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山本耀司 著

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• 裁剪

出版社： 臉譜

ISBN：9789862353813

商品编码：16071039

包装：平装

出版时间：2014-09-04

用纸：胶版纸

内容简介

　　即使一根線，也要注入生命。——山本耀司
　　時裝界一代宗師 山本耀司 溫情、坦誠的回憶錄
　　從母親的背影，娓娓道出他用生命交換製衣機會的精采人生
　　透過100個質問，揭開他私領域與工作中鮮為人知的一面
　　母親私藏照片+攤在陽光下的百問百答＝走入山本耀司的世界直視製衣魂

　　◎本書收錄近五十幅珍貴照片、採用日本竹尾最新產品NT RASHA shikkoku 250磅高厚度漆黑進口美術紙，打凸設計、裸背穿線裝幀，呈現裁縫原汁原味的手工感。
　　以反時尚、拋棄性別概念及融合日本傳統服裝元素等前衛風格著稱的國際知名時尚設計師——山本耀司，是八○年代和川久保玲一起進入法國時裝界的日本先鋒派人物，在歷經近半世界的服裝設計職涯中，不斷為世界帶來衝擊。在《製衣》一書中，他將一路走來的成長歷程、創作源頭、生活點滴及製衣哲學，做了最真實的呈現，最深刻的剖析——
　　母親的身影、父親的缺席埋下製衣的種子
　　一歲時父親被徵召，從此沒再返家，由開設洋裝店的母親獨自將他撫養長大，日夜縫製衣裳的母親背影，是山本耀司成長過程中最常見也最令他動容的畫面，他獨到的從「背面開始設計」的製衣法也緣自於此。
　　為了讓母親安心，從小愛畫畫的他捨棄東京藝術大學，進入慶應義塾大學法學部，畢業後對未來感到迷惘，在母親的要求下，進入文化服裝學院就讀。1969年獲得服裝設計新人大獎「裝苑賞」及「遠藤賞」，到巴黎見習一年，那段時間他目擊高級訂製服時代的結束，回國後到母親店裡幫忙，並醞釀實踐品牌設計衣的夢想。1972年創立工作室「Y’s株式會社」，五年後在東京舉辦第一場時裝秀，1981年推出主要品牌「Yohji Yamamoto」，並前進巴黎時裝週，一鳴驚人，自此開始活躍於國際舞台。
　　山本耀司回顧一生時說，如果父親還在世的話，或許就不會有今天的他了。
　　不斷反向創新，顛覆西方的設計思維
　　山本耀司認為崩壞者才有美感，因此一反西方服裝設計強調女性曲線的主流思維，並從日本傳統服飾汲取靈感，將和服上常見的懸垂、包纏、層疊、大面積覆蓋等特色應用於設計上，完全遮蔽女性的身體線條。「我希望能讓女性穿上男性的服裝……透過大衣保護、遮蔽女性身體，對我來說有某種意義。我想保護女性免於某些事物的侵擾——或許是男性的眼光或冷風。」
　　他的女裝設計概念顛覆了當時西方時裝界對設計應有樣式的主流想像，開創出一股新潮流，並對日後此領域的發展方向產生了巨大的影響。
　　頭一次參加巴黎時裝周之後，山本耀司就對西方服飾的規則進行各種解構，像是在衣服上挖洞、把衣襬剪地破爛不堪，或是模特兒不擺站定位姿勢直接走回後台等等。他說儘管被稱為「maestro 」，當作權威一般地對待，仍然想打破自己的名聲與評價，「我想與眾人的期待唱反調。不這麼做的話，努力就失去意義，無法繼續前進。」
　　何謂美服？製衣之道？
