人如建築 當代建築的性格: 他們的性格 決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

簡照玲 著

图书标签:

• 建筑
• 当代建筑
• 建筑性格
• 建筑理论
• 设计
• 文化
• 艺术
• 哲学
• 城市学
• 人文

出版社： 原點出版社

ISBN：9789865657208

商品编码：16075646

包装：平裝

出版时间：2015-06-25

页数：272

正文语种：繁體中文

内容简介

建築=人=生命
用最人性的角度，照見當代建築的真諦
是建築，更是生命的追求與堅持

◎讀建築前先讀人，19位改變建築定義的當代名家性格與故事，讓你如臨現場、如識其人
◎橫跨三大洲的細膩走訪，賞析34件當代空間新經典
◎一位建築行旅者用十年走訪百座經典，昇華建築如人的哲思
◎孕育十年的「建築觀看之道」，用最人性的觀看角度，以直覺之心、童心之眼，照見當代建築的真諦

一位建築人，10年遊歷走訪百座經典體悟的「建築觀看之道」
看建築不需太用力，真心去看，用童心去看，用心眼去看，就能真正照見。——簡照玲

在北京鳥巢這個全球矚目的設計案上，Herzog & de Meuron如何運用建築的物性直擊人心？隈研吾為了完成與天地融合的建築，必須擺脫慾望的誘惑，完成什麼樣的建築模式？麻省理工學院宿舍的建築師Steven Holl，靈感來源竟然是一塊海綿？Frank O. Gehry堅持用建築喚醒人們的情緒，甚至是怒氣，他大膽挑戰極限，設計的麻省理工學院第32號樓就像迷宮，連GPS導航都投降？Zaha Hadid身為普立茲克獎第一位得獎女建築師，如何把情緒變成爆發力、用才華贏得尊敬，讓人面對她這座「永遠在噴火的火山」時又愛又怕？

香港新機場建築師Norman Foster，從貧民區一路奮發向上，到獲得普立茲克獎，看他如何用樂觀為人們建造迎向未來的科技建築？Murcutt的簡單樸實一如他的建築，他如何讓建築呼吸、與自然共處？什麼樣的信念，讓飽受爭議的戴高樂機場和北京蛋型劇院的建築師Andreu，依然相信作品要被接受如同孕育一座建築需要時間？被譽為「現代達文西」的Heatherwick，不做大眾期望的設計，他透過聊天找到創新的動力？以叛逆著稱的王澍，如何用「狂」回到最初狀態，以年僅48歲成為中國第一位獲普利茲克建築獎的得主？自學成功的安藤忠雄，如何在不斷的失敗中賭上最後機會，終於看見希望之「光」？這些人，這些事，改變了建築的定義，提升了我們的視野，是建築，更是生命的追求與堅持。

簡照玲，建築人、雜誌人、攝影者、習武者……，花費十年功夫遊歷超過百座當代經典建築，足跡行遍全球。十年行旅、十年記錄、十年體悟，一生當中，會有多少個十年可以瘋狂投入在一件事情、一種道理、一門學問，這一切的投入不是為了最終的功成名就，而是一種樂在其中的恬淡舒坦，孕育出一套專屬於自己的哲理情感。

對她而言，每一棟建築都象徵著建築師獨特的性格，於是每一棟建築物都具備了著某種生命：安藤忠雄的清水混凝土看起來簡單得很冷靜、Zaha Hadid的蜿蜒破格的結構讓你以為她很沒禮貌、Frank O. Gehry的瘋狂破壞性建築彷彿是一種自殺性的行為、而王澍的狂就是要藉由不合規範喚起人的自覺性……。透過人性的五種角度——物性、感性、理性、覺性、靈性，帶領讀者一窺19位享譽國際的當代大師，隱藏在背後的建築性格，以及所體現出的建築生命與真義。

