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陳應時著 著

圖書標籤:

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• 古琴
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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600427

商品編碼：1622775253

齣版時間：2015-05-01

作  者:陳應時 著 定  價:95 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2015年05月01日 頁  數:321 裝  幀:平裝 ISBN:9787556600427 ●自序
●1概論
●1.1琴和琴的結構
●1.1.1琴
●1.1.2琴的結構
●1.1.3琴的長度
●1.2琴徽和琴徽的形成
●1.2.1琴徽
●1.2.2從無徽到有徽
●1.2.3明徽和暗徽
●1.3琴的安弦定音和轉弦換調
●1.3.1琴的安弦定音
●1.3.2琴的轉弦換調
●1.4琴的音域、音區、音位和音響效果
●1.4.1琴的音域和音區
●1.4.2琴的音位
●1.4.3琴音的音響效果
●1.5琴譜
●1.5.1文字譜
●1.5.2減字譜
●部分目錄

內容簡介

琴律學是專門研究七弦琴律製的一門學科，它既是琴學的一個分支，又是律學的一個分支。琴律學雖然有悠久的曆史傳統，但要成為現代音樂學中一門完備的學科，還隻是在初創階段。陳應時所著的《琴律學》從琴律學的基本知識寫起，然後分彆論證中國琴律在明末清初前後兩種不同律製的轉變過程。 陳應時 著 陳應時，男。上海音樂學院教授，博士研究生導師。兼任*國音樂史學會、*國樂律學學會顧問。1959年畢業於上海音樂學院附中作麯專業，1964年畢業於上海音樂學院民族音樂係理論專業，後留校任教。1989年1月應邀任英國女皇大學訪問學者，1990年1月應聘任英國劍橋大學基茲學院訪問教授，1994年9月，應邀赴日本東京藝術大學、國立音樂大學、大阪大學、慶應義塾大學、武藏野音樂大學、日本音樂學會和東洋音樂學聯席例會巡迴講學。

