车尔尼钢琴练习曲50首(作品740:699) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026922

版次：1

商品编码：1562512482

内容简介：

《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740（699）》主要内容包括：手指和手的平稳动作的练习、大拇指从下面经过的练习、在快速中求清晰、在从容的断奏中求动作轻快、均匀地弹奏两个同音型的乐句、清晰地弹奏分解和弦、在同一个键上调换手指、左手的轻快动作等。

目录：

第一集
1.手指和手的平稳动作的练习
2.大拇指从下面经过的练习
3.在快速中求清晰
4.在从容的断奏中求动作轻快
5.均匀地弹奏两个同音型的乐句
6.清晰地弹奏分解和弦
7.在同一个键上调换手指
8.左手的轻快动作

第二集
9.轻巧地跳跃和断奏
10.三度练习

钢琴学习者的必经之路：探寻指尖的奥秘与音乐的殿堂 本书系一本精选的钢琴学习资料汇编，旨在为不同阶段的钢琴学习者提供全面而深入的艺术滋养与技术锤炼。我们精心挑选了二十世纪以来，在钢琴教育界享有盛誉的几部经典教程、曲集与理论著作，力求构建一个既系统又富有启发性的学习体系。本书内容横跨基础技法、乐理知识、曲目演奏以及音乐赏析等多个维度，旨在帮助学习者建立坚实的音乐基础，并逐步提升其艺术表现力。 第一部分：基石的奠定——严谨的钢琴基础训练 本部分聚焦于钢琴学习的起点与核心：正确的指法、手型、触键方式以及基础的乐理认知。我们收录了多部享誉全球的初级钢琴教材片段与练习集，它们以清晰的步骤、循序渐进的难度设计，引导初学者跨越入门的障碍。 一、基础指法与手型矫正： 选取了源自十九世纪末期，至今仍被视为权威的几部钢琴基础练习法。这些练习强调手指的独立性、均匀性和力度控制。书中详述了正确的坐姿、手腕的放松与支撑，以及如何通过细微的练习达到“重量转移”的境界。具体包括对手指“关节”力量的训练，如“拱形手型”的保持，以及如何避免过度紧张对手腕和手臂造成的负面影响。 二、初级乐理与视唱练耳入门： 鉴于许多学习者往往将乐理学习与演奏实践割裂开来，本书特别精炼了关于基础节奏、音程、三和弦构成的视听化解析。我们引入了图表与实例相结合的方式，帮助学习者在弹奏练习曲的同时，能够即时理解其背后的和声逻辑。例如，在讲解C大调音阶时，会同时展示其对应的五线谱、唱名以及节奏型。 三、音阶与琶音的系统化练习： 我们收录了一套针对所有大调和小调音阶（自然、和声、旋律）的系统化练习方案。这套方案不仅关注速度的提升，更强调音色的统一性与连贯性。书中细致地标注了不同的指法切换点，并针对性地提出了克服“打结”现象的慢速练习方法。对于琶音部分，则着重于跨越与连奏的技巧，特别是在高把位和低把位时手腕和手臂如何协调发力。 第二部分：技术精进——从练习曲到小型作品的桥梁 在掌握了基础技巧后，学习者需要通过大量的技术性练习曲来磨砺技巧的精度与耐力。本部分精选的曲目，旨在成为连接基础练习与真实音乐作品之间的重要过渡。 一、速度与均匀性的挑战： 选取了几组着重于快速跑动和交替演奏的练习曲。这些练习的特点是结构相对简单，但对连续性和耐力提出了极高的要求。书中对某些公认难度较高的段落，如快速的十六分音符均匀性练习，提供了具体的节奏变化练习法，如进行“附点节奏”或“切分节奏”的练习，以确保在高速状态下，每一个音符都能清晰准确地被触及。 二、力度控制与触键变化： 钢琴演奏的魅力在于其动态范围。本部分挑选了一些需要频繁进行力度（强弱）对比的练习。例如，如何在保持连奏的同时，清晰地奏出 pp（极弱）与 f（强）之间的过渡。我们强调了手指“触键深度”的变化，即并非仅仅依靠踏板或手臂重量，而是通过指尖与琴键接触时间的控制来实现音色的差异化表达。 三、双手的独立性与织体处理： 许多技术难点在于双手在不同声部间的独立运作。收录的练习着重于不同声部（如左手低音的长线条与右手高声部的快速装饰音）的协调。书中特别分析了如何通过调整左手触键的“重量感”来衬托右手的旋律线条，避免出现“两只手都在演奏同样力度”的平庸效果。 第三部分：音乐语汇的拓展——风格的理解与演绎 本部分不再局限于纯粹的技术训练，而是引导学习者将技术服务于音乐表达，接触更广泛的音乐风格。 一、古典与浪漫主义的印记： 挑选了少量结构清晰、旋律优美的古典时期练习曲（如海顿、莫扎特风格的片段）以及展现浪漫主义华彩技巧的小品。对于古典作品，我们强调清晰的“分句”和结构感；对于浪漫作品，则侧重于歌唱性的旋律线条（Cantabile）和踏板的恰当运用，以增加音乐的色彩感和抒情性。 二、巴洛克时期复调思维的导入： 为了培养学习者处理多声部音乐的能力，本部分引入了对早期复调音乐的简化改编练习。