19 architects × 34 masterpieces
他們的性格，決定當代建築的輪廓、意象、生命……

1.物性——看見建築的空間、結構、光線、質地……
Herzog & de Meuron——美是最能感動所有人的，尤其是那種誘人、迷惑人的美。
隈研吾——理想的建築是不會讓人感覺到它的存在，只會感覺到大自然。
Steven Holl——若一項建築真的很優秀，人們就會在許多層次上對它有所反應，包括仍在扶壁行走的小孩。

2.感性——看見建築的絕美、耀眼、詩意、創意……
Frank O. Gehry——建築必須能夠喚起人性的情感，不管是怎樣的反應，即便是怒氣也可以。
Zaha Hadid——我不相信和諧。如果你旁邊有一堆屎，你也會去仿效它，就因為你想跟它和諧嗎？

3.理性——看見建築的合理、舒適、高雅、精緻……
Norman Foster——我希望自己的建築作品都是樂觀之作，為人帶來希望，感受明亮與振奮。
Glenn Murcutt——不掌握語言文字，就沒辦法寫詩；愈了解前人的建築，我們的建築語彙就愈豐富。
Paul Andreu——完全地投入建築會給你的生命帶來意義，會有與世界融為一體的幸福時刻。
貝聿銘——讓光線來作設計。
妹島和世+西澤立衛——堅持一種不可能的理念，完全把它做為建築的根據或重點呈現出來，是陳舊、過時的。

4.覺性——看見建築的顛覆、啟發、實驗、誇張……
Rem Koolhaas——建築有時像是在寫劇本，都是關於張力、氣氛、節奏，以及在空間中有流暢的表現。
Thomas Heatherwick——再醜再怪的東西，都一定有它迷人的地方。
伊東豐雄——人、建築都要與自然環境建立連續性，是節能的，生態的、能與社會相協調的。
王澍——要做出一個完全合理的設計不難，但沒意思，人的生活除了合理之外，還需要「有意思」。

5.靈性——看見建築的安心、平息、沈靜、內斂……
Louis I. Kahn——空間應該超越需要的層次而呼應它的用途，建築師應當把空間當成藝術來處理，建築才能不朽。
安藤忠雄——要在人生中追求「光」，首先要徹底凝視眼前叫作「影」的艱苦現實。
Peter Zumthor——建築物做為一種物體，通常先是堅實的，之後才隨著時間展現生命。

原《當代建築的性格》全新增訂版。

作者简介

■作者簡介

簡照玲
淡江大學建築系畢業，曾在事務所、研究所、雜誌社等建築相關單位任職。喜愛建築、攝影和旅行，收藏建築影像逾十載，足跡遍全球。對中國文化氣功和功夫感興趣，修習近二十年。生性不喜受拘束，以自在生活為理想，現為自由工作者。
www.archinfo.com.tw

精彩书评

◎專文推薦
台東縣副縣長、交大建築所教授／張基義

◎聯合推薦
前中國時報文化版建築記者／丁榮生
實踐大學建築設計系副教授／李清志
淡江大學建築系副教授／吳光庭
銘傳大學建築系助理教授／徐明松
（按姓氏筆劃排序）

目录

推薦序　耕耘十年，開啟台灣閱讀世界當代建築之窗──台東縣副縣長／交大建築所教授　張基義
作者序　當代建築的性格：物性、感性、理性、覺性、靈性──簡照玲

Part 1　物性的呈現
1-1　Herzog & de Meuron
青山Prada旗艦店
格列茲美術館
北京國家體育場

1-2　Kengo Kuma 隈研吾
竹屋──長城腳下的公社
廣重美術館

1-3　Steven Holl
聖伊納爵教堂
麻省理工學院學生宿舍

Part 2　感性的傳達
2-1　Frank O. Gehry
Marques de Riscal里斯卡爾酒莊飯店
杜塞道夫Neuer Zollhof辦公大樓
麻省理工學院第32號大樓

2-2　Zaha Hadid
BMW萊比錫廠辦中心
斐諾自然科學館

Part 3　理性的組構
3-1　Norman Foster
北京首都機場T3航站樓
瑞士再保險公司倫敦總部大樓

3-2　Glenn Murcutt
Boyd藝術教育中心

3-3　Paul Andreu
北京國家大劇院

3-4　I. M. Pei 貝聿銘
美國國家藝廊東廂
德國歷史博物館
Miho博物館

3-5　Kazuyo Sejima+ Ryue Nishizawa / SANAA 妹島和世+西澤立衛
礦業同盟設計與管理學院
紐約新當代藝術館
十和田現代美術館（西澤立衛）