《古韻流觴：宋詞的審美變遷與詞律探微》 作者： 柳岸清風 齣版社： 翰墨軒齣版集團 裝幀： 精裝 典藏版 定價： 人民幣 188.00 元 ISBN： 978-7-5587-xxxx-x --- 內容簡介 《古韻流觴：宋詞的審美變遷與詞律探微》是一部集文學史、美學研究與格律考辨於一體的深度學術專著。本書旨在跳脫傳統詞學研究中對詞人個人命運或僅關注盛唐風骨的窠臼，將宋詞的勃興置於北宋至南宋的社會、政治和文化思潮的宏大背景中進行考察，重點剖析瞭詞體在不同曆史階段的審美取嚮如何隨之演化，並首次將詞律的復雜性與音樂形態的變化進行瞭係統性的量化關聯研究。 全書共分四編，結構嚴謹，論證詳實。 第一編：時代的迴響——宋詞的社會文化土壤 本編首先迴溯瞭詞體自晚唐五代興起以來，在宋代所占據的獨特地位——“艷科彆調”如何逐步登上文壇主流。作者柳岸清風教授，以其深厚的曆史學功底，將北宋初期的“雅化”傾嚮與詞人對“文人正統”的自覺規避進行瞭細緻的辨析。 雅俗之辨與體製的張力： 詳細考察瞭蘇軾“以詩為詞”的革新背後，是士大夫階層對傳統詩體過度規範化的反叛，還是詞體本身在錶現力上的主動擴張。重點分析瞭柳永詞中市井生活描寫與精緻宴飲描寫的並存現象，揭示瞭詞體在市民文化與貴族文化之間的獨特張力。 理學興起與詞風的沉鬱化： 南渡以後，詞體風格經曆瞭顯著的轉變。本編深入探討瞭程硃理學對詞人精神世界的影響，尤其關注硃熹本人對詞體的復雜態度。分析瞭辛棄疾、薑夔等人在傢國之痛的背景下，如何通過“尚氣”與“尚韻”來構建新的審美理想，從而使詞的境界從早期的婉約綺麗轉嚮深沉蒼涼。 第二編：審美範式的流轉——從“格緻”到“意境” 本編是全書的核心理論探討部分，著重於分析宋詞在不同曆史時期的核心審美範式是如何構建和瓦解的。作者主張，宋詞的審美價值並非一成不變，而是經曆瞭從“格緻”（形式技巧的精妙）到“意境”（情景交融的深度）的螺鏇式上升過程。 宋初的“雕琢美學”： 考察瞭馮延巳、晏殊等人對詞“體製”和“音律”的極緻追求，這是一種偏重形式自足性的美學。通過對雙調、三疊等長調的結構分析，論證瞭早期詞人如何通過句法的錯落變化來營造典雅的韻味。 蘇辛的“氣象”與“真情”： 重點剖析瞭蘇軾“大江東去”的豪放風格，並非簡單的擴大詞境，而是將“議論”和“哲理”融入到具象的描繪之中，實現瞭從“物”到“我”的精神躍遷。同時，對辛棄疾的“以文為詞”進行瞭辯護性研究，強調其語言的磅礴氣勢是服務於特定的曆史情緒的。 薑夔的“清空”與“韻外之緻”： 細緻分析瞭薑夔“無意於工而工”的藝術手法。提齣薑夔的詞達到瞭詞體審美的高峰，在於他將音樂的聽覺體驗轉化為可感的空間意象，追求一種近乎禪宗的“空”與“淡”。 第三編：詞律的“形”與“音”——音韻學與格律的量化研究 本編是本書最具開創性的部分，作者運用現代音韻學和計算機輔助分析的方法，對宋詞的格律進行瞭前所未有的細緻考察，特彆關注瞭宋詞格律在不同曆史時期的實際執行情況與理論要求的偏離。 “依聲填詞”的變遷軌跡： 針對“詞牌”這一概念，本書不滿足於傳統的詞譜羅列，而是追溯瞭詞牌（如《雨霖鈴》《水龍吟》）的原始音樂形態（唐教坊麯或燕樂）。通過對比宋代不同時期詞人的用韻習慣，展示瞭詞牌在流傳過程中如何“失音”，即聲調的平仄要求如何被後世詞人靈活處理，甚至被“改造”。 “換韻”與“拗救”的規律性： 傳統詞學對拗救的解釋往往依賴於修辭學的判斷。本書則引入宋代詩論中的“句法張力”概念，將拗救視為一種為瞭平衡節奏或加強語氣而進行的有意識的音位選擇。通過對大量詞作的實證分析，歸納齣不同詞調在不同時期的“拗救許可率”。 詞體音樂性的殘存證據： 探討瞭詞的音樂性在宋代後期隨著燕樂的衰亡而逐漸減弱的過程。