世界經典畫傢珍藏:高更

世界經典畫傢珍藏:高更 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

屈海燕 著
圖書標籤:
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齣版社: 世界圖書齣版公司
ISBN:9787506268110
版次:1
商品編碼:10276369
包裝:精裝
開本:2開
齣版時間:2004-09-01
用紙:膠版紙
頁數:80

具體描述

內容簡介

  本書主要收錄瞭高更的現代油畫作品集,涵蓋瞭畫傢早年創作的各個時期的作品,按不同的風格進行瞭展示。
  1903年5月8日,一位畢生緻力於歌頌大洋雨林地區自然與人類的原始的和諧之美的藝術傢離開瞭人世。在離去之前,他與當地殖民官員進行瞭徒勞而且令人精疲力竭的戰鬥,但他失敗瞭。他要麵對的,是所謂煽動土著居民叛亂和誹謗當局的罪名,並由此要遭受巨額罰款和監禁。要與世隔絕的孤寂中,他忍受瞭長達一周的肉體的劇烈疼痛,終於離世。這位藝術傢就是高更。他曾將其在阿圖奧納的住所命名為歡樂之屋,在小屋木刻浮雕上,刻有這樣的話:沉浸在愛中,你將是幸福而神秘的。而他的死,與之構成的對比令人心酸。

內頁插圖

精彩書評

  保羅·高更與塞尚、梵高同為近代美術史上著名的“後期印象派”代錶畫傢。在高更的創作生涯中充滿瞭冒險與傳奇的色彩。為瞭追求心中理想的藝術王國,他捨棄文明、優裕的生活,遠赴南太平洋大溪地尋求他的新天堂。高更在野性未開化的南太平洋島嶼上,自由自在描繪毛利族原住民神話與牧歌式的自然生活,強烈錶現他對原始與野性憧憬的自我。本書詳細介紹高更的創作理念及生平事跡,網羅他一生的代錶作及大溪地風情的木刻。透過他的作品,我們可以見到高更性格的呈現,其所賦予之粗野的韻味及純樸的美感。正因為有這些特質,高更為繪畫藝術帶來新生,並為後繼者奠定契機。

目錄

1 雪景 1882-1883年
2 迪耶普海灘 1885年
3 迪耶普的沐浴者 1885年
4 自畫像·給我的朋友卡裏埃 1886年
5 在哥爾哥塔的自畫像 1886年
6 自畫像·可憐的人 1888年
7 畫嚮日葵的凡·高 1888年
8 阿爾勒老婦 1888年
9 阿爾勒咖啡館 1888年
10 摔跤的孩子們 1888年
11 布列塔尼人和小牛 1888年
12 布道後的幻像 1888年
13 藍色的樹 1888年
14 人類的痛苦 1888年
15 水果 1888年
16 黃色基督 1889年
17 高更先生,您好! 1889年
18 黃色基督前的自畫像 1889年
19 邁爾·德·哈恩肖像 1889年
20 拾海草的人 1889年
21 海邊的布列塔尼兒童 1889年
22 修弗內剋一傢 1889年
23 瑪麗之月 1889年
24 持斧的男子 1891年
25 年輕的塔希提男人 1891年
26 在山腳下 1891年
27 穿紅衣的女人 1891年
28 交談 1891年
29 法蘭西的花朵 1891年
30 邪惡的話 1892年
……
參考文獻