　　山本耀司認為時尚設計師是一種表現出某個瞬間，或是對未來還無法化為文字的想法、感受與預測的行業。用法文表達，就是「ici et maintenant」——這裡、當下——最重要。
　　服裝設計的源頭是從「和布對話」開始，布是活的，設計師要透過「touch手感」來思考它的輕重、垂墜感。而準備離去的女性背影對他來說是很有衝擊性的，沒有比那更迷人的姿態。因此他很重視背面，所有的設計都是「先後再前」，也講究剪裁與布料的動感，為的就是追求身體移動時留下剪影的瞬間之美。
　　另外山本耀司一定會在身體與衣服間安插微妙的空氣感，衣服一定有「空隙」，就像是字裡行間的空隙感、音樂的節奏感。這也是日本特有的美學。
　　設計圖是產品產出的重要依據，山本耀司表示他從某個階段起就不再畫具體的設計稿了，而是用「關鍵字」將設計概念傳達給工作團隊，每次的服裝發表會，就是關鍵字具象化的初次實驗。
　　生平第一次，毫無隱藏的真情告白
　　本書第二部是山本耀司「100個質問」的專訪實錄，毫無禁忌的提問與毫不保留的回答，讓他感覺像被人脫光了衣服，也讓人見識到大師的日常性和真實面。山本耀司說：
　　「我不用智慧型手機，因為沒有按鍵按下去的觸感；超討厭買東，花錢會讓我感覺很不好意思，但常去便利店買菸、電池和口香糖等。喜歡抽Hi-lite，從一包只要七十日圓就開始抽到現在，像老朋友了。
　　喜歡的季節是秋天；最喜歡的英文單字是：『Fragile，脆弱』；討厭被人指手畫腳，討厭約定，也討厭無用的溫柔；覺得能接受自己的失敗、隨時都可犧牲性命的男性最帥。
　　喜歡像學生宿舍一樣的房間，目前的家就只有一室一廳，在床上什麼都可以做的狀態是最放鬆的。從電腦、CD隨身聽到各種需要用到的東西都伸手可得，是最理想的生活方式。而且只要一天時間就可以搬家，住煩了隨時都可以到別處去。
　　第一次縫製衣服是小學四年級時，做了一件四角褲；基本上只穿自家設計的衣服，女兒曾買了一件好穿的褲子送我，沒想到竟然是Comme des Garcon的！
　　近160公分、結實、有胸、細腰，合穿越南民俗女裝『aosai』的女子，是我認為的理想身材；最感謝剪得一頭很有平衡感短髮的模特兒。
　　我用有『anti-dress-up』（反盛裝）意味的『Dress down』（低調著裝）來形容自己的衣服；拉鏈是單純用來穿、脫衣服的道具，所以盡量不使用；鈕釦本身沒什麼，鑲在哪裡比較重要，可以是單純的裝飾，也可以是關鍵性鈕釦。
　　我把衣服設計得像公事包一樣，所以出門完全不帶包，現金、筆記本，甚至登機證都放在上衣口袋裡；聽音樂，但絕不在車上聽，也不挑歌手，手邊有什麼就聽什麼。
　　如果要我給想成為服裝設計師的人一句話，那就是：『就算要以生命換取機會，你也想製作服裝嗎？』……」
　　書中還記載了他和導演溫德斯及北野武、前衛女性舞蹈家碧娜?鮑許、劇作家華格納等人的相知相惜。自小沉迷於俄國文學的山本耀司，四十多歲時與坂口安吾的作品相遇，特別喜歡能重擊他靈魂深處的〈日本文化之我見〉與〈墮落論〉，甚至跑去遊說坂口的夫人讓他將這兩篇文章翻譯成英文。直到今日，他還不時重讀〈墮落論〉，連出國都要帶著。
　　儘管2008年金融海嘯時公司一度瀕臨破產，山本耀司仍一本初衷往前行：「我之所以會持續製作衣裝，也許就像是與好萊塢對抗的獨立電影導演，不是為了創造出票房狂賣的大片。這種導演的作品尖銳，能使人思考人生、人類存在的意義，使人折服。在時尚的世界，也需要有人達到這種功能。」

