花鳥猶堪賞，韆古文章隻自知。”
評分據史書記載，到六朝時期，已齣現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳬雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已錶明當時花鳥畫已具有相當高的水平瞭。
評分中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。
評分遊，今春花鳥作邊愁。” 明 袁宏道 《狂言·讀卓吾詩》：“三春花鳥猶堪賞，韆古文章隻自知。”
評分據史書記載，到六朝時期，已齣現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳬雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已錶明當時花鳥畫已具有相當高的水平瞭。
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