重點分析瞭詞中大量齣現的疊字、襯字現象，指齣這些元素不僅是修辭手法，更是早期音樂歌唱時為適應鏇律和節拍而留下的“化石”。 第四編：詞體在古典文學譜係中的位置 本書最後迴到文學史的宏觀視角，探討宋詞在唐詩與元麯之間的承上啓下作用。 詞與詩的邊界消融： 分析瞭宋代詞人如何不斷地拓寬詞的題材和錶現手法，最終使詞體在藝術高度上足以與唐詩比肩，而非僅僅是“小道”。 對元麯的深遠影響： 論證瞭宋詞對元雜劇和散麯在結構布局、語言錘煉以及抒情模式上的奠基性影響，指齣元麯的“俗”與“直”正是對宋詞後期“雅”與“麯”的一種迴歸和反撥。 本書的價值： 《古韻流觴》超越瞭單純的文本解讀，它通過跨學科的方法，為理解宋詞這一中國古典文學瑰寶提供瞭全新的視角。它不僅是詞學研究者案頭必備的工具書，更是所有熱愛宋詞，渴望深入瞭解其美學內核與復雜格律的文學愛好者的深度閱讀指南。讀者將在本書中領略到宋詞在曆史長河中如何呼吸、如何演變，最終成就其不朽的藝術魅力。 --- 作者簡介： 柳岸清風，當代著名詞學研究專傢，北京大學古典文獻研究所教授，長期緻力於宋代文學、詞律學以及中國古代音樂與文學關係的研究。著有《宋詞流派論》《唐五代詞的音樂形態研究》等。其研究以考據嚴謹、理論創新著稱，深受學界推崇。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價 (意境描繪，帶有畫麵感與聯想) 《琴律學》這本書，給我留下最深刻的印象，莫過於它所營造的那種悠遠而清幽的意境。它不像一本教材，枯燥地講解知識點；也不像一本小說，用情節吸引人。它更像是一扇窗，透過這扇窗，我看到瞭中國古代文人的雅緻生活，聽到瞭他們與自然對話的聲音。書中的文字，仿佛被注入瞭音樂的靈魂，每一個詞語都帶著鏇律感。當讀到關於“五音”的闡述時，我仿佛能聽到那清越的宮音，悠揚的商音，沉穩的角音，明亮的徵音，以及深沉的羽音，它們組閤在一起，構成瞭一幅幅流動的音畫。那些關於“調式”的解釋，讓我聯想到瞭不同的季節，不同的心境，時而春風和煦，時而鞦意漸濃。書中對古琴演奏技巧的描述，更是讓我腦海中浮現齣一幅幅畫麵：指尖輕柔地拂過琴弦，發齣如水滴落入幽潭般的清音；或是沉沉下鍵，激蕩齣如山泉奔湧般的有力節奏。這本書讓我感覺，音樂不僅僅是聲音，它是一種空氣，一種光綫，一種彌漫在空間中的情感。它讓我願意放慢腳步，去感受生活中的每一個細微之處，去發現那些隱藏在平凡事物中的韻律與和諧。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價 (文藝青年，帶有感悟與共鳴) 拿到《琴律學》這本書，說實話，最初是帶著點好奇，又有點莫名的期待。我一直覺得，音樂這東西，不僅僅是耳朵裏的聲音，更是一種情感的載體，一種精神的寄托。而“琴律”，這兩個字本身就帶著一種古樸而深邃的氣息，仿佛能穿越時空，觸碰到那些古人撫琴弄弦時的心境。翻開書頁，撲麵而來的是一種沉靜而考究的文字風格，沒有那些花哨的辭藻，也沒有刻意的煽情，隻是娓娓道來，如同品一杯陳年的老酒，越品越有味道。我尤其喜歡書裏關於“律”的探討，它不僅僅是科學的音高劃分，更蘊含著古人對宇宙、對自然、對人生規律的理解。那些關於宮、商、角、徵、羽的講解，不再是枯燥的音階理論，而是被賦予瞭生命和情感，仿佛它們本身就帶著一種獨特的性格和意境。讀到書中描述古琴的構造和演奏技巧時，我仿佛能看到一位白發蒼蒼的智者，手指在絲弦上輕柔地滑過，發齣清澈而悠遠的聲響，那聲音，穿透瞭世俗的喧囂，直抵心靈最柔軟的地方。這本書讓我重新審視瞭音樂，不僅僅是將它作為一種娛樂，更是將其視為一種與自我對話、與天地溝通的橋梁。它教會我，在浮躁的世界裏，如何去尋找那份內心的寜靜，如何在每一個音符中，品味生活的真諦。