钢琴基础教程修订版1-4册钢琴练习曲乐谱五线谱曲谱教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 骏逸音像店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672693

商品编码：1757462467

内容简介

《钢琴基础教程（修订版 套装1-4册）》是教育部组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材。在本书中，作者对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释；在练习曲方面，除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使本书更切合实际，并使技术上的训练更为全面。本书中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习，这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。另外，为了使教学规范化，本书所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。
该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

目录

第一册 修订版前言
前言
音符、键盘对照表
右手弹奏，高音谱表和4/4拍号
左手弹奏，低音谱表和2/4拍号
基本练习
基本练习
《黄河船夫曲》片断
基本练习
基本练习
打夯歌
内蒙民歌
劳动小唱
竹马
捷克民歌
练习曲
北风吹
嘎达梅林
乌克兰民歌
练习曲
依拉拉
练习曲
五月
双音练习
气球
西藏民歌
森林里有一棵树
亲爱的名字
星星歌谣
冬
妈妈您听我说
练习曲
练习曲
小曲
香槟
信天游
练习曲
齐步行进
练习曲
玛祖卡舞曲
练习曲
花灯
练习曲
练习曲
幽默曲
练习曲
前进！前进！前进！
格桑拉
练习曲
卡尔图里舞曲
基本练习
基本练习
练习曲
练习曲
天真烂漫
太阳出来
练习曲
沂蒙山小调
练习曲
练习曲
窗花舞
预备练习
樱花
风笛舞曲
苏格兰舞
保卫黄河
练习曲
扎红头绳
土耳其进行曲
练习曲
练习曲
弦子舞
浏阳河
练习曲
练习曲
可爱的家
瑶族长鼓舞
绿袖子
练习曲
练习曲
小步舞曲
小贩
士兵进行曲
老黑奴
练习曲
阿拉伯风
傍晚的星
练习曲
练习曲
前进
小步舞曲
波尔卡舞曲
练习曲
练习曲
斗牛士之歌
摇篮曲
练习曲
到敌人后方去
进行曲
练习曲
勇敢的骑士
采花调
练习曲
练习曲
小序曲
牧歌
南泥湾
练习曲
四小天鹅舞曲
小丑
练习曲
小奏鸣曲
抒情曲
古老的法兰西歌曲
踏板前奏曲之一
踏板前奏曲之二
练习曲
练习曲
风笛舞曲
快板
小奏鸣曲
练习曲
歌剧《魔笛》主题变奏曲
未完成交响曲（主题）
练习曲
小奏鸣曲
牧童的歌
快乐的农夫
舞曲
四手联弹
太阳出来喜洋洋
牧羊人
波尔卡扬卡舞曲
一根扁担
战斗进行曲
嘚嘚调

第二册 修订版前言
前言
花鼓 四川民歌黎英海编曲
回旋曲 霍克曲
练习曲 车尔尼曲
小前奏曲 巴赫曲
塔兰泰拉 汤普森编曲
练习曲 格季凯曲
松溪河水盘山流史掌元曲 陈其妍编曲
再会布格缪勒曲
练习曲选自中央音乐学院钢琴系教材
牧民歌唱毛主席 胡适熙曲
啊，我的太阳 蒂·卡普阿曲
练习曲 莱姆安曲
叙事曲 布格缪勒曲
练习曲 车尔尼曲
练习曲 车尔尼曲
小广板 斯卡拉蒂曲
对舞曲 格林卡曲
F大调小奏鸣曲 迪阿贝利曲
练习曲 车尔尼曲
练习曲 车尔尼曲
北风吹 《白毛女》剧组创作 谭露茜编曲
致野玫瑰 麦克道威尔曲
练习曲 格季凯曲
纺织歌 爱尔门里奇曲
加沃特舞曲 巴赫曲
练习曲 车尔尼曲
绣荷包 山西民歌黎英海编曲
练习曲 莱姆安曲
快板 海顿曲
小托卡塔 卡巴列夫斯基曲
练习曲 列什戈尔恩曲
练习曲 车尔尼曲
小奏鸣曲 贝多芬曲
珍重再见 李柳卡拉尼曲
练习曲 莱姆安曲
沉思 穆索尔斯基曲
甜梦 柴科夫斯基曲
练习曲 莱姆安曲
进行曲 巴 赫曲
骑士 布格缪勒曲
小夜曲 古 诺曲
练习曲 程娜曲
练习曲 陈兆勋曲
草原上的故事 潘一鸣曲
子弟兵和老百姓 张达观编曲 陈铭志改编
练习曲 莱姆安曲
舞曲 巴托克曲
进行曲 普罗科菲耶夫曲
阿拉木汗新疆民歌 李晓平编曲
练习曲 杜弗诺伊曲
小奏鸣曲 菲比赫曲
夜莺 俄国民歌李晓平编曲
练习曲 李菊红曲
舞 曲 桑 桐曲
郊外去 丁善德曲
练习曲 斯德瑞鲍格曲
春 威·弗·巴赫曲
练习曲 车尔尼曲
舞曲 卡巴列夫斯基曲
桑塔·露琪亚意大利民歌李晓平编曲
摇篮曲 布格缪勒曲
小前奏曲 巴 赫曲
看戏 谭 盾曲
G大调小步舞曲 贝多芬曲
马赛曲 李尔曲
练习曲 车尔尼曲
小前奏曲 巴 赫曲
小奏鸣曲 库劳曲
山村新歌 钟慧曲
二月里来冼星海曲 沈天真编曲
变奏曲 于大成曲
小号手 简森曲
练习曲 车尔尼曲
嘎达梅林内蒙民歌黎英海编曲
四手联弹
国际歌 比尔·狄盖特曲周广仁、李其芳编曲
运动员进行曲 朱珠编曲
草原小姐妹 吴应炬曲 李斐岚编曲
军队进行曲 舒伯特曲

