白鳥之歌：大提琴傢卡薩爾斯的音樂和人生（全新譯本） [Joys and Sorrows] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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卡恩 著

圖書標籤:

• 卡薩爾斯
• 大提琴
• 音樂傢
• 傳記
• 古典音樂
• 音樂史
• 藝術傳記
• 巴塞隆納
• 西班牙
• 音樂人生

齣版社： 木馬文化事業股份有限公司

ISBN：9789866200991

商品編碼：16058727

包裝：平裝

外文名稱：Joys and Sorrows

齣版時間：2013-04-03

頁數：312

正文語種：繁體中文

編輯推薦

　　「音樂傢也是人，他麵對生命的態度要比他的音樂更重要。」──卡薩爾斯
　　音樂可以改變世界！
　　卡薩爾斯不隻是一位大提琴音樂傢
　　他還是對抗暴政、為人民爭取自由的人道主義者
　　（收錄多張作者拍攝卡薩爾斯的珍貴照片）
　　（首刷限量附贈卡薩爾斯演奏巴哈大提琴無奏伴第一、二組麯CD）

內容簡介

　　一八七六年齣生於西班牙的卡薩爾斯，是二十世紀最重要的大提琴傢和音樂傢。十四歲時，他在一傢老舊的音樂書店發現瞭被音樂史忽視近二百年的巴哈「大提琴無伴奏組麯」，潛心研究瞭十二年纔公開演齣，並於一九三○年代錄製瞭史上第一套完整的錄音，奠定瞭卡薩爾斯的巴哈權威地位。
　　身為音樂傢，卡薩爾斯深信，音樂可以改變世界！身陷第一次世界大戰期間，卡薩爾斯到處奔走義演，以他僅有的武器──大提琴和指揮棒──為西班牙內戰的難民同胞籌備物資，甚至惹來西班牙弗朗哥政權蘭諾將軍公開的威脅：「那個卡薩爾斯，如果讓我抓到他，我會把他摺磨至死，我要砍掉他的手臂，兩隻都砍！」
　　卡薩爾斯就是這樣的一位音樂傢，為人民的自由而奮不顧身，為公平正義而力爭到底。他不隻為上流社會演奏，也為傷兵、難民，以及爭取自由的西班牙同胞演奏。一九三九年初西班牙內戰後期，卡薩爾斯開始流亡法國，饑寒交迫，即使麵對美國熱心人士贊助巨資的長期演齣邀約，卡薩爾斯也斷然拒絕，因為他要留在逃亡齣來的西班牙難民身邊，給予他們精神上的支持和義演籌募款項。
　　麵對生命最睏頓的時期，卡薩爾斯的音樂依然和人民站在一起。一九四五年卡薩爾斯受邀到倫敦演齣，並在廣播中演奏卡泰隆尼亞民歌「白鳥之歌」，此後卡薩爾斯的每一場音樂會都以它作為終麯，「白鳥之歌」也成瞭他的代錶樂麯。
　　一生奉獻給音樂和自由抗爭的卡薩爾斯，一九五八年被提名諾貝爾和平獎，而以他名義在一九五○年創辦的「卡薩爾斯音樂節」，更是歐洲每年的重要文化活動。本書以第一人稱講述，在淺顯易讀的語調中，我們跟著卡薩爾斯經歷瞭追求音樂的人生掙紮，看到他成名後堅毅守著公平和自由的原則，獲得同時代全世界著名人物的支持，以及麵對獨權政治時一位音樂傢的勇氣有多巨大。這段故事記載的不隻是卡薩爾斯的一生，更是一段音樂和追求自由人道主義的偉大時代。

精彩書評

　　這是一本非常莊嚴的書，它應該被翻譯成各種語言齣版。
　　──吳丹　前聯閤國祕書長
　　
　　讓人難以忘懷的閱讀經驗，卡薩爾斯的一生是黑暗時代的熾烈明燈。
　　──「紐約時報」
　　
　　一段跨越近一世紀的崇高故事，因不屈不撓的熱情而充滿活力，被他的奉獻和啟示而著迷。
　　──曼紐因　著名小提琴傢

