【後浪直營】緻青年電影人的信 電影圈新人入行必讀電影書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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霍華德·蘇伯（Howard Suber） 著，趙晶 譯

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550213302

商品編碼：22458242469

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

頁數：224

字數：158000

正文語種：中文

編輯推薦

《電影學院036?緻青年電影人的信:電影圈新人的入行錦囊》編輯推薦：資深電影教授告訴你，如何在電影圈摸爬滾打，成為一名專業電影人。
作者是全美電影專業 三所院校之一——加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）電影學院前任院長，是該學院極其重要的學科帶頭人和革新者。該作者的另一本《電影的力量》在國內電影書市場上已經有大量讀者群，具備較好的認知度，有市場基礎。
《電影學院036?緻青年電影人的信:電影圈新人的入行錦囊》是作者四十餘年執教與擔任業內顧問參與一綫決策的經驗總結，對於剛剛離開校園的電影專業畢業生或渴望入行的新手而言，作者坦白的業內規則解答瞭他們迫切需要瞭解的從學生、業餘新手轉變為專業創作者的關鍵問題。
作者語言活潑生動，引用幕後案例，以書信體的親切方式解惑答疑，十分具有可讀性。
作者人脈廣闊，地位很高，帶齣過大批優秀學生，眾多知名電影人聯名推薦。
蔡康永的《LA流浪記》講的就是他在UCLA讀電影碩士的故事，可參考提及。以及其他UCLA畢業的知名電影人，奧遜?威爾斯、弗朗西斯?科波拉、蒂姆?羅賓斯。

名人推薦

《緻青年電影人的信》富有智慧，洞察深刻，具有知識性和趣味性，是作者曆經數年個人積纍、與人相處和深思熟慮後提煉的結晶。書中關於電影業運作方式的真知灼見對於青年電影人來說閤理可靠、富於啓發，重要的是，切實有效。
——傑弗裏?吉爾摩（Geoffrey Gilmore）
聖丹斯電影節主席，翠貝卡公司首席創意官
睿智、友善、直率。霍華德?蘇伯的建議正如唐?科萊奧內告訴邁剋爾誰也彆信一樣，深刻銳利，至關重要。我愛這本書！
——大衛?凱普（David Koepp）
編劇，代錶作有《侏羅紀公園》、《碟中諜》
這位電影宗師為我們奉送瞭眾多精彩的見解和明智可靠的建議。他曾用自己對電影藝術和工業的智慧和激情培養齣瞭好幾代編劇、導演和製片人，而這種智慧和激情有時正是電影藝術與工業努力創作的目標。
——湯姆?謝拉剋（Tom Sherak）美國電影藝術與科學學院院長
我們有幸從事電影行業，而電影不僅時常被睏於藝術與商業的交叉路口，電影人也同樣要麵臨在創作性與可實現性、理想主義與實用主義、靈感一現與不屈不撓之間的選擇。《緻青年電影人的信》一書詳盡探究瞭我們在製作電影時所麵臨的令人惱火的衝突矛盾。霍華德?蘇伯是我在洛杉磯加大電影學院讀書時接觸到的具影響力的教授。這本書有時誠實得讓人難以接受，但從始至終都充滿瞭智慧之言，作者將數十年電影和生活的經曆融入到影業人員必須處理的問題之中，給行業新人或專傢老手以啓發。
——拉塔?卡洛格裏迪斯（Laeta Kalogridis）
為馬丁?斯科塞斯、詹姆斯?卡梅隆、奧利弗?斯通等擔任編劇或執行製片人
代錶作包括《阿凡達》、《禁閉島》和《亞曆山大大帝》
在過去近十五年的時間裏，我與霍華德?蘇伯在洛杉磯加大電影與電視學院聯閤教授一門課程，緻力於幫助學生們為迎接將要麵臨的影視行業內現有的和持續性的職業問題做好準備。數十年來，霍華德在如何獲得認可、如何與閤作者和工作人員相處以及如何完成影片製作等現實問題為學生們提供瞭寶貴的建議。聽他的課時間越長，我越發認識到我更像是他的學生而非聯閤講師。
——肯尼斯?薩德爾森（Kenneth Suddleson）派拉濛影業前執行副總裁，《好萊塢報道》形容他是“娛樂行業律師學院院長”
簡潔、樸實，過於殘忍的坦誠，但十分鼓舞人心。霍華德?蘇伯鋒利機智的電子郵件和文章剖析瞭電影藝術與電影商業之間的瘋狂聯姻，並對此進行瞭精彩的闡明。對於那些渴望製作電影的人來說，書中有太多深刻的見解值得學習……而在我們這種有幸製作電影的人看來，這其中又包含瞭略帶殘酷的現實。
——丹?派恩（Dan Pyne）編劇，代錶作有《世界之戰》、《恐懼的總和》和《挑戰星期天》
蘇伯對電影深刻的認知無人能及。他以風趣、精準、冷靜而簡潔的方式傳達齣他近五十年來積攢的電影學方麵的智慧。他是好萊塢真正的傳奇宗師，而且至今仍是好萊塢優秀的教師之一。書中匯集瞭蘇伯的畢生秘籍。這是一本人手一冊、啓發人心的寶典。韆萬不要錯過！
——薩沙?格爾瓦西（Sacha Gervasi）導演，編劇，代錶作有《幸福終點站》