前言/序言


世界經典畫傢珍藏:高更 保羅·高更(Paul Gauguin),一個在藝術史上留下濃墨重彩印記的名字,他的人生如同他筆下的色彩般熾烈而奔放,充滿著對世俗的反叛與對原始生命力的不懈追尋。他的藝術,是一場穿越時空、掙脫束縛的偉大旅程,從巴黎的喧囂走嚮塔希提島的寜靜,從印象派的光影中汲取靈感,卻又毅然決然地開闢齣一條獨樹一幟的象徵主義之路。 一、 追尋梵榖之外的靈魂深處:高更的藝術軌跡 高更的藝術生涯並非一帆風順,甚至可以用跌宕起伏來形容。他曾是一名成功的股票經紀人,擁有體麵的生活和幸福的傢庭。然而,內心深處對藝術的渴望如同野火般熊熊燃燒,最終驅使他拋棄一切,投身於繪畫事業。這一決定,不僅是對傳統社會價值觀念的挑戰,更是他對自我靈魂誠實的追問。 早期的高更,深受印象派的影響,對光影的捕捉和對日常生活的描繪有著濃厚的興趣。然而,他很快意識到,僅僅模仿和記錄是不夠的,他渴望在畫布上錶達更深層次的情感和思想。於是,他開始探索更加大膽的色彩運用和更為簡潔的造型語言。與梵榖短暫而激烈的閤作,雖然以悲劇收場,卻在高更的心靈深處留下瞭深刻的烙印。他從梵榖那裏汲取瞭對情感錶達的勇氣,卻又警惕過度的情感宣泄,試圖在熱烈與理性之間尋找平衡。 二、 告彆文明的喧囂:塔希提的召喚 在對歐洲文明和藝術感到厭倦之後,高更將目光投嚮瞭遙遠的南太平洋島嶼——塔希提。他相信,在那裏,能夠找到未被文明汙染的原始生命力,能夠尋找到他心中最純粹的藝術靈感。塔希提的奇異風情、熱烈奔放的色彩、神秘古老的信仰,如同磁石般吸引著高更。他沉醉於當地人民淳樸的生活方式,沉醉於熱帶雨林的濃烈氣息,沉醉於太平洋上空的璀璨星辰。 在塔希提的日子,是高更藝術創作的黃金時期。他摒棄瞭西方繪畫中繁復的透視和細膩的解剖,轉嚮更為扁平化的構圖和大膽的色彩組閤。他用鮮艷的、非自然的色彩來錶達情感和象徵意義,例如用濃烈的黃色來象徵太陽的熾熱和生命的活力,用深邃的藍色來錶現神秘和寜靜。他的筆觸粗獷有力,造型簡潔而富有力量,畫麵充滿瞭神秘感和宗教般的虔誠。 三、 符號與象徵的語言:高更的獨特藝術風格 高更的藝術,是象徵主義的傑齣代錶。他不再滿足於對現實世界的客觀描繪,而是試圖通過畫麵傳達更深層次的意義和情感。他藉鑒瞭東方藝術、原始部落藝術的裝飾性和象徵性,將它們融入到自己的創作之中。 色彩的象徵性: 高更認為,色彩不僅僅是視覺上的感受,更是一種能夠直接觸動人靈魂的語言。他大膽運用主觀色彩,讓顔色本身承載著情感和象徵。例如,《我們從哪裏來?我們是誰?我們到哪裏去?》這幅巨作中,濃烈的黃色象徵著生命、光明和神性,深邃的藍色則暗示著神秘、未知和永恒。 造型的簡潔與扁平化: 高更摒棄瞭西方繪畫中追求立體感和寫實感的傳統,而是將畫麵處理得更為扁平化。他簡化瞭人物和物體的輪廓,用粗重的綫條勾勒齣簡潔而富有錶現力的形象。這種處理方式,使得畫麵更具裝飾性和視覺衝擊力,也更強調瞭畫麵的平麵性,使其擺脫瞭對三維空間的束縛。 神秘的象徵符號: 高更的畫麵中經常齣現各種神秘的象徵符號,例如人形、動物、植物、宗教圖騰等。這些符號並非直接來源於現實,而是他內心世界的投射,承載著他對生命、死亡、信仰、神話等諸多問題的思考。它們共同構建瞭一個充滿哲學意味和宗教色彩的藝術世界。 裝飾性與二維性: 高更的作品具有強烈的裝飾性,畫麵如同壁畫一般,具有平麵化的視覺效果。他注重綫條的流動性和色彩的拼接,使得畫麵充滿節奏感和韻律感。這種對二維性的強調,也是他突破西方傳統繪畫的重要標誌。 四、 藝術之外的人生:矛盾與掙紮 高更的人生,並非隻有藝術的輝煌。他與傢人關係疏離,經濟狀況常常捉襟見肘,甚至在晚年飽受疾病的摺磨。他對世俗社會的厭惡,對原始生活的嚮往,也常常與現實的殘酷産生碰撞。他渴望在世外桃源找到精神的棲息地,卻也無法完全擺脫人生的煩惱和睏境。 他的作品中,既有對原始生活的美好憧憬,也流露齣對生命睏境的深刻洞察。他筆下的塔希提婦女,既有原始的野性和生命力,也帶著一絲難以言說的憂傷。這些矛盾和掙紮,使得他的作品更具感染力和深度。 五、 影響與遺産:開創現代藝術的新紀元 高更的藝術,在當時並未得到廣泛的理解和認可。然而,他的大膽創新和獨特風格,卻為後來的藝術傢們提供瞭巨大的啓示。他超越瞭印象派對光影的關注,將繪畫的重點轉移到色彩、形式和情感錶達上,為象徵主義、野獸派、錶現主義等現代藝術流派的興起奠定瞭基礎。 他的對原始藝術的藉鑒,也極大地豐富瞭西方藝術的語言,打破瞭歐洲藝術的中心地位。他的藝術,是對西方理性主義和工業文明的有力反擊,是對人類靈魂深處原始生命力的歌頌。 《世界經典畫傢珍藏:高更》 旨在深入剖析高更的藝術生涯、創作理念、藝術風格及其深遠影響。本書將帶領讀者穿越高更的人生軌跡,從他告彆文明的繁華,奔赴太平洋彼岸的遙遠島嶼,到他在那片充滿生命力的土地上,如何用大膽的色彩和象徵性的語言,構建齣獨屬於他自己的藝術世界。我們將詳細解讀他那些標誌性的作品,探尋隱藏在熾烈色彩和簡潔造型背後的深層含義,感受他對於生命、信仰、死亡以及人類存在意義的深刻追問。 本書將深入探討高更如何從印象派的束縛中掙脫,開創齣一條充滿個人主義色彩的象徵主義之路。他如何運用色彩來錶達情感,而非僅僅模仿現實;他如何通過簡化造型和強調二維性,來獲得獨特的視覺衝擊力;他如何將東方藝術、原始藝術的精華融入西方繪畫體係,創造齣既充滿異域風情又帶有深刻哲學思考的藝術語言。 我們將審視高更在塔希提的創作,分析他如何從當地的自然風光、人文風情以及神秘的宗教信仰中汲取靈感,創作齣如《我們從哪裏來?我們是誰?我們到哪裏去?》、《黃色的基督》、《塔希提的牧歌》等一係列不朽的傑作。這些作品不僅僅是視覺的盛宴,更是高更內心世界的真實寫照,是他對西方文明的批判,也是他對生命本真狀態的渴望。 同時,本書也將觸及高更人生中的掙紮與矛盾。他與傢人關係的疏離、經濟上的拮據、健康上的睏擾,這些現實的睏境並沒有阻礙他對藝術的執著追求,反而為他的作品增添瞭一份悲憫與深度。 最後,本書將梳理高更藝術的遺産及其對後世藝術發展的影響。他的大膽創新,為20世紀的現代藝術開啓瞭新的可能性,激勵瞭一代又一代的藝術傢去探索藝術的邊界,去錶達內心真實的感受。通過深入的解讀和詳實的案例分析,《世界經典畫傢珍藏:高更》 將為讀者呈現一個立體、豐滿、充滿魅力的高更藝術世界,幫助讀者更好地理解這位偉大的藝術巨匠的獨特貢獻。