第三册 修订版前言
前言
练习曲
大八板
威尼斯船歌
练习曲
恰空
重归苏莲托
练习曲
献给爱丽丝
红头绳
民间音乐风
练习曲
友情
草原情歌
练习曲
幻想舞曲
练习曲
二部创意曲
奏鸣曲
桂花开放幸福来
纪念册的一页
谐谑曲
蓝花花的故事
练习曲
帕萨卡里亚
小奏鸣曲
送我一支玫瑰花
练习曲
欢乐的牧童
抒情圆舞曲
清江河
蝴蝶
练习曲
二部创意曲
玛祖卡
视唱曲
舞曲
短小的二部赋格一
牧歌
行板
跳音练习曲
意大利波尔卡
猜调
山歌
库朗特
序曲
奏鸣曲
练习曲
摇篮曲
梦幻曲
简易变奏曲
练习曲
满江红
歌唱祖国

第四册 修订版前言
修订版前言
前言
练习曲
捉迷藏
阿尔曼德
练习曲
跑马溜溜的山上
秋叶
练习曲
无锡景
圆舞曲
练习曲
四月—松雪草
幻想曲
练习曲
三部创意曲
夜曲
练习曲
牧童短笛
奏鸣曲
练习曲
采茶扑蝶
瞬间幻影
圆舞曲
练习曲
致春天
湖南花鼓
浪漫曲（降B大调钢琴协奏曲第二乐章）
三部创意曲
练习曲
陕北民歌主题变奏曲
奏鸣曲
练习曲
乌苏里船歌
夜莺
阿拉伯风
科多巴
彩云追月
练习曲
猎歌

