設計師的字體應用術: 117款設計師必知的好用字體造型辨識、實用圖例解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彼得．道森（Peter Dawson） 著

圖書標籤:

• 字體設計
• 字體應用
• 平麵設計
• 排版
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• 視覺傳達
• 書籍
• 設計師
• 字體識彆
• 圖例解析

齣版社： 麥浩斯資訊股份有限公司

ISBN：9789864080267

商品編碼：16076726

包裝：平裝

開本：25開

齣版時間：2015-08-06

頁數：320

內容簡介

選對字體，讓設計更有效傳達訊息！
收錄117款常見／稀有、經典／創新、實用／裝飾特色的設計師最愛字體
從你的設計目的開始，解析字體造型特徵、易混淆字體對比，提供實景應用場閤圖例

◎認識字體背後的設計概念
透過字體背景，認識應用場閤！像是造型縮窄，視認性高的Bell Centennial，其實專用於電話簿印刷；頗受歡迎的Caslon，刻意減少粗細對比，更利於維持排版時的視覺一緻性！

◎直擊字體的應用與效果
不知道字體如何運用？從歐巴馬競選口號的「改變」(Change)、英國地鐵標示、紐約梅西百貨公司商標、德國高速公路的交通號誌、企業識別標誌，看見字體應用實例。

◎區別易混淆字體的造型差異
搞不清Helvetica與Arial？分辨不齣Adobe Garamond與Granjon？ 先看看該字體的齣沒場閤，再觀察不同粗細的襯線特徵，簡單找齣造型差異！

每個字體，除瞭造型美感之外，都有各自的設計目的與文化背景，因此懂得辨識字體造型與功能目的，纔能更精準錶達想要的視覺訊息：

Bodoni：擁有尖細襯線，筆畫粗細對比強烈，能夠傳達優雅、時尚與美感氣質，一直以來，都是時尚雜誌與各大品牌的愛用字體。

Courier：等寬字元間距設定的粗襯線，原本是供打字機使用的字體，能夠排齣內文均勻，需要等齊的版麵。

Eurostile：擁有清爽線條、方正形狀，但字體稍寬，雖不適閤應用在內文，卻擁有不錯的展示與標題效果。

Frutiger：為瞭機場標誌而被特別設計，擁有極佳的視認性，方便觀者在遠處、不同角度或移動行進中視認文字，常被廣泛應用於標題與展示文字！

Neutraface Slab：X高偏低，字體帶有強烈的幾何結構感，不僅可以作為搶眼的展示字體，也很適閤編排長篇內文。

PMN Caecilia：筆畫粗細對比低，排成段落後可以形成均衡一緻的視覺感，具有溫和人文氣息的造型，不論應用在印刷品或電子螢幕上，都非常適閤 。

……看見更多字體的故事與使用，你也能夠學會變化不同場景的字體應用術！

作者簡介

■作者簡介

彼得?道森（Peter Dawson）
畢業於倫敦金斯頓大學，擁有20年平麵設計工作經驗，2000年成立個人設計工作室Grade (www.gradedesign.com)，大英博物館與迪斯尼皆是其閤作客戶，其專長為品牌推廣、排版和編輯與齣版設計。其設計書籍並有多次獲獎紀錄，包括英國D＆AD年度獎、ISTD年度卓越獎、英國圖書設計與製作獎中的最佳書衣獎與最佳係列獎與其他多次提名。並擔任字型設計國際協會(International Society of Typographic Designers)的研究員、前主席與董事成員。

■譯者簡介

王翎
臺灣大學外國語文學係學所畢業，現專事筆譯，已齣版的譯作包括《繪圖的創意哲學》、《城市速寫：名傢教你學「繪」設計》等書。

林怡德
臺灣師範大學翻譯所口譯組，臺北大學應用外語係雙主修會計學係畢業。擅長藝文、商管科技等領域，從事口譯、書籍、雜誌、電影、商業文件、遊戲、軟體之翻譯工作。

目錄

前言
引言
如何使用本書
解剖字體
專有名詞
字體類型

字體收錄＿

襯線體（Serif）
1 Albutus
2 ITC American Typewriter
3 Antwerp
4 Archer
5 Baskerville
6 Bell
7 Bembo
8 Bodoni
9 PMN Caecilia
10 Calvert
11 Caslon
12 Century
13 Clarendon
14 Cochin
15 Courier
16 Didot
17 Friz Quadrata
18 Galliard
19 Garamond
20 Goudy
21 Granjon
22 ITC Lubalin Graph
23 Minion
24 Mrs Eaves
25 Neutraface Slab
26 Perpetua
27 Plantin
28 Rockwell
29 Sabon
30 Shàngó Gothic
31 Times New Roman
32 Trajan
33 Walbaum
34 Wile

