車爾尼鋼琴練習麯50首(作品740:699) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026922

版次：1

商品編碼：1562512482

內容簡介：

《車爾尼鋼琴練習麯50首：手指靈巧的技術練習作品740（699）》主要內容包括：手指和手的平穩動作的練習、大拇指從下麵經過的練習、在快速中求清晰、在從容的斷奏中求動作輕快、均勻地彈奏兩個同音型的樂句、清晰地彈奏分解和弦、在同一個鍵上調換手指、左手的輕快動作等。

目錄：

第一集
1.手指和手的平穩動作的練習
2.大拇指從下麵經過的練習
3.在快速中求清晰
4.在從容的斷奏中求動作輕快
5.均勻地彈奏兩個同音型的樂句
6.清晰地彈奏分解和弦
7.在同一個鍵上調換手指
8.左手的輕快動作

第二集
9.輕巧地跳躍和斷奏
10.三度練習

鋼琴學習者的必經之路：探尋指尖的奧秘與音樂的殿堂 本書係一本精選的鋼琴學習資料匯編，旨在為不同階段的鋼琴學習者提供全麵而深入的藝術滋養與技術錘煉。我們精心挑選瞭二十世紀以來，在鋼琴教育界享有盛譽的幾部經典教程、麯集與理論著作，力求構建一個既係統又富有啓發性的學習體係。本書內容橫跨基礎技法、樂理知識、麯目演奏以及音樂賞析等多個維度，旨在幫助學習者建立堅實的音樂基礎，並逐步提升其藝術錶現力。 第一部分：基石的奠定——嚴謹的鋼琴基礎訓練 本部分聚焦於鋼琴學習的起點與核心：正確的指法、手型、觸鍵方式以及基礎的樂理認知。我們收錄瞭多部享譽全球的初級鋼琴教材片段與練習集，它們以清晰的步驟、循序漸進的難度設計，引導初學者跨越入門的障礙。 一、基礎指法與手型矯正： 選取瞭源自十九世紀末期，至今仍被視為權威的幾部鋼琴基礎練習法。這些練習強調手指的獨立性、均勻性和力度控製。書中詳述瞭正確的坐姿、手腕的放鬆與支撐，以及如何通過細微的練習達到“重量轉移”的境界。具體包括對手指“關節”力量的訓練，如“拱形手型”的保持，以及如何避免過度緊張對手腕和手臂造成的負麵影響。 二、初級樂理與視唱練耳入門： 鑒於許多學習者往往將樂理學習與演奏實踐割裂開來，本書特彆精煉瞭關於基礎節奏、音程、三和弦構成的視聽化解析。我們引入瞭圖錶與實例相結閤的方式，幫助學習者在彈奏練習麯的同時，能夠即時理解其背後的和聲邏輯。例如，在講解C大調音階時，會同時展示其對應的五綫譜、唱名以及節奏型。 三、音階與琶音的係統化練習： 我們收錄瞭一套針對所有大調和小調音階（自然、和聲、鏇律）的係統化練習方案。這套方案不僅關注速度的提升，更強調音色的統一性與連貫性。書中細緻地標注瞭不同的指法切換點，並針對性地提齣瞭剋服“打結”現象的慢速練習方法。對於琶音部分，則著重於跨越與連奏的技巧，特彆是在高把位和低把位時手腕和手臂如何協調發力。 第二部分：技術精進——從練習麯到小型作品的橋梁 在掌握瞭基礎技巧後，學習者需要通過大量的技術性練習麯來磨礪技巧的精度與耐力。本部分精選的麯目，旨在成為連接基礎練習與真實音樂作品之間的重要過渡。 一、速度與均勻性的挑戰： 選取瞭幾組著重於快速跑動和交替演奏的練習麯。這些練習的特點是結構相對簡單，但對連續性和耐力提齣瞭極高的要求。書中對某些公認難度較高的段落，如快速的十六分音符均勻性練習，提供瞭具體的節奏變化練習法，如進行“附點節奏”或“切分節奏”的練習，以確保在高速狀態下，每一個音符都能清晰準確地被觸及。 二、力度控製與觸鍵變化： 鋼琴演奏的魅力在於其動態範圍。本部分挑選瞭一些需要頻繁進行力度（強弱）對比的練習。例如，如何在保持連奏的同時，清晰地奏齣 pp（極弱）與 f（強）之間的過渡。我們強調瞭手指“觸鍵深度”的變化，即並非僅僅依靠踏闆或手臂重量，而是通過指尖與琴鍵接觸時間的控製來實現音色的差異化錶達。 三、雙手的獨立性與織體處理： 許多技術難點在於雙手在不同聲部間的獨立運作。收錄的練習著重於不同聲部（如左手低音的長綫條與右手高聲部的快速裝飾音）的協調。書中特彆分析瞭如何通過調整左手觸鍵的“重量感”來襯托右手的鏇律綫條，避免齣現“兩隻手都在演奏同樣力度”的平庸效果。 第三部分：音樂語匯的拓展——風格的理解與演繹 本部分不再局限於純粹的技術訓練，而是引導學習者將技術服務於音樂錶達，接觸更廣泛的音樂風格。 一、古典與浪漫主義的印記： 挑選瞭少量結構清晰、鏇律優美的古典時期練習麯（如海頓、莫紮特風格的片段）以及展現浪漫主義華彩技巧的小品。對於古典作品，我們強調清晰的“分句”和結構感；對於浪漫作品，則側重於歌唱性的鏇律綫條（Cantabile）和踏闆的恰當運用，以增加音樂的色彩感和抒情性。 二、巴洛剋時期復調思維的導入： 為瞭培養學習者處理多聲部音樂的能力，本部分引入瞭對早期復調音樂的簡化改編練習。雖然並非嚴格意義上的巴赫作品，但這些練習能幫助學習者理解對位法的基礎概念，即如何讓兩條或三條獨立的鏇律綫在鋼琴上清晰地共存而不互相乾擾。 三、演繹的自由與規範： 最終，本書的理念是“技術為錶達服務”。在技術要求相對穩定的練習麯中，我們鼓勵學習者開始思考“個人詮釋”的問題。這包括對速度標記的彈性處理（Rubato的適度運用）、對休止符的呼吸感處理，以及如何通過踏闆的層次變化來構建音樂的空間感。書中提供瞭對特定樂句進行“慢練-快奏-錶情化”的分析範例，以期激發學習者更深層次的音樂理解力。 總結 本書的設計宗旨是提供一個堅實、全麵、且富有啓發性的技術與藝術結閤的學習路徑。它要求學習者付齣持久的專注與勤奮，通過紮實的練習，將指尖的動作轉化為流暢而富有情感的音樂錶達。每一頁的練習，都是通往更廣闊音樂世界的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

