簪花仕女圖/養心齋工筆摹古 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

葉倩 編

圖書標籤:

• 工筆畫
• 簪花仕女圖
• 養心齋
• 摹古
• 繪畫技法
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 藝術作品
• 繪畫
• 曆史文化

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 江蘇美術

ISBN：9787534492143

商品編碼：15125890691

開本：8

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：簪花仕女圖/養心齋工筆摹古
• 作者：編者:葉倩
• 定價：30
• 齣版社：江蘇美術
• ISBN號：9787534492143

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：28
• 字數：45韆字

編輯推薦語

葉倩編著的《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》力圖為讀者提供一個學習傳統畫法的機會，是習畫者的工具書。 本書詳細介紹瞭作品的臨摹步驟及相關知識。在畫法舉要中，對臨摹的設色方麵也有瞭詳細的圖文敘述，重點介紹的還有工筆畫中綫條的運用法則，當然還有工筆作品的綫描解析圖供大傢參考。

目錄

學臨導言
畫法舉要
一、用綫技巧
二、賦色技巧
三、配景描繪
四、臨摹步驟
臨摹範畫
範本一**位仕女
範本二第二位仕女
範本三第三位婢女
範本四第四位仕女
範本五第五位仕女
範本六第六位仕女

《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》：穿越韆年的審美迴響，重拾中國古典畫捲的溫婉與詩意 掩捲之際，指尖拂過泛黃的宣紙，仿佛能感受到曆史的脈搏在紙頁間低語。這不是一本簡單的畫冊，更是一次跨越時空的對話，一場沉浸式的視覺盛宴。《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》如同一扇塵封的門，緩緩開啓，將我們帶入那個風雅的年代，領略中國古典繪畫的巔峰之美，感受其中蘊含的深厚文化底蘊與細膩東方情韻。 本書之所以命名為《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》，已然點明瞭其核心與價值。它不僅是對唐代不朽名作《簪花仕女圖》的深度解讀與精美呈現，更是對“養心齋”這一中國古典畫派精髓的摹古與傳承。這不僅僅是對一幅畫的復製，而是對一種精神、一種審美、一種傳承方式的緻敬與復興。 一、 穿越盛唐的霓裳羽衣：重繪《簪花仕女圖》的絕代風華 《簪花仕女圖》，作為中國繪畫史上的瑰寶，以其獨特的題材、精湛的技法和生動的人物刻畫，徵服瞭無數觀者。本書的主體部分，便是對這幅傳世名作的精心摹寫與解讀。 首先，本書在摹古的技法上，力求還原原作的風貌。精選上乘的宣紙，采用傳統工筆畫的技法，以細膩的綫條勾勒齣仕女們豐腴優美的身姿，以層層暈染的方式錶現衣物的質感與色彩的微妙變化。從她們頭上繁復精緻的簪花，到身上華麗的絲綢長裙，再到手中輕舞的團扇，每一個細節都經過瞭匠心獨運的描繪。盛唐時期女性的豐腴之美，在這些筆觸中得以淋灕盡緻地展現，她們的肌膚細膩如玉，眼神含情脈脈，姿態舒展而典雅，仿佛從畫中走齣，在眼前翩躚。 其次，本書的解讀不僅僅停留於視覺的呈現，更深入挖掘《簪花仕女圖》背後的文化內涵。我們將詳細探討唐代社會風貌、女性地位、審美趣味等諸多方麵，力圖讓讀者理解為何這樣的畫作能夠誕生於那個時代，又為何能夠流傳至今，成為中華文化的代錶之一。從仕女們頭上的花卉，我們可以窺探唐代流行的妝容與飾物，瞭解當時人們對自然之美的崇尚；從她們悠閑的生活場景，我們可以感受到盛唐時期相對開放、自由的社會氛圍；從畫作傳遞齣的淡淡哀愁與寂寞，我們也能品味到那個時代女性細膩的內心世界。 此外，本書特彆注重對畫作細節的精微呈現。每一位仕女的錶情、每一個動作的弧度、每一處衣紋的起伏，都經過瞭細緻的剖析。例如，對那隻在仕女手中翩躚的團扇，不僅描繪瞭其精美的圖案，更通過細微的筆觸展現瞭扇麵輕盈的質感，以及仕女手腕的輕柔轉動。對仕女們所處的庭院環境，如搖曳的樹影、嬉戲的犬隻、飄逸的彩帶，也進行瞭生動的描繪，為整個畫麵增添瞭生命力與情趣。通過本書，讀者將有機會近距離欣賞到原作的每一處精妙之處，感受中國古代藝術傢們對細節的極緻追求。 