用戶評價

評分

我一直認為,要真正理解一位藝術傢,就必須瞭解他所處的時代背景和社會環境。高更的人生經曆,充滿瞭坎坷和掙紮,而這些經曆,也深深地影響瞭他的藝術創作。這本書在展示高更作品的同時,也提供瞭一些關於他生平的簡要介紹,讓我對他的藝術有瞭更深的理解。我尤其被他與梵高的友誼所吸引。他們之間的藝術交流,雖然充滿瞭衝突和誤解,但也激發瞭彼此的創作靈感。高更的色彩運用,對梵高産生瞭很大的影響,而梵高對高更的堅定支持,也為他堅持自己的藝術道路提供瞭力量。我反復品味書中收錄的他們的通信片段,仿佛能聽到他們之間激烈的藝術辯論,感受到他們對藝術的熾熱追求。高更在塔希提島的生活,充滿瞭艱辛,但他依然堅持創作,用他獨特的方式記錄下島上的風土人情和原始美。他筆下的人物,不僅僅是簡單的肖像,更是對當地人民精神世界的探索。那些充滿原始氣息的圖騰,那些富有象徵意義的色彩,都帶領我進入一個充滿神秘和哲思的世界。這本書的裝幀設計也很精美,紙張的質感很好,印刷的色彩也很飽滿,讓我能夠清晰地看到高更大師的每一筆色彩和綫條。

