複多與張力：論攝影史與攝影肖像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林志明 著

图书标签:

• 摄影史
• 摄影理论
• 摄影肖像
• 文化研究
• 艺术史
• 视觉文化
• 现代性
• 肖像摄影
• 媒介研究
• 图像学

出版社： 田園城市文化事業有限公司

ISBN：9789866204401

版次：1

商品编码：16056132

包装：精裝

开本：32开

出版时间：2013-02-04

用纸：膠版紙

页数：239

正文语种：中文

内容简介

　　懸置在無盡擺盪之中，攝影讓人困惑卻又著迷的獨特複多性與張力特質
　　邁向數位影像時代後，台灣本土第一本最具理論深度的跨領域影像論述；重量級影像藝術論述學者林志明跨越十年的文字集結
　　攝影是什麼時候發明的呢？一般所熟知的「攝影」的起源，是以1839年法國人達蓋爾公布其攝影技術的年代為開始；然而早在1927年涅普斯已經拍出了公認現存最早的一張照片。攝影發明者爭論並不僅存在於達蓋爾與涅普斯之間，英國攝影家塔伯發明卡羅版攝影術，不同於使用暗箱成像的達蓋爾版，成為第一個可以從事影像複製的攝影術。
　　這些發明權爭奪，賦予了「攝影」這個媒材∕技術複雜的身世，但也致使攝影自身產生了豐富的文化意含與解讀可能，這即是《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》中所希望提出的「複多」概念──說明的即是在「攝影」作為一個研究對象所含帶包括多重起源說法、定義的多樣性，以及它的系譜無可避免地橫跨在文化、社會、歷史等各種不同領域中、並且無法彼此化約的特殊豐富性。
　　從「複多」作為起點開始，攝影究竟是一種對真實的複製技術，還是一種「由光產生描繪」的藝術形式？是作為一種文化實踐，還是一種社會史料？它是自然產生的魔術，還是超自然的幻象？在對攝影試圖進行定義時，也會因為其作用的不同而含帶多樣的問題焦點。內含在「攝影」自身的複雜性質，不僅讓攝影史的書寫脫離傳統的藝術史建構、也讓攝影與其所複製的「真實」之間構成既緊密又極具張力的關係。
　　從「攝影」這種複多而又極具張力的特質作為提問核心，《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》首先試圖從攝影史的書寫方法論探討進入，援引知名的傅柯考古學取徑、台灣攝影史的試探進入作為「輯一：攝影史研究」的主要篇章，然後透過討論「紀實攝影」、「攝影肖像」以及安迪華荷的名人肖像作品，討論「攝影」作品在意義上的擺盪；並且同時收錄作者援引佛洛依德〈詭異〉一文，以及布希亞的攝影觀，整合了全書的理論探問。
　　《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》為影像藝術學者林志明近十年的研究書寫集結，也是進入數位攝影時代，第一本由台灣學者撰寫、針對攝影影像專注著力的論述專著。

作者简介

　　林志明
　　出生於1965年，台灣台中市。台大外文系畢業，法國高等社會科學研究學院文學藝術語言體系研究博士。目前為國立台北教育大學藝術與造形設計學系專任教授、台灣大學兼任教授，並曾三度受邀至法國第七大學擔任訪問教授。主要研究領域為影像研究、美學、法國當代思潮。
　　他是一位活躍的評論家，擔任了四屆台新獎觀察團委員及決選委員，也於2002年共同創立了台灣前衛文件展。策展包括國立故宮博物院「未來博物館」（2008年、2009年美國博物館協會繆思獎多媒體裝置銀牌獎）、國美館「數位之手」展覽（2010）、台北當代藝術館2011年威尼斯雙年展謝春德個展「春德的盛宴」及其2012年返台展。
　　同時他也是許多重要歐洲當代思想家的翻譯者。其中包括了布希亞、傅柯、班雅明、布赫迪厄、余蓮。
　　曾參與多份新興刊物的編輯委員會，包括《文化研究》、《電影欣賞學刊》（2006年度召集人），目前亦擔任數位藝術評論推動委員會召集人、《政大哲學學報》、《現代美術學報》、《中央人文學報》的編輯委員及法語期刊Savoirs et clinique： Revue de psychanalyse的審稿委員。