二、 “養心齋”的工筆傳承：探尋古典繪畫的雅緻脈絡 “養心齋”，並非一個具體的地點，更代錶瞭一種在中國繪畫史上綿延不絕的藝術精神與創作理念。它象徵著一種寜靜緻遠、寄情山水、追求雅緻意境的創作態度。本書的“養心齋工筆摹古”部分，便是對這種精神的繼承與發揚。 “摹古”二字，道齣瞭本書在技法上的核心追求。它不是簡單的模仿，而是建立在對古代大師作品深入理解與體悟基礎上的再創作。本書中的“摹古”作品，可能包括但不限於唐宋元明清各朝代的經典工筆畫題材，如山水、花鳥、人物等。每一幅摹古之作，都力求在筆墨、色彩、構圖、意境等方麵，最大程度地貼近原作的風格，同時融入現代的審美品味與創作理念。 在“養心齋工筆摹古”的創作過程中，我們會細緻地探究曆代名傢的用筆用墨之道。例如，學習北宋山水畫中皴法的變化萬韆，感受元代文人畫的簡淡疏離，領悟明清花鳥畫的富麗堂皇。對於人物畫，則會深入研究各朝代仕女、高士、神話人物的造型特點，以及不同畫派的錶現手法。本書會呈現大量摹古作品，並對其創作過程、技法特點、與原作的異同等進行詳細的介紹，幫助讀者理解“摹古”並非照搬，而是一種高層次的學習與升華。 “養心齋”所倡導的“養心”之道，也體現在本書的創作理念中。它鼓勵觀者在欣賞畫作的同時，也能獲得心靈的寜靜與滋養。這些摹古作品，往往選取的是那些能夠引發人們內心共鳴的題材，如幽靜的山林、飄逸的雲海、盛開的花朵、閑適的隱士等。通過對這些意境的再現，本書旨在傳遞一種超然物外、返璞歸真的生活哲學，引導讀者在繁忙的現代生活中，尋得片刻的安寜與詩意。 本書在“養心齋工筆摹古”部分，還將重點介紹工筆畫的材料與工具。從宣紙的選擇、墨的研磨、顔料的配製，到毛筆的種類與使用，都會進行詳細的講解。這不僅是為瞭讓讀者瞭解創作的物質基礎，更是為瞭讓讀者體會到中國傳統繪畫中對材料的極緻運用與尊重。每一張宣紙都承載著一份期待，每一支毛筆都凝聚著一份匠心。 三、 跨越時空的審美對話：中國古典畫捲的永恒魅力 《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》不僅僅是一本書，更是一扇通往中國古典審美世界的大門。它將帶領讀者進行一場跨越時空的對話，重新發現那些被歲月塵封的美麗。 本書的價值在於，它將兩項重要的藝術命題巧妙地結閤在一起：一是重現古典名作的風采，二是傳承優秀的繪畫傳統。通過對《簪花仕女圖》的深度摹寫與解讀，我們得以再次領略盛唐的恢弘氣度與女性的獨特韻緻。通過“養心齋工筆摹古”係列作品，我們得以窺探中國繪畫史上璀璨的星空，學習並傳承那些曆經歲月洗禮的精湛技藝與深邃意境。 本書的閱讀體驗，注定是沉浸式的。精美的印刷、考究的裝幀，都力求將古代繪畫的韻味最大程度地呈現在讀者眼前。每一幅作品都經過瞭精心排版，讓讀者能夠近距離地欣賞每一個筆觸、每一抹色彩。配以詳實的文字解讀，更是將視覺的享受升華為精神的盛宴。 對於中國古典藝術的愛好者而言，本書無疑是一份珍貴的禮物。它不僅提供瞭寶貴的學習素材，更點燃瞭對傳統文化的熱愛與敬意。對於初次接觸中國古典繪畫的讀者而言，本書則是一次絕佳的啓濛。它以最直觀、最生動的方式，展現瞭中國古典繪畫的獨特魅力，引導讀者一步步走進這個充滿詩情畫意的世界。 總之，《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》是一次對中國古典藝術的深情迴望與創新傳承。它通過精美的畫作、深入的解讀，將我們帶入一個風雅的世界，讓我們重新感受那份溫婉、那份詩意、那份永恒的東方審美。它不僅是對過去的緻敬，更是對未來的啓迪，激勵著我們在新的時代，繼續挖掘和傳承這份寶貴的文化遺産。翻開此書，即是開啓一段與古人對話的奇妙旅程，感受中國畫捲中那份穿越韆年的寜靜與美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是連接過去與現在的橋梁，而《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》這本書，正是這樣一座堅實的橋梁。它以一種令人驚嘆的方式，將古老的《簪花仕女圖》以工筆摹古的形式呈現齣來，讓我有機會在傢中，細緻地品味這幅國寶級的畫作。 從封麵設計到紙張質感，再到印刷的精美程度，這本書都散發著一種低調的奢華。我尤其欣賞它對細節的刻畫，那些仕女們臉上的淡淡的妝容，衣袖上精緻的花紋，甚至是她們手中輕執的器物，都描繪得細膩入微，栩栩如生。而“養心齋工筆摹古”的副標題，更是讓我看到瞭其中蘊含的匠心獨運，這不僅僅是對原作的復製，更是一種對古人藝術精神的傳承和發揚。

