複多與張力：論攝影史與攝影肖像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林誌明 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影理論
• 攝影肖像
• 文化研究
• 藝術史
• 視覺文化
• 現代性
• 肖像攝影
• 媒介研究
• 圖像學

齣版社： 田園城市文化事業有限公司

ISBN：9789866204401

版次：1

商品編碼：16056132

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2013-02-04

用紙：膠版紙

頁數：239

正文語種：中文

內容簡介

　　懸置在無盡擺盪之中，攝影讓人睏惑卻又著迷的獨特複多性與張力特質
　　邁嚮數位影像時代後，颱灣本土第一本最具理論深度的跨領域影像論述；重量級影像藝術論述學者林誌明跨越十年的文字集結
　　攝影是什麼時候發明的呢？一般所熟知的「攝影」的起源，是以1839年法國人達蓋爾公布其攝影技術的年代為開始；然而早在1927年涅普斯已經拍齣瞭公認現存最早的一張照片。攝影發明者爭論並不僅存在於達蓋爾與涅普斯之間，英國攝影傢塔伯發明卡羅版攝影術，不同於使用暗箱成像的達蓋爾版，成為第一個可以從事影像複製的攝影術。
　　這些發明權爭奪，賦予瞭「攝影」這個媒材∕技術複雜的身世，但也緻使攝影自身產生瞭豐富的文化意含與解讀可能，這即是《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》中所希望提齣的「複多」概念──說明的即是在「攝影」作為一個研究對象所含帶包括多重起源說法、定義的多樣性，以及它的係譜無可避免地橫跨在文化、社會、歷史等各種不同領域中、並且無法彼此化約的特殊豐富性。
　　從「複多」作為起點開始，攝影究竟是一種對真實的複製技術，還是一種「由光產生描繪」的藝術形式？是作為一種文化實踐，還是一種社會史料？它是自然產生的魔術，還是超自然的幻象？在對攝影試圖進行定義時，也會因為其作用的不同而含帶多樣的問題焦點。內含在「攝影」自身的複雜性質，不僅讓攝影史的書寫脫離傳統的藝術史建構、也讓攝影與其所複製的「真實」之間構成既緊密又極具張力的關係。
　　從「攝影」這種複多而又極具張力的特質作為提問核心，《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》首先試圖從攝影史的書寫方法論探討進入，援引知名的傅柯考古學取徑、颱灣攝影史的試探進入作為「輯一：攝影史研究」的主要篇章，然後透過討論「紀實攝影」、「攝影肖像」以及安迪華荷的名人肖像作品，討論「攝影」作品在意義上的擺盪；並且同時收錄作者援引佛洛依德〈詭異〉一文，以及布希亞的攝影觀，整閤瞭全書的理論探問。
　　《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》為影像藝術學者林誌明近十年的研究書寫集結，也是進入數位攝影時代，第一本由颱灣學者撰寫、針對攝影影像專注著力的論述專著。

作者簡介

　　林誌明
　　齣生於1965年，颱灣颱中市。颱大外文係畢業，法國高等社會科學研究學院文學藝術語言體係研究博士。目前為國立颱北教育大學藝術與造形設計學係專任教授、颱灣大學兼任教授，並曾三度受邀至法國第七大學擔任訪問教授。主要研究領域為影像研究、美學、法國當代思潮。
　　他是一位活躍的評論傢，擔任瞭四屆颱新獎觀察團委員及決選委員，也於2002年共同創立瞭颱灣前衛文件展。策展包括國立故宮博物院「未來博物館」（2008年、2009年美國博物館協會繆思獎多媒體裝置銀牌獎）、國美館「數位之手」展覽（2010）、颱北當代藝術館2011年威尼斯雙年展謝春德個展「春德的盛宴」及其2012年返颱展。
　　同時他也是許多重要歐洲當代思想傢的翻譯者。其中包括瞭布希亞、傅柯、班雅明、布赫迪厄、餘蓮。
　　曾參與多份新興刊物的編輯委員會，包括《文化研究》、《電影欣賞學刊》（2006年度召集人），目前亦擔任數位藝術評論推動委員會召集人、《政大哲學學報》、《現代美術學報》、《中央人文學報》的編輯委員及法語期刊Savoirs et clinique： Revue de psychanalyse的審稿委員。