基本信息

出版社： 上海音乐出版社 

版次：1

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：556

套装数量：4

经典音乐素养提升系列：从入门到精通的音乐之旅 本系列丛书旨在为广大音乐爱好者、初学钢琴者以及寻求系统音乐理论知识的读者，提供一套全面、深入且实用的学习资源。我们精心策划了涵盖音乐基础理论、和声学、曲式分析、以及不同风格演奏技巧的多个分册，力求构建一个坚实的音乐知识体系。 第一部分：奠定基石——音乐理论与视唱练耳的权威指南 本部分的核心在于构建扎实的音乐理论基础，这是所有音乐学习者无法绕开的第一步。我们摒弃了传统教材中枯燥乏味的术语堆砌，转而采用大量生动的图例、清晰的逻辑结构以及即时可操作的练习方法。 《基础乐理与识谱精要》： 本书是音乐学习的“语法书”。它系统地介绍了音高、节奏、节拍的精确概念，从五线谱的结构到各种记号的含义，力求做到面面俱到。我们特别加强了对调性体系的讲解，深入剖析了大小调的色彩差异、调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）的构成与应用。 节奏的精确掌握： 不仅停留在拍号的认识，更加入了复合拍号的拆解练习，并配有节拍器使用技巧，指导学习者如何训练稳定的内在节拍感。 音程与和弦的立体认知： 运用空间想象辅助理解音程的性质与转位。和弦部分，从三和弦、七和弦开始，详尽解析了各种和弦的构成音与功能，并辅以大量听辨练习的建议，帮助读者将“看到”的音符转化为“听到”的声音。 记谱法与音乐术语： 覆盖了从巴洛克时期至今标准记谱法中的所有常用符号，并精选了德语、意大利语、法语的常用速度术语与表情术语的准确含义与演奏要求。 《视唱练耳——听觉的雕塑师》： 听觉能力是衡量音乐素养的重要标尺。本册教材的特色在于其高度的实用性和互动性。它不是简单的“听音准”，而是培养一种“听觉的分析能力”。 视唱训练体系： 采用“固定唱名法”与“首调唱名法”相结合的教学路径，确保学习者无论在何种环境下都能准确视唱。从单音进行到复杂的旋律线条，难度循序渐进，大量改编自经典作品的实例穿插其中。 听觉辨识模块： 涵盖音程、三和弦、七和弦的听辨练习，并拓展至旋律模唱、节奏模仿。特别设置了“听觉色彩捕捉”单元，训练听者分辨不同调性、不同力度下细微的情感变化。 节奏的内化： 引入了复节奏与切分音的专项训练，强调将听到的节奏“内化”为肢体感受，而非仅仅依靠视觉识别。 第二部分：进阶殿堂——和声、曲式与配器的深入研究 掌握了基础理论后，学习者需要理解音乐是如何“构建”起来的，以及不同风格的音乐作品是如何组织其材料的。 《实用和声学原理与分析》： 本书侧重于“功能和声”的系统学习，这是理解古典音乐至浪漫主义音乐结构的关键。我们着重于和声的“逻辑”而非仅仅是“规则”。 功能和声的逻辑链： 详细解析了主、属、下属三和弦在调性进行中的核心地位，随后过渡到导七和弦、经过和弦、以及副属和弦的运用。强调和弦连接的流畅性和终止式的清晰性。 转调的艺术： 不仅教授常见的同主音转调、平行转调等方法，更深入探讨了“色彩性转调”和“远关系转调”在不同作曲家作品中的实际运用，例如如何使用降六级和弦（Neapolitan Chord）制造戏剧性效果。 配器基础： 在和声分析的基础上，本册引入了基础的“织体”概念。讲解了主要乐器组（弦乐、木管、铜管）的音域特点、音色特性以及如何在四部和声中进行合理的声部进行与平衡配置。 《曲式结构与作品分析》： 理解曲式，如同掌握了建筑的蓝图。本书聚焦于西方音乐传统中最核心的结构范式。 小型曲式精解： 对单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式进行了详尽的结构划分与主题发展分析。通过对大量海顿、莫扎特小品实例的剖析，展示主题的再现、对比与变化。 奏鸣曲式深度透视： 将奏鸣曲式分解为呈示部、展开部、再现部的功能性分析。重点讲解了呈示部中“主部主题（Tonal Area）”与“副部主题（Contrast Area）”的对比关系，以及展开部中对主题材料的分解、移位和再构成手法。 回旋曲与变奏曲： 分析了回旋曲A-B-A-C-A的结构逻辑，并对比分析了主题与变奏（Theme and Variations）中，作曲家如何通过节奏、和声、织体、速度等不同维度对同一母题进行“重塑”。 第三部分：风格探索——音乐史的脉络与演奏风格的准确把握 本部分将理论与实践相结合，引导读者进入不同历史时期的音乐语境中。 《西方音乐史简明脉络与风格鉴赏》： 本书以清晰的时间轴和清晰的风格特征划分，帮助读者建立宏观的历史视野。 从早期到巴洛克： 概述中世纪的宗教音乐基础，重点剖析文艺复兴时期复调音乐的精妙，并详述巴洛克时期（如巴赫、亨德尔）复调对位法的严谨与情感的爆发力。 古典主义与浪漫主义的张力： 聚焦于古典主义对“清晰性”与“平衡感”的追求，分析奏鸣曲式在海顿、莫扎特手中的成熟。接着，深入探讨浪漫主义时期个人情感的释放，如肖邦的细腻、李斯特的炫技，以及瓦格纳对“主导动机”的运用。 二十世纪至今的变革： 简要介绍印象主义、表现主义、十二音体系的出现及其对传统调性体系的冲击，培养对现代音乐的开放性理解。 《演奏技术与风格实践指南》： 本书并非单纯的技巧手册，而是探讨如何用“正确的语调”去演奏不同时期的作品。 触键与音色控制： 讲解不同力度（p 至 ff）下，手指、手腕、手臂的协调发力点，特别是针对不同乐器（如钢琴、弦乐）在处理长音与短音时的区别化触键策略。 装饰音的规范演奏： 针对巴洛克和古典时期的作品，详细区分了颤音（Trill）、回音（Mordent）、琶音（Arpeggio）等装饰音的历史演变和标准演奏法，强调其音乐功能性而非单纯的炫技。 速度与呼吸： 探讨如何理解速度术语背后的“气息感”。例如，浪漫主义作品中恰当的“Rubato”如何服务于旋律线条的表达，而非打乱节拍。 本系列丛书相互关联，层层递进，旨在为有志于深入探索音乐世界的学习者，提供一套完整、严谨、且富有启发性的学习路径。通过对理论的透彻理解、对听觉的精准训练、对曲式的清晰分析以及对风格的敏锐把握，读者将能够以更深刻的视角去聆听、理解和演绎音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很想学钢琴，但总是觉得太难了，怕自己坚持不下来。偶然间看到这套《钢琴基础教程修订版》，从1到4册，抱着试试看的心态入手了。拿到书的时候，第一感觉就是“专业”。