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陈飞 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115365392

商品编码：11160462553

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-01-01

页数：420

正文语种：中文

编辑推荐

※台湾爵士乐泰斗翟黑山得意门生、音乐制作人、吉他手陈飞倾情创作，翟黑山倾情作序推荐。
※立体化教学，附赠大容量DVD光盘，含25集专家视频教学及251首配套音频。
※空背锁线装帧工艺，180度平摊展开，方便放在琴架上边学边弹。

内容简介

　　《吉他自学从入门到精通》共分为4部分，由浅入深，每一部分都有针对性地安排了一系列课题。　　首部分：主要讲解吉他相关的基本知识，基本的演奏技巧，勾弦、击弦、滑音以及基本的爬格子热手练习。　　第二部分：主要讲解音程、大调与小调音阶、旋律演奏、三和弦、六和弦、七和弦、Sus4和弦、歌曲的和弦与旋律的综合练习，顺阶和弦。　　第三部分：主要讲解强力和弦、Slash和弦、引伸和弦、大调调式、和声小调调式和旋律小调调式。　　第四部分：主要讲解五声音阶、蓝调音阶、全音阶、减音阶、增音阶和半音阶。　　《吉他自学从入门到精通》适合不同程度的吉他爱好者、专业人士，木吉他与电吉他学习者学习使用。

作者简介

　　陈飞（Fussion），音乐制作人、吉他手。　　8岁开始学习吉他。　　15岁开始学习钢琴。　　16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。　　2006~2010年，就读北京现代音乐学院，主攻音乐制作专业。　　2006~2010年，师从台湾爵士音乐大师翟黑山老师，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山老师的助理、助教。　　2008~2010年，担任北京莱美文化的音乐制作人及录音师。　　2010年至今，成立成都乐立方文化传播中心，着力推广现代音乐以及爵士音乐。

精彩书评

向各位爱音乐、爱吉他的朋友们问个好，我是翟黑山。
认识我的人应该都知道，我从1958年从事爵士乐和现代音乐教学至今已经几十载，教过的学生数不胜数，也带领过很多音乐人走向了辉煌的音乐旅程。
陈飞可以说是我的得意门生之一，他对音乐的热爱和坚持是我很欣赏的。在和他共处的几年师生生涯里，他从未缺过一节课，对音乐的学习非常认真严谨，给我印象很深。这也是他能取得今天成绩的重要因素之一。同时，我非常欣慰能给他的书写序言，看到自己的学生也能对音乐如此痴迷，为音乐做贡献，我感到无比自豪。
从事现代音乐教育几十年，我的感触就是，在国内，现代音乐的教育环境还不是很成熟。当今的音乐人、音乐教师和学生都偏重音乐的外在表演，而忽略了音乐的内涵。过度注重于挑战演唱、演奏的技能和追求个人成就，而很少有人去挑战乐理、乐识这些音乐艺术的实体和根本。事实上，太在意音乐的表面是对音乐肤浅的认识，只会永远停留在“模仿”的阶段。音乐要靠内涵来支撑，内涵越丰富，表现越出色。
当然，弹吉他也是一样的道理，如何把音乐理论运用到弹吉他当中去，如何在弹吉他的过程中去了解和分析你所演奏的音乐等，只有把这些问题解决了，你的技艺才能更上一层楼。如果你能把学习音乐当成是个享受和娱乐的过程，把“学音乐”变成“玩音乐”，那音乐给我们带来的快乐将是无止境的。
如今我已经年过花甲，但我仍然在音乐的道路上竭尽全力发挥余热， 希望把自己掌握的音乐知识传授给更多的人。
末尾，希望这本书能给爱弹吉他的朋友们带来一些启发和收获，更希望大家的音乐爱好之路越走越宽！