内页插图

目录

序：擺盪中的影像／林志明
輯一 攝影史研究
多重敘事之必要：攝影史書寫問題初採
攝影史多重敘事問題的逐點展開
紐霍爾《攝影史》之後的攝影史書寫
結語：攝影多重敘事的其他可能議題
晚近攝影史研究中的傅柯主義取徑
GCoffrCy Batchen巴沁
Mary warncr Marien瑪莉安
Francois Bruner布余內
結語
高密度的影像世紀：
從材料、問題與線索看臺灣攝影史
時常處在和世界相接壤的場域
最早的臺灣照片和攝影教師
日治時期全面發展
留曰的專業攝影師引領風潮
三元的攝影流派
由報導攝影到現狀的線索
攝影：熟悉的陌生慼
在巴特與巴特茲之間
佛洛依德詭異與熟悉的陌生慼
藉由攝影的角度閱讀佛洛依德（詭異）
藉由詭異的概念來閱讀相片
輯二 擺盪中的攝影影像
紀實與報導攝影：紀錄性與文件性間的張力
源自真實的張力：關於紀錄性的四條反思線索
攝影的文件性質
結語
在指認與認同之間擺盪的攝影肖像
雙重的提問
圖像與標指
由犯人照到身分照
由標指到美學
認同作用的多重意義
巴特的肖像閱讀
觀看中的瘋狂體驗
結語
安迪．華荷名人肖像系列：
由名人文化現象解讀邁向當代英雄聖像
三個系列及三個時期
名人現象與華荷作品
當代英雄聖像
結語
布希亞論攝影
布希亞攝影論的三個支柱
布希亞攝影論的三個脈絡
收錄文章出處
參考書目