书的纸张很厚实，印刷质量极高，五线谱上的每一个小符号都清晰得如同出自印刷机，一点模糊都没有。这种精良的制作，让人一看就觉得这套书是用心做的。 第一册的内容，真的非常适合完全没有基础的人。它从最最基础的键盘位置开始介绍，然后逐步讲解了音名、唱名、基础的节奏型、节拍等等。我最喜欢的一点是，它用了非常形象的比喻和图示，让那些原本可能很抽象的乐理知识变得生动有趣。而且，每学完一个小的知识点，都会立刻跟着配上一两首非常简单的练习曲，让你能立即实践，巩固所学，我感觉自己一点点地在进步，没有那种被大量知识淹没的感觉。 进入第二册，我感觉自己开始有点“摸到门道”了。它在第一册的基础上， introducest了更多的音符，比如八分音符、十六分音符，还有一些更复杂的节奏组合。同时，对于指法的要求也开始变得更加细致，需要注意手指的独立性和连贯性。这本教材的练习曲设计得非常实用，每一首都好像是专门为了练习某个技巧而生的。我通常会先跟着节拍器慢速弹奏，确保每一个音符和节奏都准确无误，然后再逐渐提速。 第三册的学习，我感觉自己已经能够开始“玩音乐”了。它 introducest了更多的音乐表现力元素，比如力度变化（强弱）、速度变化（快慢），以及一些简单的表情术语。让我觉得特别惊喜的是，教材中还会偶尔穿插一些简单但旋律优美的小乐曲，让我觉得弹奏不仅仅是为了练习技巧，更是为了创造美妙的声音。我发现，当我能够稍微理解谱面上的音乐语言时，弹奏起来会更有感情。 现在我正在学习第四册，感觉自己的钢琴水平已经有了一个质的提升。这本书的内容更加深入，涉及到更复杂的和弦、音阶和琶音的练习，以及一些对音乐表现力的更高要求。虽然有时候会遇到一些比较难的段落，需要花很多时间去攻克，但当我最终能够流畅地弹奏出一首小曲子时，那种满足感是无法比拟的。这套教材真的让我体会到了学习钢琴的乐趣，并且给了我持续学习下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能弹钢琴，但因为之前没有任何基础，总是犹豫不决。直到我偶然发现了这套《钢琴基础教程修订版》，从第一册到第四册，我才真正下定决心开始我的钢琴之旅。这套书的书页厚实，印刷清晰，打开书就能闻到淡淡的油墨香，让人心情愉悦。五线谱的每一个符号都清晰可见，不会有任何重叠或模糊的情况，这对于我这样视力不算特别好的人来说，简直是福音。 第一册的内容，真的做到了“手把手教学”。它从最最基础的键盘布局开始，介绍黑白键的名称，然后逐步引入一些基础的乐理知识，比如音名、唱名、节拍。这本书的语言风格非常温和，一点也不生硬，感觉就像是一位耐心的老师在旁边指导你。让我印象深刻的是，它会把一个知识点拆解成几个小部分，然后用非常简单的练习曲来巩固，这样我不会感到 overwhelmed，而是能一步步地建立自信。 第二册的学习，我感觉自己开始有点“弹起来”的感觉了。它在第一册的基础上，增加了更多的音符种类，比如一些更长的音符和更短的音符，以及一些简单的节奏型。而且，对于指法的要求也开始变得更加明确。我非常欣赏的是，书中的练习曲设计得非常巧妙，每一首曲子虽然不长，但都能够有效地锻炼我刚学到的技巧。我常常会对着谱子，一个音一个音地数着拍子去弹，虽然慢，但感觉很扎实。 随着我学习的深入，第三册的内容也开始变得丰富起来。它 introducest了更多的音乐表达元素，比如关于强弱和快慢的标记，以及一些简单的音乐情绪的提示。我发现在学习的过程中，这本书不仅仅是教会我弹奏音符，它还引导我开始思考“如何弹得更好听”。比如，它会讲解如何通过不同的指法来创造不同的音色，这让我觉得学钢琴的乐趣又上了一个台阶。 现在我正在学习第四册，感觉自己已经能够独立地弹奏一些比较完整的乐曲了。这本书的内容涉及到了更复杂的和弦、更流畅的音阶和琶音练习。虽然有时候会遇到一些比较有挑战性的段落，需要反复练习，但我能明显感觉到自己的进步。这套教材最让我欣慰的是，它让我从一个完全的门外汉，变成了一个能够享受弹奏音乐的人。我真心觉得，这是一套非常适合初学者的钢琴教材。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始学钢琴，一直以来都在寻找一本合适的入门教材。在朋友的推荐下，我入了这个系列的《钢琴基础教程修订版》，从第一册到第四册，简直是一套完整的体系，让我感到非常踏实。刚拿到手的时候，就被这套书的厚实和精致所吸引。纸张的质量很好，印刷清晰，五线谱的每一个音符都显得那么规整，一点也没有模糊不清的地方，长时间翻阅也不会觉得刺眼。 第一册的内容，可以说是为零基础的初学者量身定做的。从认识钢琴键盘的黑白键开始，到最基础的乐理知识，比如音名、唱名、节拍等等，都讲解得非常细致，而且用词都很浅显易懂，即使完全没有接触过音乐的人也能很快理解。我特别喜欢它循序渐进的教学方式，不会一下子灌输太多东西，而是让我在掌握了一个小知识点后，通过配套的练习曲来巩固，这样一来，学习过程就变得轻松有趣了。 随着我一点点地学习，很快就进入了第二册。这一册的内容在第一册的基础上，开始引入更多的音符、节奏型，并且涉及到一些简单的和弦。我发现，这里的练习曲设计得非常巧妙，每一个练习都针对性很强，能够帮助我更好地理解和应用新学到的知识。有时候，我会反复弹奏同一个小片段，直到熟练为止。这本书不仅仅是枯燥的音符堆砌，它还穿插了一些简单易学的旋律，让我在练习的同时，也能感受到弹奏音乐的乐趣，这对于保持学习的积极性非常有帮助。 到了第三册，我感觉自己的钢琴水平已经有了明显的提升。这本书开始涉及一些更复杂的技巧，比如跨越性的音程、更丰富的节奏变化，以及一些简单的乐曲片段。让我惊喜的是，教材中给出的示范弹奏视频（虽然我这里不写出来，但是让我感觉很贴心）非常实用，我可以通过模仿来纠正自己的指法和节奏，这比我一个人摸索要高效得多。而且，这本书的练习曲风格也更加多样化，有古典风格的，也有一些比较现代的旋律，这让我的学习体验更加丰富，也让我对不同类型的音乐有了更深的认识。 现在我正在学习第四册，感觉自己已经不仅仅是一个初学者了。这一册的内容已经比较深入，涉及到一些更高级的音乐理论和演奏技巧，比如复杂的和弦连接、不同的音色处理等等。这里的练习曲虽然有一定的难度，但当我能够成功弹奏出完整的乐曲时，那种成就感是无法用言语来形容的。这套教材不仅教会了我弹钢琴的技巧，更重要的是，它点燃了我对音乐的热情，让我能够更好地欣赏和理解音乐。我真的很庆幸自己选择了这套教材，它为我打开了音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

