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店铺： 尚品文轩图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461798

商品编码：15472825136

开本：16开

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通绘画技法---风景

开本：16开

著：仲崇鑫

页数：184页

版次：2017年4月第1版

         2017年4月第1次印刷

定价：39.80元

ISBN：9787510461798

出版社：新世界出版社

重量：0.55KG

《自然之语：光影与色彩的探索——现代水彩风景画精要》 一、 引言：捕捉瞬间的诗意，绘制自然的灵魂 在快节奏的现代生活中，我们渴望片刻的宁静，渴望与自然重新建立连接。而水彩画，以其独特的透明感、流畅性和对光影的细腻捕捉能力，成为了一种极具表现力的媒介，能够将自然界稍纵即逝的美丽定格在纸上。本书《自然之语：光影与色彩的探索——现代水彩风景画精要》并非一本简单的技法罗列，而是一次关于如何“看见”风景，如何理解光影的微妙变化，以及如何运用色彩的情感力量来表达内心情感的深度探索。我们旨在带领读者跨越基础的技法门槛，真正领悟水彩风景画的精髓，用画笔描绘出属于自己心中的那片自然。 本书将聚焦于现代水彩风景画的创作理念与实践。我们将深入探讨如何通过观察、构图、色彩运用以及笔触的表达，来传递自然景观的生命力与诗意。区别于传统的写实描绘，我们更强调在技法基础上注入个人情感与理解，创作出具有独特风格的现代水彩作品。从清晨的薄雾笼罩，到午后的阳光普照，再到傍晚的余晖染红天际，本书将引导您如何用丰富的水色语言，捕捉不同时间、不同天气下的自然之美，并赋予画面以灵魂。 二、 洞悉光影的魔法：色彩的语言与情感的共鸣 光影，是构成视觉世界最基本的元素，也是水彩风景画的生命所在。本书的第一部分将深入剖析光影的原理及其在水彩画中的表现手法。我们将学习： 光线分析与色彩的变奏： 详细讲解不同光源（直射阳光、散射光、逆光、侧光等）如何影响物体色彩的冷暖、明暗和饱和度。理解“光”是如何塑造形体，又是如何赋予画面立体感和空间感的。我们将通过大量的实例演示，展示如何通过色彩的冷暖对比、明暗关系来表现光的温度和方向。例如，如何在夏日午后的阳光下，用暖黄色调和明亮的色彩表现炽热的光线；如何在阴天，用灰调和柔和的色彩表现湿润而宁静的氛围。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是形体的描述，更是情感的载体。我们将探讨色彩心理学在风景画中的应用，学习如何通过冷暖色调、饱和度、明度来营造不同的情绪氛围。是宁静的蓝色，是热情的红色，还是忧郁的紫色，不同的色彩组合能唤起观者不同的感受。我们将研究如何利用色彩的和谐与对比，来强化画面的情感张力。例如，用柔和的绿色和蓝色描绘宁静的湖泊，用浓烈的橘红色和紫色表现黄昏时分的壮丽。 色彩混合的艺术： 掌握颜料的特性，理解色彩的互补、邻近等关系，学会通过干湿混合、叠加、晕染等技法，调配出丰富而微妙的色彩。本书将提供一套系统的色彩练习方法，帮助读者建立对色彩的敏锐感知，并能自如地运用色彩来表现自然界千变万化的色调。我们将探索如何用有限的颜料，创造出无限的色彩可能性，例如如何调出清澈透明的水色，如何表现树叶在阳光下闪耀的丰富绿色。 三、 构图的智慧：引导视线，讲述故事 一幅成功的风景画，离不开精巧的构图。构图并非简单的元素堆砌，而是通过画面结构的安排，引导观者的视线，突出主题，并传递叙事性。本书的第二部分将侧重于构图的理论与实践： 黄金分割与三分法： 学习经典的构图法则，理解如何利用黄金分割点、三分线等构图辅助线，来安排画面主体，创造视觉平衡与和谐。我们将分析许多优秀的水彩风景画作品，讲解它们在构图上的独到之处。 引导线与空间深度： 学习如何运用道路、河流、树木等自然元素作为引导线，将观者的视线引入画面深处，营造空间纵深感。我们将探讨如何通过景物的疏密、大小、虚实对比，来表现远近层次，让画面更具立体感。例如，一条蜿蜒的小路可以引导观众的目光走向远方的山峦。 前景、中景、远景的层次处理： 详细讲解如何在画面中清晰地划分前景、中景和远景，并运用不同的笔触、色彩和细节处理来区分它们。这将帮助读者有效地构建画面的空间感，避免画面显得平面化。我们会演示如何用清晰的笔触和鲜明的色彩描绘前景，用相对模糊的细节和柔和的色彩表现远景。 留白与构图的呼吸感： 理解留白在水彩画中的重要作用，学会如何运用留白来突出主体，增加画面的呼吸感，避免画面过于拥挤。