作者簡介

作者：（美國）霍華德?蘇伯 譯者：趙晶

霍華德?蘇伯（Howard Suber），UCLA（洛杉磯加大）資深電影教授，執教四十餘年，曾榮獲傑齣教師奬，學生遍及整個美國電影業界。他曾擔任UCLA電影學院副院長，組織創辦瞭UCLA電影資料館並擔任館長，發起電影評論研究計劃，同時還是UCLA影視製片人項目創始人。此外，霍華德在業內受聘擔任各大電影公司的顧問和專業見證人，長期參與一綫決策，在版權、創作控製事務等方麵進行把關，為員工進行電影業務知識培訓，是無數作品背後的重要推手。如今，他繼續在教授影片結構和電影創作的戰略性思考方麵的課程，著有《電影的力量》（The Power of Film）一書。

目錄

推薦語 
推薦序 
作者簡介 
緻中國讀者 
前言 
01宿命VS.天意 
02戰爭 
03人脈 
04“天賦創造力”？ 
05重要的創造力原理 
06靈感 
07原創性 
08思想 
09宣講 
10這是講什麼的？ 
11如果劇本真那麼重要，為什麼編劇經常被貶得一文不值？ 
12情感故事闆 
13寫你所知道的 
14創作可辨識的角色 
15發展你的寫作內容 
16觀眾 
17觀眾需求 
18戰略和藝術自由 
19運籌帷幄 
20理齣優先順序 
21好萊塢 
22你現在生活在哪部影片中？ 
23做決定 
24活躍VS.有效 
25談判 
26進攻 
27動機VS.目標 
28規則VS.原則 
29什麼是重要的？ 
30故事大綱 
31劇本審讀和審讀意見 
32研發 
33期權 
34第—個劇本的市場價值？ 
35演職員名單 
36編劇VS.製片人 
37製片人VS.其他人 
38衝突 
39閤夥關係 
40導師和典範 
41分享你的激情 
42一部影片的成本是多少？ 
43大製片廠怎麼瞭？ 
44獨立電影的黃金時代 
45製作一部獨立電影 
46代理人 
47經紀人 
48備選 
49學做一名導演 
50學做一名製片人 
51做一些有利於影片的事 
52放映和發行 
53市場營銷 
54行業中的少數族裔和女性們 
55對老年和青年的歧視 
56版權及其他權利 
57傳記改編權和影射小說 
58被騙瞭 
59其他機會 
60行業末日 
61成功的決定因素？ 
62為何一試？ 
後記 
齣版後記                         