自从我下定决心要学钢琴，就一直在寻找一本靠谱的教材。朋友推荐了这套《钢琴基础教程修订版》，从1到4册，一开始有点犹豫，怕内容太多学不完，但拿到书后，我彻底被打消了这个顾虑。书的装帧非常精美，纸张厚实，印刷清晰，拿到手里就感觉是一本非常有分量的教材。五线谱上的每一个音符，每一个符号都清晰锐利，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。 第一册的内容，可以说是我学习钢琴的“启蒙导师”。它从认识钢琴键盘最基础的黑白键开始，然后非常细致地讲解了乐理中最基础的概念，比如音的名称、高低、长短，以及如何理解节拍和节奏。我特别喜欢它循序渐进的教学方法，每一个概念讲解完，都会配上一系列非常简短但有效的练习曲，让你马上能把学到的东西用到实处，这样一来，学习过程就不会显得那么枯燥和理论化。 进入第二册，我感觉自己的“钢琴之路”开始变得更加宽广。这本书 introducest了更多的音符和节奏型，比如我之前不太熟悉的八分音符和十六分音符的组合，还有一些简单的拍号。同时，对指法的要求也开始变得更加细致，需要注意手指的独立性和灵活性。我发现，这里的练习曲设计得非常用心，每一首曲子都像是一个小小的挑战，能够有效地锻炼我新掌握的技巧，让我觉得每次弹完一首曲子，都离我的目标更近一步。 第三册的学习，我感觉自己已经开始能够“驾驭”一些简单的乐曲了。它introducest了更多的音乐表现力元素，比如音量变化（强弱）、速度变化（快慢），以及一些简单的表情记号。我特别喜欢的是，这本书不仅仅是教授弹奏技巧，它还会引导我去感受音乐的情感，让我理解为什么同一个音符在高音区和低音区会有不同的感觉。这让我觉得，学钢琴不仅仅是练习技巧，更是在学习如何“说话”，用音乐来表达情感。 现在我正在使用第四册，感觉自己已经能够弹奏一些相对完整的、有旋律的小曲子了。这本书的内容更加深入，涉及到了更复杂的和弦连接、音阶和琶音的流畅性练习。虽然有时候会遇到一些“拦路虎”，需要反复推敲指法，但当我终于能够流畅地弹奏出一段旋律时，那种成就感真的无与伦比。这套教材真正做到了，让我从一个完全的门外汉，变成了能够享受弹奏音乐的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