我们将学习如何通过留白来暗示画面的意境，让观者有想象的空间。 四、 笔触的韵律：技法的升华与情感的流露 水彩画的魅力，很大程度上在于其独特的笔触。不同的笔触能够带来不同的质感、肌理和情感表达。本书的第三部分将聚焦于水彩风景画的各种表现技法，并强调如何在技法中融入个人情感： 湿画法与干画法的精妙运用： 详细讲解湿画法（湿中湿、湿中干）和干画法（干中湿、干中干）各自的特点、适用场景以及如何将它们灵活组合。我们将通过大量的示范，展示如何用湿画法表现天空的晕染、水面的流动，如何用干画法刻画树叶的纹理、岩石的质感。 叠加与渲染的透明美学： 学习如何利用水彩的透明性，通过层层叠加和渲染，创造出丰富的色彩层次和微妙的色彩过渡。我们将探索如何用透明的蓝色渲染天空，如何用叠色法表现树叶的斑驳光影。 刮、擦、点、线的表现力： 探索除了传统的笔触，还可以运用刮刀、海绵、盐粒等工具，以及点、线的运用，来丰富画面的肌理和表现力。例如，用盐粒在湿润的颜料上制造出特别的纹理，用刮刀制造出岩石的粗糙感。 笔触的情感化表达： 强调笔触并非机械的重复，而是情感的直接流露。是轻柔的抚摸，还是大胆的挥洒，不同的笔触都能传递出不同的情感。我们将引导读者在练习中，体会不同笔触所带来的情感差异，并尝试用自己的笔触来表达对景物的感受。 五、 创作实践：从观察到落笔，构建属于你的风景 理论与实践相结合，方能真正掌握水彩风景画的精髓。本书的第四部分将带领读者进入实际的创作过程，从观察到最终落笔，一步步构建属于自己的水彩风景画。 写生与速写： 鼓励读者走出户外，进行实景写生。我们将提供一系列写生指导，包括如何快速捕捉景物的关键特征、如何有效分配写生时间、如何进行色彩速写来记录光影变化。 照片素材的转化与再创作： 对于不便写生的读者，我们将讲解如何从照片素材中提取信息，进行二次创作，打破照片的局限性，注入水彩的独特韵味。学习如何将照片中的平面信息转化为具有空间感和情感表达的绘画作品。 主题创作的构思与执行： 引导读者根据自己的兴趣和感受，选择具有代表性的风景主题（如山川、河流、海洋、乡村、城市街景等），并进行构思、草图绘制、色彩方案设计，直至最终完成作品。 从细节到整体的把握： 在创作过程中，我们将强调细节处理与整体把握的平衡。如何在刻画局部细节的同时，不破坏画面的整体和谐；如何在表现宏大场景的同时，又能抓住动人的瞬间。 六、 结语：水彩的旅程，心灵的触动 《自然之语：光影与色彩的探索——现代水彩风景画精要》是一本关于发现、关于表达、关于创造的书。我们相信，通过对光影的深入理解，对色彩的敏锐感知，对构图的智慧运用，以及对笔触的自由挥洒，每一位热爱自然、热爱绘画的读者，都能用手中的水彩画笔，描绘出属于自己独一无二的风景，并在创作的过程中，与自然对话，与心灵共鸣，体验到水彩画带来的纯粹的乐趣与深刻的触动。这不仅仅是一次绘画技巧的学习，更是一场回归自然、发现自我的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在电脑前工作的职业人士，我一直渴望能有一种轻松的方式来放松身心，同时又能培养一项有意义的爱好。偶然间，我接触到了这本彩铅绘画教程，立刻被它吸引了。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细语，引导你一步一步去完成作品。它并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言来解释复杂的绘画原理。我尤其喜欢它关于“光影的魔术”那一章节，它用生动的例子讲解了光线是如何塑造物体形态的，以及如何在画面中表现出不同的光感。这让我突然意识到，原来绘画不仅仅是色彩的堆砌，更是对光影的捕捉和表现。这本书的案例作品也非常吸引人，特别是风景画的部分，它展示了如何用简单的几支彩铅，就能描绘出如此生动逼真的自然景象。我迫不及待地想拿起笔，尝试着去画出属于自己的风景。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，一直在寻找能够提升我彩铅绘画水平的教程。这本书的内容深度和广度都令我非常满意。它不仅仅停留在技巧的传授，更注重绘画理念的引导。例如，在讲解风景画的构图时，它会引导你去思考画面的主题和情感表达，而不是仅仅将景物堆砌在一起。我特别欣赏它对于“氛围感”的营造技巧，它会教你如何通过色彩的对比和协调，以及笔触的运用，来表现出不同时间、不同天气下的场景氛围。比如，在画清晨的薄雾时，它会引导你使用柔和的、低饱和度的色彩，并用模糊的笔触来表现那种朦胧的美感。