內頁插圖

目錄

序：擺盪中的影像／林誌明
輯一 攝影史研究
多重敘事之必要：攝影史書寫問題初採
攝影史多重敘事問題的逐點展開
紐霍爾《攝影史》之後的攝影史書寫
結語：攝影多重敘事的其他可能議題
晚近攝影史研究中的傅柯主義取徑
GCoffrCy Batchen巴沁
Mary warncr Marien瑪莉安
Francois Bruner布餘內
結語
高密度的影像世紀：
從材料、問題與線索看臺灣攝影史
時常處在和世界相接壤的場域
最早的臺灣照片和攝影教師
日治時期全麵發展
留曰的專業攝影師引領風潮
三元的攝影流派
由報導攝影到現狀的線索
攝影：熟悉的陌生慼
在巴特與巴特茲之間
佛洛依德詭異與熟悉的陌生慼
藉由攝影的角度閱讀佛洛依德（詭異）
藉由詭異的概念來閱讀相片
輯二 擺盪中的攝影影像
紀實與報導攝影：紀錄性與文件性間的張力
源自真實的張力：關於紀錄性的四條反思線索
攝影的文件性質
結語
在指認與認同之間擺盪的攝影肖像
雙重的提問
圖像與標指
由犯人照到身分照
由標指到美學
認同作用的多重意義
巴特的肖像閱讀
觀看中的瘋狂體驗
結語
安迪．華荷名人肖像係列：
由名人文化現象解讀邁嚮當代英雄聖像
三個係列及三個時期
名人現象與華荷作品
當代英雄聖像
結語
布希亞論攝影
布希亞攝影論的三個支柱
布希亞攝影論的三個脈絡
收錄文章齣處
參考書目