翟黑山

目录

第一部分9第1章 认识吉他10第一节 吉他的概念10第二节 吉他的种类10一、木吉他10二、电吉他11三、古典吉他12第三节 吉他调音13一、调音器调音13二、实音调音13第四节 基本演奏姿势14一、持琴姿势14二、左手姿势15三、右手姿势15第2章 基础乐理知识16第一节 认识乐谱16一、吉他记谱16二、认识五线谱16三、认识六线谱18四、认识和弦图19五、认识小节20第二节 音符时值21第三节 音名唱名26一、首调唱名法26二、固定调唱名法27三、临时记号的唱名28第3章 各式基本练习总汇30第一节 右手基本练习3/4拍30第二节 右手基本练习4/4拍33第三节 左手手指独立性训练35第四节 击弦练习39第五节 勾弦练习43第六节 击勾弦组合练习47第七节 滑音练习49
第二部分51第4章 音程52第一节 音程基本知识52一、音程的概念与分类52二、根音与冠音52三、半音和全音52四、音程的度数52五、音程的音数52第二节 音程的名称53一、纯音程53二、大小音程53第三节 课后练习54第四节 吉他指板上的音程位置55第5章 大小调音阶58第一节 自然大调音阶58第二节 自然小调音阶59第三节 关系大小调60第四节 大小调音阶指法图60第五节 旋律演奏67第6章 和弦89第一节 认识和弦89第二节 三和弦89一、三和弦分类89二、三和弦练习91三、三和弦指法练习91四、三和弦的连接练习98第三节 六和弦108一、六和弦分类108二、六和弦练习108三、六和弦指法练习109四、六和弦的连接练习113第四节 常用七和弦118一、常用七和弦分类118二、常用七和弦练习119三、常用七和弦指法练习120四、常用七和弦的连接练习128第五节 变化七和弦137一、变化七和弦分类137二、变化七和弦练习138三、变化七和弦的指法练习138四、变化七和弦的连接练习142第六节 Sus4和弦148一、Sus4和弦分类148二、Sus4和弦练习148三、Sus4和弦的指法练习149四、Sus4和弦的连接练习152第七节 和弦总结159第7章 和弦及旋律综合练习160第一节 I believe160第二节 kiss goodbye162第三节 彩虹164第四节 除此之外166第五节 大城小爱168第六节 落叶归根171第七节 倒带174第八节 枫A段176第九节 枫B段178第十节 兰亭序180第十一节 想你的夜182第十二节 需要人陪A段184第十三节 需要人陪B段186第十四节 红豆188第8章 顺阶和弦191第一节 顺阶和弦概念191第二节 自然大调顺阶和弦191第三节 顺阶和弦练习192第四节 小调顺阶和弦193一、自然小调顺阶和弦193二、和声小调顺阶和弦193三、旋律小调顺阶和弦194第五节 非调内和弦194第六节 非调内和弦练习194
第三部分195第9章 强力和弦196第一节 强力和弦概念196第二节 强力和弦指法196第三节 强力和弦练习199第四节 强力和弦转位指法203第五节 强力和弦转位练习205第六节 右手制音技巧206第10章 Slash和弦209第一节 Slash和弦概念209第二节 代表和弦转位的Slash和弦209第三节 具有Sus4和弦功能的Slash和弦210第四节 非和弦转位的Slash和弦211第五节 Slash和弦指法212第11章 