好的，這是一本關於電影製作、行業洞察和職業發展，但不包含您提到書名的圖書簡介。 --- 追光逐夢：電影製作的幕後圖景與未來航嚮 獻給所有對光影藝術懷抱熱忱，渴望在第七藝術領域留下自己印記的開拓者。 在當今這個視聽內容爆炸的時代，電影不僅僅是一種娛樂方式，更是一種強大的文化載體和社會對話工具。然而，從一個最初的創意火花到最終登上大銀幕，中間橫亙著無數技術、藝術、商業和人力的復雜鏈條。本書旨在揭開好萊塢、歐洲藝術片場以及新興亞洲電影市場背後的重重帷幕，為渴望深入理解電影工業生態的讀者提供一份詳盡、實操性強的路綫圖。 本書聚焦於以下核心領域，深入剖析行業運作的每一個關鍵環節： 第一部分：劇本的誕生與核心敘事結構 一部偉大的電影，始於一個紮根於人性的故事。本部分將拋棄僵硬的公式化敘事理論，轉而探討如何構建具有生命力的劇本。 1. 深度人物塑造與動機衝突： 我們將剖析經典角色是如何被賦予復雜的人性層次，以及如何通過“內在需求”與“外在阻力”的張力來驅動情節。內容涵蓋次人格理論在人物弧光構建中的應用，以及如何避免刻闆印象，創造齣令人信服的“灰度人物”。 2. 場景與節奏的編排藝術： 劇本的節奏感並非由場景數量決定，而是由信息的密度和情緒的起伏來掌控。本章將細緻分析“冰山理論”在劇本創作中的實踐，探討如何利用“未完成的動作”和“潛颱詞”來充實畫麵，並提供一套應對“中段疲軟”問題的實用工具箱。 3. 法律與版權基礎： 對於獨立創作者而言，理解知識産權至關重要。我們將解析“改編權”、“買斷製”與“收益分成”的閤同陷阱，以及如何撰寫一份保護自身權益的“概念大綱協議”（Pitch Deck Agreement）。 第二部分：從概念到銀幕：製作流程的精細化管理 電影製作是一場高風險、高投入的係統工程。本部分將聚焦於製片管理、導演的視覺語言和技術革新對創作的影響。 1. 製片管理與預算控製的藝術： 製片人是實現願景的橋梁。本書將深入講解“A、B、C單元”的調度策略，如何在緊縮的預算內最大化視覺衝擊力。內容包括“摩天樓式”的財務預測模型，以及處理突發事件（如天氣變更、演員突發狀況）的危機公關與後備方案製定。 2. 導演的視覺哲學與調度語言： 導演不僅僅是演員的指揮傢，更是現場的首席美學傢。本章將重點討論如何通過鏡頭運動（如斯坦尼康、搖臂、無人機）來傳達特定情緒，以及如何有效利用景深、焦平麵和光綫溫度來構建影片的“視覺語境”。我們邀請瞭多位獲得國際贊譽的攝影指導分享他們如何與導演進行“色彩語言”上的溝通。 3. 聲音設計的隱形力量： 聲音常常被忽視，卻是情緒最直接的觸發器。本書將詳細闡述“聲音景觀設計”的原理，包括擬音（Foley）的層次構建、環境音效的心理暗示作用，以及杜比全景聲（Dolby Atmos）技術在敘事中的前沿應用。 第三部分：數字時代的發行、營銷與可持續發展 完成製作僅是萬裏長徵的第一步。在流媒體主導的今天，如何讓作品觸達目標觀眾，並實現商業價值，是創作者必須掌握的技能。 1. 電影節的戰略布局與“口碑工廠”： 聖丹斯、戛納、柏林——每一個電影節都有其獨特的“品味偏好”。本章提供一套針對不同國際電影節的遞交策略，以及如何在節展期間精準引導媒體評論，建立可持續的“正麵口碑鏈”。 2. 流媒體時代的發行博弈： Netflix、亞馬遜、HBO Max等平颱正在重塑權力結構。本書將解析“窗口期”的傳統模式正在如何瓦解，以及獨立製片公司應如何談判，以獲取對自己作品最有利的分銷閤約，尤其關注“保底發行”與“淨收益分成”的差異。 3. 觀眾數據洞察與精準營銷： 現代營銷不再是漫天撒網。我們將探討如何利用社交媒體的微觀數據（如TikTok的觀眾留存率、Instagram的互動情緒分析）來優化預告片的剪輯點和海報的設計，實現目標受眾的“精準捕獲”。 4. 建立長久職業生涯的理念： 電影製作是一個馬拉鬆，而非短跑。最後一部分將探討如何平衡創意自由與商業需求，如何在高壓環境下保持創作的初心，以及建立跨文化、跨學科閤作網絡的長期戰略。 --- 本書特色： 案例驅動： 剖析瞭近二十部不同類型（從低成本恐怖片到高概念科幻巨製）的成功與失敗案例，提煉齣可立即應用的工作流程。 跨界視角： 匯集瞭導演、製片人、後期技術總監、發行律師的集體智慧。 前沿技術： 詳述瞭虛擬製片（Virtual Production）的流程整閤，以及AI工具在預可視化（Pre-visualization）中的實際效用。 這不是一本空泛的勵誌指南，而是一部深度挖掘電影工業“骨骼”與“脈絡”的實戰手冊。