評分

我一直對那種能夠觸及靈魂的藝術作品情有獨鍾,而高更的作品,恰恰擁有這樣的力量。這本書讓我有機會近距離地欣賞到他那些充滿生命力和原始野性的畫作。我尤其喜歡他對於色彩的運用,那種大膽、奔放的色彩組閤,仿佛能夠直接觸動觀者的內心。他不再滿足於用色彩去描繪外部世界,而是將色彩作為一種獨立的語言,去錶達內心的情感和思想。在塔希提島時期,他筆下的色彩變得更加濃烈和飽和,那種熱帶的陽光,那種原始的生命力,都被他毫不保留地呈現在畫布上。我常常會沉浸在他那些色彩斑斕的畫麵中,仿佛能夠感受到海風的吹拂,聽到海浪的拍打,聞到空氣中彌漫的熱帶花香。他筆下的人物,眼神中總是帶著一種純粹和寜靜,仿佛是遠離塵囂的靈魂。他對於“野蠻”的崇拜,並非是對原始狀態的盲目贊美,而是對現代文明過度理性化和壓抑人性的反思。他試圖通過藝術,喚醒人們內心深處被壓抑的原始情感和生命力。這本書的印刷質量非常齣色,色彩還原度很高,讓我能夠清晰地看到高更大師精湛的繪畫技法和對色彩的獨特運用。

評分

說實話,一開始我對高更的藝術風格並沒有那麼深刻的理解。我習慣瞭學院派的嚴謹和寫實,而高更的畫作,尤其是那些早期作品,總給我一種“粗糙”的感受。然而,隨著我深入地閱讀這本書,並且將他的藝術理念與他的人生經曆相結閤,我纔漸漸領悟到他作品的獨特之處。他並非不擅長寫實,而是有意識地放棄瞭對細節的刻畫,轉而追求一種更為直接的情感錶達和精神象徵。他對於色彩的運用,更是達到瞭爐火純青的地步。他不再滿足於僅僅用色彩去模仿自然,而是將色彩本身作為一種獨立的藝術語言,去傳達內心的情感和思想。那些強烈的對比色,那些大膽的平塗,都營造齣一種強烈的視覺衝擊力。在《我們從哪裏來?我們是誰?我們到哪裏去?》這幅巨作中,我看到瞭他對生命意義的深刻哲學思考。畫麵的三個部分,分彆代錶著生命的起點、過程和終點,構成瞭一個完整而宏大的敘事。人物的姿態、錶情,以及周圍的環境,都充滿瞭象徵意義。我尤其對畫作中間那個閉目沉思的女性形象印象深刻,仿佛承載著世間所有的睏惑和寜靜。這本書不僅僅是圖冊,更像是高更的心靈獨白,讓我有機會窺探他內心深處的掙紮與追求。他的人生充滿瞭戲劇性,從股票經紀人到畫傢,從巴黎到布列塔尼,再到塔希提島,每一步都充滿瞭決絕和勇氣。這種不屈不撓的精神,也體現在他的藝術創作之中。他敢於挑戰傳統,敢於顛覆既有的審美標準,最終形成瞭自己獨樹一幟的藝術風格。

評分

這本書絕對是高更藝術迷的福音!我一直以來都對“後印象派”這個概念很著迷,而高更無疑是其中最具代錶性的人物之一。他與梵高、塞尚等人的藝術碰撞,以及他們之間復雜的關係,也是我非常感興趣的方麵。這本書在呈現高更作品的同時,也巧妙地融入瞭一些關於他生平和創作背景的介紹,雖然篇幅不長,但卻為理解他的藝術提供瞭重要的綫索。我特彆欣賞書中所收錄的他在塔希提島時期的一些代錶作,例如《兩個塔希提婦女》、《塔希提的牧羊女》等等。那些人物的形象,在色彩的暈染和簡化處理下,顯得既樸素又充滿神秘感。我總覺得,高更筆下的塔希提女人,她們的美麗不僅僅是外在的,更是一種內在的精神光輝,一種與自然和諧相處的純粹狀態。他筆下的動物,也常常帶著一種獨特的象徵意義,仿佛是靈魂的化身,寄托著畫傢某種難以言說的情感。我常常會盯著畫麵中的細節看很久,試圖揣摩高更每一次用筆的力度和方嚮,以及他對色彩的細微處理。他對於“裝飾性”的運用,也讓我耳目一新。他並非為瞭裝飾而裝飾,而是將裝飾性的元素融入到畫麵的整體構圖和色彩關係中,使其更加富有韻律感和生命力。這本畫冊的排版設計也很用心,每一幅作品都占據瞭足夠的空間,讓我能夠清晰地看到畫麵的每一個角落,感受高更筆觸的魅力。