引伸音——和弦扩展217第一节 引伸音概念217第二节 大和弦217第三节 小和弦218第四节 增和弦、减和弦和Sus4和弦218第五节 属和弦219第六节 引伸和弦练习220第七节 和弦总结220第八节 和弦音以及引伸音的省略221第九节 引伸和弦指法练习222第十节 引伸和弦及Slash和弦的和弦连接练习227第12章 调式229第一节 大调关系调式229一、大调关系调式推算方法229二、调式的基本推算方法230三、C大调关系调式指法图230第二节 大调平行调式235一、大调平行调式推算方法235二、C大调平行调式指法图236第三节 大调调式运用239一、音阶与和弦关系239二、大和弦可用音240三、小和弦可用音240四、属和弦可用音241五、半减和弦可用音241第四节 大调调式音阶练习242第13章 和声小调调式音阶及运用250第一节 和声小调音阶250一、和声小调音阶推算方法250二、和声小调指法图251第二节 和声小调关系调式 258一、和声小调关系调式推算方法258二、C和声小调关系调式指法图259第三节 和声小调平行调式263一、和声小调平行调式推算方法263二、C和声小调平行调式指法图263第四节 和声小调调式运用267第五节 和声小调调式音阶练习269第14章 旋律小调调式音阶及运用277第一节 旋律小调音阶277一、旋律小调音阶推算方法277二、旋律小调指法图278第二节 旋律小调关系调式285一、旋律小调关系调式推算方法285二、C旋律小调关系调式指法图286第三节 旋律小调平行调式290一、旋律小调平行调式推算方法290二、C旋律小调平行调式指法图290第四节 旋律小调调式运用295第五节 旋律小调调式音阶练习297第15章 调式音阶综合练习及运用304第一节 调式音阶总结304第二节 调式音阶综合练习一304第三节 调式音阶综合练习二308第四节 调式音阶综合练习三314
第四部分321第16章 五声音阶322第一节 大调五声音阶322第二节 小调五声音阶322第三节 大小调五声音阶指法图323第四节 五声音阶运用330一、五声音阶运用一330二、五声音阶运用二333第五节 五声音阶练习334第六节 五声音阶综合练习一337第七节 五声音阶综合练习二340第17章 蓝调音阶343第一节 蓝调音阶概念343第二节 蓝调音阶指法图343第三节 蓝调音阶运用351第四节 蓝调音阶练习352第五节 蓝调音阶综合练习355第18章 全音阶357第一节 全音阶概念357第二节 全音阶指法图357第三节 全音阶运用360第四节 全音阶练习360第五节 全音阶综合练习363第19章 减音阶366第一节 减音阶概念366一、全半减音阶366二、半全减音阶366第二节 减音阶指法图367第三节 减音阶运用371第四节 减音阶练习371第五节 减音阶综合练习376第20章 增音阶382第一节 增音阶概念382第二节 增音阶指法图382第三节 增音阶运用385第四节 增音阶练习386第五节 增音阶综合练习388第21章 半音阶391第一节 半音阶概念391第二节 半音阶指法图391第三节 半音阶运用393第四节 半音阶综合练习393第22章 曲谱演奏 397爱笑的眼睛 397距离 400苦瓜 404翅膀 408陌生人 411那些年 414内疚 418         