好的，这是一本名为《星辰的轨迹》的图书简介： 《星辰的轨迹》 一、引言：群星的低语与宇宙的宏大叙事 《星辰的轨迹》并非一部单纯的天文科普读物，它是一部跨越时间与空间的史诗，一场对宇宙深层奥秘的哲学思辨。本书以细腻入微的笔触，描绘了人类文明诞生之初，仰望夜空时所产生的敬畏与困惑，并带领读者穿越时空隧道，探究恒星的生灭、星系的演化，以及构成我们自身存在的物质起源。 我们每个人都是星尘的孩子，体内流淌着亿万年前超新星爆发遗留下的元素。本书的叙事核心，正是围绕这一宏大主题展开：从宇宙大爆炸的奇点到如今星光熠熠的深空，我们如何从混沌中走向秩序，又如何从物质的无序运动中诞生出意识与文明。 二、第一部：太初之光——宇宙的创世史 本书的第一部分聚焦于宇宙诞生之初的物理学奇迹。我们不再满足于教科书中对“大爆炸”的僵硬描述，而是力求还原那一瞬间的极端条件与随之而来的基本粒子“拔地而起”的壮阔图景。 暴胀时代的回响： 详细解析宇宙暴胀理论，探讨极早期宇宙的几何形态如何决定了我们今天所观测到的宇宙结构。作者结合最新的引力波探测数据，重构了普朗克时期物质场的不稳定性。 元素的熔炉： 深入讲解核合成的三个阶段——从氢和氦的形成，到第一代恒星核心中碳、氧等重元素的炼制过程。我们通过对古老恒星光谱的分析，构建了一幅宇宙元素丰度的演化图谱，揭示了生命所需物质的来之不易。 暗物质与暗能量的谜团： 本部分将物理前沿的探索融入叙事。暗物质如何构筑星系的“骨架”，而暗能量又如何驱动宇宙加速膨胀，成为摆在现代物理学家面前的两大拦路虎。书中通过类比和生动的模型解释了这些不可见力量的宏大作用，带领读者直面现代宇宙学的边界。 三、第二部：星河的生命周期——从诞生到湮灭 第二部是关于“时间”的史诗。恒星是宇宙中最壮丽的剧场，它们的生命周期构成了宇宙演化的主要节奏。 恒星的诞生之地： 详细描述分子云的坍缩过程，揭示引力在星际介质中扮演的“塑造者”角色。书中特别描绘了年轻星团的形成场景，那里是宇宙中最炽热、最活跃的创造之地。 主序星的宁静与壮阔： 聚焦于太阳这样的主序星，解释其内部的核聚变机制，以及恒星如何通过自身的辐射压力维持与引力之间的微妙平衡。我们探讨了不同质量恒星的寿命差异，理解为何大质量恒星拥有更短暂却更绚烂的“一生”。 终结的艺术： 这是全书最富戏剧性的部分。白矮星的冷却、中子星的超高密度奇观，以及黑洞的视界内侧究竟隐藏着何种悖论，都将进行深入剖析。特别是对超新星爆发的描绘，不仅是物理现象的再现，更是一种宇宙级别的“播种”行为——将生命所需的重元素抛洒到广袤的星际空间，为下一代恒星和行星系统的形成做准备。 四、第三部：行星的摇篮与生命的萌芽 当恒星完成其生命周期，新的系统便开始形成。第三部将视角收缩至行星系统，探讨地球得以存在的独特条件。 原行星盘的舞蹈： 描述尘埃颗粒如何通过碰撞、吸积，逐步形成微行星乃至原行星的过程。作者详述了“尼斯模型”等理论，解释了太阳系中气态巨行星的迁移如何影响了内太阳系的格局。 宜居带的精妙平衡： 深入探讨生命存在的“黄金法则”。液态水存在的必要性、磁场的保护作用、以及行星自身的构造（板块构造如何调节大气成分）的重要性，都被置于一个动态的平衡系统中来考察。 地外生命的探索与哲学思考： 本章转向SETI项目及系外行星的发现热潮。我们不再仅仅关注“是否”有生命，而是探讨“何种”生命形式可能存在于不同的物理化学环境中。这部分引发了对生命定义的深刻反思：意识是否也是宇宙演化中不可避免的趋势？ 五、第四部：人类的凝视——回溯与展望 最后一部分，作者将目光转向人类文明本身。我们是如何发展出观测宇宙的工具，以及我们对自身未来的展望。 观测技术的革新： 简述从伽利略的望远镜到哈勃、詹姆斯·韦伯太空望远镜的演进史。我们讨论了电磁波谱的各个窗口如何为我们揭示了不同尺度的宇宙信息，以及引力波天文学如何开启了“聆听”宇宙的全新维度。 宇宙学的哲学维度： 宇宙的无限性与人类生命的短暂性之间的张力，是本书重要的哲学底色。我们探讨了“人择原理”的争议，以及认识到我们在宇宙中渺小性时，反而能激发出更深层次的求知欲和联结感。 未来之路： 本书以对未来的展望作结。人类是否能成为跨越恒星的物种？我们对暗能量的理解将如何改变我们对时空本质的认知？《星辰的轨迹》邀请读者带着这份跨越时空的知识，以更加谦卑和充满敬畏的心态，继续探索我们共同的家园——浩瀚的宇宙。 目标读者： 本书适合对宇宙学、天体物理学有浓厚兴趣，并渴望在宏大叙事中寻找自身位置的普通读者、科学爱好者，以及寻求跨学科灵感的探索者。它旨在提供一种既严谨又充满诗意的阅读体验，让读者在理解宇宙规律的同时，感受到一种深沉的美学震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是经历了一场漫长的旅途，沿途的风景变化万千，却又有一种内在的统一性。