故宫书画图录(十) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500924

商品编码：16093228

故宫珍藏：宋元明清书画精品鉴赏 本书聚焦于故宫博物院浩瀚馆藏中，跨越宋、元、明、清四个重要历史时期的杰出书画作品。它并非是单纯的目录罗列，而是一部深度挖掘和系统梳理中国古代文人士大夫与宫廷画家创作精髓的学术专著。 本书精选了近百件被学界公认为具有里程碑意义的书画真迹，力求从艺术史、思想文化史以及技法演变等多个维度，为读者构建一个立体、丰满的古代书画审美图景。 一、 溯源与鼎盛：宋代书画的典雅与革新 宋代是中国绘画艺术的黄金时代，文人画思潮的兴起与院体画的精湛技艺交相辉映。本书首先深入剖析了北宋山水画的宏大叙事与精神追求。重点解析了范宽的《溪山行旅图》，不仅细致描摹了其“雨徧风霜”的雄浑气势，更探讨了画家如何将北地山川的磅礴气象融入对“近景、中景、远景”空间层次的精确把握中，体现了“可行、可望、可游、可居”的审美理想。同时，对郭熙的山水理论及其在创作中的实践，如“高远、深远、平远”等构图母题，进行了详尽的图解分析。 在花鸟画领域，本书将重心放在崔白的《寒雀图》和赵佶的瘦金体上。对崔白的作品，我们着墨于其对瞬间动态的捕捉，以及笔墨中流露出的清冷、孤寂的文人情怀，这种对自然细微的观察与捕捉，标志着宋代花鸟画从唐代工丽繁缛向写实与写意过渡的关键一步。而对宋徽宗的瘦金体，则超越了单纯的书法评论，将其置于宋代士大夫审美对“瘦、劲、挺拔”的追求之中，探究其如何与院体画的精致审美形成互文关系。 此外，本书收录了多件宋代人物画的精品，如早期界画的典范之作，探讨了人物画在宋代如何承载道德教化与历史叙事的功能。 二、 转型与融合：元代书画的笔墨探索 元代，随着蒙古族入主中原，传统画院体系瓦解，文人画正式确立其主导地位。本书用大量篇幅阐释了“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——在笔墨语言上的革命性贡献。 我们详细梳理了黄公望的“披麻皴”如何在《富春山居图》（侧重于故宫所藏部分）中被运用得炉火纯青，以及他如何通过墨色的浓淡干湿变化，表现江南山水的温润气韵，而非简单地描摹外形。对于倪瓒的“折带皴”，本书剖析了其画作中标志性的“三段式”构图（远山、中水、近坡），以及其画中普遍存在的“旷、寒、寂”的遗世独立之感，这与他的人生际遇和“士”的自我定位紧密相关。 在书法方面，本书着重介绍了元代碑学对帖学的冲击，以及赵孟頫在继承晋唐传统基础上，如何以“复古”姿态重塑了文人书法的典范，其行书的圆润遒劲与元代复古思潮的内在逻辑进行了深入对比分析。 三、 勃兴与分流：明代书画的多样性面貌 明代书画呈现出“台阁体”的院体恢复与“吴门画派”、“浙派”的激烈竞争与融合。本书系统梳理了明代早中期南北画派的艺术分野。 在浙派的代表人物戴进和吴伟的作品分析中，我们关注其如何继承了南宋院体的雄健笔法，尤其是在处理大幅山水画时的气势磅礴与对水墨的强烈表现力。 随后，重点转向了影响深远的吴门画派。对沈周和文徵明的解析，着眼于他们如何将元代文人画的笔墨意趣与宋代院体的严谨结构相结合。例如，文徵明在创作中对传统“点苔”技法的大胆运用与规范化，以及沈周作品中那种温和、醇厚的“江南文人”气质的体现。 明代中晚期，董其昌的出现标志着山水画进入了一个新的理论高度。本书专门设立章节，深入解读董其昌的“南北宗论”对后世书画理论的深远影响，并以其标志性的“淡墨扁笔”山水为例，阐释其如何追求“逸笔”的超然境界，强调以书入画的理念。 四、 承续与变革：清代书画的多元探索 清代书画既是对前代的总结与继承，也充满了新的变奏与探索。本书将清代的书画发展分为三个主要脉络进行阐述： 1. “四王”的集大成与程式化： 重点分析王鉴、王时敏等如何通过对董其昌理论的实践，将传统笔墨推向了精致化、模式化的顶峰。本书对比分析了“四王”作品中不同“章法”的运用，探讨其在追求“家法”的过程中，如何处理传统与创新的张力。 2. 个性化的异军： 对以石涛和八大山人为代表的“新画派”进行了细致的梳理。石涛“我自成一家”的宣言，体现在其淋漓的笔法和强烈的个性和情感抒发上。例如，在其山水画中，对墨色的洇化处理和奇崛的造型，构成了对清初院体保守倾向的有力反拨。而对八大山人的分析，则聚焦于其造型的极度提炼，如何通过寥寥数笔，将白眼向天的冷峻与深沉的内心世界投射到花鸟和山水之中。 3. 乾嘉时期的“复古”回潮与金石学的介入： 本书关注碑学在清代中后期对书法的影响，以及金石学如何反哺绘画领域，使得对古物、青铜器纹饰的描摹更加精准和学术化。 总结而言，本书通过对宋元明清各个时期代表作品的深度剖析，旨在提供一个有血有肉的古代书画鉴赏框架，使读者不仅能欣赏到画面的精美，更能理解这些杰作背后所蕴含的时代精神、文人哲思与技法革新。全书配有高分辨率的图版，关键技法处辅以局部放大图和详细的线条解析。