《世界音乐史：从古代文明到数字时代》 内容简介 本书是一部宏大而详尽的世界音乐史著作，旨在为音乐爱好者、专业学生以及所有对人类文化演进过程感到好奇的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的音乐发展图景。我们超越了传统的西方古典音乐叙事框架，力求展现一部真正意义上的“世界”音乐史，涵盖了从史前萌芽到二十一世纪数字浪潮的每一个重要转折点。 本书的结构遵循时间脉络，但穿插了深刻的主题分析，确保读者不仅了解“何时何地发生了什么”，更能理解“为何如此以及它意味着什么”。 第一部分：音乐的起源与古代文明的声景（约公元前5000年—公元500年） 本部分追溯人类最早的声响实践。我们探讨了考古学证据和人类学推测，试图重构史前部落的仪式性歌唱、骨笛、和原始打击乐器的角色。 随后，我们将目光投向最早的文明中心。 美索不达米亚与埃及： 详细考察了苏美尔七音阶的发现、里拉琴的制作工艺，以及它们在宗教祭祀、宫廷娱乐中的作用。通过对铭文和壁画的解读，还原了这些失落文明的音乐生活面貌。 古希腊的理论基石： 深入剖析毕达哥拉斯对音程的数学发现，以及“和谐”（Harmonia）概念如何渗透到哲学、伦理学（如柏拉图的《理想国》中的音乐教育观）。本书细致辨析了希腊音乐的“调式”（Modes）系统及其与特定情感（Ethos）的关联。 古代印度与中国： 对东方音乐体系的早期发展进行了首次全面梳理。印度方面，探讨了吠陀赞颂的吟诵传统和最早的“Raga”（曲调模式）概念的萌芽。中国方面，解析了《乐记》的哲学思想，介绍了编钟、编磬等礼器音乐，及其“中正平和”的审美追求。 第二部分：中世纪的信仰与世俗之声（约公元500年—公元1400年） 中世纪是西方音乐走向规范化的关键时期，同时也是世界其他地区独特风格形成的关键阶段。 格里高利圣咏的建立： 详述了教皇格里高利一世在圣咏统一过程中的作用，以及早期记谱法（纽姆谱）从记忆辅助工具到精确记录手段的演变。重点分析了单音音乐（Monophony）的结构特征。 奥尔加农与复调的诞生： 详细展示了巴黎圣母院乐派（如列奥南、佩罗坦）如何从简单的平行声部，发展出复杂的自由奥尔加农和规律性的节奏型，标志着西方复调音乐的正式诞生。 世俗音乐的兴起： 介绍了游吟诗人（Troubadours/Trouvères）在法国南部和北部对爱情诗歌的谱曲，以及德国的“吟游歌者”（Minnesinger）。他们的作品为后来的世俗歌曲奠定了基础。 拜占庭、伊斯兰与东欧的贡献： 探讨了拜占庭圣歌的独特性；深入研究了伊斯兰音乐理论家（如法拉比）对音阶、复调和乐器学的贡献，以及马卡姆（Maqam）系统的早期发展。 第三部分：文艺复兴的“人”与声音的和谐（约公元1400年—公元1600年） 文艺复兴时期，音乐创作的核心转向对文本清晰度的追求和对人类情感的细腻表达。 复调的成熟与均衡： 分析了尼德兰乐派（如雅克布·奥克海姆、若斯坎·德普雷）如何通过模仿、卡农等手法，将复杂的复调结构推向巅峰，同时保持了声音的清晰与平衡。 宗教音乐的改革： 重点剖析了特伦特会议后帕莱斯特里纳对宗教音乐的规范化努力，即“净化”复调，使其服务于文本。 世俗音乐的繁荣： 详细考察了法国香颂、意大利的“稻草人”（Frottola）以及英国的假面剧（Masque）。特别是对“牧歌”（Madrigal）的发展进行了深入研究，探究其“文字与音乐对应”（Word Painting）技巧如何体现人文主义精神。 器乐的独立： 介绍了鲁特琴音乐、维吉那琴音乐的成熟，以及早期键盘乐器（如里切卡尔）的发展，标志着器乐开始脱离声乐的依附地位。 第四部分：巴洛克时代的激情与对位（约公元1600年—公元1750年） 巴洛克时期是音乐语言最为华丽、结构最为严谨的时代之一，也是歌剧和奏鸣曲形式的奠基期。 歌剧的诞生与发展： 考察了佛罗伦萨的“卡梅拉塔”对古希腊戏剧理想的重构，从蒙特威尔第的《奥尔费奥》到亨德尔宏大歌剧的演变，重点解析了咏叹调与宣叙调的功能划分。 协奏曲与奏鸣曲的定型： 分析了维瓦尔第的协奏曲原理，以及核心的“托纳利结构”（Ritornello Form）。对比了大协奏曲（Corelli）与独奏协奏曲的差异。 巴赫与亨德尔的集大成： 本章将两位巨匠置于同等重要的位置进行比较分析。对巴赫《平均律钢琴曲集》中的对位艺术、赋格结构进行了细致的技法讲解；同时展现了亨德尔清唱剧（如《弥赛亚》）在戏剧张力与公众性方面的成就。 东方的巴洛克： 考察了清代中国宫廷雅乐在吸收西方对位思想后的融合现象，以及印度南印度卡纳提克音乐中高度发展的即兴演奏技巧。 