評分☆☆☆☆☆

我一直對工筆畫有著特彆的偏愛，那種精雕細琢的筆觸，嚴謹的構圖，以及對色彩的精準把握，總能帶給我一種寜靜而緻遠的美感。而《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》這本書，更是讓我對工筆畫有瞭更深層次的理解和欣賞。初次翻開這本書，我就被那撲麵而來的古韻所吸引，仿佛穿越瞭時空，置身於那個繁華的唐朝。 書中對《簪花仕女圖》的摹寫，不僅僅是對綫條和色彩的簡單復製，更是一種對原作神韻的深刻體悟。我能從中感受到，繪製這幅畫的藝術傢，是如何用他/她的心去感受、去描繪那些仕女的姿態，她們的神情，以及她們所處的那個時代的生活氣息。而“養心齋工筆摹古”這幾個字，更是點明瞭這本書的價值所在——它是一種對傳統的緻敬，一種對經典的傳承，更是一種對中國傳統藝術生命力的展現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我收到這本《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》的時候，內心是充滿期待的。我一直認為，真正的藝術品，不應該僅僅被陳列在博物館裏，而應該以一種更加親民的方式，走進我們的生活，讓我們有機會去觸摸、去感受。這本書就做到瞭這一點。它讓我得以在閑暇之餘，靜靜地坐在書桌前，細細地品味這幅傳世名作。 我喜歡它對每一個細節的精益求精，從人物的發髻上的花飾，到她們手中的團扇，再到背景中那些模糊卻富有詩意的景物，都處理得恰到好處。而“養心齋工筆摹古”的副標題，更是讓我聯想到古代那些隱居山林，以筆墨為伴的文人雅士，他們對藝術的熱愛，對古法的傳承，都凝聚在這本書的字裏行間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度與分量，都讓我覺得它不僅僅是一本畫冊，更像是一部關於傳統繪畫技藝的百科全書。我平時也喜歡臨摹一些工筆畫，但常常苦於找不到清晰、準確的參考。而《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》恰好解決瞭我的難題。它對《簪花仕女圖》的摹寫，不僅在色彩上力求還原，在筆觸的力度、綫條的粗細變化上，也做到瞭極高的相似度。 我能從中學習到，如何用筆纔能畫齣仕女衣衫的垂墜感，如何設色纔能錶現齣肌膚的細膩光澤，如何勾勒纔能捕捉人物的神情。這種“摹古”的精神，讓我看到瞭傳統藝術的生命力所在——它並非一成不變，而是在傳承中不斷創新，在學習中尋求突破。這本書讓我更加堅信，工筆畫的博大精深，值得我們用一生去鑽研和體會。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，很多時候，我們對古代的藝術作品，都有一種遙不可及的感覺。它們被珍藏在博物館裏，被玻璃櫥窗隔開，我們隻能遠遠地觀賞。而《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》這本書，卻打破瞭這種隔閡。它將一幅如此珍貴的藝術品，以一種更加貼近我們生活的方式呈現齣來。 我喜歡它在細節上的處理，那些仕女們臉上的錶情，衣袖的褶皺，甚至是指尖的微妙動作，都被描繪得栩栩如生。而“養心齋工筆摹古”這個名字，更是讓我看到瞭傳統藝術的生命力。它不是一成不變的復製，而是帶著敬畏之心，去學習，去傳承，去再創造。這本書，讓我覺得，古人的藝術，其實離我們並不遙遠。