Part 4　覺性的試煉
4-1　Rem Koolhaas
鹿特丹當代美術館
西雅圖公共圖書館

4-2　Thomas Heatherwick
上海世博英國館

4-3　Toyo Ito 伊東豐雄
仙台媒體中心

4-4　Wang Shu 王澍
寧波博物館
中國美術學院象山校園

Part 5　靈性的觸動
5-1　Louis I. Kahn
沙克生物研究中心

5-2　Tadao Ando 安藤忠雄
真言宗本福寺水御堂
蘭根基金會美術館
水之教堂

5-3　Peter Zumthor
田中的教堂
女巫審判案受害者紀念館

《城市肌理与空间叙事：现代生活中的建筑为人》 导言：在物质与精神的交界处重塑空间体验 本书并非探寻当代建筑大师的个体“性格”及其风格的演变，而是将目光投向一个更为宏大且深邃的议题：建筑如何作为一种社会、文化与物质的载体，与人类的日常生活、历史记忆乃至未来愿景产生共振，从而构建出我们所栖居的城市肌理与空间叙事？ 我们生活在一个被建筑定义的世界中。从清晨步出家门，到穿梭于高耸的商业综合体之间，再到傍晚步入公共广场，我们的每一个瞬间都嵌入了精心设计或无意为之的空间结构里。然而，许多关于建筑的讨论往往聚焦于形式的革新、技术的突破，或是对特定风格的标签化。本书试图跳脱出这种“物”的层面，深入考察“人”与“空间”的互动关系，探究那些决定城市形态与居住体验的深层动力。 我们将建筑视为一种“场域”（Site），一个汇聚了社会阶层、经济活动、技术革新和集体情感的动态空间。它不是静止的雕塑，而是持续发生的事件，是权力与抵抗、记忆与遗忘的战场。 --- 第一部：看不见的骨架——城市肌理的社会学解构 本部分旨在剖析构成当代城市底色的无形力量，探讨建筑如何隐喻和固化社会结构。 第一章：尺度错位与人居尺度 当代建筑常常在宏大叙事中迷失了对“人”的关注。摩天大楼的耸立、超大型综合体的扩张，带来的不仅是视觉上的震撼，更是心理上的压迫感和疏离感。本章将通过对比不同历史时期（如中世纪的集市广场与现代CBD）的尺度法则，分析现代主义对“标准人”（The Universal Man）的构建如何导致人居尺度的失真。我们将考察后现代城市中，小尺度、混合功能街区（如“15分钟城市”的理念）的复兴，并非简单的复古，而是一种对宜居性、偶然相遇与社会信任的重塑诉求。 第二章：物质的政治学——材料、技术与社会排斥 建筑材料的选择和技术应用，从不只是美学或工程问题，它们深植于经济分配和权力结构之中。混凝土的普及、玻璃幕墙的盛行，它们所代表的效率、透明度（或假象的透明度）如何服务于资本的流动，以及它们如何间接塑造了城市的使用权和可达性？本章将深入研究“智能城市”的概念如何可能加剧数字鸿沟，以及可持续性（Sustainability）的实践是否被异化为精英阶层的消费符号，而非普遍的社会责任。我们将分析建筑的“物质性”如何成为区分“内部人”与“外部人”的社会屏障。 第三章：历史的叠影——记忆、创伤与空间的正义 城市空间是历史的活化石。当代建筑的介入，往往伴随着对既有场域的“清理”与“重写”。本章聚焦于城市更新中的记忆抹除（Amnesia）现象。我们不讨论具体建筑师的风格，而是分析在规划决策中，哪些历史叙事被选择性地保留，哪些被彻底掩埋。从对工业遗址的改造到对历史贫民窟的拆除重建，我们探究建筑如何参与到“空间正义”的构建或破坏中。建筑的立面之下，是关于谁的记忆被铭记，谁的生存被格式化的深刻议题。 --- 第二部：空间的生命力——叙事、体验与场所精神的再定义 如果说第一部分关注的是宏观的结构，那么第二部分则转向微观的体验，探讨建筑如何赋予空间以“生命”和意义。 第四章：流动的剧场——身体、运动与路径设计 建筑的使用是身体力行的过程。本章关注建筑空间中身体的“运动学”（Kinesics）。我们不再关注建筑的静态美感，而是分析流线、动线、视线引导是如何编织出一种特定的“剧本”，引导或限制人的行为。从博物馆复杂的导览系统到开放式办公空间的“偶遇”设计，空间是如何设计来鼓励或抑制特定的人际交往模式？我们将引用现象学和符号学的视角，探讨路径设计如何成为一种潜意识的社会训练。 第五章：光影的语法——氛围、情感与场所精神（Genius Loci） “场所精神”并非浪漫的感伤，而是特定环境元素（光线、声景、湿度、纹理）与人类情感经验的复杂交织。