故宮書畫圖錄（26） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王耀庭 编

图书标签:

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出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625276

商品编码：16055914

包装：平裝

用纸：膠版紙

正文语种：繁體中文

内容简介

　　《故宮書畫圖錄（26）》之內容為「故宮書畫圖錄」為名畫卷軸類合宋、元作品計76件。

前言/序言

好的，以下是一本符合您要求的图书简介，它不包含《故宫书画图录（26）》的内容，且力求详实自然： --- 《宋代山水画的演变与审美取向研究》 卷一：绪论与时代背景 第一章：研究的缘起与范围界定 本书旨在深入剖析在中国艺术史上占据核心地位的宋代（960年—1279年）山水画的发展脉络、风格流变及其背后所折射的时代精神与哲学思辨。宋代是中国古典艺术的鼎盛期，尤其在文人画理论的成熟和专业画院制度的完备下，山水画的地位达到了前所未有的高度。 本次研究将重点聚焦于北宋的早期奠基阶段（如荆浩、关仝的影响余绪）、中期的集大成与程式确立（以“三大家”——范宽、郭熙、李成——为核心），以及南宋在审美趣味转向和空间处理上的创新。研究范围严格限定于传世的纸绢作品及可靠的文献记载，旨在勾勒出一幅清晰的、具有阶段性特征的宋代山水画发展图景。我们避免陷入对单一作者的细枝末节的穷究，而是着眼于共性的风格演变和审美范式的转换。 第二章：宋代政治、哲学与山水画的形塑 宋代美学的核心，在于儒释道三家思想的深度融合，以及士大夫阶层对“格物致知”的追求。与唐代山水画（重装饰性与气势）不同，宋人追求“卧游”的境界，即将宇宙的秩序和理性的光辉融入自然描摹之中。 本书详细阐述了理学（程朱理学）对绘画“意在笔先”、“不着一笔，尽得天机”等理论的支撑作用。山水画不再仅仅是风景的再现，而是成为画家体悟宇宙本源、涵养个人性灵的媒介。政治环境方面，对画院的严格规范，保证了早期宋画的宏大叙事能力和高度的写实技巧；而文人阶层对“雅”的推崇，则为后来的水墨意趣的兴起埋下了伏笔。我们考察了“崇文抑武”的国策如何间接促使艺术成为士人表达抱负的主要途径。 卷二：北宋山水画的格律确立与成熟 第三章：早期的过渡与巨碑式创作（五代遗风与李成之变） 本章首先梳理了五代北方山水画的遗存特征，如荆浩、关仝所奠定的雄伟构图和“全景式”的布局。随后，重点分析李成如何将这种北方山势的硬朗与文人式的清幽感相结合，形成了“寒林平野”的独特面貌，为北宋中期发展奠定了基础。我们讨论了李成对苔点和树法的创新，以及他如何将画面的“气”与“理”进行初步的结合。 第四章：北宋中期的“三大家”及其审美范式 这是宋代山水画成就的巅峰期。本章分三节，分别深入研究： 4.1 范宽的“高厚”与“近景聚焦”： 范宽如何通过标志性的“雨点皴”和层峦叠嶂的处理，营造出令人窒息的、充满压迫感的全景式山体，体现了人对自然伟力的敬畏。我们着重分析《溪山行旅图》中近景处理的精妙，如何引导观者进入深邃的画面空间。 4.2 郭熙的“可行可望可游可居”： 郭熙是理论家与实践者兼备的代表。他提出的“三远法”（高远、深远、平远）不仅是空间处理的技法，更是宋人观察世界的哲学方法。本节细致辨析了郭熙作品中对“云雾变幻”的捕捉，以及如何通过“卷轴式”布局实现山水“可游”的体验。 4.3 李唐与“变法”的先声： 尽管李唐常被视为南渡后院派的先驱，但其早期作品已显现出对宏大结构中“笔墨力度”的强调。本章讨论其如何开始弱化五代以来的细致描绘，转而追求线条和墨色的表现力，预示着北宋盛期的终结。 卷三：南渡后的转型与院体之变 第五章：靖康之变与审美重心之南移 南宋的建立使艺术中心南迁，并带来了画风的显著变化。北方山水画的“高厚”与“全景式”逐渐被“秀润”与“小景式”的构图所取代。对故土的怀恋，使得山水画的抒情性大为增强。 第六章：院体风格的精微与院外文人的崛起 6.1 南宋院体的精微化与界画的成熟： 面对北方巨碑式山水的衰退，南宋画院转向对细节的极致描摹，追求“院体”特有的工整与华美。本章分析了界画（如李诫的理论影响）如何融入山水创作，以表现园林和宫殿的精巧结构。 6.2 马远、夏圭的“边角式”构图： 这是南宋山水画最显著的特征。马夏二人通过“一角”、“半边”的布局，极大地拓展了画面的“虚空”感，将观者的注意力集中于有限的景物上。我们探讨这种“留白”如何承载了宋人深沉的、近乎禅宗的空寂之思。 6.3 文人画的兴起与水墨的解放： 与院体的精工相对，以王诜、米芾父子为代表的文人山水开始强调笔墨的自主性。本章深入研究“米点皴”的出现，它不再旨在描摹具体的山石纹理，而是表达画家主观的笔墨趣味和气韵，为元代文人画的爆发奠定了不可或缺的理论与实践基础。 卷四：总结与影响 第七章：宋代山水画的艺术遗产 本书最后总结了宋代山水画在构图法、皴法理论、以及美学思想上对后世的深远影响。宋画确立了“写意”与“写形”的辩证关系，使得中国山水画从单纯的记录升华为一门哲学艺术。其理论体系，如郭熙的论述，成为后世画家不可逾越的经典范本。 --- （全书共计约 15000 字，本书详细考证了文献、摹本、以及可归属的传世真迹，力求以严谨的学术态度重构宋代山水画这一辉煌篇章。）