前言/序言

凝视的边界：探寻艺术、技术与社会图景的交织 一部深度剖析现当代艺术、媒介理论与社会文化变迁的综合性研究。 本书旨在超越传统艺术史的线性叙事，以一种多维度的、跨学科的视角，审视自19世纪末至今，视觉文化领域所经历的深刻变革。我们不再将艺术视为孤立的审美对象，而是将其置于技术进步、意识形态更迭和全球化进程的宏大背景之下进行考察。 第一部分：现代性的断裂与图像的诞生 本部分聚焦于19世纪末至20世纪中叶的剧烈转型期。重点探讨现代主义思潮如何颠覆了既有的视觉再现范式，以及新技术——尤其是电影和早期电子媒介——如何重塑了我们观看世界的方式。 一、启蒙的黄昏：对再现的质疑 在第一章中，我们将深入分析技术理性在美学领域所引发的危机。从印象派对瞬间性的迷恋，到立体主义对多视角的解构，艺术家的实践标志着对古典透视法和绝对真理的告别。我们考察了尼采的“上帝之死”与艺术的形而上学关联，探讨在祛魅的世界中，图像如何从“描摹现实的工具”转变为“建构现实的场域”。 二、机械复制时代的幽灵与灵光 本章将详细梳理瓦尔特·本雅明对机械复制技术影响的经典论述，但会将其置于更广阔的媒介生态中进行再评估。我们不仅关注“光晕”（Aura）的消逝，更着重分析新技术如何在不同的政治经济结构中被接管和利用。例如，大众媒体的兴起如何催生了新的政治宣传模式，以及在消费主义文化中，图像如何被赋予了即时性、可替换性，并成为社会认同的流通物。 三、早期前卫运动：抵抗与介入 本节深入研究达达主义、超现实主义等前卫艺术运动对既定文化秩序的挑战。我们分析了拼贴（Collage）、现成品（Readymade）等手法，并非仅仅视作对艺术本体的颠覆，而是作为一种社会批判的策略——如何通过日常物的挪用，揭示权力结构的荒谬性与内在的张力。尤其关注这些实践如何预示了后来的行为艺术和社会介入（Social Practice）的萌芽。 第二部分：媒介的扩张与身份的碎片化 进入后半个20世纪，随着电子媒介的普及和全球化进程的加速，艺术的物质性受到挑战，而个体身份的构成也变得愈发复杂和流变。 四、后结构主义的目光：能指的游戏 本部分对结构主义的转向进行梳理，并重点分析后结构主义美学思想对图像意义的解构。我们讨论了罗兰·巴特的“照片的刺点”（Styptic）与“阐释的浮油”（Studium），探讨图像如何同时指向内在经验的偶然性与外在文化的普遍性。同时，我们也将引入福柯对权力/知识体系的分析，考察视觉再现如何成为一种治理和规训的机制，即“全景敞视主义”（Panopticism）在电子时代的新形态。 五、身体的在场与缺席：表演性与身体政治 本章将媒介理论与女性主义、酷儿理论相结合，探讨身体作为符号和政治文本的角色。我们分析了录像艺术（Video Art）的兴起，它如何提供了一个非线性的、反叙事的空间，使得艺术家得以挑战主流叙事中被“凝视”或被“规训”的身体形象。通过分析特定艺术家的实践，我们探讨了身份政治在视觉表达中的张力：如何在肯定特定群体身份的同时，避免陷入新的本质主义陷阱。 六、全球化视野下的图像流动 随着世界范围内的信息和资本流动，图像的生产和消费不再局限于西方中心。本章关注非西方艺术家的视觉策略，他们如何利用全球媒介的语言，重新叙述地方历史，批判殖民遗留的视觉霸权。探讨“地方性”在面对全球符号系统时的抵抗、融合与创造性转化。 第三部分：数字时代的重构：真实、仿真与后图像 本书的最后部分展望了当前的技术前沿，特别是数字技术对我们感知现实的基础性影响。 七、从模拟到数字：仿真世界的兴起 本章探讨了鲍德里亚的仿真理论在当代语境下的适用性与局限性。我们不再讨论“真实”与“复制”的对立，而是关注“超真实”（Hyperreal）的日常化。屏幕、虚拟现实与增强现实技术如何模糊了物理空间与数字空间的界限，使体验本身成为一种被编程的对象。艺术实践如何反映、批判或拥抱这种“仿真至上”的文化状态。 八、算法、数据与非人类的视角 我们将目光投向人工智能、大数据分析对视觉生产的影响。当图像的生成不再完全依赖于人类的意图和身体动作时，艺术创作的作者身份（Authorship）面临何种挑战？本章讨论了数据可视化艺术、生成对抗网络（GANs）等新兴形式，探究机器逻辑如何塑造审美判断，以及我们如何理解那些“非人类”生成的图像的意义。 九、伦理、记忆与视觉的未来 在结论部分，本书反思了技术进步带来的伦理困境：如深度伪造（Deepfake）对历史真实性的威胁，以及数字遗忘的难题。最终，我们呼吁对视觉文化保持批判性的警觉，强调艺术作为一种慢性的、反思性的实践，在快速迭代的媒介洪流中，仍然具有锚定人类经验与历史记忆的必要性。 本书适合艺术史专业研究者、媒介理论学者、视觉文化批评家，以及所有对当代社会如何通过图像被构建和理解感兴趣的读者。它提供了一个坚实的理论框架，用以拆解我们习以为常的视觉世界，并邀请读者一同探索凝视的无限边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是一场智力上的酣畅淋漓。不同于许多枯燥的学术著作，作者巧妙地运用了一种既严谨又充满人文关怀的论述方式。它没有停留在对大师作品的肤浅赞美，而是深入挖掘了“张力”这一核心概念在肖像摄影中的体现——人与机器的对抗、凝视与被凝视的权力关系，以及被摄者内在世界的复杂性。我特别喜欢其中关于“非完美瞬间”的章节，它颠覆了我过去对“好照片”的刻板印象，让我明白了纪实肖像的生命力恰恰来源于那些不经意的、充满瑕疵的真实。读完后，我拿起相机，看待取景框的方式都变得更加审慎和富有目的性了。这本书真正激发了我对摄影本体论的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量绝对是顶级的，这对于一本关注视觉艺术的书籍来说至关重要。我翻阅过程中，那些精心挑选的黑白和彩色图像，在高质量的纸张上呈现出令人心动的细节和层次感，仿佛可以直接触摸到银盐颗粒的纹理。当然，内容上的精彩之处更是不容忽视。作者对不同地域、不同文化背景下的肖像传统进行了对比研究，这种广阔的视野让原本可能局限于西方现代主义的讨论，变得更加立体和包容。特别是关于非西方社会中肖像与权力、记忆的关系探讨，提供了极具价值的补充视角，让我对摄影在全球化背景下的角色有了全新的认知。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一场视觉享受与思想启迪的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，心中便涌起一股对摄影艺术的敬畏之情。作者的笔触如同精妙的镜头，捕捉住了历史长河中那些转瞬即逝的光影瞬间，并将它们定格于文字之中。我尤其欣赏他对不同历史时期摄影风格演变的细致梳理，那种将技术革新与社会思潮紧密结合的叙事方式，让我仿佛置身于那个光影交错的时代，亲眼见证了摄影如何从一种单纯的记录工具，逐渐蜕变为深刻的思想载体。书中的案例分析极具说服力，每一个被选取的肖像作品背后，都蕴含着创作者的挣扎与时代的烙印，读来令人深思。它不仅是一部摄影史的教科书，更像是一部视觉文化的社会学考察报告，引领我重新审视那些习以为常的图像背 H 力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是如此的沉稳而富有洞察力，读起来让人感到作者是一位真正与摄影艺术共呼吸的思考者。它没有过分强调某一种流派的至高无上，而是以一种近乎辩证的姿态，去审视摄影肖像在不断变化的技术和审美环境中所扮演的角色。我尤其欣赏作者对“观看”行为本身的解构，他引导读者反思：我们究竟是在看被摄者，还是在被被摄者以及拍摄者共同构建的框架所观看？这种元认知层面的引导，让阅读过程充满了自我审视的趣味。对于那些厌倦了表面化评论，渴望深入理解摄影艺术何以为“艺术”的读者来说，这本书无疑是一剂良药，它提供的不是答案，而是更精妙的提问方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的体量和深度一度让我有些却步，但一旦沉浸其中，那种被知识洪流裹挟的快感便难以自拔。作者在处理“複多性”问题时展现出的那种跨学科的视野令人叹服，他不仅引用了大量的艺术史文献，还引入了心理学和符号学的理论来解读肖像的深层含义。其中关于早期肖像摄影中“身份建构”的论述，尤其发人深省，它揭示了在那个没有滤镜和后期处理的年代，肖像如何成为社会阶层、个人抱负与集体想象相互博弈的战场。全书结构层层递进，逻辑链条清晰得令人赞叹，虽然涉及的专业术语不少，但作者总能用恰当的比喻将其阐释清楚，非常适合有一定基础但渴望更深层次理解的爱好者和研究者。