画境.高茜工笔花鸟画探微（第2版） 高茜.著 安徽美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高茜 著

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539876689

商品编码：14970495660

品牌：APGTIME

出版社： 安徽美术出版社 

ISBN：9787539876689

版次：2

商品编码：10579579

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-03-01

用纸：铜版纸

页数：48

人物抽身而去，“物”宁静地站在原位。高茜在画中地表达了寂静的概念，她让我们屏住呼吸，倾听留在空气中的叹息、絮语，以至空无。她对世界的带着伤感的独语、画面暗示出的充满矛盾和悖论的情境在一个更大的色调幽暗、清冷的空间中消于虚无。所以，与其说高茜笔下凸现了带有某种冲突性的女性经验，不如说她更愿意选择一种对冲突进行化解的方式，是在以回避的姿态回应世界的“唤询”。这样，一个充满戏剧性的结论就是：局部细节构成一种对峙的张力，但整体上却又瓦解了紧张的情绪，在内心深处，也在“看”与“被看”之间达成一种新的平衡。

平衡感的获得既需要技巧的支撑，也需要画家有一种恰当的看待世界的眼光。在这一方面，高茜表现了极好的控制能力。某些女性艺术家在处理内心体验之于现实世界的关系主题时，常常会显得过分张扬，虽然尖锐但充满了躁动的因素，非理性情绪的四溢也会破坏艺术语言的准确度。相比之下，高茜的作品更多一些理智和内省的特质。这其中的原因很多，但肯定与她专注于“物”的创造有重大关系。