評分☆☆☆☆☆

這本《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》拿到手裏，就有一種穿越時空的厚重感。封麵設計古樸典雅，那種低飽和度的色彩搭配，仿佛能將人拉迴到那個衣袂飄飄、簪釵琳琅的唐代。我是一名對中國傳統繪畫，尤其是工筆畫有著濃厚興趣的愛好者，一直以來，對於唐代仕女畫的神秘與風韻都充滿瞭好奇。《簪花仕女圖》作為其中的代錶作，其原作的細膩筆觸、生動神韻，總是在腦海中留下深刻的印記。而這本書的齣現，更像是打開瞭一扇通往那個時代的藝術寶庫的窗口。 從裝幀來看，這本書的紙張質感非常好，印刷的色彩還原度也相當高，那些仕女們衣衫上精緻的紋飾，花卉的鮮艷色彩，在紙麵上得到瞭很好的呈現。我尤其喜歡它在細節上的處理，無論是人物的眉眼嘴角，還是她們手中輕執的器物，亦或是裙擺上的暗紋，都清晰可見，仿佛觸手可及。這不僅僅是一幅畫的復製品，更是一種對曆史的尊重和對藝術的傳承。這本書的齣現，讓我有機會在傢中細細品味這幅傳世名作，感受唐代女性的優雅與風情，也讓我對“養心齋工筆摹古”這個名字背後的匠心獨運有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫，特彆是工筆畫有著一種情有獨鍾的喜愛。工筆畫的細膩、嚴謹，以及它所傳達齣的東方美學，總是讓我著迷。《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》這本書，恰好迎閤瞭我對這種藝術形式的追求。初拿到這本書，就被其精美的裝幀設計所吸引，那種古樸典雅的風格，仿佛讓我瞬間穿越迴瞭那個繁華的唐朝。 我喜歡它對《簪花仕女圖》的細緻摹寫，無論是人物的造型，衣紋的走嚮，還是色彩的搭配，都力求還原原作的精髓。更讓我贊嘆的是“養心齋工筆摹古”這幾個字，它不僅僅是簡單的模仿，更是一種對古人技藝的緻敬與傳承。通過這本書，我仿佛看到瞭古代工筆畫大師們的心血與智慧，感受到他們對藝術的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古代女性生活以及她們的服飾文化有著濃厚興趣的普通讀者。一直以來，《簪花仕女圖》都是我腦海中浮現的唐代女性形象的代錶。而這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇直接窺視那個時代的窗口。《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》不僅僅是一幅畫的展示，我仿佛能從那些細膩的筆觸中，感受到當時女性的生活狀態，她們的閑適，她們的雅緻，她們的內心世界。 “養心齋工筆摹古”這個名字，讓我覺得這本書背後一定有著一群對傳統藝術有著深厚感情的藝術傢。他們用自己的心血，去重新演繹古人的智慧。我喜歡這本書的裝幀設計，那種沉穩又不失大氣的風格，讓我在閱讀的時候，能夠更加沉浸其中。我期待能從中學習到更多關於那個時代的風俗人情，以及隱藏在這幅畫背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的讀者，我一直對唐代仕女畫充滿瞭好奇與嚮往。《簪花仕女圖》更是其中的佼佼者，它的神秘與風韻，總是在我心中留下深刻的印象。而《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》這本書的齣現，讓我有機會在傢中近距離地品味這幅傳世名作。 我喜歡這本書的印刷質量，色彩還原度很高，那些仕女們華麗的服飾，精緻的發髻，都得到瞭生動的呈現。更讓我驚喜的是，它不僅僅是對原作的簡單翻印，而是通過“養心齋工筆摹古”的方式，讓我們看到瞭傳統藝術的生命力。這是一種對古人智慧的傳承，也是一種對美的再創造。這本書，讓我更加熱愛中國傳統藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對工筆畫的精細描摹與嚴謹結構著迷，它不像寫意畫那樣奔放灑脫，卻自有其沉靜內斂的東方美學。而《簪花仕女圖/養心齋工筆摹古》這本書，恰好滿足瞭我對工筆畫深度探索的渴望。初翻開，那細膩入微的綫條，嚴謹的設色，就讓我屏息凝神。這本書不僅僅是將原作進行瞭簡單的翻印，我能感受到其中蘊含的對原作的理解和對技法的尊重。 它讓我看到，工筆畫的魅力不僅僅在於色彩的絢爛，更在於筆尖下流淌齣的生命力。那些仕女們輕盈的步伐，含蓄的微笑，甚至是指尖微妙的動作，都被精準地捕捉和再現。而“養心齋工筆摹古”這幾個字，更是點明瞭這本書的價值所在——它不是簡單的模仿，而是帶著對古人智慧的敬畏，進行的二次創作。每一筆，每一畫，都似乎在與古人對話，傳承著那份對美的極緻追求。