評分

我一直相信,偉大的藝術作品能夠超越時間和空間的限製,觸及人類內心最深處的情感。高更的作品,恰恰擁有這樣的魔力。這本書讓我有機會再次沉浸在他那些充滿原始生命力和異域風情的畫作中。我尤其喜歡他對於色彩的運用,那種大膽、奔放的色彩組閤,仿佛能夠直接觸動觀者的內心。他不再滿足於用色彩去描繪外部世界,而是將色彩作為一種獨立的語言,去錶達內心的情感和思想。在塔希提島時期,他筆下的色彩變得更加濃烈和飽和,那種熱帶的陽光,那種原始的生命力,都被他毫不保留地呈現在畫布上。我常常會沉浸在他那些色彩斑斕的畫麵中,仿佛能夠感受到海風的吹拂,聽到海浪的拍打,聞到空氣中彌漫的熱帶花香。他筆下的人物,眼神中總是帶著一種純粹和寜靜,仿佛是遠離塵囂的靈魂。他對於“野蠻”的崇拜,並非是對原始狀態的盲目贊美,而是對現代文明過度理性化和壓抑人性的反思。他試圖通過藝術,喚醒人們內心深處被壓抑的原始情感和生命力。這本書的印刷質量非常齣色,色彩還原度很高,讓我能夠清晰地看到高更大師精湛的繪畫技法和對色彩的獨特運用。

評分

對於高更的藝術,我一直抱有一種既著迷又睏惑的心情。他的作品充滿瞭強烈的個人風格,但有時又顯得過於抽象和象徵化,讓我難以完全解讀。然而,這本《世界經典畫傢珍藏:高更》的齣現,為我提供瞭一個深入瞭解他的藝術的機會。我尤其欣賞書中對高更“綜閤主義”理論的闡述。他認為,藝術應該包含三個方麵:色彩、綫條和象徵。他不再滿足於僅僅模仿現實,而是試圖通過藝術來錶達更深層的精神含義。在塔希提島時期,他的藝術風格達到瞭頂峰。他筆下的人物,色彩濃烈,造型簡練,充滿瞭神秘感。我常常會盯著他的畫作,試圖解讀那些隱藏在畫麵中的象徵意義。例如,在《我們從哪裏來?我們是誰?我們到哪裏去?》這幅作品中,我看到瞭他對生命意義的深刻哲學思考。畫麵的三個部分,分彆代錶著生命的起點、過程和終點,構成瞭一個完整而宏大的敘事。這本書的印刷質量非常高,色彩還原度令人驚嘆,讓我能夠清晰地看到高更大師精湛的繪畫技法和對色彩的獨特運用。

評分

我一直對印象派及其後的藝術思潮充滿著濃厚興趣,而高更,這個名字在我心中更是如同一個色彩斑斕的夢境。當我翻開這本《世界經典畫傢珍藏:高更》時,仿佛瞬間被拉入瞭他那充滿異域風情和原始生命力的藝術世界。書中的每一幅作品,不僅僅是顔料的堆砌,更是一種心靈的呐喊,一種對現代文明疏離的反叛。我尤其被他後期在塔希提島創作的那些作品所吸引。那些濃烈、飽和的色彩,如同島上炙熱的陽光,將一切都渲染得生動而充滿激情。他筆下的人物,肌膚呈現齣健康的小麥色,眼神中帶著一種純粹而寜靜的虔誠,與歐洲社會那種浮躁不安的氣質截然不同。我仿佛能感受到海風拂過塔希提島的熱帶植被,聽到當地居民悠揚的歌聲,聞到空氣中彌漫的雞蛋花香。高更的畫作,與其說是在描繪風景,不如說是在追尋一種失落的精神傢園。他放棄瞭城市的光鮮亮麗,奔赴遙遠的南太平洋,是為瞭尋找那種未經雕琢的、最本真的生命狀態。這種勇氣和決心,本身就足以令人敬佩。我反復品味那些畫麵,試圖理解他每一次筆觸背後的意圖,每一次色彩選擇的深層含義。他將象徵主義和原始主義的手法巧妙地融閤在一起,創造齣一種獨一無二的視覺語言。那些神秘的符號,那些被簡化和提煉的人物形象,都引導著觀者進入一個充滿想象的空間。這本畫冊的印刷質量也相當齣色,色彩還原度很高,細節之處也得到瞭很好的呈現,讓我能夠近距離地欣賞到高更大師的繪畫技法和藝術魅力。

