交易的艺术：0金融市场中的当代艺术品交易/（英）霍洛维茨著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中梦图书专营店

出版社： 东北财经大学出版社有限责任公司

ISBN：9787565412820

商品编码：1695717356

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名:交易的艺术：全球金融市场中的当代艺术品交易

原价：62.00元

作者:（英）霍洛维茨著，张雅欣，昌轶男 译

出版社：东北财经大学出版社有限责任公司

出版日期：2013-12-1

ISBN：9787565412820

字数：228000

页码：294

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品标识：23400061

编辑*

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内容提要

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人们对于当代艺术的定义从未像今天这样与金钱紧密相连。艺术家作品的价格被推向前所未有的高度，艺术世界的传统界限已被打破，如今的艺术家在如何推动事业发展方面进行了更多战略性的思考。艺术家不再只是创作艺术，而是对艺术作品进行包装、出售和品牌打造。诺亚·霍洛维茨揭示了当代艺术品市场的内在运作规律，阐述了这种独特的经济是如何形成的，如何运作的，及其未来的走向。他以独到的视角审视了艺术界的全球化以及艺术行业的风云变幻，清晰明确地分析了投资者在市场中的投机方式，以及像录像艺术和装置艺术这些新兴艺术形式是如何进入商业市场的。在2008年当代艺术泡沫破灭的背景下，作者仔细地审视了这些发展，揭开了当今艺术品市场收藏和投资的神秘面纱。总之，《交易的艺术》是部必读之作。

目录

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导论第1章录像艺术第2章体验艺术第3章艺术投资基金注释

作者介绍

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诺亚·霍洛维茨(Noah Horowitz)
诺亚．霍洛维茨是一名艺术史学家及国际艺术品市场方面的专家。他曾经促成过伦敦蛇形画廊、奥斯陆阿斯楚普·费恩利现代美术馆以及英国知识产权局的多本刊物的发行，并在《纽约时报》、《观察家报》、《德国商报》、艺术资讯网(Artinfo)和“艺术策略”(ArtTactic)上发表过多篇有关当代艺术经济学的文章和访谈。他曾经担任过世界*在线艺博会一一VIP艺术博览会的总监，现居住于纽约，担任苏富比艺术学院的教师以及纽约军械库艺术博览会的执行董事。