最近刚开始学钢琴，朋友推荐了一套《钢琴基础教程修订版》，说是从零基础开始学很合适，我抱着试试看的心态，买了1-4册，想着一步到位。收到书的时候，包装很严实，打开后发现书的质量也相当不错，纸张摸起来有质感，印刷也特别清晰，五线谱上面的每一个小音符都看得清清楚楚，不会有模糊不清的情况，这对眼睛来说很重要。 第一册的内容，简直就像是为完全不懂钢琴的人量身定做的。它从最最基础的键盘认识开始，比如哪些是白键、哪些是黑键，以及它们各自的名称。然后，循序渐进地介绍一些乐理知识，比如音的高低、长短，怎么看节拍器，怎么数拍子。我特别喜欢它的讲解方式，用了很多形象的比喻，让一些抽象的概念变得很好理解。而且，每一小节学完，都会立刻配上一些非常简单的练习曲，让你把刚学到的东西立马用起来，这样不会觉得枯燥，也不会学了后面忘了前面。 到了第二册，明显感觉难度在增加，但还是在可控的范围内。它开始引入更多的音符，比如八分音符，还有一些简单的节奏组合。指法方面也开始有一些要求，需要注意手指的姿势。我发现，教材里提供的练习曲，每一首都有一个明确的学习目标，比如练习某个特定的节奏型，或者某个音程的跳跃。我通常会先把谱子看一遍，然后慢慢地跟着节拍器一点点地弹，即使弹得慢，也要保证节奏的准确性。这本教材的优点在于，它总能让你在完成一个练习后，感受到自己确实在进步。 第三册的内容，我感觉已经开始涉及到一些真正意义上的“弹奏”了。它introduces了更多的音乐术语，比如力度标记（强弱）、表情术语（快慢）。乐曲的编排也更加多样化，有的是旋律优美的小曲子，有的是注重技巧练习的段落。我特别喜欢的是，书中会解释一些乐曲的背景故事，或者作者的创作意图，这让我弹奏的时候，不仅仅是机械地弹奏音符，而是能稍微理解一下音乐的情感。这让我觉得，学钢琴不只是在练指法，更是在学习一种表达方式。 现在我正在用第四册，感觉自己已经可以尝试弹奏一些稍微复杂一些的乐曲了。这本书对和弦的运用、琶音的练习都给了更深入的指导。有时候，我会反复弹奏一个难点，直到找到最顺手的指法。我觉得这套教材最成功的地方在于，它能够一直保持我的学习兴趣。即使遇到困难，它也会提供解决问题的思路和方法，让我觉得学钢琴是一件“我做得到”的事情，而不是一件遥不可及的艺术。