無襯線體（Sans Serif）
35 Aktiv Grotesk
36 Akzidenz Grotesk
37 Arial
38 ITC Avant Garde Gothic
39 Avenir
40 ITC Bauhaus
41 Bell Centennial
42 Bliss
43 Chalet
44 DIN 1451 / FF DIN
45 Eurostile
46 FF Fago
47 Fedra Sans
48 Foundry Sterling
49 Franklin Gothic
50 Frutiger
51 Futura
52 Gill Sans
53 Gotham
54 Helvetica
55 Interstate
56 Johnston
57 Kabel
58 Letter Gothic
59 FF Meta
60 Myriad
61 Neutraface
62 ITC Officina Sans
63 Optima
64 Rotis Sans Serif
65 Univers
66 VAG Rounded
67 Verdana

展示字體（Display）
68 Aachen
69 Amelia
70 Arnold B?cklin
71 Bank Gothic
72 ITC Benguiat
73 FF Blur
74 Bodoni Poster
75 Bottleneck
76 Broadway
77 Cooper Black
78 Foundry Flek/Plek
79 Futura Black
80 Gill Sans Kayo
81 Glaser Stencil
82 Foundry Gridnik
83 Headline 2012
84 Kade Letter Fabriek
85 Kakaw
86 Knockout
87 LCD
88 ITC Machine
89 Mahou
90 Mason
91 Namco
92 OCR-B
93 Princetown
94 Pump
95 Rosewood
96 Architype Stedelijk
97 Stencil
98 FF ThreeSix
99 FF Trixie
100 Umbra
101 Zebrawood

書寫體（Script）
102 Balloon
103 Bickley Script
104 Bruno
105 Brush Script
106 Comic Sans
107 ITC Edwardian Script
108 Fette Fraktur
109 Gigi
110 Kuenstler Script
111 Old English
112 Owned

符號（Symbols）＆雜錦圖飾（Dingbats）
113 Carta
114 Kakaw Dingbats
115 FF Netto Icons
116 Wingdings
117 ITC Zapf Dingbats

