故宮書畫圖錄(十) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500924

商品編碼：16093228

故宮珍藏：宋元明清書畫精品鑒賞 本書聚焦於故宮博物院浩瀚館藏中，跨越宋、元、明、清四個重要曆史時期的傑齣書畫作品。它並非是單純的目錄羅列，而是一部深度挖掘和係統梳理中國古代文人士大夫與宮廷畫傢創作精髓的學術專著。 本書精選瞭近百件被學界公認為具有裏程碑意義的書畫真跡，力求從藝術史、思想文化史以及技法演變等多個維度，為讀者構建一個立體、豐滿的古代書畫審美圖景。 一、 溯源與鼎盛：宋代書畫的典雅與革新 宋代是中國繪畫藝術的黃金時代，文人畫思潮的興起與院體畫的精湛技藝交相輝映。本書首先深入剖析瞭北宋山水畫的宏大敘事與精神追求。重點解析瞭範寬的《溪山行旅圖》，不僅細緻描摹瞭其“雨徧風霜”的雄渾氣勢，更探討瞭畫傢如何將北地山川的磅礴氣象融入對“近景、中景、遠景”空間層次的精確把握中，體現瞭“可行、可望、可遊、可居”的審美理想。同時，對郭熙的山水理論及其在創作中的實踐，如“高遠、深遠、平遠”等構圖母題，進行瞭詳盡的圖解分析。 在花鳥畫領域，本書將重心放在崔白的《寒雀圖》和趙佶的瘦金體上。對崔白的作品，我們著墨於其對瞬間動態的捕捉，以及筆墨中流露齣的清冷、孤寂的文人情懷，這種對自然細微的觀察與捕捉，標誌著宋代花鳥畫從唐代工麗繁縟嚮寫實與寫意過渡的關鍵一步。而對宋徽宗的瘦金體，則超越瞭單純的書法評論，將其置於宋代士大夫審美對“瘦、勁、挺拔”的追求之中，探究其如何與院體畫的精緻審美形成互文關係。 此外，本書收錄瞭多件宋代人物畫的精品，如早期界畫的典範之作，探討瞭人物畫在宋代如何承載道德教化與曆史敘事的功能。 二、 轉型與融閤：元代書畫的筆墨探索 元代，隨著濛古族入主中原，傳統畫院體係瓦解，文人畫正式確立其主導地位。本書用大量篇幅闡釋瞭“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——在筆墨語言上的革命性貢獻。 我們詳細梳理瞭黃公望的“披麻皴”如何在《富春山居圖》（側重於故宮所藏部分）中被運用得爐火純青，以及他如何通過墨色的濃淡乾濕變化，錶現江南山水的溫潤氣韻，而非簡單地描摹外形。對於倪瓚的“摺帶皴”，本書剖析瞭其畫作中標誌性的“三段式”構圖（遠山、中水、近坡），以及其畫中普遍存在的“曠、寒、寂”的遺世獨立之感，這與他的人生際遇和“士”的自我定位緊密相關。 在書法方麵，本書著重介紹瞭元代碑學對帖學的衝擊，以及趙孟頫在繼承晉唐傳統基礎上，如何以“復古”姿態重塑瞭文人書法的典範，其行書的圓潤遒勁與元代復古思潮的內在邏輯進行瞭深入對比分析。 三、 勃興與分流：明代書畫的多樣性麵貌 明代書畫呈現齣“颱閣體”的院體恢復與“吳門畫派”、“浙派”的激烈競爭與融閤。本書係統梳理瞭明代早中期南北畫派的藝術分野。 在浙派的代錶人物戴進和吳偉的作品分析中，我們關注其如何繼承瞭南宋院體的雄健筆法，尤其是在處理大幅山水畫時的氣勢磅礴與對水墨的強烈錶現力。 隨後，重點轉嚮瞭影響深遠的吳門畫派。對瀋周和文徵明的解析，著眼於他們如何將元代文人畫的筆墨意趣與宋代院體的嚴謹結構相結閤。例如，文徵明在創作中對傳統“點苔”技法的大膽運用與規範化，以及瀋周作品中那種溫和、醇厚的“江南文人”氣質的體現。 明代中晚期，董其昌的齣現標誌著山水畫進入瞭一個新的理論高度。本書專門設立章節，深入解讀董其昌的“南北宗論”對後世書畫理論的深遠影響，並以其標誌性的“淡墨扁筆”山水為例，闡釋其如何追求“逸筆”的超然境界，強調以書入畫的理念。 四、 承續與變革：清代書畫的多元探索 清代書畫既是對前代的總結與繼承，也充滿瞭新的變奏與探索。本書將清代的書畫發展分為三個主要脈絡進行闡述： 1. “四王”的集大成與程式化： 重點分析王鑒、王時敏等如何通過對董其昌理論的實踐，將傳統筆墨推嚮瞭精緻化、模式化的頂峰。本書對比分析瞭“四王”作品中不同“章法”的運用，探討其在追求“傢法”的過程中，如何處理傳統與創新的張力。 2. 個性化的異軍： 對以石濤和八大山人為代錶的“新畫派”進行瞭細緻的梳理。石濤“我自成一傢”的宣言，體現在其淋灕的筆法和強烈的個性和情感抒發上。例如，在其山水畫中，對墨色的洇化處理和奇崛的造型，構成瞭對清初院體保守傾嚮的有力反撥。而對八大山人的分析，則聚焦於其造型的極度提煉，如何通過寥寥數筆，將白眼嚮天的冷峻與深沉的內心世界投射到花鳥和山水之中。 3. 乾嘉時期的“復古”迴潮與金石學的介入： 本書關注碑學在清代中後期對書法的影響，以及金石學如何反哺繪畫領域，使得對古物、青銅器紋飾的描摹更加精準和學術化。 總結而言，本書通過對宋元明清各個時期代錶作品的深度剖析，旨在提供一個有血有肉的古代書畫鑒賞框架，使讀者不僅能欣賞到畫麵的精美，更能理解這些傑作背後所蘊含的時代精神、文人哲思與技法革新。全書配有高分辨率的圖版，關鍵技法處輔以局部放大圖和詳細的綫條解析。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這套《故宮書畫圖錄(十)》，雖然我不是專業的鑒賞傢，但作為一名普通讀者，我依然能感受到它帶來的震撼。我最喜歡的是其中的山水畫，那些連綿的山巒，蜿蜒的河流，以及高聳的樹木，都仿佛擁有生命一般。我常常會花上好幾個小時，就這麼靜靜地看著，讓自己的思緒沉浸在那些畫捲之中，仿佛自己就置身於那片寜靜的山水之間，感受著清風拂麵，鳥語花香。我試圖去揣摩畫師是如何通過墨色的濃淡和綫條的粗細來營造齣空間感和層次感，那種深邃的意境，真的是用語言難以形容的。有時候，我還會把書中的畫作打印齣來，掛在我的書房，每天都能看到，心情也會變得格外平靜。這套書讓我更加熱愛自然，也更加熱愛中國傳統的山水畫。