这本书的案例作品也非常丰富，涵盖了各种类型的风景，让我能够从中汲取灵感，拓展我的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，一直在探索更适合表现自然景色的绘画媒介。偶然间，我看到这本书，它的内容让我眼前一亮。这本书在讲解风景画的构图时，并没有拘泥于传统的“三分法”或“黄金分割”，而是更加注重画面的整体协调性和视觉引导。它会引导你分析景物的疏密关系、高低错落，从而创造出更具动感的画面。我特别欣赏它在处理景物层次感方面的技巧，比如如何通过色彩的饱和度和明度来区分远近景物，以及如何用模糊的笔触来表现远景的虚化感。这本书的案例作品非常多样，涵盖了从森林、山川到海边的各种自然风光，每一幅都充满了生命力。我从中学习到了很多关于色彩搭配和笔触运用的新思路，这对我的创作非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对写实风格的彩铅画作品情有独钟，总觉得那些细腻到极致的画作，仿佛拥有生命一般。然而，当我拿起画笔时，却发现自己难以达到那种效果。这本书的出现，为我打开了新的视角。它在讲解如何表现物体质感时，不仅仅是停留在色彩的堆砌，而是深入到笔触的运用和光影的捕捉。比如，在画皮革的粗糙感时，它会教我如何用排线的方式来模拟皮革的纹理，以及如何用深浅不一的色彩来表现皮革的凹凸感。更令我惊喜的是，它在讲解如何画出金属的冰冷感时，用了很多留白和高光技巧，让金属的反光显得格外逼真。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然还有很多不足，但已经能明显感受到作品的立体感和质感在提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着几年彩铅绘画经验的爱好者，之前也看过不少教程，但总觉得搔不到痒处。市面上很多书要么过于理论化，要么步骤过于简化，让我难以找到适合自己进阶的指引。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我对彩铅教程的认知。它在基础部分的讲解上，并没有流于表面，而是深入剖析了不同品牌色铅笔的特性，以及如何根据笔触和下笔轻重来表现不同的材质感。例如，在讲解如何画出丝绸的光泽感时，它不仅展示了如何用渐变色来模拟反光，还特别强调了笔触的方向和力度控制，让我也尝试着去模仿，果然效果显著。更让我惊喜的是，它在风景画的案例讲解上，打破了传统的线性绘画方式，而是从大块面的色彩铺陈开始，逐步深入到细节的刻画。比如，在描绘天空时，它教我如何用层叠的笔触来表现云朵的蓬松感和光线的穿透感，这对我来说是一种全新的思路。这本书的图片质量也非常高，每一个步骤图都清晰锐利，让我能清楚地看到笔触的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对于我这样的业余爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我一直想学习彩铅画，但总觉得无从下手。这本书从最基础的笔触训练开始，循序渐进，让我能够轻松地掌握彩铅画的基本功。我特别喜欢它关于“色彩的情感表达”的章节，它用了很多生动形象的比喻，让我一下子就理解了色彩是如何影响人们情绪的。比如，它会告诉你，为什么蓝色会让人感到宁静，而红色会让人感到热情。这让我明白了，原来绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。而且，它提供的案例作品也非常接地气，都是我们生活中常见的风景，让我觉得学习起来很有亲切感。我迫不及待地想拿起笔，尝试着去画出自己心中的那片风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它真正做到了“从入门到精通”的承诺。我本身就是一名对彩铅画充满好奇的新手，之前尝试过一些零散的教程，总是感觉自己停留在最基础的阶段，难以突破。这本书的结构非常完整，它从最基础的握笔姿势、力度控制，到色彩理论、混合技巧，再到不同材质的描绘方法，层层递进，让我在学习过程中不会感到迷茫。我最喜欢的是它关于“如何让画面‘呼吸’”的讲解。它强调了画面的虚实结合，以及如何通过笔触的疏密变化来营造出空间感和空气感。比如，在画天空时，它会教你如何用轻柔的笔触来表现天空的广阔和宁静，而在描绘近景的树木时，则会用更丰富的笔触来表现树叶的细节和质感。这种对细节的关注，让我逐渐掌握了让画面变得生动起来的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