第五部分：古典主义的清晰与结构的完美（约公元1750年—公元1820年） 启蒙运动的精神指导了古典主义音乐对形式、对称和清晰度的追求。 奏鸣曲式成为核心： 深入剖析奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的内在逻辑和其在交响乐、室内乐中的应用。 维也纳古典乐派的“三巨头”： 详细分析了海顿在确立交响曲和弦乐四重奏体裁中的革命性贡献；莫扎特在旋律天赋、歌剧心理刻画上的无与伦比；以及贝多芬如何利用古典框架，注入前所未有的个人情感张力和戏剧冲突，预示了浪漫主义的到来。 新兴的钢琴音乐： 探讨了从羽管键琴到钢琴（Fortepiano）的演变，以及钢琴在家庭娱乐和专业音乐会中的中心地位的确立。 第六部分：浪漫主义的无限疆界与民族色彩（约公元1820年—公元1900年） 对个人情感的极端颂扬、对超自然事物的迷恋，以及民族身份的觉醒，构成了浪漫主义音乐的基调。 个人英雄的赞歌： 分析了肖邦的钢琴诗意、舒曼对文学的钟爱、李斯特对炫技与浪漫哲思的结合。 交响诗的诞生： 重点研究了柏辽兹、李斯特如何通过“主导动机”和程序音乐来描绘文学叙事，打破了纯器乐的界限。 德奥的巅峰与瓦格纳的革命： 深入探讨了瓦格纳的“乐剧”（Gesamtkunstwerk）理念，和声的极大延伸（如《特里斯坦与伊索尔德》），以及其对未来音乐的巨大影响。 民族乐派的崛起： 专门开辟章节，研究俄罗斯“五人团”、捷克（德沃夏克、斯美塔那）、挪威（格里格）等如何从民间音乐中汲取养分，构建具有鲜明地域色彩的艺术音乐。 第七部分：二十世纪的多元爆发与声音的解构（约公元1900年—公元2000年） 这是一个音乐语言彻底破碎、重建的世纪，不再有单一的主流风格。 印象主义与表现主义： 分析了德彪西对传统功能和声的模糊处理（如全音阶和五声音阶的使用）；以及勋伯格从晚期浪漫主义如何走向无调性、十二音体系的彻底“解放”。 新古典主义与民族复兴： 探讨了斯特拉文斯基《春之祭》带来的节奏冲击力，以及他对巴洛克、古典形式的“回归”。研究了东欧作曲家（如巴托克）对民间音乐的“科学式”记录与再创作。 美国的崛起： 详述了从格什温对爵士乐的吸收，到科普兰对美国西部精神的描绘。对爵士乐的起源（布鲁斯、拉格泰姆）及其和声理论的贡献进行专题分析。 电子音乐与先锋派： 考察了具体音乐（Musique Concrète）、序列音乐（Serialism）对声音材料的重新定义，以及约翰·凯奇对“偶然性”和静默（如《4’33”》）的哲学探索。 第八部分：全球化与数字化的新声（公元2000年至今） 本书的最后部分聚焦于当代音乐生态的复杂性。 流派的融合与后现代： 讨论了极简主义（Minimalism）的持续影响，以及当代作曲家如何在后现代的语境下，重新审视和挪用历史材料。 音乐产业的革命： 探讨了数字音频技术、互联网和流媒体如何彻底改变音乐的创作、分发和消费模式，音乐的“全球化”趋势，以及传统学院音乐与流行文化之间的界限日益模糊的现象。 总结： 《世界音乐史》不仅仅是作曲家和作品的罗列，它更是一部关于人类如何聆听、如何组织声音、以及声音如何反映其所处时代的文化人类学著作。本书通过详实的文本分析、对历史背景的深入挖掘，以及对不同文化音乐体系的平等对待，为读者提供了一张连接人类声音遗产的完整地图。它要求读者带着开放的心态，聆听那些从未在传统音乐课堂上被充分讲述过的声音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书并没有抱太大的希望，因为我之前买过好几本吉他教材，都没能坚持下来。总觉得那些书讲得过于理论化，或者就是一些枯燥的练习，很难吸引我。但是这本《包邮 吉他自学从入门到精通》真的不一样！它的语言风格很幽默，读起来一点都不枯燥。而且，它把每一个知识点都讲得特别接地气，就像是朋友在跟你聊天一样，让你不知不觉地就学会了。我特别喜欢书里穿插的一些小故事和吉他手的趣闻，让我在学习之余还能感受到音乐的乐趣。最重要的是，这本书的进度安排非常合理，不会让你觉得一下子学得太多而压力山大，也不会让你觉得学得太慢而失去耐心。我感觉自己每天都在进步，每次打开书，都有一种新的期待。光盘里的内容也很实用，老师讲的技巧我都尝试了一下，确实效果很明显。以前觉得弹吉他好难，现在感觉离我的音乐梦想又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