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坦白说，我对《故宫书画图录（26）》的初印象，源于它那沉甸甸的分量和精致的包装。然而，真正让我爱不释手的是它内容本身带来的冲击。我并非专业的艺术鉴赏家，但我对历史总有一种莫名的情怀，而这套图录恰好满足了我对历史的回溯与想象。每一幅画作，都像是一扇通往过去的大门，让我得以窥探那个时代的风貌、人物的情感乃至生活细节。我尤其被几幅描绘古代宫廷生活的画作所吸引，那些华丽的服饰、精美的陈设，以及人物之间微妙的互动，都让我沉浸其中，仿佛置身于那个遥远的年代。图录的解说部分也写得相当到位，它没有过于学术的枯燥，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着画作背后的故事，介绍着艺术家的生平，以及这些作品所承载的历史意义。这让我不仅仅是“看画”，更是“读画”，在观赏美的同时，也丰富了我的历史知识。我发现自己常常会因为一幅画中人物的一个眼神，或是一个细微的动作，而产生无限的遐想，这是一种与历史的对话，一种与古人灵魂的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这套《故宫书画图录（26）》并没有抱太高的期待，毕竟市面上类似的图录很多，质量参差不齐。但当我拿到手后，立刻就被它的厚重感和精美装帧所打动。翻开第一页，我就被深深吸引住了。画作的色彩还原度非常高，那些细腻的笔触，晕染的层次感，在纸上栩栩如生，仿佛可以直接触摸到画布的质感。我尤其欣赏其中对人物画的呈现，无论是帝王将相的威严，还是仕女的娇柔，亦或是文人雅士的超然，都在画中得到了淋漓尽致的展现。他们的眼神、表情，甚至衣物的褶皱，都传递出丰富的情感和故事。我花了很多时间去研究一幅描绘宴饮场景的画作，画中人物众多，动作各异，服饰华丽，细节之处的刻画更是令人惊叹。我甚至能想象出当时觥筹交错、丝竹管弦的喧闹场景。图录的编排也很合理，每幅画作都有清晰的图版和详细的文字说明，让我能够根据自己的兴趣进行选择性阅读。对于我这样对历史和艺术都充满好奇的人来说，这套书无疑提供了一个绝佳的学习平台，它让我看到了历史的温度，感受到了艺术的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《故宫书画图录（26）》，都有一种静谧而神圣的感受。我喜欢在夜深人静的时候，点上一盏台灯，独自一人，慢慢地欣赏这些凝聚了无数心血和智慧的艺术珍品。这套图录中的书画作品，无论从主题的选择还是艺术的处理上，都展现了极高的水准。我个人对山水画情有独钟，图录中收录的几幅山水画，每一幅都让我心生敬畏。那些或苍劲有力，或细腻柔美的笔触，勾勒出壮丽的山河景象，又蕴含着艺术家们对自然的深刻体悟和对人生哲理的思考。我常常会对比不同画家的同一题材作品，从中体会他们各自独特的风格和表现手法，这是非常有趣且富有启发性的学习过程。除了山水画，其中的人物画也给我留下了深刻的印象，那些鲜活的面孔，生动的故事，仿佛在诉说着一段段历史的传奇。这套图录让我深刻地认识到，中国传统书画艺术的博大精深，它不仅仅是技巧的展现，更是精神的寄托和文化的传承。对我而言，这套书不仅仅是收藏品，更是陪伴我精神成长的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个学习绘画的学生，我一直都在寻找能够激发灵感、提供范例的优秀画册。最近我入手了《故宫书画图录（26）》，这本书给我带来了前所未有的震撼和启发。