本章深入解析光影的“语法”：自然光如何通过建筑的开口和反射，调节人们的生物钟和情绪波动？声音如何被厚重的墙体或空旷的中庭所过滤、放大或扭曲？我们探讨当代建筑如何通过对感官环境的精细调控，营造出具有强烈“在场感”的体验，而非仅仅是可居住的盒子。 第六章：临时性与永恒性的张力——节庆、占领与非常态空间 当代生活充满了“临时性”的活动——快闪店、街头艺术、抗议集会。这些短暂占据公共空间的事件，如何挑战或激活了由永久性建筑所定义的秩序？本章分析建筑环境的“弹性”与“脆弱性”。当一座建筑被用于非预设的功能（如灾难救助站、文化节日中心），其固有的形式意义如何被瞬间颠覆？我们研究建筑的“可塑性”如何反映了当代社会对稳定与变迁的渴望。 --- 结语：从“构成”到“发生”——面向未来的建筑想象 本书最终的目的，是倡导一种超越技术奇观和风格标签的建筑观。当代建筑的真正轮廓，不是由那些高耸入云的塔楼或前卫的结构决定的，而是由它如何处理人与人、人与环境、过去与未来之间的关系所决定的。 我们需要的建筑，是能够容纳人类经验的复杂性、矛盾性与不确定性，能够成为促进对话、滋养社群、并尊重历史深度的空间。本书邀请读者，以一种更为批判和沉浸的视角，去重新阅读我们身边那些熟悉的、但从未被真正理解的城市风景。建筑的生命力，最终取决于它能否在物质的框架内，为人类精神的延展提供最坚实而又最富弹性的支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常大胆，它似乎在挑战传统建筑评论的范式。我注意到作者在描述案例时，经常会穿插一些非常个人化的、近乎哲思的段落，这让阅读体验变得非常丰富和多变。有时候读到某一处对材料与光影关系的独特解读，我得停下来，反复咀嚼那些词句，仿佛自己也置身于那种光照之下。更让我惊喜的是，它探讨了建筑的“生命”周期——从最初的设计构想到建成后的被使用、被遗忘，乃至被改造，这些都和建筑师的“性格”遗留下的印记紧密相关。这不仅仅是一本关于“建造”的书，更是一部关于“存在”的探讨。它让我思考，当一个建筑师去世后，他的设计思想是如何以一种近乎生物性的方式继续影响着我们生活的环境。对于那些对建筑美学有一定基础但又渴望超越技术层面讨论的读者来说，这本书简直是量身定做。它提供了足够的理论深度，同时又保持了极佳的可读性和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的叙事节奏感把握得极其精妙，读起来完全不像是一本严肃的学术著作，更像是一部精彩的人物传记群像。作者的笔力非常老辣，擅长用富有画面感的文字来描摹那些定义了我们这个时代的建筑场景。我特别喜欢它如何处理不同建筑师之间的张力与对话，那种跨越地域和代际的理念碰撞，读起来火花四射。它没有采用生硬的编年史叙述，而是将建筑的“性格”作为串联的线索，使得每一个案例的分析都充满了戏剧性。对我来说，最大的收获在于理解了“意象”的形成过程。很多时候我们看到一个造型奇特或极简到极致的建筑，只会惊叹其表面的新颖，但这本书深入剖析了这些外在形式如何是特定人物心性与外部环境相互作用的结果。这种深挖内在动机的写法，极大地丰富了我对现代主义、后现代主义乃至解构主义等流派的理解层次。它不是在教你如何辨认柱子和梁，而是在引导你如何去“感受”空间如何被人的意志所塑造和定义。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨当代建筑的“境界”一环的处理上，达到了一个令人震撼的高度。作者并没有简单地将“境界”等同于宏大叙事或对历史的模仿，而是将其与建筑师在面对社会责任、技术极限以及人类情感时的态度紧密联系起来。我注意到，作者对于那些在功能性和表现性之间艰难权衡的建筑师给予了特别的关注，这使得全书的讨论充满了现实的张力，而非空洞的理想主义。读完后，我对于“性格决定命运”这句话有了更具象化的理解——在建筑领域，一个人的内在驱动力是如何不可逆转地塑造了我们共同的外部世界。这种深刻的洞察力，让我对未来建筑的发展趋势也多了一层审慎的乐观。这本书不只是对过去和现在的回顾，它更像是一个预警系统，提醒着我们，下一代建筑的形态，终究还是取决于创造它们的人拥有怎样的心灵格局与道德操守。非常推荐给所有对城市生活和人文思考抱有热情的人。