我无法准确地说出它具体讲述了什么，但却能清晰地感受到它所传递出的某种情绪，某种氛围。它就像是一条蜿蜒的河流，时而平静如镜，映照着蓝天白云；时而波涛汹涌，卷起千层浪花。我能感觉到作者在用一种非常宏大的视角，去审视某些事物，去探讨一些深奥的议题。这种不受拘束的创作方式，让我觉得非常惊喜。它不像一些作品那样有明确的开端和结尾，而是更像一个不断延展的生命体，总能带给我新的发现和思考。我喜欢这种开放式的叙事，它让我的想象力得以自由驰骋，让我能够在这本书的世界里，找到属于自己的解读和感悟。它不仅仅是一本书，更像是一个引人深思的哲学空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的笔触，就像是清晨的薄雾，朦胧而细腻。它不像那种直白的叙述，而是用一种婉转的方式，一点点地揭开事物的面纱。我感觉作者在用一种非常温柔的方式，抚摸着每一个细节，让它们在我的脑海中缓缓展开。这种描绘方式，让我觉得特别有画面感，仿佛我能看到那些细微的情感变化，能感受到人物内心深处的涟漪。我喜欢这种不动声色的力量，它不像激流那样奔腾，却能悄无声息地渗透，最终抵达你的心灵深处。这种细腻的观察和描绘，往往需要作者有极高的文学造诣和敏锐的洞察力。我期待在这本书中，能够看到那些被忽略的美好，被隐藏的深情，被作者用她独特的笔触，放大成一个个动人的瞬间。这种阅读体验，对我来说，就像是品尝一杯陈年的普洱，初入口时或许平淡，但回甘却悠长而绵延。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉，就像是走进了一个充满老物件的阁楼。空气中弥漫着一股淡淡的尘埃和时光的味道，每一件物品都诉说着一段被遗忘的过去。我仿佛能听到老旧木地板发出的吱呀声，感受到角落里阳光透过狭窄窗户洒下的斑驳光影。这里的一切都那么安静，又那么有故事。我迫不及待地想去触摸那些泛黄的书页，去感受它们独特的质感，去倾听它们低语着曾经的时光。这种沉浸式的体验，让我觉得仿佛置身于一个由无数细碎回忆组成的梦境。我尤其喜欢那种能让读者产生强烈代入感的作品，仿佛自己也成为了故事的一部分，与书中的人物一同呼吸，一同感受。这本书给我的预感，就是如此。它不像那些节奏快、情节跌宕起伏的作品，而是更像一位娓娓道来的老人，用缓慢而深沉的语调，讲述着那些藏在心底的往事。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，有些书是注定要与你在某个特定的时刻相遇的。它们就像是一把钥匙，恰好能打开你内心某个紧锁的房间。这本书给我一种这样的预感，它仿佛是在等待着，等待着那个会理解它、会回应它的读者。它的文字，我不曾触碰，但我能想象，它们一定带着一种独特的温度，一种能够触动人心的力量。也许它不像市面上那些流行的畅销书那样，有着炫目的标题和惊人的销量，但它的价值，或许就藏在那些不被大众所注意的角落里。我期待它能给我带来一种意外的惊喜，一种颠覆我固有认知，让我重新审视某些事物的体验。这种期待，不是对内容的具体想象，而是对阅读本身所能带来的那种“顿悟”时刻的渴望。它是一张未被描绘的地图，而我，则充满了探索未知的兴奋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了！那是一种非常复古且略带神秘的色调，像是一幅陈旧的油画。封面上的人物剪影，带着一种难以言喻的优雅，仿佛置身于一个遥远的时代。我第一眼看到它，就感觉它蕴含着许多故事，一种不落俗套的、关于时间与记忆的故事。我迫不及待地想知道，封面上的意象是否会贯穿整本书，是否会像一首无声的序曲，为我的阅读体验定下基调。我常常会对那些能够用视觉语言传达出丰富情感和想象的封面设计赞叹不已，而这本《制衣》的封面无疑属于此列。它不像市面上很多简单粗暴的封面，而是需要你停下来，细细品味，去猜测它背后隐藏的含义。这种勾起读者好奇心的设计，无疑是成功的。我甚至开始幻想，书中的故事是否会带领我穿越时空，去体验那个时代的风情，去感受那些被岁月沉淀下来的情感。这种期待，本身就是阅读乐趣的一部分，不是吗？

评分☆☆☆☆☆

书背后印着新台币400块 港币133块 为什么这里卖170？ 请给我解释一下？？？

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书背后印着新台币400块 港币133块 为什么这里卖170？ 请给我解释一下？？？

评分☆☆☆☆☆

很好???

评分☆☆☆☆☆

不错的书，学服装设计的人应该要去看的~

评分☆☆☆☆☆

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书是好书 台湾和国外书是奢侈品啊

评分☆☆☆☆☆

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