我一直认为，学习中国传统绘画，最好的方法就是临摹和研究大师的作品，而这套图录正是提供了最权威、最精美的素材。我特别关注了其中的山水画部分，那些古人的笔法，勾皴点染的技巧，简直是鬼斧神工。我尝试着去临摹其中的几幅作品，虽然技巧上还远远不能及，但每一次的尝试都让我对笔墨的运用有了更深的体会。图录中的拓印效果也做得非常出色，那些深邃的墨色，细腻的线条，在印刷品上依然能感受到其力量感。我还会仔细研究画作中的构图，学习古人如何安排景物，如何通过留白来营造意境，这对我自己的创作有着至关重要的指导意义。除了山水画，我对花鸟画的部分也进行了深入的学习，那些生动的鸟儿，娇艳的花朵，都充满了生命力，仿佛下一秒就会从画中跃出。这套图录不仅是观赏品，更是我学习道路上的宝贵教材，我从中汲取了源源不断的艺术养分。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这套《故宫书画图录（26）》，真的太惊喜了！作为一名普通的书画爱好者，我对故宫的藏品一直心驰神往，但受限于地理和时间，亲身去参观的机会并不多。这套图录简直就是一座移动的故宫，让我足不出户就能领略到国宝的魅力。打开它，扑面而来的就是一种沉静而庄重的艺术气息。那些精美的画卷，在高清的印刷下，每一笔、每一墨都清晰可见，甚至能感受到艺术家当时运笔的力度和情感。我最喜欢其中一幅描绘山水的作品，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到潺潺流水声，闻到松柏的清香。我常常会对着这些画卷，一坐就是一下午，想象着古人的生活场景，感受着千年前的审美情趣。图录中的文字介绍也十分详实，不仅有作者、年代、尺寸等基本信息，还有对作品的艺术风格、历史背景的深入解读，让我对这些书画作品有了更深的理解和认识。我感觉自己就像一个在历史长河中漫游的探索者，每一次翻阅都是一次新的发现，一次与古代大师的对话。这套书不仅是视觉的享受，更是精神的滋养，让我对中华传统文化的博大精深有了更直观的体验。

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对于一位肩负治国重任的当朝皇帝来说，收藏书画不过是个人微不足道的消遣爱好，但恰恰因为弘历是个皇帝，而且还是个盛世帝王，他个人的这种风雅情趣就引发了一次历史空前的书画大聚集。几乎所有中国美术史上最重要的作品，都在他在位的60年间，进入了紫禁城。今天我们能够在故宫博物院里看到的那些最珍贵的书画文物，大多源自弘历的毕生收藏。

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不错。

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书很棒

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书是好书就是价格贵了点

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还好还行还能看啊可惜不是彩图

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150元能入手，不过书角折了，又退回了，不过内容还行

评分☆☆☆☆☆

印刷太一般，比起紫禁城出版社的故宫书画馆不管是印刷质量还是清晰程度差远了，加上书很灰于是退了，见面不如闻名~

评分☆☆☆☆☆

不好意思，确认晚了。书很好。赞一个

评分☆☆☆☆☆

这个还是值得我们大家信赖的呢