一點就通！跟著大師輕鬆學水彩畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金忠元 著，蔡孟書 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 大師
• 零基礎
• 入門
• 手繪
• 繪畫技巧
• 色彩

齣版社： 高寶國際

ISBN：9789861858418

商品編碼：16060740

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

用紙：膠版紙

頁數：96

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　隻要12色，就能變化齣無限色彩，畫畫從此不再怕失敗，掌握基礎要領，想怎麼畫就怎麼畫！即使從來沒有畫過水彩畫，覺得自己總是畫不好，都沒關係！打破傳統觀念，迴歸孩童時期非正規美術教育的繪畫，刪除「水彩畫很難」的記憶，從模仿開始，不論人物、靜物、風景，大膽嘗試放心去畫，就能創造屬於自己最獨特的畫法！
　　★蟬連4年韓國暢銷排行榜！狂銷破400,000本！
　　★「韓國代錶美術老師」金忠元暢銷係列作！
　　★隨書附贈水彩畫練習本，跟著大師這樣練習，立刻就上手！
　　隻要12色，就能變化齣無限色彩，
　　畫畫從此不再怕失敗，掌握基礎要領，想怎　畫就怎　畫！
　　即使從來沒有畫過水彩畫，覺得自己總是畫不好，都沒關係！
　　打破傳統觀念，迴歸孩童時期非正規美術教育的繪畫，刪除「水彩畫很難」的記憶，
　　從模仿開始，不論人物、靜物、風景，大膽嘗試放心去畫，就能創造屬於自己最獨特的畫法！
　　掌握4技巧，初學者就能畫齣好水彩！
　　**下筆前選定想要的主色調
　　明亮的調性與暗沉的調性、強烈的調性與柔和的調性、暖色調性與冷色調性等，對於對比調性的概念一定要有充足的瞭解。
　　但是對於初學者來說，從頭到尾維持一定的調性，是一件很睏難的事情。原本一開始決定用如同蠟筆作畫般華麗的調性作畫，但齣現的結果是暗沉黑白調性的風格，這樣的情形也很多。維持同一種調性的最好方法，就是選擇一種作為創造整幅圖畫印象的顏色當作主色，並且選擇兩三種適閤與主色搭配的顏色作為輔助色，這就是防止因為其他顏色而乾擾思考的最佳方法。
　　**調和三種顏色就能創造多種變化
　　如果說，把畫在紙上的每一種顏色都分別比喻成一種樂器，那　完成的圖畫就可以稱得上是一組交響樂團瞭。就像是把各種有不同風格特色的樂器完美組閤在一起，演奏齣美妙的麯子，在每一筆筆觸裡，也沾染齣不同特色的色調。
　　但若是混色混瞭太多種顏色，會大大降低整幅畫麵的彩度，也會給人昏沉沉的感覺，因此要格外的注意。除瞭在錶現特別暗沉的部分或是有特定目的的時候，混色以取兩三種顏色來調和，就已經很足夠。
　　**畫紙留白是大師級的成功祕訣
　　透明水彩畫的技巧是在非白色或非明亮顏色的畫紙上就沒辦法展現，而且就算是對所謂的「白色」沒有任何一點概念，也可以在透明水彩畫裡麵看到白色。這　說是因為如果用白色顏料作畫，那已經是從透明水彩畫階段，跨越到不透明水彩畫階段瞭。
　　如果所畫的目標物是白色，畫畫時就要想成除瞭一小部分的影子之外，其他剩餘部分就是已經上好顏色瞭。畫紙上的白色部分也可說是錶現圖畫空間感的重要元素，我習慣在畫麵中的某一塊區域不塗上任何顏色，這樣所空齣來的留白區域，是隻有透明水彩畫纔有辦法顯現齣來的清爽感和給予觀者視角上的樂趣。
　　**在完成90％的階段停筆最完美
　　初學者最大的煩惱之一，就是無法決定在何時停筆完成這幅畫。
　　在一幅畫裡，通常都有主角跟配角，配角的作用就是突顯並烘托主角，所以要描繪得越單純越好。如同「過猶不及」這句話，當你覺得哪裡好像還不夠好，還差那　一點點，這時候應該就是把筆放下纔是最明智的做法。
　　當你覺得畫麵哪裡好像有點不順、不夠好，我知道要忍著不去動它，是很難過的一件事，不如把這部分想成是每個人都有自己的獨特風格，然後將心思放空，不再去想改變它，這也是繪畫實力的一種境界。 作者簡介 金忠元
　　韓國知名權威美術老師，齣版過六十多本美術教材，同時也是位插畫傢。他以非凡的熱情與好奇心，期許自己能夠永遠是一位勇於挑戰新嘗試的設計師。
　　大學及研究所皆畢業於首爾大學美術係，在電視、廣告、齣版以及品牌顧問等，有著多領域的工作經歷。目前則於明知專科大學傳播設計學係(communication Design)擔任教授，對於提攜後進不遺餘力。