虽然并非严格意义上的巴赫作品，但这些练习能帮助学习者理解对位法的基础概念，即如何让两条或三条独立的旋律线在钢琴上清晰地共存而不互相干扰。 三、演绎的自由与规范： 最终，本书的理念是“技术为表达服务”。在技术要求相对稳定的练习曲中，我们鼓励学习者开始思考“个人诠释”的问题。这包括对速度标记的弹性处理（Rubato的适度运用）、对休止符的呼吸感处理，以及如何通过踏板的层次变化来构建音乐的空间感。书中提供了对特定乐句进行“慢练-快奏-表情化”的分析范例，以期激发学习者更深层次的音乐理解力。 总结 本书的设计宗旨是提供一个坚实、全面、且富有启发性的技术与艺术结合的学习路径。它要求学习者付出持久的专注与勤奋，通过扎实的练习，将指尖的动作转化为流畅而富有情感的音乐表达。每一页的练习，都是通往更广阔音乐世界的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《车尔尼钢琴练习曲50首》（作品740/699），我带着一种既期待又有点担忧的心情。毕竟，“车尔尼”这个名字，在钢琴学习者的心中，总会勾起一丝对艰辛的敬畏。但当我沉浸其中之后，我发现，这份担忧是多余的，取而代之的是一种深深的“豁然开朗”。这套练习曲，其精妙之处在于，它能够以看似最直接、最纯粹的方式，触及钢琴演奏中的每一个关键技术环节。无论是手指的独立性、灵活性，还是音阶、琶音的流畅度，亦或是和弦的精准度，车尔尼都设计了极具代表性的练习来加以强化。我曾在一首练习曲中反复练习某个特定的指法组合，起初觉得枯燥，但坚持下来后，我惊喜地发现，我原本僵硬的手指变得柔软而听话，过去那些难以驾驭的乐句，现在也变得轻松自如。更令人称道的是，这套书并非只是机械的重复，它在技术训练的基础上，也悄然地引导着对音乐的理解。一些练习曲虽然结构简单，但其内在的和声进行或节奏变化，却能让你开始思考音乐的逻辑和情感表达。它就像一面镜子，映照出你在钢琴演奏中的每一个不足，然后提供了一套切实可行的解决方案。我将它视为我钢琴学习道路上的一位“基石”般的伙伴，它为我构建了坚实的技术大厦，让我能够更有信心去攀登更高的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《车尔尼钢琴练习曲50首》（作品740/699）的时候，说实话，有点犯怵。因为一直以来，车尔尼给我的印象都是“硬核”、“技术流”，总觉得他的练习曲就是为了磨炼手指而存在的，可能缺乏一些音乐上的趣味性。然而，当我真正开始接触里面的乐曲后，我惊奇地发现，事情远非我想象的那么简单。这些练习曲，虽然看起来没有巴赫那么深奥，也没有肖邦那么抒情，但它们却拥有着一种独特的、内在的逻辑美。每一首练习曲都像是一扇门，推开它，你就会进入一个关于钢琴演奏的全新维度。有些练习曲，它专注于让你在快速的音阶中保持手指的独立性和力量，让每一个音符都清晰有力。有些练习曲，则是在培养你对音色细腻变化的感知能力，要求你在轻柔与渐强之间找到微妙的过渡。我特别喜欢那些需要左右手高度协调配合的练习，它们教会我在不同的声部之间进行精妙的平衡，仿佛是在指挥一支小型乐队。更重要的是，这套书让我深刻体会到了“循序渐进”的重要性。它不会一下子抛给你一个无法完成的任务，而是通过一系列有针对性的练习，逐步提升你的演奏能力。每一次完成一个练习，都会有一种小小的成就感，激励着我继续向前。这套书，就像是一位经验丰富的教练，它不会直接告诉你如何成为冠军，而是通过科学的训练计划，让你一步步打磨出最强的体魄。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴练习曲50首》（作品740/699），对我来说，与其说是一本乐谱，不如说是一次“钢琴修炼”。我承认，在接触之前，我曾对这些练习曲抱有一些刻板的印象——认为它们只是冷冰冰的技术堆砌，缺乏艺术的温度。然而，当我开始逐一攻克它们时，我才真正领略到车尔尼大师的远见卓识。他并没有将技术与音乐分割开来，而是在看似简单的练习中，巧妙地融入了对音乐表现力的培养。比如，许多练习曲都在要求你在弹奏快速音流时，保持音色的统一与清晰，这不仅仅是技巧的训练，更是对音乐“呼吸感”的初步感知。还有些练习曲，特别注重手指在不同触键方式下的表现力，例如轻触、重击、断奏、连奏等等，这些细微的差别，直接影响着乐曲的表情。当我能够用不同的力度和触键去演绎同一段练习时，我才体会到，原来音乐的丰富性，就隐藏在这些看似微不足道的细节之中。这套书，让我明白，精湛的技艺并非是脱离音乐的炫技，而是为了更好地服务于音乐的表达。每一次练习，都是一次对自我极限的挑战，也是一次对钢琴这门艺术更深层次的理解。它像一个精密的仪器，帮助我校准和优化我的演奏，让我能够更自信、更自由地在键盘上“歌唱”。