简直太惊喜了！我一直梦想着能弹一手好吉他，看着那些弹奏的视频，总觉得特别酷。以前也尝试过看一些网上的教程，但总觉得杂乱无章，抓不住重点，而且有时候看视频还容易分心。这次看到这本《包邮 吉他自学从入门到精通》，名字就特别吸引人，感觉像是为我量身定做的。收到书后，我迫不及待地翻开，整体的排版很舒服，字体大小适中，一点都不费眼睛。而且，它真的非常详细！从最基础的抱吉他姿势、手指怎么放，到最基础的几个和弦，讲解得清晰明了。我尤其喜欢它那种循序渐进的方式，不是一下子就扔给你一堆复杂的乐理，而是让你先从最简单的开始，一点点建立信心。书里还有大量的图示，把每个动作都分解得很清楚，我对着图示学，感觉就像旁边有个老师在一步步指导一样。尤其是它附带的光盘，简直是我的救星！我本来还担心光盘里的内容会很难懂，结果发现里面的演示也非常专业，老师讲课也很生动，配合书本来学，效率真的比我之前自己摸索要高出太多太多了。我感觉自己很快就能上手弹一些简单的歌曲了，这种成就感真的很棒！

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经玩了几年吉他的“老手”，我最近一直在寻找能提升自己技巧的书籍，希望能突破瓶颈，达到一个新的高度。市面上很多所谓的“精通”教程，内容要么过于空泛，要么就是一些陈旧的技巧，让人提不起兴趣。但是这本《包邮 吉他自学从入门到精通》给了我意想不到的惊喜。它不仅仅停留在基础技巧的讲解，而是深入到了很多我之前没有注意到的细节，比如关于音色处理的一些进阶技巧，还有不同风格乐曲的演奏要领。最让我赞赏的是，它在讲解一些复杂乐句的时候，采用了非常科学的训练方法，不是简单地告诉你怎么弹，而是告诉你为什么要这样弹，以及如何才能练到位。书里的一些乐谱分析也相当到位，能帮助我理解乐句背后的音乐逻辑。我还在琢磨书中关于即兴演奏的一些理论，感觉很有启发性。虽然我已经是吉他爱好者，但这本书依然能带给我很多新的学习方向和动力。它的内容深度足够，即使是经验丰富的吉他手，也能从中找到宝贵的知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐器老师，一直以来都致力于寻找能真正帮助初学者掌握吉他的优质教材。在接触到《包邮 吉他自学从入门到精通》这本书之后，我被它的专业性和实用性深深打动。这本书的结构设计非常科学，从最基础的乐器认识，到逐步深入的演奏技巧，再到乐理知识的讲解，都做到了环环相扣，逻辑清晰。我尤其欣赏它在内容编排上对细节的关注，比如对指法、手型、节奏的精确描述，以及对常见错误及纠正方法的指导。书中的大量插图和配乐示范（通过光盘），使得抽象的乐理知识变得直观易懂，对于学生理解和模仿有着极大的帮助。我尝试用这本书来指导我的学生，反馈都非常好，他们普遍反映这本书内容详实，讲解透彻，学习起来非常有成就感。对于那些想要系统学习吉他，但又苦于找不到合适教材的音乐爱好者来说，这本书无疑是一个非常值得推荐的选择，它能帮助他们打下坚实的基础，并引导他们走向精通之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但一直没有找到合适切入点的人。吉他一直是我非常向往的乐器，觉得它既能弹唱，又能演奏，非常全能。然而，真正的学习过程却比我想象的要复杂得多。接触到这本《包邮 吉他自学从入门到精通》后，我感觉自己终于找到了“对的书”。它不仅仅是提供了一个学习的框架，更重要的是，它教会了我如何“学”。书里有很多关于如何有效练习的建议，如何克服学习瓶颈的指导，这些都是我之前在其他地方很难找到的。我印象特别深刻的是，它在讲解一些基础乐理的时候，并没有直接抛出晦涩的概念，而是通过实际的例子和图表，让你在弹奏中去体会。而且，书里的曲目选择也很丰富，从简单的民谣到一些流行歌曲，覆盖面很广，可以满足不同阶段的学习需求。附带的光盘也为我的学习增添了很大的便利，我可以在不打扰家人的情况下，反复观看和模仿。这本书就像是一个全面的音乐启蒙导师，让我从对吉他的“喜欢”变成了真正的“热爱”和“投入”。