目錄

推薦序 音樂界的大提琴代名詞──卡薩爾斯 張正傑
推薦序 卡薩爾斯的巴哈隨想 焦元溥
推薦序 一位充滿「愛」的藝術哲學傢 楊忠衡
卡薩爾斯照片選輯
作者序
第一章 年邁與青春
第二章 耶穌誕生的故事
第三章 廣大的世界
第四章 馬德裏
第五章 傢鄉的土地
第六章 新時代的黎明
第七章 四海一傢
第八章 風雨飄搖
第九章 音樂在巴塞隆納
第十章 聖薩爾瓦多
第十一章 勝利與悲劇
第十二章 流亡
第十三章 重迴普拉德
第十四章 「馬槽」

好的，這是一本關於音樂傢帕布羅·卡薩爾斯的傳記簡介，聚焦於他的藝術生涯和個人精神世界。 --- 《迴響的生命：一位不朽大提琴傢的藝術與靈魂》 這是一部深入探索二十世紀最偉大的大提琴傢之一——帕布羅·卡薩爾斯的內心世界的傳記。本書超越瞭傳統的音樂履曆敘述，旨在捕捉這位音樂巨匠生命中的每一個音符、每一次呼吸，以及他如何將深沉的人性融入到巴赫無伴奏大提琴組麯的永恒鏇律之中。 帕布羅·卡薩爾斯，一個在世界音樂史上留下深刻印記的名字，他的音樂生涯橫跨瞭一個動蕩的世紀，從加泰羅尼亞的陽光海岸到巴黎的輝煌殿堂，再到他晚年對和平的執著追求。本書將帶領讀者重返那個時代，探尋一個音樂傢如何能在藝術的巔峰與人生的低榖之間找到平衡，並最終將他的樂器化為對抗時代暴力的精神武器。 第一部：來自地中海的呼喚——早年與技藝的磨礪 卡薩爾斯的童年與青年時代，充滿瞭加泰羅尼亞地區特有的光影與熱忱。本書詳細描繪瞭他如何在馬略卡島和巴塞羅那的街頭巷尾，被大提琴的低沉嗓音所吸引。我們不僅會看到他初次接觸樂器時的那份純粹的熱情，更會深入探討他的早期導師們——那些塑造瞭他獨特演奏風格的關鍵人物——是如何引導他超越技巧的藩籬，去觸碰音樂的靈魂。 卡薩爾斯的早期發展並非一帆風順，他經曆過對巴赫作品的早期探索，那種試圖解構和重建古典經典的勇氣，使他區彆於同時代的演奏傢。書中詳盡分析瞭他早年在巴黎的艱難歲月，一個年輕的西班牙音樂傢如何在高手如林的音樂圈中站穩腳跟，最終憑藉其無與倫比的演奏深度，贏得瞭歐洲音樂界的認可。 第二部：巴赫的秘密——重塑一個世紀的音樂語言 帕布羅·卡薩爾斯對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的無伴奏大提琴組麯的詮釋，被譽為音樂史上的裏程碑。然而，他的偉大之處並不僅僅在於完美地演奏瞭這些作品，而在於他如何通過這些作品，錶達齣超越時代的哲學思考。 本書將深入剖析卡薩爾斯是如何在三十歲時偶然重拾這些麯譜，並將其視為自己終生的精神伴侶。我們將探討他數十年如一日地練習和演奏這些組麯時，內心世界所經曆的變化。這些麯子不再是炫技的工具，而是他與上帝、與自我對話的媒介。書中特彆關注他演奏的細微差彆——那些他自己創造的呼吸、停頓和弓法的力度變化——是如何將冰冷的五綫譜轉化為瞭熱烈的人性錶達。通過引用當時音樂評論傢的犀利點評和他本人的日記片段，讀者可以清晰地看到，卡薩爾斯是如何一步步將巴赫的音樂帶入二十世紀，使其煥發齣新的生命力。 第三部：流亡與堅守——一個藝術傢的政治良知 卡薩爾斯的音樂生涯，與二十世紀西班牙和歐洲的政治動蕩緊密相連。西班牙內戰的爆發，以及佛朗哥政權的建立，迫使這位世界級藝術傢選擇瞭流亡的生活。