评分☆☆☆☆☆

这套车尔尼的《钢琴练习曲50首》（作品740/699），我断断续续也练了挺久了。说实话，刚开始拿到这套书的时候，脑子里还是有点打鼓的。毕竟车尔尼的名字，对于任何一个 pianist 来说，都代表着“艰苦卓绝”和“枯燥乏味”。但当我真正翻开第一页，开始尝试里面的练习时，我发现我的预设完全错了。这套练习曲，虽然以练习技术为主要目的，但它绝不是那种让人昏昏欲睡的机械重复。作曲家在设计这些练习时，显然是深谙钢琴演奏的各个关节和难点。每一个小小的乐句，每一个看似简单的音阶或琶音，都仿佛经过了精密的计算，直指钢琴演奏中最容易出现问题的环节。比如，有些练习曲非常注重手指的独立性和灵活性，通过重复特定的指法组合，让你在不知不觉中把那些“僵硬”的手指“练活”了。还有些练习曲则是在考量你的节奏感和音准，要求你在快速的音流中保持清晰的音色和准确的节拍，这对于培养音乐的内在律动至关重要。我特别喜欢那些需要细腻触键和力度变化的练习，它们让我开始关注声音的质感，思考如何用不同的力度来表现音乐的情感。总的来说，这套书就像一位严谨而充满智慧的钢琴导师，它不直接给你灌输音乐的“灵魂”，而是通过扎实的技术训练，为你铺就了一条通往真正理解和表现音乐的道路。每一次的练习，都是一次对自身能力的挑战，也是一次对钢琴这门艺术更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在钻研这本《车尔尼钢琴练习曲50首》（作品740/699），它给我带来的，不仅仅是手指上的“锻炼”，更是思维上的“洗礼”。初时，我以为这只是一堆技巧性的练习，但随着深入，我才意识到，车尔尼的用意远不止于此。他似乎巧妙地将各种钢琴演奏中常见的技术难题，分解成一个个看似独立的练习，但当你循序渐进地完成它们时，会发现这些练习之间存在着微妙的联系。比如说，某一首练习曲可能强化了手指的均匀度，另一首则着重于腕部的放松与协调，而这两者往往又在你弹奏更复杂的乐曲时，相辅相成，缺一不可。我尤其对那些包含跳音和连音交替进行的练习印象深刻，它们要求你在极短的时间内切换不同的演奏方式，这不仅锻炼了手指的速度，更重要的是培养了对触键的精准控制能力。还有些练习曲，虽然旋律性不强，但其节奏型却相当复杂多变，迫使我必须高度集中注意力，反复推敲，才能将它们准确地弹奏出来。这种精益求精的过程，让我体会到了音乐“精确”的重要性，也让我明白，任何看似轻松自如的演奏，背后都蕴含着无数细致入微的刻苦。这套书，与其说是一本练习曲集，不如说是一部关于钢琴技法“解剖学”的经典教材，它将复杂的演奏技巧拆解开来，让你逐一击破，最终融会贯通。