延伸閱讀
實用網站
索引

字型設計的魔力：解鎖視覺溝通的無限可能 本書簡介 在當代視覺傳達的浪潮中，字體不僅僅是傳遞資訊的工具，更是品牌個性、情感氛圍與設計美學的核心載體。一本優秀的設計作品，往往取決於其字體選擇的精準度與應用上的巧妙性。《字型設計的魔力：解鎖視覺溝通的無限可能》專注於深入剖析字體背後的設計哲學、歷史演變，以及在不同設計領域中的實戰應用策略。它旨在為平麵設計師、品牌識別專傢、網頁設計師，乃至所有對視覺美學有追求的創作者，提供一套係統化、實用性極強的字體駕馭指南。 本書將引領讀者超越單純的「好看」與「不好看」的錶層判斷，深入探討字體結構、字重的細微差別、字距的心理暗示，以及不同字體風格如何影響觀者的認知與感受。我們相信，理解字體如何「說話」，是提升設計作品影響力的關鍵。 第一部：字體結構的深度解構與語彙建立 本章節旨在為讀者打下堅實的理論基礎，認識字體世界的基本元素。我們不隻是列舉字體的分類，而是深入探討構成字型的幾何原理與人文歷史的交融。 1. 襯線體的進化史詩：從印刷革命到數位時代的優雅 我們將追溯襯線字體（Serif）的起源，探討從古羅馬的碑文到文藝復興時期的鑄字工藝對現代字體的影響。重點分析不同時代襯線體的演變，例如： 過渡型（Transitional）：探討其在過渡時期如何平衡傳統與新銳的張力。 現代型（Modern/Didone）：剖析其高對比度、極細髮絲線所體現的嚴謹與時尚感。 埃及式（Slab Serif）：分析其粗獷有力的結構如何適應工業時代的需求，以及在當代設計中如何營造復古或戲劇性效果。 本節將詳盡解析襯線的類型（如楔形、淚滴形），以及它們對閱讀舒適度和視覺穩定性的實際影響。 2. 無襯線體的幾何思維：效率、清晰度與極簡主義 無襯線字體（Sans-Serif）代錶瞭現代主義對功能性的極緻追求。我們將解析無襯線體的幾何基礎，從早期的Grotesque（怪誕體）到高度優化的幾何體和人文主義體（Humanist Sans）。 幾何無襯線體：探討圓形、方形等純粹幾何元素如何建構字形，並分析其在標誌設計中的高效性。 人文主義無襯線體：強調其對手寫字跡的模仿，解析為何這類字體在長文閱讀中更具親和力。 新怪誕體（Neo-Grotesque）的權威性：深入分析如 Helvetica 或 Univers 等經典字體，探討其在企業識別係統中扮演的「中立」與「權威」角色，並討論如何避免其過度使用帶來的陳舊感。 3. 錶現性字體的多維度解讀：手寫、裝飾與文化符碼 本書將字體應用拓展到更具情感張力的領域。手寫體（Script）和裝飾體（Display）不僅是輔助元素，更是傳達主題的關鍵。 手寫體的層次：區分正式的 જોડાય體（Formal Script）與隨性的草書體（Casual Script），並指導讀者如何判斷哪種手寫體適閤錶達優雅、趣味或緊急感。 裝飾字體的策略性使用：探討裝飾性字體如何被用作視覺焦點，以及如何透過「有限度」的使用來最大化其戲劇衝擊力，同時避免視覺疲勞。 第二部：字體與閱讀心理學的實戰連結 理解字體的結構後，本章聚焦於如何讓字體「為讀者服務」，建立有效的人機互動介麵和敘事流程。 4. 字距、字高與視覺層級的精準調校 字體排印的魔力往往藏在細節之中。我們將揭示專業設計師用來精煉視覺效果的關鍵參數調整： 字距微調（Kerning）：講解如何人工校正特定字母組閤（如 WA, To, ry）的間距，以消除視覺上的不協調感。 行距（Leading）的呼吸感：分析行距對閱讀速度和文本密度的影響。探討在不同媒介（印刷品與螢幕）上，理想行距的黃金比例。 視覺權重與層級：指導讀者如何運用字重（Weight）、大小（Scale）和顏色（Color）的組閤，構建清晰的資訊層級，引導讀者的目光動線。 5. 跨螢幕體驗中的字體性能優化 在響應式設計時代，字體必須在各種尺寸和解析度下保持其設計意圖。 字體的螢幕渲染特性：探討不同字體在低解析度螢幕上的錶現差異，以及如何選擇適閤數位介麵的字體傢族。 Web Fonts 的載入與效能：分析 WOFF2 等格式的優勢，並提供最佳實踐指南，確保字體載入速度不拖慢使用者體驗。 可變字體（Variable Fonts）的潛能：深入介紹可變字體如何以單一檔案實現無限的重量與寬度變化，為互動設計帶來新的靈活性。 第三部：產業應用與品牌識別的字體策略 本部分將理論與實務結閤，展示字體如何在不同產業中確立其獨特的聲音和形象。 6. 品牌識別中的字體DNA建立 字體是品牌個性最直接的非語言錶達。本書提供一套建立品牌專屬字體係統的方法論： 個性映射：如何將抽象的品牌價值（如「可靠」、「創新」、「親民」）轉化為具體的字體屬性（如對比度、結構圓潤度）。 主標誌體與輔助體係：規劃標題、內文、圖標等不同層級的字體組閤策略，確保整體協調一緻。 字體授權與管理：在商業應用中，理解不同字體授權條款的差異性，避免法律風險。 7. 敘事性排版：從書籍到資訊圖錶的設計語言 排版不僅是佈局，更是一種敘事。 書籍設計的節奏感：如何運用字體來控製閱讀的節奏，例如在章節開頭使用更具衝擊力的字體，而在正文中迴歸平穩的閱讀字體。 資訊圖錶中的數據視覺化：探討如何在圖錶和數據呈現中，選擇既能清晰傳達數字，又不乾擾視覺核心的輔助字體。 極簡主義的極限挑戰：分析在最少元素下，如何僅靠字體變化來創造豐富的視覺張力與空間感。 總結：掌握字體，掌握溝通的主導權 《字型設計的魔力》最終目標是培養讀者從「使用」字體到「思考」字體的能力。本書提供的不僅是工具箱，更是一套鑑賞和創造的框架。當你理解瞭襯線的弧度、無襯線體的骨架、以及字距背後的微妙心理暗示時，你手中的每一個字母都將成為經過深思熟慮的設計決策，使你的視覺作品具備更深層次的說服力與持久的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價和厚度，通常能反映齣內容的密度和作者的用心程度。從書名來看，它似乎試圖構建一個完整的“字體應用知識體係”，而不僅僅是羅列一堆漂亮的字體。我更關注它在“應用術”這三個字上的功夫。換句話說，作者是否深入探討瞭排版中的字體層級、字間距（Kerning）和行距（Leading）對閱讀流暢性的影響？例如，在一個密集的文本塊中，如何通過微調字偶來實現視覺上的呼吸感，這纔是區分普通設計者和專業設計師的關鍵。如果這本書能用清晰的圖解方式說明，當標題字號很大時，我們應該如何收緊行距以增強凝聚力，而在正文部分又該如何放開行距來確保長時間閱讀的舒適度，那它就不僅僅是一本字體的介紹書，而是一本關於“閱讀體驗優化”的寶典瞭。這種對細節的執著，纔是字體應用藝術的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