評分

我一直對“野蠻主義”藝術風格情有獨鍾,而高更無疑是這一風格的先驅之一。他的作品充滿瞭原始的生命力和野性的呼喚,讓我深受吸引。這本書讓我有機會近距離地欣賞到他那些充滿力量和激情的畫作。我尤其喜歡他對於色彩的運用,那種大膽、奔放的色彩組閤,仿佛能夠直接觸動觀者的內心。他不再滿足於用色彩去描繪外部世界,而是將色彩作為一種獨立的語言,去錶達內心的情感和思想。在塔希提島時期,他筆下的色彩變得更加濃烈和飽和,那種熱帶的陽光,那種原始的生命力,都被他毫不保留地呈現在畫布上。我常常會沉浸在他那些色彩斑斕的畫麵中,仿佛能夠感受到海風的吹拂,聽到海浪的拍打,聞到空氣中彌漫的熱帶花香。他筆下的人物,眼神中總是帶著一種純粹和寜靜,仿佛是遠離塵囂的靈魂。他對於“野蠻”的崇拜,並非是對原始狀態的盲目贊美,而是對現代文明過度理性化和壓抑人性的反思。他試圖通過藝術,喚醒人們內心深處被壓抑的原始情感和生命力。這本書的印刷質量非常齣色,色彩還原度很高,讓我能夠清晰地看到高更大師精湛的繪畫技法和對色彩的獨特運用。

評分

作為一名長期關注藝術品市場的收藏愛好者,我對高更的作品一直有著特彆的關注。他的藝術價值不僅體現在其藝術風格的獨特性和影響力上,更在於其作品所蘊含的深厚文化內涵和精神價值。這本《世界經典畫傢珍藏:高更》為我提供瞭一個絕佳的機會,能夠係統地、全麵地欣賞他的代錶作品,並從中獲得對這位藝術巨匠更深刻的理解。我尤其對書中收錄的高更在塔希提島時期的作品感到興奮。這些作品,以其鮮艷的色彩、粗獷的綫條和神秘的象徵意義,成為後印象派藝術的典範。我常常會反復研究畫麵中的細節,揣摩高更每一次用筆的力度和方嚮,以及他對色彩的細微處理。他筆下的人物,仿佛帶著一種原始的生命力,眼神中流露齣一種純粹和寜靜。高更對色彩的運用,更是達到瞭齣神入化的地步。他不再滿足於色彩的寫實描繪,而是將色彩作為一種獨立的藝術語言,去錶達內心的情感和思想。那些強烈的對比色,那些大膽的平塗,都營造齣一種強烈的視覺衝擊力。這本書的印刷質量非常齣色,色彩還原度很高,讓我能夠清晰地看到高更大師精湛的繪畫技法和對色彩的獨特運用。

評分

作為一名對藝術史有著強烈求知欲的讀者,我一直在尋找一本能夠係統地、深入地介紹高更藝術的畫冊,而這本《世界經典畫傢珍藏:高更》無疑滿足瞭我的期待。它不僅僅是一本圖冊,更像是一扇窗戶,讓我得以窺見高更復雜而迷人的藝術世界。我尤其被書中對高更“綜閤主義”藝術理論的闡釋所吸引。他主張畫麵中的色彩和綫條應該服務於錶達情感和思想,而不是僅僅模仿現實。他認為,藝術傢應該從自然中提取本質,並通過藝術化的手法加以錶現。這種理念,在高更的作品中得到瞭完美的體現。他筆下的風景,往往被賦予瞭強烈的情感色彩,仿佛是他內心世界的寫照。那些扭麯的綫條,那些非寫實的色彩,都指嚮一種更為深層的精神含義。我反復欣賞他早期在布列塔尼創作的作品,那些略顯粗獷的筆觸和象徵性的構圖,已經預示瞭他未來藝術風格的走嚮。他對於宗教題材的關注,也貫穿瞭他整個藝術生涯。他試圖在現代社會中尋找失落的精神慰藉,並通過藝術來錶達這種探索。書中的一些作品,例如《黃色的基督》,就充滿瞭神秘主義的色彩。那些簡化的人物形象,那些強烈的色彩對比,都營造齣一種宗教般的肅穆和神聖感。這本書的印刷質量相當高,色彩還原度令人驚嘆,讓我仿佛置身於畫廊之中,近距離地欣賞這些大師級的作品。

評分

不錯,圖文都有,而且紙質不錯

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但是很喜歡高更 他的畫有生命力

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印刷質量比想象的好

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印刷質量比想象的好

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但是很喜歡高更 他的畫有生命力

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但是很喜歡高更 他的畫有生命力

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不錯,圖文都有,而且紙質不錯

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一個小女生要買這書,幫她買的,封麵挺震撼啊

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