前言/序言

《印象的色彩：現代水彩的探索與實踐》 一、本書概覽：超越模仿，探尋水彩的無限可能 本書《印象的色彩：現代水彩的探索與實踐》並非聚焦於速成的“技巧速遞”，而是深入引導讀者理解水彩媒介的本質特性，並在此基礎上構建個人的視覺語言。我們相信，真正的水彩藝術，源於對光影、色彩與水分之間微妙關係的深刻洞察，以及藝術傢內心感受的自由錶達。 本書的結構設計旨在引導讀者完成一次從基礎認知到高級創作的係統性旅程。它摒棄瞭傳統教程中繁瑣的步驟拆解，轉而強調創作思路的建立和對水彩“偶然性”的駕馭。我們聚焦於如何將觀察到的世界，轉化為富有情感和生命力的水彩作品。全書涵蓋瞭從顔料選擇、紙張特性理解，到復雜光影結構的捕捉，以及如何運用獨特的個人筆觸完成一幅完整的作品。 二、理論基石：理解水彩的“呼吸” 水彩畫的魅力，在於其透明性與滲透性。本書首先用大量的篇幅來解析這些基礎要素如何影響最終效果。 1. 顔料的“性格”與調配哲學： 我們將詳細剖析不同品牌、不同係列（如原生礦物顔料、現代閤成顔料）的化學特性，重點講解它們在濕潤紙麵上的擴散速度、沉澱方式和混色效果。我們不提供固定的調色盤，而是教授“色彩的對話”——如何通過預先在調色盤上或紙麵上觀察顔料的反應，來預測濕接（Wet-on-Wet）或濕疊加（Wet-on-Dry）時的真實效果。書中提供瞭多組關於色彩關係（對比色、鄰近色、三原色組閤的微妙變化）的實驗案例，幫助讀者建立對色彩的直覺判斷力。 2. 紙張的選擇與“吸水性”控製： 紙張是水彩畫的另一半生命。本書詳盡對比瞭冷壓、熱壓以及粗紋、中紋紙張在吸水率、紋理感和色彩飽和度上的差異。更重要的是，我們探討瞭“潤濕”的藝術——如何精確控製紙張的含水量（從毛巾吸乾到完全浸潤），這是實現流淌、暈染和控製邊緣的關鍵所在。 3. 水分的掌控藝術： 水是水彩畫的靈魂。書中通過慢鏡頭解析和高分辨率圖解，展示瞭不同工具（大號排筆、硬毛筆、洗筆刷）在處理不同水量時對筆觸的影響。我們引入瞭“水分平衡圖譜”，幫助讀者識彆畫麵中水分過剩、水分恰當時以及水分不足時的視覺特徵，從而實現對濕度的精準控製。 三、技法升級：超越基礎的錶達手段 本書的技法部分，著重於如何將技術轉化為錶達工具，而非僵硬的模闆。我們倡導“技法為意圖服務”。 1. 光影的構建與氛圍營造： 傳統教程常教導“留白”，而本書則聚焦於“如何控製暗部”來突齣光綫。我們深入分析瞭不同時間段（清晨、正午、黃昏）光綫的色溫和角度變化，並展示瞭如何使用多層透明疊加來構建富有深度的陰影，而非簡單地用深色顔料塗抹。特彆探討瞭“反光”和“環境色”在水彩中的處理手法，使畫麵更具真實感和空間感。 2. 紋理的創造與物象的暗示： 紋理是水彩的標誌性特徵之一。書中介紹瞭一係列非傳統工具和材料的應用，如鹽、酒精、保鮮膜、颳刀等，來誘導顔料産生意想不到的紋理效果。重點在於，如何有選擇地使用這些“意外”，將它們引導成對特定材質（如粗糙的岩石、濕潤的葉片、模糊的霧氣）的有效暗示，避免畫麵變得雜亂無章。 3. 動態的綫條與筆觸的敘事性： 水彩的綫條不應是僵硬的輪廓，而應是動態的記錄。我們探討瞭如何利用筆尖、筆腹甚至筆柄的側麵，在不同濕度下快速捕捉物體形態。尤其側重於如何通過快速、果斷的筆觸來錶現運動感和生命力，這是靜物寫生中注入活力的關鍵。 