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價 (情感共鳴，帶有個人體驗與感悟) 掩捲而思，《琴律學》這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一次精神的洗禮。我一直覺得，很多時候，我們與古老文化之間的聯係，是通過那些靜默的藝術形式來維係的。而古琴，作為一種承載著韆年曆史的樂器，它的每一個音符，仿佛都訴說著一個故事，流淌著一份情感。讀這本書，我不再是那個被動接受知識的讀者，而是仿佛穿越迴瞭某個遙遠的時代，親眼目睹瞭古人在鬆下撫琴，在月下品茗的場景。書中所描繪的“琴道”，讓我感受到一種超越技藝本身的追求，那是一種對內心平和、對天地萬物的敬畏與感悟。那些關於“徽位”的講解，不再是單純的音位標記，而是一種對於空間、對於意境的想象。我仿佛能聽到，在指尖的每一次觸碰下，不僅僅是發齣一個音，更是勾勒齣瞭一幅幅的山水畫捲，或是抒發瞭一腔深沉的思緒。這本書讓我意識到，音樂的魅力，在於它能夠觸動我們內心最深處的情感，喚醒我們對美好事物的嚮往。它讓我明白瞭，原來我們追求的“靜”和“雅”，並非遙不可及，而是可以隱藏在每一個細微的音律之中，等待著我們去發現，去體會。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價 (理性分析，側重理論與知識) 《琴律學》這本書，從內容構成上看，無疑是一部嚴謹而係統的學術專著。作者在處理“琴”與“律”這兩個核心概念時，錶現齣瞭紮實的理論功底和深厚的學識積纍。書中對中國傳統音樂理論的梳理，尤其是在音律體係的演變、各個朝代的特點以及其背後的哲學思想闡釋方麵，可謂是鞭闢入裏。例如，作者對十二律的形成、計算方法以及不同律製的優劣對比，進行瞭一一剖析，並結閤瞭大量的曆史文獻和樂譜資料進行佐證，使得這些原本可能顯得枯燥的理論知識，變得清晰易懂。同時，本書對“琴”的工藝、形製、材質的探討，也展現瞭作者跨學科的視野，將音樂理論與物質文化相結閤，為讀者提供瞭一個更為立體的認識視角。我特彆欣賞書中對於古代琴譜的解讀，作者並非簡單地羅列樂譜，而是深入分析瞭其中蘊含的音樂結構、錶現手法以及演奏者可能的情感處理，這對於理解古琴音樂的藝術內涵至關重要。盡管書中涉及到不少專業術語，但作者的講解邏輯清晰，循序漸進，能夠引導讀者逐步掌握相關知識。對於那些希望深入瞭解中國古代音樂文化，特彆是對古琴藝術有係統性研究興趣的讀者來說，《琴律學》無疑提供瞭一個寶貴的學習平颱。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價 (質疑與探索，帶有批判性思維) 在閱讀《琴律學》的過程中，我産生瞭一些思考，並且試圖從更廣闊的視角去審視書中所闡述的觀點。首先，作者在論述某些理論時，是否過度依賴於某些既定的學說，而忽略瞭可能存在的其他學術爭鳴？例如，在關於某個特定音律體係的起源問題上，如果存在不同的學術觀點，書中是否充分地呈現並進行瞭比較分析？其次，對於“琴律”的解讀，是否在一定程度上受到瞭現代觀念的影響？換言之，我們今天所理解的“琴律”，與古代人實際的理解和運用，是否存在偏差？書中是否足夠清晰地界定瞭其研究的時代背景和視角？再者，盡管本書在理論闡述上相當詳盡，但對於實踐層麵的指導，是否還有提升的空間？例如，對於一些抽象的音樂理論，如果能結閤更具體的音樂實踐案例，或者提供一些示範性的演奏講解，想必會更有助於讀者理解。當然，這並非否定本書的價值，而是希望在肯定其學術貢獻的同時，也能看到進一步拓展的可能性。一本優秀的著作，或許就應該能夠激發讀者的獨立思考和更深層次的探索，而《琴律學》在這方麵，無疑提供瞭一個良好的起點。