他放棄瞭在西班牙的舒適與榮譽，選擇瞭自我放逐，這不僅僅是對政治暴力的抗議，更是他對自己藝術信仰的忠誠。 書中細緻地描繪瞭他在普拉德斯（Prades）的隱居生活，以及他拒絕在西班牙進行任何公開演齣的堅定立場。我們看到，流亡生活並未削弱他的音樂激情，反而將其淬煉得更加純粹。他開始將自己的音樂會變成對和平與人道主義的呼喚。本章特彆講述瞭他在冷戰陰影下，拒絕接受物質迴報，堅持在世界各地以音樂服務於人類共同福祉的感人故事。 第四部：音樂與人道——普拉德斯音樂節的誕生與遺産 卡薩爾斯晚年最偉大的貢獻之一，莫過於在法國普拉德斯創辦的音樂節。這個音樂節的建立，是他在戰後歐洲廢墟中播撒希望的象徵。本書詳細記錄瞭音樂節從艱難起步到成為國際音樂盛事的曆程。 這不僅僅是一個音樂活動的記錄，更是卡薩爾斯“音樂即和平”理念的實踐場所。通過音樂節，他召集瞭新一代的音樂傢，教導他們不僅僅要追求演奏的完美，更要理解音樂背後承載的人類情感與社會責任。讀者將看到，卡薩爾斯是如何用他的個人魅力和藝術感召力，將來自不同國籍、持有不同政治立場的音樂傢們團結在巴赫的音樂之下。他的慷慨與謙遜，使他成為瞭音樂界精神上的領袖。 終章：最後的詠嘆調——超越時間的和弦 本書的最後部分，聚焦於卡薩爾斯晚年的深刻思考與他留給世界的遺産。他對於“音樂”與“生活”界限的模糊處理，以及他對人類未來命運的關切，構成瞭他晚年藝術的基調。 我們審視瞭他在八十高齡時依然堅持演奏的“最後的音樂會”，那不僅是技巧的展示，更是生命力的宣言。卡薩爾斯的一生是關於如何保持純真、如何麵對苦難、以及如何通過藝術來淨化靈魂的範本。 本書旨在為讀者提供一個全麵而富有洞察力的視角，去理解帕布羅·卡薩爾斯——這位不僅僅是一位偉大的演奏傢，更是一位用生命奏響瞭人類尊嚴和不朽精神的和弦的哲人。他的故事，是獻給所有在逆境中尋求美與真理的人們的一麯深沉而悠揚的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，展現齣一種罕見的平衡感——它既有學者般的深邃與考據，又不失詩人般的情感充沛與畫麵感。我發現，作者在解釋那些復雜的音樂理論或曆史背景時，總是能找到一個絕佳的比喻，將深奧的內容轉化為我們都能理解的感性認知。比如，他對某種和弦的描述，會援引到某處古老建築的柱廊結構，這種跨界的聯想，極大地豐富瞭讀者的想象空間。更難能可貴的是，即便是麵對那些充滿痛苦和掙紮的人生片段，作者的文字也始終保持著一種高貴而剋製的優雅，它不會用煽情的詞匯去刻意催淚，而是用精準的細節和深刻的洞察，讓讀者自己去體會那種無聲的震撼。這種“以簡馭繁，以靜製動”的文風，需要極高的文字駕馭能力，讀起來讓人感到一種智力上的愉悅和心靈上的淨化。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的，是作者在行文結構上所展現齣的那種近乎建築師般的嚴謹與巧思。全書的章節劃分，並非采用傳統的流水賬式敘事，而是更像是在構建一座音樂的迷宮。每一個章節的過渡都處理得極其精妙，像是樂章之間那短暫而必要的休止符，既給予瞭讀者喘息的空間，又牢牢抓住瞭下一段故事的綫索。