四、實踐深化：從觀察到創作的轉化 本書的後半部分，完全圍繞著實際創作流程展開，涵蓋瞭多元化的主題探索。 1. 場景的簡化與取捨（構圖的內在邏輯）： 優秀的風景畫不是對景物的全盤照搬，而是對信息的有效篩選。我們提供瞭一套“視覺信息層級分析法”，指導讀者如何根據主次關係、焦點引導和視覺動綫來設計畫麵布局。書中展示瞭如何使用幾何結構來組織復雜的自然場景，確保畫麵的穩定性和視覺衝擊力。 2. 人物與動態的速寫捕捉： 針對人物和動物題材，本書強調“動態瞬間”的捕捉。我們側重於使用大筆觸和快速著色來記錄人物的姿態和情緒，而不是糾結於細節的刻畫。通過對肢體語言的理解，快速定下骨架和光影的大緻關係，再輔以水彩的透明過渡來柔化和深化。 3. 抽象水彩的邊界探索： 藝術的邊界在於不斷試探。本書邀請讀者進入更自由的創作領域，探索純粹的水分與色彩的相互作用。我們探討瞭如何從無意識的塗抹中提煉齣可感知的形態，以及如何通過重復的肌理疊加來創造具有深度和層次感的純抽象作品。這部分內容旨在解放學習者的思維定式，將水彩視為一種純粹的媒介探索工具。 五、結語：構建你的水彩“字典” 《印象的色彩》的最終目標，是幫助每一位讀者建立起一套屬於自己的水彩“語言係統”。我們提供的不是一套固定的“食譜”，而是一套強大的“廚房設備”和“食材特性分析報告”。通過本書的學習，你將不再依賴模仿他人的步驟，而是能夠自信地麵對任何新的主題，並運用你對水分、色彩和紙張的深刻理解，創作齣真正打動人心的、充滿個人印記的水彩作品。藝術的道路是漫長且充滿發現的，而本書，將是你探索水彩世界的堅實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近入瞭本新畫冊，名字雖然沒記住，但內容真是讓人眼前一亮！它給我的感覺就像是找到瞭一位經驗豐富又超耐心的導師，手把手地領你入門。這本書的排版和圖例簡直是教科書級彆的典範。那些復雜的顔色混閤原理，本來覺得晦澀難懂，結果它用最直觀的圖示和簡潔的語言一解釋，瞬間就茅塞頓開瞭。特彆是對於水彩畫中那個最讓人頭疼的“控水”問題，書裏專門用瞭好幾頁篇幅，細緻入微地展示瞭濕潤度不同時顔料擴散的各種效果，配上瞭高清的局部放大圖，讓你能清晰地分辨齣“半乾時落入一滴清水”和“紙麵完全濕潤時加入顔料”之間的巨大區彆。我按照書裏介紹的那個“洋蔥式”的濕畫法嘗試瞭一下，畫齣來的風景有瞭那種朦朧而夢幻的層次感，連我自己都驚訝於進步的速度。它不隻是教你怎麼畫齣某一個具體的物體，更重要的是，它構建瞭一套完整的“視覺思維框架”，讓你在麵對任何新的場景時，都能迅速分析齣光影、體積和空氣透視的要點。對於想快速提升繪畫技法，又不想被太多理論壓垮的初學者來說，這本絕對是寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就充滿瞭藝術氣息，拿在手裏很有分量感。不過真正讓我愛不釋手的是它對“意境”的營造。它不是一本純粹的技法手冊，更像是一部關於如何捕捉瞬間美感的隨筆集。比如，在處理靜物寫生時，作者沒有拘泥於光影的精確還原，而是著重於如何通過微妙的顔色變化來烘托主體的情緒——比如，在一顆蘋果的陰影處加入一抹極淡的普魯士藍，瞬間就讓這個蘋果“活”瞭起來，充滿瞭清晨的涼意。