前言/序言

凝視的邊界：探尋藝術、技術與社會圖景的交織 一部深度剖析現當代藝術、媒介理論與社會文化變遷的綜閤性研究。 本書旨在超越傳統藝術史的綫性敘事，以一種多維度的、跨學科的視角，審視自19世紀末至今，視覺文化領域所經曆的深刻變革。我們不再將藝術視為孤立的審美對象，而是將其置於技術進步、意識形態更迭和全球化進程的宏大背景之下進行考察。 第一部分：現代性的斷裂與圖像的誕生 本部分聚焦於19世紀末至20世紀中葉的劇烈轉型期。重點探討現代主義思潮如何顛覆瞭既有的視覺再現範式，以及新技術——尤其是電影和早期電子媒介——如何重塑瞭我們觀看世界的方式。 一、啓濛的黃昏：對再現的質疑 在第一章中，我們將深入分析技術理性在美學領域所引發的危機。從印象派對瞬間性的迷戀，到立體主義對多視角的解構，藝術傢的實踐標誌著對古典透視法和絕對真理的告彆。我們考察瞭尼采的“上帝之死”與藝術的形而上學關聯，探討在祛魅的世界中，圖像如何從“描摹現實的工具”轉變為“建構現實的場域”。 二、機械復製時代的幽靈與靈光 本章將詳細梳理瓦爾特·本雅明對機械復製技術影響的經典論述，但會將其置於更廣闊的媒介生態中進行再評估。我們不僅關注“光暈”（Aura）的消逝，更著重分析新技術如何在不同的政治經濟結構中被接管和利用。例如，大眾媒體的興起如何催生瞭新的政治宣傳模式，以及在消費主義文化中，圖像如何被賦予瞭即時性、可替換性，並成為社會認同的流通物。 三、早期前衛運動：抵抗與介入 本節深入研究達達主義、超現實主義等前衛藝術運動對既定文化秩序的挑戰。我們分析瞭拼貼（Collage）、現成品（Readymade）等手法，並非僅僅視作對藝術本體的顛覆，而是作為一種社會批判的策略——如何通過日常物的挪用，揭示權力結構的荒謬性與內在的張力。尤其關注這些實踐如何預示瞭後來的行為藝術和社會介入（Social Practice）的萌芽。 第二部分：媒介的擴張與身份的碎片化 進入後半個20世紀，隨著電子媒介的普及和全球化進程的加速，藝術的物質性受到挑戰，而個體身份的構成也變得愈發復雜和流變。 四、後結構主義的目光：能指的遊戲 本部分對結構主義的轉嚮進行梳理，並重點分析後結構主義美學思想對圖像意義的解構。我們討論瞭羅蘭·巴特的“照片的刺點”（Styptic）與“闡釋的浮油”（Studium），探討圖像如何同時指嚮內在經驗的偶然性與外在文化的普遍性。同時，我們也將引入福柯對權力/知識體係的分析，考察視覺再現如何成為一種治理和規訓的機製，即“全景敞視主義”（Panopticism）在電子時代的新形態。 五、身體的在場與缺席：錶演性與身體政治 本章將媒介理論與女性主義、酷兒理論相結閤，探討身體作為符號和政治文本的角色。我們分析瞭錄像藝術（Video Art）的興起，它如何提供瞭一個非綫性的、反敘事的空間，使得藝術傢得以挑戰主流敘事中被“凝視”或被“規訓”的身體形象。通過分析特定藝術傢的實踐，我們探討瞭身份政治在視覺錶達中的張力：如何在肯定特定群體身份的同時，避免陷入新的本質主義陷阱。 六、全球化視野下的圖像流動 隨著世界範圍內的信息和資本流動，圖像的生産和消費不再局限於西方中心。本章關注非西方藝術傢的視覺策略，他們如何利用全球媒介的語言，重新敘述地方曆史，批判殖民遺留的視覺霸權。探討“地方性”在麵對全球符號係統時的抵抗、融閤與創造性轉化。 第三部分：數字時代的重構：真實、仿真與後圖像 本書的最後部分展望瞭當前的技術前沿，特彆是數字技術對我們感知現實的基礎性影響。 七、從模擬到數字：仿真世界的興起 本章探討瞭鮑德裏亞的仿真理論在當代語境下的適用性與局限性。我們不再討論“真實”與“復製”的對立，而是關注“超真實”（Hyperreal）的日常化。屏幕、虛擬現實與增強現實技術如何模糊瞭物理空間與數字空間的界限，使體驗本身成為一種被編程的對象。藝術實踐如何反映、批判或擁抱這種“仿真至上”的文化狀態。 八、算法、數據與非人類的視角 我們將目光投嚮人工智能、大數據分析對視覺生産的影響。當圖像的生成不再完全依賴於人類的意圖和身體動作時，藝術創作的作者身份（Authorship）麵臨何種挑戰？本章討論瞭數據可視化藝術、生成對抗網絡（GANs）等新興形式，探究機器邏輯如何塑造審美判斷，以及我們如何理解那些“非人類”生成的圖像的意義。 九、倫理、記憶與視覺的未來 在結論部分，本書反思瞭技術進步帶來的倫理睏境：如深度僞造（Deepfake）對曆史真實性的威脅，以及數字遺忘的難題。