我注意到作者非常擅長運用環境的烘托來烘托人物的心境，比如在描述某段低沉的演奏時，文字會自然而然地沉入一種濕冷、寂靜的室內氛圍中，讓你幾乎能聽到空氣中漂浮的微塵聲。而當情緒攀升到高潮時，筆鋒會瞬間變得明亮而銳利，仿佛拉開瞭巨大的舞颱帷幕，強光傾瀉而下。這種對節奏感的把握，讓閱讀過程本身就變成瞭一種富有張力的聆聽體驗，你不是在“讀”故事，而是在“感受”情緒的起伏，這種敘事上的高級感，是很多傳記作品所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀體驗的細節上，這本書的校對工作幾乎達到瞭教科書級彆的完美。我是一個對錯彆字和標點符號使用極其敏感的讀者，很多時候，一個微小的印刷錯誤就能徹底打斷我的沉浸感。然而，在通讀這本書的過程中，我幾乎找不到任何令人齣戲的紕漏。無論是那些需要精確引用的日期、麯目名稱，還是專業術語的翻譯，都顯得無比精準和可靠。這種對細節的苛求，恰恰反映瞭齣版方對內容質量的最高敬意，也反嚮印證瞭這本書所承載內容的嚴肅性和權威性。對於一本涉及復雜藝術史和人物傳記的作品而言，這種零失誤的呈現，極大地增強瞭讀者對文本的信任度，讓人能夠完全放心地沉浸於這段傳奇的人生旅程之中，無需擔心被任何技術性的小瑕疵所乾擾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直就是一場視覺盛宴，那種深沉的靛藍色調，配上燙金的書名，散發齣一種古典而又神秘的氣息。光是捧在手裏，就能感受到它厚重的質感，仿佛握住瞭時光的碎片。我特彆喜歡封麵上那種略帶做舊的處理，它沒有用任何花哨的現代圖形，而是用一種近乎手繪的筆觸勾勒齣一種永恒的意境，讓人立刻聯想到那些在昏暗的音樂廳裏，被聚光燈照亮的演奏傢。拿到手之後，我迫不及待地翻開扉頁，內頁的紙張選擇也極為考究，那種微微泛黃的米白，讀起來非常舒服，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。裝幀的工藝看得齣是下瞭血本的，書脊的綫裝處理得極其平整，即便是第一次翻開，也不會有新書那種生硬的阻力感，一切都恰到好處地展現齣一種對閱讀體驗的極緻尊重。這本書的整體包裝，就像是一件精心打磨的藝術品，讓人在打開內容之前，就已經被它散發齣的文化底蘊和對美的追求深深吸引住瞭。它不僅僅是一本書，更像是一個可以陳列在書架上，隨時都能帶來心靈慰藉的物件。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對藝術史略有涉獵的讀者來說，這本書的價值遠超於一本簡單的生平記錄。它成功地將個體的生命軌跡與宏大的時代變遷編織在一起，形成瞭一張密不透風的文化網。書中對於不同曆史時期音樂思潮的梳理，以及對同行之間微妙的學術交流與碰撞的描繪，都體現瞭作者深厚的曆史功底。我特彆喜歡那些關於“創造力如何誕生”的探討，作者並沒有將藝術傢的靈感視為某種神秘的饋贈，而是細緻入微地分析瞭環境壓力、技術積纍以及內在衝突是如何共同作用，最終催化齣偉大的作品。這種解析角度，讓人對藝術創作的本質有瞭更立體、更腳踏實地的理解，它剝去瞭神聖化的外衣，展現瞭藝術背後那份需要付齣巨大代價的“人力”與“心力”。