文摘

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媒体*

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好的，这是一份关于一本名为《交易的艺术：0金融市场中的当代艺术品交易》图书的详细简介，内容将围绕金融、艺术品市场、交易策略、市场分析等核心主题展开，同时确保不提及原书名或作者信息，并力求内容自然、详实。 --- 当代资产配置与价值发现：艺术品市场的深度解析与策略实践 第一部分：重塑认知——艺术品市场的金融化趋势 本书深入探讨了一个日益受到全球投资者关注的领域：艺术品投资。在传统金融市场波动加剧的背景下，高端艺术品正逐渐从纯粹的文化消费品，转变为一种具有独特风险回报特征的另类资产类别。本书旨在为读者构建一个理解艺术品市场复杂性的分析框架，强调其与宏观经济、货币政策以及全球财富流动的内在关联。 艺术品作为资产的特殊性：我们首先分析了艺术品作为投资标的物的核心特征——其稀缺性、不可复制性以及文化附加值。与股票、债券等标准化金融工具不同，艺术品市场的定价机制高度依赖于信息不对称性、历史传承（Provenance）和审美共识。本书将细致剖析这些非量化因素如何转化为市场价值，并探讨如何通过严谨的研究方法，最大限度地减少主观臆断带来的风险。 金融逻辑渗透：随着全球高净值人群（HNWIs）财富的积累，艺术品交易的专业化和机构化程度显著提高。本书将详述当代艺术市场如何被“金融化”——从估值模型（例如，借鉴比较市场分析法CMA）、资产证券化尝试，到各类投资基金和家族办公室将艺术品纳入其多元化投资组合的战略考量。这不仅关乎艺术品的买卖，更关乎其在整个金融生态系统中的流动性管理和风险对冲能力。 第二部分：交易实践——从一级市场到二级市场的策略部署 有效的艺术品交易要求深入理解不同交易环境下的操作规范和竞争格局。本书将市场区分为一级市场（画廊与艺术家直接交易）和二级市场（拍卖行与私人洽购），并针对性地阐述了不同阶段的交易策略。 一级市场的门槛与机遇：一级市场是价值发现的源头，但其壁垒极高。本书详细解析了如何与顶尖画廊建立有效关系，理解“等候名单”背后的艺术圈权力结构。重点将放在对新兴艺术家的早期甄别策略，探讨“蓝筹”艺术家的持续价值巩固，以及如何评估画廊的长期战略对艺术家市场的影响力。我们还将介绍艺术品融资和抵押贷款的兴起，探讨这些金融工具如何改变了艺术家的创作节奏和市场的供需平衡。 二级市场的博弈与时机捕捉：拍卖行是二级市场的主要舞台，其透明度相对较高，但竞争更为激烈。本书构建了一套系统的“拍卖战术”手册，包括： 1. 拍前研究（Due Diligence）的深化：超越图录描述，对作品的展览历史、出版记录和修复情况进行地毯式审查。 2. 估价与定投：分析预估价（Estimate）与市场预期之间的差异，识别被低估或被高估的标的。 3. 竞价策略：针对性地讨论电话委托、场内竞拍和秘密委托等不同模式下的心理博弈与资金管理。 流动性管理与退出机制：艺术品投资的一大挑战是其固有的流动性不足。本书用专门章节分析了当前市场中提高艺术品流动性的新机制，包括艺术品信托、联合投资实体（Fractional Ownership）以及科技驱动的交易平台。我们还探讨了何时是最佳的退出时机，平衡资本回报率（ROI）与文化持有期的考量。 第三部分：风险、监管与未来趋势 艺术品市场并非一个不受约束的自由市场，它受到法律、税务和全球监管的深刻影响。 合规与反洗钱（AML/KYC）：随着全球对金融透明度的要求提高，艺术品交易的合规性成为重中之重。本书详细梳理了国际艺术品交易中的反洗钱法规，解释了买家身份验证（KYC）在大型交易中的重要性，以及税务规划（如增值税、资本利得税）如何影响最终的交易成本和投资回报。 市场泡沫与周期性分析：艺术品市场的价格波动常常被视为宏观经济的滞后指标。本书引入了经济周期理论，分析了在不同经济阶段（例如，量化宽松与紧缩周期），不同艺术品类别（如战后及当代艺术、印象派、古典大师作品）的市场表现差异。通过历史数据分析，我们试图识别当前市场中潜在的估值泡沫迹象，并提供相应的防御性投资策略。 技术颠覆与新兴格局：区块链技术（如NFTs的初步应用）和人工智能在艺术品真伪鉴定中的角色正在快速演进。本书探讨了这些前沿技术如何可能在未来重塑艺术品的权属证明、交易效率和市场透明度。我们不盲目追捧新技术，而是理性评估它们对现有交易结构和价值链的实际影响。 结论：艺术作为价值的载体 最终，本书强调，成功的艺术品投资是对文化资本和金融智慧的结合。它要求投资者不仅拥有敏锐的市场嗅觉，更需要对艺术史和美学发展拥有深刻的理解。这本综合性的指南，旨在为专业投资者、艺术顾问以及希望将艺术品纳入其财富规划的个人，提供一个全面、实用的操作蓝图，帮助他们在不断变化的全球资产配置领域中，实现审慎而富有成效的价值发现与交易。 --- (字数统计：约1550字)

评分☆☆☆☆☆

我最近读到了一段关于评估艺术品真伪和价值的讨论，虽然书名是《交易的艺术》，但这个章节的内容听起来更像是历史侦探小说。书中描述了几个经典的案例，讲述了收藏家、鉴定师和研究人员是如何通过各种线索来辨别一件艺术品的真伪。它提到了多种鉴定方法，比如从绘画的颜料成分、画布的年代、画家的笔触特点，甚至画框上的细微划痕和修复痕迹来推断。书中还强调了艺术品来源的重要性，一件作品的出处，它曾经被哪些重要人士收藏过，这些信息往往能极大地影响其价值。我读到一个例子，说是一幅画作曾经被一位著名的私人收藏家收藏，虽然画作本身的技术并不是顶尖，但因为其显赫的出处，在拍卖会上拍出了惊人的天价。这本书让我意识到，艺术品的价值不仅仅在于其创作本身，更在于它所承载的历史、文化以及围绕它产生的各种故事。它让我对“价值”这个词有了更深的理解，不仅仅是金钱上的衡量，更是一种综合的、多维度的评估。这本书的这种叙事方式，让我在阅读枯燥的鉴定知识时，也充满了好奇心和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的其中一个章节，深入探讨了在社交媒体时代，艺术家如何构建和管理自己的个人品牌。我一直对艺术家的推广方式很感兴趣，尤其是那些独立艺术家。书中举了几个具体的案例，分析了他们在Instagram、Pinterest甚至TikTok上发布的图片和视频的策略。比如，如何用高质量的照片展示作品的细节，如何通过幕后花絮来拉近与观众的距离，以及如何巧妙地结合一些热门话题来增加曝光度。我印象最深刻的是一个关于艺术家如何利用故事功能来分享创作过程的例子，他不仅仅展示了最终的作品，还分享了灵感来源、遇到的困难以及解决问题的过程，这让观众觉得非常真实，也更容易产生共鸣。书中还提到了与策展人、画廊、收藏家在社交媒体上建立联系的重要性，以及如何通过线上交流来拓展合作机会。我之前总觉得，艺术家就应该默默创作，但这本书让我看到了，在这个信息爆炸的时代，有效的自我推广和品牌建设，对于艺术家而言，同样是艺术创作不可或缺的一部分。它提供了一种全新的视角，让我看到了艺术家在市场营销方面的另一面，也让我更加欣赏那些既有才华又善于沟通的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