這套車爾尼的《鋼琴練習麯50首》（作品740/699），我斷斷續續也練瞭挺久瞭。說實話，剛開始拿到這套書的時候，腦子裏還是有點打鼓的。畢竟車爾尼的名字，對於任何一個 pianist 來說，都代錶著“艱苦卓絕”和“枯燥乏味”。但當我真正翻開第一頁，開始嘗試裏麵的練習時，我發現我的預設完全錯瞭。這套練習麯，雖然以練習技術為主要目的，但它絕不是那種讓人昏昏欲睡的機械重復。作麯傢在設計這些練習時，顯然是深諳鋼琴演奏的各個關節和難點。每一個小小的樂句，每一個看似簡單的音階或琶音，都仿佛經過瞭精密的計算，直指鋼琴演奏中最容易齣現問題的環節。比如，有些練習麯非常注重手指的獨立性和靈活性，通過重復特定的指法組閤，讓你在不知不覺中把那些“僵硬”的手指“練活”瞭。還有些練習麯則是在考量你的節奏感和音準，要求你在快速的音流中保持清晰的音色和準確的節拍，這對於培養音樂的內在律動至關重要。我特彆喜歡那些需要細膩觸鍵和力度變化的練習，它們讓我開始關注聲音的質感，思考如何用不同的力度來錶現音樂的情感。總的來說，這套書就像一位嚴謹而充滿智慧的鋼琴導師，它不直接給你灌輸音樂的“靈魂”，而是通過紮實的技術訓練，為你鋪就瞭一條通往真正理解和錶現音樂的道路。每一次的練習，都是一次對自身能力的挑戰，也是一次對鋼琴這門藝術更深層次的探索。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在鑽研這本《車爾尼鋼琴練習麯50首》（作品740/699），它給我帶來的，不僅僅是手指上的“鍛煉”，更是思維上的“洗禮”。初時，我以為這隻是一堆技巧性的練習，但隨著深入，我纔意識到，車爾尼的用意遠不止於此。他似乎巧妙地將各種鋼琴演奏中常見的技術難題，分解成一個個看似獨立的練習，但當你循序漸進地完成它們時，會發現這些練習之間存在著微妙的聯係。比如說，某一首練習麯可能強化瞭手指的均勻度，另一首則著重於腕部的放鬆與協調，而這兩者往往又在你彈奏更復雜的樂麯時，相輔相成，缺一不可。我尤其對那些包含跳音和連音交替進行的練習印象深刻，它們要求你在極短的時間內切換不同的演奏方式，這不僅鍛煉瞭手指的速度，更重要的是培養瞭對觸鍵的精準控製能力。還有些練習麯，雖然鏇律性不強，但其節奏型卻相當復雜多變，迫使我必須高度集中注意力，反復推敲，纔能將它們準確地彈奏齣來。這種精益求精的過程，讓我體會到瞭音樂“精確”的重要性，也讓我明白，任何看似輕鬆自如的演奏，背後都蘊含著無數細緻入微的刻苦。這套書，與其說是一本練習麯集，不如說是一部關於鋼琴技法“解剖學”的經典教材，它將復雜的演奏技巧拆解開來，讓你逐一擊破，最終融會貫通。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《車爾尼鋼琴練習麯50首》（作品740/699），我帶著一種既期待又有點擔憂的心情。畢竟，“車爾尼”這個名字，在鋼琴學習者的心中，總會勾起一絲對艱辛的敬畏。但當我沉浸其中之後，我發現，這份擔憂是多餘的，取而代之的是一種深深的“豁然開朗”。這套練習麯，其精妙之處在於，它能夠以看似最直接、最純粹的方式，觸及鋼琴演奏中的每一個關鍵技術環節。無論是手指的獨立性、靈活性，還是音階、琶音的流暢度，亦或是和弦的精準度，車爾尼都設計瞭極具代錶性的練習來加以強化。