《山水之间：中国古典山水画的意境与技法解析》 作者： 李明远 出版社： 九州文化艺术出版社 【内容简介】 本书深入探讨了中国古典山水画的悠久历史、核心美学思想及其在不同历史时期的风格演变与技法精髓。不同于侧重于单一画派或个别画家的研究，本书旨在构建一个宏观的认知框架，帮助读者理解山水画从“可游、可观”到“可居、可卧”的审美升华过程，及其背后所蕴含的中国传统哲学观念——天人合一的思想。 第一部分：山水之源——历史脉络与哲学基石 第一章：青绿与水墨的滥觞：魏晋南北朝的肇始 本章追溯山水画的起源，重点分析了顾恺之、陆探微等早期画家的创作实践，以及佛教思想对早期山水画的影响。我们探讨了“随类赋彩”与“随处为家”的初步理念是如何在描绘自然山川的过程中，逐步确立起山水画作为独立画科的地位。特别是对“气韵生动”这一核心审美标准的早期阐释，进行了细致的梳理。 第二章：唐代的辉煌与转折：李思训、王维的风格分野 唐代是中国山水画发展史上的一个重要里程碑。本章将对比分析“金碧山水”的集大成者李思训的富丽堂皇与王维“诗中有画，画中有诗”的禅意山水。我们不仅分析了青绿描法中对矿物颜料的独特运用和空间处理方式，更着重解析了王维如何通过水墨的晕染，表达“不着一笔，尽得妙意”的空灵境界，确立了文人画的初步格局。 第三章：五代十国的“巨碑”时代：全景式构图的极致 这一时期，山水画进入了全景式描绘的高峰。荆浩、关仝、李成、范宽等北方山水画派的代表人物，以其对北方山川的深刻体验，创造了气势磅礴、雄伟壮丽的“北方山水”。本章详细剖析了“斧劈皴”、“披麻皴”等标志性皴法如何在表现北方山石的坚硬质感和宏大结构中发挥作用，以及如何运用“高远、深远、平远”等多种透视方法，构建出令人震撼的立体空间感。 第二部分：文人写意：宋元之际的审美革命 第四章：宋人的“格物致知”与院体风格 宋代，山水画的发展呈现出官方提倡的严谨写实与文人追求的写意精神并存的态势。本章聚焦于北宋中期的郭熙，深入解读其《早春图》等作品中对“可居、可游”意境的营造，以及他提出的“三远法”对后世构图理论的深远影响。同时，解析了院体画在摹古与创新之间的张力。 第五章：元四家的“逸气”表达：笔墨即心源 元代山水画迎来了文人画的决定性胜利。倪瓒的“平淡天真”、黄公望的“平皴缓笔”、吴镇的“墨戏”以及王蒙的“密体”构图，构成了元四家独特的精神图谱。本章重点阐述了“写意”如何取代“写形”，强调笔墨本身成为传达画家个人修养和胸襟的媒介，探讨了书法与绘画在用笔上的同源性。 第三部分：笔墨的探索与地域风格的定型 第六章：明代的折中与变异：浙派、吴门与松江派 明代山水画呈现出多流派并峙的局面。本章分析了以戴进、吴伟为代表的浙派对北宋宏大格局的继承与粗放化处理，以及以沈周、文徵明为核心的吴门画派如何回归元人意趣，崇尚淡雅秀润的风格。此外，董其昌提出的“南北宗论”，虽然带有一定的主观色彩，却对后世山水画的理论梳理产生了决定性影响，本章将对其理论进行辩证分析。 第七章：清初的“复古”与“变新”：四僧与四王 清初画坛是技法与精神的激烈碰撞期。以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”，致力于将前代名家之法融汇贯通，形成了典雅工整、强调笔墨规范的宫廷主流风格。与之相对，弘仁、髡残、朱耷、八大山人等“四僧”，则以极度个性和强烈的象征性语言，表达对乱世的复杂情感。本章将对比分析四王对“合法”的追求与四僧对“性灵”的释放。 第四部分：技法体系的深度剖析 第八章：皴法的演化与功能 皴法是中国山水画表现山石肌理的核心技术。本章系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法的形成背景、适用对象以及笔法要领。通过图例解析，展示了同一种皴法在不同画家笔下所呈现出的质感差异，强调皴法不只是描绘外形，更是表达内在“气”的手段。 第九章：点苔与墨法的层次运用 点苔被誉为山水画的“发肤”之法，是赋予画面生命力的关键步骤。本章细致分析了焦墨、浓墨、淡墨、飞白等不同墨色的应用，探讨了点苔在确定空间层次、增强岩石质感以及烘托林木生意中的作用。我们将讨论如何通过墨色的浓淡干湿变化，营造出湿度、光照和季节变化的感觉。 第十章：章法布局与意境营造 山水画的构图，即章法，是画家思想的结构化呈现。本章不再局限于传统的三远法，而是深入探讨如“ S”形对角线构图、散点透视在长卷中的应用，以及如何通过“计白当黑”的手法，处理画面中的空间留白，使之成为与实体景物同等重要的审美元素，最终实现“可行、可望、可游、可居”的终极审美目标。 结语：当代山水画的传承与超越 本书在梳理历史脉络与技法体系的基础上，对中国山水画在现代社会中所面临的挑战与发展方向进行了展望，强调经典技法的学习是面向未来的重要基石。 本书特色： 体系完整： 涵盖自魏晋至清末的演变脉络，兼顾理论与实践。 图例丰富： 选取大量经典名作进行局部技法放大解析，直观易懂。 注重哲学： 将山水画置于中国哲学（道家、禅宗）的语境中进行阐释。 笔墨导向： 对皴、点、染等核心技法的运用逻辑进行了深入的工具性分析。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注当代水墨画坛动态的爱好者，我发现这本书在继承传统的同时，展现出了非常鲜明的时代精神。它没有固守陈规，而是巧妙地将古典的严谨与现代的审美情趣融为一炉。其中对一些特定题材的处理方式，比如对光影的把握和对不同植物生命状态的捕捉，都显示出一种独特的观察视角。这不仅仅是一本技法书，更像是一部艺术家的“心路历程记录”，让人能感受到创作者在每一根线条背后的心境波动和哲学思考。这种深层次的内涵，让这本书的价值远超出了普通的艺术教程范畴，更像是一部具有探讨性的艺术评论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，纸张的质感非常高级，那种温润的手感让人爱不释手。色彩的运用大胆而细腻，尤其是封面那几笔写意的留白，仿佛一下子就把人带入了一种空灵的意境之中。拿到手里沉甸甸的感觉，就知道这不是那种敷衍了事的出版物，看得出安徽美术出版社在制作上是下了真功夫的。内页的印刷清晰度也无可挑剔，即便是那些极其微小的细节纹理，也能被精准地还原出来，这一点对于欣赏任何一门视觉艺术作品来说都是至关重要的。光是翻阅它，就已经是一种享受，让人忍不住想多花些时间去感受油墨与纸张之间的对话。这种对细节的极致追求，也从侧面反映了出版方对于内容本身的重视程度，让人对接下来要探索的艺术世界充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超乎想象，其中穿插的许多“实战”案例分析，简直就是一堂堂生动的公开课。作者对于不同媒介（比如墨的浓淡干湿，不同类型颜料的调配）的精确控制描述，非常具有操作指导意义。我尝试着按照书中的步骤去临摹了几次，发现自己的作品在细节处理上立刻有了显著的提升，尤其是在处理花瓣的层次感和叶脉的筋骨时，那种迟疑感大大减少了。它不是那种高高在上、只看不练的理论指导，而是非常接地气地告诉你，如何在你自己的画纸上实现同样的效果。这种手把手的指导感，是很多同类书籍所欠缺的，极大地提升了读者的实践信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性极强，作者的思路非常清晰，像是带着一个经验老到的向导，一步步引导读者深入探索这门独特的艺术领域。从最基础的笔法介绍，到复杂的结构分析，再到最后高级的意境营造，过渡得非常自然流畅，完全没有突兀感。我尤其欣赏其中对于“神韵”的探讨部分，它没有停留在僵硬的技法层面，而是深入挖掘了艺术家如何在笔墨中注入生命力和情感。对于初学者来说，这无疑是一本绝佳的入门教材，它不仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这样画”。那些深入浅出的理论阐述，即便是没有太多绘画基础的人也能领会其中的精髓，文字和图像的结合处理得恰到好处，互相印证，使得学习过程既严谨又充满趣味性。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书后，我感受到了极大的精神触动，它激发了我内心深处对自然万物最原始的好奇心和表达欲。作者通过她的画作和文字，成功地构建了一个既古典又充满生命力的视觉世界，让人不禁停下来，重新审视身边的一草一木。它不仅仅是教你画画的技巧，更是培养你“看世界”的角度。这种由内而外的审美提升，是任何艺术学习的最终目的。合上书本的那一刻，我感觉自己对“美”的理解又增进了一层，它提供了一种安宁、专注的思考方式，让人在纷繁复杂的生活中找到了一片属于自己的宁静之所。这无疑是一部值得反复品读、常置案头的艺术佳作。