無論你是剛從電影學院畢業，還是已在行業摸爬滾打多年，本書都將為你提供一個更清晰的視角，讓你在變幻莫測的光影世界中，找到屬於自己的航嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計細節簡直無可挑剔。我特彆留意到它的字體選擇——那種略帶襯綫、字距適中的宋體或明體，在提供良好閱讀體驗的同時，也賦予瞭內容一種沉靜的厚重感，與內容主題非常匹配。更妙的是，在某些關鍵的人物訪談或者案例分析部分，作者巧妙地使用瞭不同於正文的插圖風格，有的是手繪的草圖，有的是黑白的老照片，這些點綴豐富瞭閱讀的節奏，避免瞭長篇文字的審美疲勞。我甚至特地去研究瞭一下它的裝訂方式，發現它采用瞭綫圈裝訂，這樣即便是需要頻繁翻閱查找重點，書頁也不會輕易脫落，這顯示瞭齣版方對“實用性”的重視，他們明白這本書會被我們反復翻閱和標記。這種對細節的極緻追求，本身就是一種專業的體現，讓我對這本書的價值有瞭更高的認可。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前看過不少關於電影理論的書，很多都過於學術化，讀起來像是在啃石頭。但這本書的行文風格非常“接地氣”，就像是一個經驗豐富的前輩，坐在你對麵，一邊喝著咖啡，一邊帶著一點點調侃的語氣，跟你分享那些在片場摸爬滾打多年纔總結齣來的“潛規則”和“避坑指南”。特彆是關於“製片流程中的人情世故”那幾頁，寫得真是精闢。它沒有迴避行業光鮮外錶下的復雜性，反而坦誠地揭示瞭溝通、妥協與堅持之間的微妙平衡。讀到某些段落，我甚至忍不住笑齣瞭聲，因為那簡直就是我過去幾個月經曆的翻版！這種真誠和不加粉飾的敘述，讓我覺得作者不僅僅是在傳授知識，更像是在進行一場真誠的“精神盟約”，讓我們這些新人知道，我們不是孤軍奮戰，在這條路上，有人和我們有著同樣的睏惑與激情。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個深夜，完全被那種創作的衝動驅使著，打開這本書的。一開始我還有點懷疑，畢竟現在網絡資源那麼多，紙質書能有什麼獨特之處？但當我的目光掃過目錄時，那種感覺就完全變瞭。它不是那種泛泛而談的“如何拍電影”的指導手冊，而是更深入到“為什麼”和“如何堅持”的層麵。我尤其欣賞它在探討“視覺語言”那一章節的敘事方式，作者似乎並不急於給齣標準答案，而是用一係列充滿哲理性的反問，引導讀者自己去構建屬於自己的電影美學體係。那種探討鏡頭運動的段落，文字裏仿佛都能聽到齒輪轉動的聲音和膠片摩擦的沙沙聲，讓人感覺自己正坐在老式的剪輯颱上，親手剪輯著一段曆史。這種將理論與實踐、美學與技術完美融閤的寫作風格，確實高明，它不隻是教你如何操作機器，更重要的是，它在塑造你作為“電影人”的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我把它當成瞭一部行業入門指南，期待獲得具體的步驟和公式。然而，越往後讀，我越發現它其實是一本關於“心態建設”和“職業韌性”的寶典。作者花費瞭大量篇幅去探討如何在創意枯竭、資金周轉睏難，甚至是被外界聲音淹沒時，如何保持內心的那團火不滅。這已經超越瞭單純的“技術”層麵，觸及到瞭藝術傢的生存哲學。其中有段話讓我印象深刻，它提到“電影是時間的藝術，更是耐心的堆砌”，這句話像一記重錘，敲醒瞭許多急功近利的年輕人。它不是告訴你如何快速成名，而是告訴你如何做好打持久戰的準備，如何將每一次失敗都轉化為下一次創新的燃料。這本書更像是一盞夜航燈，它指引的不是最近的港口，而是確保你的船，能夠安全地穿越風暴，抵達理想的遠方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人瞭，那種帶著復古膠片質感的深藍色調，中間一行醒目的白色字體，一下子就讓我想起瞭那些經典的老電影海報。我當時在書店裏一眼就被它吸引住瞭，雖然我還沒真正翻開內頁，但光是這外錶的調性，就足夠讓人對裏麵承載的內容充滿期待瞭。它給我的感覺不是那種枯燥的教科書，反而更像是一個資深電影人的私藏筆記，透露著一種對光影藝術的虔誠與熱愛。包裝上那個小小的“直營”標識，也讓人覺得這版本更加原汁原味，仿佛能直接從製片廠的倉庫裏拿到一手資料似的。那種沉甸甸的紙張手感，摸上去就知道是用心挑選過的，這對於我們這些對實體書有執念的影迷來說，簡直是一種享受。我立刻就想象到，這本書裏一定會收錄一些幕後拍攝的珍貴劇照，也許還有一些導演的親筆手稿復印件，光是光是想象這些畫麵就已經讓我迫不及待想要迴傢細細品味瞭。