书里有一个章节，讲的是新晋收藏家如何在早期阶段发现并投资有潜力的艺术家。这部分的内容，对我这种对艺术市场不太了解但又想尝试涉足的人来说，简直是量身定制。它详细地分析了不同类型的艺术市场，比如一级市场（直接从艺术家或画廊购买）和二级市场（在拍卖行或二手市场上购买）。书中提供了一些非常实用的建议，比如如何去参加艺术展览、博览会，多与画廊和艺术家交流，了解他们的创作理念和近期作品。它还提到了观察艺术家的成长轨迹，比如他们获得的奖项、参加的展览、媒体的报道，以及是否有知名收藏家的关注。我特别欣赏书中提到的“分散投资”的理念，不要把所有的资金都押在一个艺术家身上，而是可以尝试投资不同风格、不同媒介的艺术家。它还提醒读者，投资艺术品不仅仅是为了经济回报，更重要的是对艺术的热爱和对艺术家创作的支持。这本书让我觉得，进入艺术品收藏领域并非遥不可及，只要有心，并且掌握正确的方法，普通人也能在这个充满魅力的市场中找到自己的位置。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到的这一部分，关于“投机”与“投资”在艺术品交易中的界限，读起来仿佛是在读一篇关于市场心理学的深度分析。书中并没有直接给出“应该如何做”的答案，而是通过大量的案例和理论分析，探讨了在短期内，艺术品市场可能会受到哪些非理性因素的影响。它提到了“炒作”是如何在某个时期推高某些艺术家的作品价格，以及这些价格在热度消退后又会如何迅速回落。书中对比了那些真正具有长期收藏价值的艺术品，它们往往是经过时间检验，在艺术史上有一定地位的作品，其价值的增长是稳健且持续的。它还探讨了信息不对称在艺术品交易中的作用，以及如何通过更深入的研究和独立判断来规避风险。我感觉这一章节让我对艺术品市场的复杂性有了更清醒的认识，它不仅仅是简单的供需关系，更多地包含了人文、社会、经济等多重因素的交织。它教会我，在面对艺术品交易时，要保持冷静和理性，区分哪些是真正的价值，哪些可能只是转瞬即逝的市场热潮。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一本关于艺术品交易的书，虽然书名里头说了“金融市场”和“当代艺术品交易”，但我最近看的这几页，更多的是在讲我个人如何在家中打造一个临时的艺术品陈列空间。我一直觉得，家里的墙面光秃秃的，尤其是客厅，总感觉缺了点什么。这本书提供了一些非常接地气的建议，比如如何利用现有的家具，比如沙发上方，可以通过悬挂一些尺寸合适的画作来填补视觉上的空白。它还提到了不同材质的画框对整体风格的影响，有的金属框显得现代简约，有的木质框则能带来一种温暖复古的感觉。我特别喜欢它关于灯光布置的部分，书中详细介绍了射灯、轨道灯以及自然光的利用，如何通过调整灯光的角度和亮度来突出艺术品的质感和色彩。我一直在思考，是不是应该在我的书房里也挂上一幅我喜欢的版画，然后用一盏小射灯打在上面，这样工作的时候也能心情愉悦。这本书让我觉得，艺术品交易不仅仅是高高在上的买卖，更是与生活息息相关，可以渗透到日常空间的点点滴滴。虽然我还没有深入到书名所强调的金融市场方面，但仅仅是这关于居家艺术品陈列的部分，就已经给了我很多启发和灵感，让我开始重新审视自己身边的空间，思考如何用艺术让生活更加丰富多彩。