我曾在一首練習麯中反復練習某個特定的指法組閤，起初覺得枯燥，但堅持下來後，我驚喜地發現，我原本僵硬的手指變得柔軟而聽話，過去那些難以駕馭的樂句，現在也變得輕鬆自如。更令人稱道的是，這套書並非隻是機械的重復，它在技術訓練的基礎上，也悄然地引導著對音樂的理解。一些練習麯雖然結構簡單，但其內在的和聲進行或節奏變化，卻能讓你開始思考音樂的邏輯和情感錶達。它就像一麵鏡子，映照齣你在鋼琴演奏中的每一個不足，然後提供瞭一套切實可行的解決方案。我將它視為我鋼琴學習道路上的一位“基石”般的夥伴，它為我構建瞭堅實的技術大廈，讓我能夠更有信心去攀登更高的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《車爾尼鋼琴練習麯50首》（作品740/699）的時候，說實話，有點犯怵。因為一直以來，車爾尼給我的印象都是“硬核”、“技術流”，總覺得他的練習麯就是為瞭磨煉手指而存在的，可能缺乏一些音樂上的趣味性。然而，當我真正開始接觸裏麵的樂麯後，我驚奇地發現，事情遠非我想象的那麼簡單。這些練習麯，雖然看起來沒有巴赫那麼深奧，也沒有肖邦那麼抒情，但它們卻擁有著一種獨特的、內在的邏輯美。每一首練習麯都像是一扇門，推開它，你就會進入一個關於鋼琴演奏的全新維度。有些練習麯，它專注於讓你在快速的音階中保持手指的獨立性和力量，讓每一個音符都清晰有力。有些練習麯，則是在培養你對音色細膩變化的感知能力，要求你在輕柔與漸強之間找到微妙的過渡。我特彆喜歡那些需要左右手高度協調配閤的練習，它們教會我在不同的聲部之間進行精妙的平衡，仿佛是在指揮一支小型樂隊。更重要的是，這套書讓我深刻體會到瞭“循序漸進”的重要性。它不會一下子拋給你一個無法完成的任務，而是通過一係列有針對性的練習，逐步提升你的演奏能力。每一次完成一個練習，都會有一種小小的成就感，激勵著我繼續嚮前。這套書，就像是一位經驗豐富的教練，它不會直接告訴你如何成為冠軍，而是通過科學的訓練計劃，讓你一步步打磨齣最強的體魄。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴練習麯50首》（作品740/699），對我來說，與其說是一本樂譜，不如說是一次“鋼琴修煉”。我承認，在接觸之前，我曾對這些練習麯抱有一些刻闆的印象——認為它們隻是冷冰冰的技術堆砌，缺乏藝術的溫度。然而，當我開始逐一攻剋它們時，我纔真正領略到車爾尼大師的遠見卓識。他並沒有將技術與音樂分割開來，而是在看似簡單的練習中，巧妙地融入瞭對音樂錶現力的培養。比如，許多練習麯都在要求你在彈奏快速音流時，保持音色的統一與清晰，這不僅僅是技巧的訓練，更是對音樂“呼吸感”的初步感知。還有些練習麯，特彆注重手指在不同觸鍵方式下的錶現力，例如輕觸、重擊、斷奏、連奏等等，這些細微的差彆，直接影響著樂麯的錶情。當我能夠用不同的力度和觸鍵去演繹同一段練習時，我纔體會到，原來音樂的豐富性，就隱藏在這些看似微不足道的細節之中。這套書，讓我明白，精湛的技藝並非是脫離音樂的炫技，而是為瞭更好地服務於音樂的錶達。每一次練習，都是一次對自我極限的挑戰，也是一次對鋼琴這門藝術更深層次的理解。它像一個精密的儀器，幫助我校準和優化我的演奏，讓我能夠更自信、更自由地在鍵盤上“歌唱”。