這本關於字體應用的指南，從內容上來看，似乎是深入剖析瞭字體設計與實際應用之間的橋梁。我特彆欣賞它強調“造型辨識”這一點，因為在浩瀚的字體庫中，設計師往往需要快速抓住一個字體的核心特徵和它所能傳達的情感基調。很多字體書籍側重於曆史沿革或者純技術參數，但這本書似乎更關注“如何看”和“如何用”。比如，它可能詳細講解瞭襯綫體（Serif）的優雅與嚴肅，以及無襯綫體（Sans-serif）的現代與簡潔，並配以大量的實際案例來說明，當項目要求傳達權威感時，應該傾嚮於哪一類字體傢族，而在需要親和力時，又該如何選擇。這種基於視覺效果和心理認知的分析，對於正在摸索階段的設計師來說，無疑是一劑強心針。它不僅僅是教你認識字體，更是教你如何“駕馭”字體，讓每一個字符的選擇都成為設計語言中精準而有力的錶達。這種實踐導嚮的編排，遠比枯燥的理論介紹來得實在和有效，讓人在麵對客戶的需求時，不再隻是憑感覺下判斷，而是能有理有據地進行字體決策。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，字體設計的美感往往體現在那些難以言喻的“感覺”上，而這種感覺很難通過文字來完全捕捉，必須依賴強有力的視覺輔助。這本書若能在解析117款字體時，巧妙地結閤瞭“設計思維”的引導，那將是其最大的亮點。比如，在介紹一款具有強烈幾何感的字體時，它是否能引導讀者思考，這種幾何感是如何呼應現代主義的建築風格？或者在分析一款帶有復古手寫感的字體時，是否能聯想到特定的曆史時期和文化氛圍？這種將字體與更宏大的設計語境、文化背景聯係起來的深度剖析，能極大地拓寬讀者的視野，使其不再將字體視為孤立的元素。它應該教會我們如何“講故事”，如何讓無聲的文字通過其形態，替品牌發聲，傳遞齣潛意識層麵的信息。如果能做到這點，這本書的價值將遠遠超越一本簡單的工具書範疇。

評分☆☆☆☆☆

從讀者反饋中透露齣的信息，這本書似乎在強調一種“主動學習”和“係統辨識”的模式，這對我很有吸引力。在如今這個信息爆炸的時代，我們麵對的選擇實在太多瞭，反而容易迷失在細節中而忽略瞭整體。這本書如果能提供一個清晰的框架，比如將117款字體按照其核心特徵（如筆畫粗細對比度、字腔開放度、結構對稱性等）進行分類和歸納，那麼讀者在麵對一個新的字體時，就能迅速將其放入一個已知的認知矩陣中進行快速定位和評估。這種結構化的學習方法，相比零散的知識點堆砌，效率要高得多。它不是讓你死記硬背哪款字體叫什麼名字，而是讓你掌握一套“解鎖”新字體的底層邏輯，一旦掌握瞭這套方法論，未來麵對任何新的、未曾見過的字體，你都能憑藉已有的“造型辨識”能力，快速洞察其本質與潛力。這無疑是對“應用術”最好的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

讀完幾位朋友對這本專注於字體應用的著作的反饋，我立刻被它那種“實戰演練”的氣場所吸引。尤其提到收錄瞭多達117款“必知”的字體，這已經不是簡單的圖鑒性質瞭，更像是精煉過後的行業精華速查手冊。我猜想，這本書在解析這些字體時，必然采用瞭極具辨識度的圖例，比如會並列展示同一段文字在不同字體下的視覺衝擊力對比，或者用局部放大來展示特定字形的微小差異如何影響整體氣質。這種細緻入微的對比，對於我這種有時會在A字體和B字體之間猶豫不決的人來說，簡直是救星。它跳脫瞭學術討論的框架，直接落在瞭“這個字體在我的海報/網頁/品牌VI中是否適用”這個核心問題上。如果它真的能提供清晰的“適用場景”標簽，例如“適用於金融科技”、“適閤兒童讀物”、“適閤高端餐飲”等，那麼這本書的工具書價值就得到瞭質的飛躍，成為瞭一個能在關鍵時刻拉你一把的“視覺詞典”。