评分☆☆☆☆☆

好的，这是一份以读者口吻撰写的，针对一本名为《人如建築 當代建築的性格: 他們的性格 決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界》的图书的五段独立评价： 这本书真是太抓人了，我一口气读完，感觉像是经历了一场关于现代城市脉络的深度透视。作者没有拘泥于冰冷的结构分析，而是真正把建筑师的个人世界观和时代精神巧妙地编织在一起。那些被我们视为理所当然的钢筋水泥和玻璃幕墙，在书中瞬间获得了灵魂和情绪。我尤其欣赏作者对“性格”这个词的运用，它不仅仅指代某种风格标签，更像是对建筑背后驱动力的挖掘——是叛逆、是克制、是对传统的挣脱，还是对未来秩序的向往。阅读过程中，我不断地在脑海中重构那些熟悉的城市天际线，试图去捕捉隐藏在平面图之下的那份“个性”。这种将宏大叙事与微观心理紧密结合的写作手法，让那些曾经遥不可及的建筑大师们变得触手可及，他们的坚持、他们的妥协，都成了理解当代建筑形态的关键钥匙。我甚至开始反思，当我们赞叹一座建筑的宏伟时，我们到底是在赞美材料的堆砌，还是在认可某种深植于人性之中的哲学表达。这本书无疑为我打开了一扇全新的观察窗，让我对脚下的城市有了更深层次的敬畏与好奇。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这类主题的书籍会非常枯燥，充斥着我看不懂的术语，但这本书完全颠覆了我的预期。作者的语言风格非常鲜活，甚至带有一丝文学性的张力，使得即便是讨论复杂的空间理论，也显得引人入胜。我感受最深的是，这本书成功地将建筑——这个通常被视为凝固、静态的艺术形式——赋予了极强的动态感和“人格化”的特质。阅读过程中，我频繁地需要对照网络上的图片去印证书中的描述，但奇怪的是，书中的文字描述往往比照片更能抓住建筑的精髓，那种由内而外散发出的气质和气场，是二维图像难以传达的。这迫使我重新审视自己过去对许多标志性建筑的肤浅认知。它像是一位经验丰富的导游，带着你深入到建筑师的内心世界，去探寻他们为何选择这种轮廓、这种材料，以及他们期望留下什么样的精神境界。这是一种高密度的知识输入，但阅读过程却异常愉悦，完全没有负担感。