最近，我收到一本朋友送的彩铅画教程，书名长得有点像个绕口令，但内容却意外地让我惊喜。作为一个从未拿过色铅笔的人，我一直对那些细腻逼真的彩铅画作品心生向往，但又觉得望尘莫及。这本书的出现，简直是为我这样的小白量身定制的。它从最基础的握笔、用笔力度、色彩混合等细节讲起，一点一点地引导你进入彩铅的世界。我最喜欢的是它讲解色彩搭配的那一部分，用了很多生动形象的比喻，让我一下子就理解了冷暖色调、对比色、邻近色等概念。而且，它还提供了一些非常实用的调色盘，直接告诉你如何混合出某种颜色，省去了我很多自己摸索的时间。最关键的是，它里面的步骤讲解真的非常详细，每一个细微之处都清晰可见，即使我照着画，也能感受到一种成就感。而且，它还强调了观察的重要性，教我们如何去捕捉光影、纹理，这对我来说，是绘画技法中最宝贵的一课。以前我觉得画画就是凭空想象，现在才知道，原来观察生活，才是创作的源泉。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了这本《正版色铅笔技法从入门到精通绘画技法 风景 彩铅画入门教程彩铅绘画技法彩色铅笔画分步绘画技法》，不得不说，这本书的 内容非常扎实，对于零基础的绘画爱好者来说，简直是福音。它没有一开始就抛出高难度作品，而是循序渐进，从最基础的笔触训练开始。例如，它会让你练习画不同方向的线条，模拟不同材质的纹理，这些看似枯燥的练习，实际上是打牢基础的关键。我之前尝试过一些其他教程，总是觉得画出来的东西生硬、缺乏生命力，这本书恰恰解决了我的痛点。它在讲解色彩运用时，非常注重色彩的“感情”表达，教你如何通过色彩的冷暖、深浅来传达出画面的氛围和情绪。比如，在画夕阳西下的场景时，它会引导你使用暖色调，并讲解如何用微妙的色彩变化来表现夕阳的余晖和远山的剪影。而且，它还提供了很多实用的色彩搭配技巧，让你不再为如何调色而烦恼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的彩铅画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种逼真的质感。市面上有很多教程，要么过于概念化，要么就是简单模仿，难以触及写实的精髓。然而，这本书的出现，让我看到了希望。它在讲解写实技法时，非常注重细节的刻画。例如，在描绘叶子的脉络时，它会教你如何用不同力度和角度的笔触来模拟叶脉的起伏感，以及如何用细微的色彩变化来表现叶片的纹理。更让我惊喜的是，它在讲解如何画出透明感时，用了很多巧妙的方法，比如通过叠色和留白来营造出玻璃、水滴等透明物体的质感。我尝试着按照书中的方法去画，虽然还不能达到大师级别，但已经明显感觉到了作品的通透感和立体感。这本书的排版也很精美，图片清晰，文字简洁，让我在学习过程中倍感舒适。