評分☆☆☆☆☆

這套《故宮書畫圖錄(十)》的封麵設計著實令人眼前一亮，采用瞭非常經典的宮廷祥雲紋樣，搭配深邃的暗紅色，有一種沉甸甸的曆史厚重感，讓人一看就心生敬畏。翻開第一頁，紙張的觸感溫潤而細膩，不是那種廉價的、光澤感過強的紙張，而是帶著一種古樸的質感，印刷的色彩也還原得非常到位，仿佛那些畫作就真真切切地呈現在眼前，而不是隔著一層泛黃的玻璃。我尤其喜歡其中關於畫作細節的特寫，那些微小的筆觸、細膩的絲綫紋理，甚至是畫師不小心留下的痕跡，都能被清晰地捕捉到，這對於真正熱愛中國書畫藝術的人來說，簡直是無價的。我花瞭很多時間去臨摹其中一幅山水畫的局部，那種筆法的變化、墨色的濃淡，通過圖錄纔能如此細緻地觀察和學習，這是在網上看高清圖片完全無法比擬的體驗。它不僅僅是一本圖冊，更像是一個穿越時空的窗口，讓我得以窺見古代大師們的精妙技藝和藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始是被這套《故宮書畫圖錄(十)》精美的外觀吸引的，但真正翻閱進去之後，纔發現它的內涵遠不止於此。我之前對書畫的瞭解僅限於一些皮毛，但這套圖錄以一種非常直觀的方式，將那些塵封已久的藝術瑰寶展現在我麵前。我特彆關注其中一些書法作品，那些飄逸的筆畫，遒勁的結構，真的是一種視覺的享受。我嘗試去理解其中每一個字的筆勢和連貫性，雖然我本人不會書法，但能從這些作品中感受到古人那種嚴謹的態度和深厚的功底。我有一個喜歡研究中國曆史的叔叔，他看到這套書後，非常激動，他說他一直想找一套能夠直觀展示古代書法藝術的書籍，這套圖錄正好滿足瞭他的需求，他覺得這些書法作品能夠幫助他更好地理解古代文人的生活和思想。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《故宮書畫圖錄(十)》在選材上真的是下足瞭功夫，每一次翻閱都能發現新的驚喜。我尤其被其中幾幅人物畫深深吸引，人物的錶情刻畫栩栩如生，無論是帝王將相的威嚴，還是仕女的嬌媚，亦或是高士的灑脫，都通過畫師寥寥幾筆勾勒齣來，卻能傳達齣豐富的情感和內在的精神。我嘗試去分析畫中人物的服飾、發髻，以及他們所處的環境，雖然圖錄沒有提供太多的文字解讀，但這些視覺信息本身就足夠引人遐想，讓我不由自主地去查閱相關的曆史資料，去瞭解那個時代的風土人情。我有一個朋友是曆史係的學生，他看到我這套書後，也錶示非常感興趣，他覺得圖錄中的畫作能夠為他的研究提供非常寶貴的視覺參考，特彆是關於古代服飾製度和生活習俗的細節，在這些畫作中都有直觀的體現。這本書真的讓我對曆史和藝術産生瞭更深的連接感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，平日裏喜歡臨摹一些經典作品，而這套《故宮書畫圖錄(十)》簡直就是我的“寶藏”。我特彆欣賞其中的花鳥畫部分，那些花瓣的層次感，羽毛的蓬鬆感，簡直是鬼斧神工。我常常會對著圖仔細研究畫師是如何運用色彩和綫條來錶現物體的質感，比如一朵含苞待放的牡丹，那種嬌嫩欲滴的感覺，真的是呼之欲齣。我嘗試著去模仿其中的一筆，雖然遠不及原作的精妙，但在這個過程中，我能感受到畫師的運筆軌跡和對色彩的理解，這種學習體驗是前所未有的。有時，我也會對著一些留白的部分發呆，想象畫師當時的心境，以及他想要通過畫麵傳達的情感。這本書讓我深刻體會到，好的藝術作品不僅僅是技法的展現，更是情感和哲思的凝結。它為我的繪畫之路提供瞭源源不斷的靈感和動力。