评分☆☆☆☆☆

这套《故宫书画图录(十)》的封面设计着实令人眼前一亮，采用了非常经典的宫廷祥云纹样，搭配深邃的暗红色，有一种沉甸甸的历史厚重感，让人一看就心生敬畏。翻开第一页，纸张的触感温润而细腻，不是那种廉价的、光泽感过强的纸张，而是带着一种古朴的质感，印刷的色彩也还原得非常到位，仿佛那些画作就真真切切地呈现在眼前，而不是隔着一层泛黄的玻璃。我尤其喜欢其中关于画作细节的特写，那些微小的笔触、细腻的丝线纹理，甚至是画师不小心留下的痕迹，都能被清晰地捕捉到，这对于真正热爱中国书画艺术的人来说，简直是无价的。我花了很多时间去临摹其中一幅山水画的局部，那种笔法的变化、墨色的浓淡，通过图录才能如此细致地观察和学习，这是在网上看高清图片完全无法比拟的体验。它不仅仅是一本图册，更像是一个穿越时空的窗口，让我得以窥见古代大师们的精妙技艺和艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《故宫书画图录(十)》在选材上真的是下足了功夫，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我尤其被其中几幅人物画深深吸引，人物的表情刻画栩栩如生，无论是帝王将相的威严，还是仕女的娇媚，亦或是高士的洒脱，都通过画师寥寥几笔勾勒出来，却能传达出丰富的情感和内在的精神。我尝试去分析画中人物的服饰、发髻，以及他们所处的环境，虽然图录没有提供太多的文字解读，但这些视觉信息本身就足够引人遐想，让我不由自主地去查阅相关的历史资料，去了解那个时代的风土人情。我有一个朋友是历史系的学生，他看到我这套书后，也表示非常感兴趣，他觉得图录中的画作能够为他的研究提供非常宝贵的视觉参考，特别是关于古代服饰制度和生活习俗的细节，在这些画作中都有直观的体现。这本书真的让我对历史和艺术产生了更深的连接感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平日里喜欢临摹一些经典作品，而这套《故宫书画图录(十)》简直就是我的“宝藏”。我特别欣赏其中的花鸟画部分，那些花瓣的层次感，羽毛的蓬松感，简直是鬼斧神工。我常常会对着图仔细研究画师是如何运用色彩和线条来表现物体的质感，比如一朵含苞待放的牡丹，那种娇嫩欲滴的感觉，真的是呼之欲出。我尝试着去模仿其中的一笔，虽然远不及原作的精妙，但在这个过程中，我能感受到画师的运笔轨迹和对色彩的理解，这种学习体验是前所未有的。有时，我也会对着一些留白的部分发呆，想象画师当时的心境，以及他想要通过画面传达的情感。这本书让我深刻体会到，好的艺术作品不仅仅是技法的展现，更是情感和哲思的凝结。它为我的绘画之路提供了源源不断的灵感和动力。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这套《故宫书画图录(十)》，虽然我不是专业的鉴赏家，但作为一名普通读者，我依然能感受到它带来的震撼。我最喜欢的是其中的山水画，那些连绵的山峦，蜿蜒的河流，以及高耸的树木，都仿佛拥有生命一般。我常常会花上好几个小时，就这么静静地看着，让自己的思绪沉浸在那些画卷之中，仿佛自己就置身于那片宁静的山水之间，感受着清风拂面，鸟语花香。我试图去揣摩画师是如何通过墨色的浓淡和线条的粗细来营造出空间感和层次感，那种深邃的意境，真的是用语言难以形容的。有时候，我还会把书中的画作打印出来，挂在我的书房，每天都能看到，心情也会变得格外平静。这套书让我更加热爱自然，也更加热爱中国传统的山水画。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始是被这套《故宫书画图录(十)》精美的外观吸引的，但真正翻阅进去之后，才发现它的内涵远不止于此。我之前对书画的了解仅限于一些皮毛，但这套图录以一种非常直观的方式，将那些尘封已久的艺术瑰宝展现在我面前。我特别关注其中一些书法作品，那些飘逸的笔画，遒劲的结构，真的是一种视觉的享受。我尝试去理解其中每一个字的笔势和连贯性，虽然我本人不会书法，但能从这些作品中感受到古人那种严谨的态度和深厚的功底。我有一个喜欢研究中国历史的叔叔，他看到这套书后，非常激动，他说他一直想找一套能够直观展示古代书法艺术的书籍，这套图录正好满足了他的需求，他觉得这些书法作品能够帮助他更好地理解古代文人的生活和思想。