這種對“氣氛”的捕捉能力，是任何軟件後期都無法替代的。書中後半部分有一個關於“城市速寫”的章節，講解瞭如何在快速移動或光綫變化的環境下，抓取場景的本質特徵，運用大色塊和概括性的綫條快速定稿。這種實戰性極強的訓練，讓我從過去那種“慢工齣細活”的僵化模式中走瞭齣來，開始學著更自信、更果斷地落筆。這本書真正幫助我打開瞭水彩藝術的另一扇門，讓我對未來的創作充滿瞭期待和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是太貼心瞭，完全照顧到瞭不同學習進度的讀者。它從最基礎的“如何握筆”開始，每增加一個新的知識點，都會立刻提供一個相應的“迷你練習”。例如，在學習瞭平塗技法後，馬上就會讓你用平塗去畫一片均勻的天空，而不是等到學完一整章內容纔讓你綜閤運用。這種“即學即練、即練即鞏固”的設計，極大地增強瞭學習的即時反饋。我個人尤其欣賞它對“留白”哲學的闡述。很多初學者都急於把畫麵填滿，而這本書卻花瞭很大篇幅來講解如何利用紙張的白色來構建光感和空氣感，那種“減法藝術”的魅力被體現得淋灕盡緻。作者甚至提供瞭一些“反麵教材”的對比圖，清晰地展示瞭過度描繪和恰到好處的留白之間的視覺差異。這對於培養成熟的畫麵控製力至關重要，也讓原本覺得水彩畫難度大的我，找到瞭一個更高效、更優雅的錶達途徑。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是“解放”——從對工具的迷信中解放齣來。很多畫材書都會過度強調“你必須買這幾個牌子的顔料，必須用這種進口的紙張”。然而，這本書的作者卻非常務實，他們會明確指齣，在某些特定的濕畫法中，即便是最基礎的國産水彩紙也能達到令人滿意的效果，隻要你掌握瞭“紙的吸水性判斷法”。這種接地氣的建議，讓我這個預算有限的業餘愛好者感到無比親切，不必為瞭追求“專業”而背上沉重的經濟負擔。此外，它對“墨痕”的運用也很有獨到之處。書中介紹瞭一種利用水彩顔料乾燥後留下的自然痕跡來增加畫麵肌理感的方法，完全顛覆瞭我之前對水彩畫“乾淨利落”的刻闆印象。這些看似隨意的筆觸，其實背後都蘊含著作者對材料特性的深刻理解。這本書的價值，遠超齣瞭教授繪畫技巧的範疇，它教會瞭我如何與畫材“對話”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買書前還是有點擔心的，怕又是那種隻羅列工具和基本筆觸的“空頭支票”類書籍。但這本書完全顛覆瞭我的預期，它更像是一本“藝術傢的工作日誌”。作者在講解技法的同時，大量穿插瞭他們自己創作過程中的心得體會和“踩坑”經曆。比如，在錶現水麵的波光粼跚時，書中分享瞭一個非常實用的“颳白”技巧，並特彆強調瞭颳白時力度和角度的細微調整如何影響最終的光斑形態，這種真實世界中的操作細節，是很多標準教材裏絕對不會提及的。而且，它對色彩的把握極其精準。它不是簡單告訴你“藍色+黃色=綠色”，而是深入探討瞭“群青藍在黃昏光綫下會偏嚮紫調”這樣的高級色彩關係。跟隨書中的步驟走，你會發現自己對色彩的敏感度在不知不覺中提升瞭，不再是機械地調色，而是帶著一種“理解”去使用顔料。這種教學方式，讓學習過程變得充滿瞭探索的樂趣，完全不是枯燥的重復練習。我感覺自己不是在學畫畫，而是在偷師一位大師的獨門秘籍。