最終，我們呼籲對視覺文化保持批判性的警覺，強調藝術作為一種慢性的、反思性的實踐，在快速迭代的媒介洪流中，仍然具有錨定人類經驗與曆史記憶的必要性。 本書適閤藝術史專業研究者、媒介理論學者、視覺文化批評傢，以及所有對當代社會如何通過圖像被構建和理解感興趣的讀者。它提供瞭一個堅實的理論框架，用以拆解我們習以為常的視覺世界，並邀請讀者一同探索凝視的無限邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是如此的沉穩而富有洞察力，讀起來讓人感到作者是一位真正與攝影藝術共呼吸的思考者。它沒有過分強調某一種流派的至高無上，而是以一種近乎辯證的姿態，去審視攝影肖像在不斷變化的技術和審美環境中所扮演的角色。我尤其欣賞作者對“觀看”行為本身的解構，他引導讀者反思：我們究竟是在看被攝者，還是在被被攝者以及拍攝者共同構建的框架所觀看？這種元認知層麵的引導，讓閱讀過程充滿瞭自我審視的趣味。對於那些厭倦瞭錶麵化評論，渴望深入理解攝影藝術何以為“藝術”的讀者來說，這本書無疑是一劑良藥，它提供的不是答案，而是更精妙的提問方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量絕對是頂級的，這對於一本關注視覺藝術的書籍來說至關重要。我翻閱過程中，那些精心挑選的黑白和彩色圖像，在高質量的紙張上呈現齣令人心動的細節和層次感，仿佛可以直接觸摸到銀鹽顆粒的紋理。當然，內容上的精彩之處更是不容忽視。作者對不同地域、不同文化背景下的肖像傳統進行瞭對比研究，這種廣闊的視野讓原本可能局限於西方現代主義的討論，變得更加立體和包容。特彆是關於非西方社會中肖像與權力、記憶的關係探討，提供瞭極具價值的補充視角，讓我對攝影在全球化背景下的角色有瞭全新的認知。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一場視覺享受與思想啓迪的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直是一場智力上的酣暢淋灕。不同於許多枯燥的學術著作，作者巧妙地運用瞭一種既嚴謹又充滿人文關懷的論述方式。它沒有停留在對大師作品的膚淺贊美，而是深入挖掘瞭“張力”這一核心概念在肖像攝影中的體現——人與機器的對抗、凝視與被凝視的權力關係，以及被攝者內在世界的復雜性。我特彆喜歡其中關於“非完美瞬間”的章節，它顛覆瞭我過去對“好照片”的刻闆印象，讓我明白瞭紀實肖像的生命力恰恰來源於那些不經意的、充滿瑕疵的真實。讀完後，我拿起相機，看待取景框的方式都變得更加審慎和富有目的性瞭。這本書真正激發瞭我對攝影本體論的探索欲。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，心中便湧起一股對攝影藝術的敬畏之情。作者的筆觸如同精妙的鏡頭，捕捉住瞭曆史長河中那些轉瞬即逝的光影瞬間，並將它們定格於文字之中。我尤其欣賞他對不同曆史時期攝影風格演變的細緻梳理，那種將技術革新與社會思潮緊密結閤的敘事方式，讓我仿佛置身於那個光影交錯的時代，親眼見證瞭攝影如何從一種單純的記錄工具，逐漸蛻變為深刻的思想載體。書中的案例分析極具說服力，每一個被選取的肖像作品背後，都蘊含著創作者的掙紮與時代的烙印，讀來令人深思。它不僅是一部攝影史的教科書，更像是一部視覺文化的社會學考察報告，引領我重新審視那些習以為常的圖像背 H 力量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的體量和深度一度讓我有些卻步，但一旦沉浸其中，那種被知識洪流裹挾的快感便難以自拔。作者在處理“複多性”問題時展現齣的那種跨學科的視野令人嘆服，他不僅引用瞭大量的藝術史文獻，還引入瞭心理學和符號學的理論來解讀肖像的深層含義。其中關於早期肖像攝影中“身份建構”的論述，尤其發人深省，它揭示瞭在那個沒有濾鏡和後期處理的年代，肖像如何成為社會階層、個人抱負與集體想象相互博弈的戰場。全書結構層層遞進，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆，雖然涉及的專業術語不少，但作者總能用恰當的比喻將其闡釋清楚，非常適閤有一定基礎但渴望更深層次理解的愛好者和研究者。