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刘松茯 著

图书标签:

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• 西方建筑
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• 建筑风格
• 建筑理论

店铺： 英典图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112102044

商品编码：18030070714

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：外国建筑历史图说

：138.00元

作者：刘松茯

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787112102044

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：1.321kg

编辑推荐

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内容提要

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本书按照社会经济形态的不同，将外国建筑历史划分为三阶段——即：上篇农业社会建筑，中篇工业社会建筑和下篇信息社会建筑。在每一篇里又按照建筑历史的发展阶段划分章节。上篇详细阐述了包括古代．中世纪、文艺复兴以及欧美资产阶级革命时期的建筑及其思潮；中篇着重介绍了现代主义建筑的产生、发展、充实与提高；下篇则主要记述了欧美等资本主义国家进入后工业社会——即信息社会对建筑思潮、建筑形态以及建筑科技带来的巨大变化。
作者在书中采取了列词条的写作体例，分项逐条展开深入细致的阐述。全书精选墨线图及照片近800幅，并参考了国内外的*研究成果，史料翔实、图文并茂。
本书可以作为广大建筑院校师生教授和学习外建史课程的参考用书，也是建筑学专业与城市规划、环境艺术等相关专业研究生应试和注册建筑师资格考试的重要参考书。此外，本书也可以作为文化、艺术、旅游等部门的广大读者了解西方建筑遗产的知识读物。

目录

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前言
上篇　农业社会建筑——作为手工艺产品的建筑
　1　奴隶制社会建筑——的古代文化
　 1.1　古埃及建筑——批巨大的纪念性建筑
　 1.2　古代西亚建筑——塔庙与宫殿的兴起
　 1.3　古希腊建筑——永恒的魅力
　 1.4　古罗马建筑——帝国风貌的展示
　2　中世纪建筑——基督教文化
　 2.2　拜占庭建筑(Byzantine Architecture)
　 2.3　罗曼式建筑(Romanesque Architecture)
　 2.4　哥特式建筑(Gothic Architecture)
　 2.5　中古伊斯兰建筑(Islamic Architecture)
　3　欧洲资本主义萌芽和君权时期的建筑
　 3.1　意大利文艺复兴建筑(Renaissance Architecture of Italy)
　 3.2　意大利巴洛克建筑(Baroque Architecture of Italy)
　 3.3　法国古典主义建筑(Classicism Architecture of France)
　 3.4　欧洲其他国家文艺复兴建筑
　4　欧美资产阶级革命时期的复古思潮建筑
　 4.1　古典复兴建筑(Classical Revival Architecture)
　 4.2　浪漫主义建筑(Romanticism Architecture)
　 4.3　折中主义建筑(EdectidSm Architecture3
中篇　工业社会建筑——作为机械化产品的建筑
　5　现代主义建筑之根
　 5.1　工程师的探索
　 5.2　新建筑运动
　 5.3　一战后的三股建筑思潮
　6　现代主义建筑之干
　 6.1　魏森霍夫住宅展览会(The Weissenhofsiedlung，Stuttgart，1927年)
　 6.2　格罗皮乌斯(Walter Gropius，1883—1969年)
　 6.3　密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies Van der Rohe，1886—1969年)
　 6.4　勒·柯布西耶(Le·Corbusier，1887—1965年)
　 6.5　弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lioyd Ngright，1867—1959年)
　 6.6　阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto，1898—1976年)
　7　现代主义建筑之果
　　7.1　超高层与大跨度建筑
　　7.2　二战后多元化的建筑思潮
　　　……
下篇　信息社会建筑——作为高科技产品的建筑
　8　后现代主义建筑——舆论的宠儿
　9　解构主义建筑——从文献中诞生出来　
　10　个性化的建筑走向——“主义”的衰落
参考文献
后记

作者介绍

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刘松茯，1954年10月19日生，黑龙江省呼兰县人。1983年7月毕业于清华大学建筑系。现任哈尔滨工业大学建筑学院教授。博士生导师，从事外国建筑史、当代西方建筑思潮和当代西方建筑美学教学和研究工作。著有普利茨克建筑奖获奖建筑师系列之《伦佐·皮亚诺》、《弗兰克·盖里》、

文摘

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序言

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寰宇匠心：世界建筑艺术的宏伟叙事 本书聚焦于人类文明进程中那些震撼心灵的建筑杰作，深度剖析了它们诞生的时代背景、文化内涵、技术革新与美学精髓。这是一部关于空间、结构、光影与精神的史诗，带领读者穿越时空，亲历人类如何用石头、木材和钢铁，塑造了我们所居住的世界。 第一卷：文明的基石——古代建筑的秩序与神性 本卷追溯至人类定居之初，探讨那些奠定后世建筑范式的早期形态。 1. 尼罗河畔的永恒：古埃及建筑的维度与象征 我们深入古埃及的宗教宇宙观，解析金字塔如何从马斯塔巴演变而来，它们不仅是法老的陵墓，更是宇宙秩序在人间的投射。重点分析了卡尔纳克神庙群和卢克索神庙的宏伟轴线布局，探究巨大的方尖碑和多柱厅如何通过尺度对比，营造出令人敬畏的宗教氛围。书籍将详尽阐述坡柱、莲花柱头、纸莎草柱头等母题的象征意义，以及如何利用花岗岩、砂岩等材料的质地，表现永恒的主题。同时，也将讨论其在劳动力组织和工程技术上的非凡成就。 2. 两河流域的泥土叙事：苏美尔与巴比伦的城市规划 聚焦美索不达米亚平原，考察乌鲁克、巴比伦等早期城市的防御体系和神庙建筑。重点研究了泥砖（Adobe）作为主要材料所带来的建筑特性，例如厚重的墙体和缺乏大型开窗的设计哲学。我们将重构传说中的空中花园的可能形态，并分析了苏美尔的“之形塔”（Ziggurat）——这种层层退缩的祭祀高台，如何成为连接天地的中介。对汉谟拉比法典石碑的建筑化处理，及其反映的早期法律秩序，也将进行阐述。 3. 爱琴海的辉煌与忧患：米诺斯与迈锡尼的宫殿建筑 探讨克里特岛米诺斯文明（克诺索斯宫）的自由与色彩，以及伯罗奔尼撒半岛迈锡尼文明的坚固与军事化。米诺斯宫殿复杂的、无序的美学布局，与迈锡尼的“独眼巨石墙”（Cyclopean Masonry）和梯林斯堡垒的防御性特征形成鲜明对比。书中将详细剖析迈锡尼的“蜂巢墓”（Tholos Tombs）的精巧拱顶技术，以及“麦加隆”（Megaron）作为希腊古典神庙前身的结构意义。 第二卷：理性与美的巅峰——古典建筑的典范构建 本卷聚焦于古希腊和古罗马，探究西方建筑美学、几何逻辑与工程技术实现人类历史上最为持久的影响。 4. 希腊：柱式、比例与和谐的追寻 系统梳理多立克（Doric）、爱奥尼克（Ionic）和科林斯（Corinthian）三大柱式的演变、结构特点和装饰母题。重点案例分析集中在雅典卫城，通过对帕特农神庙的“视差矫正”（Entasis）和黄金分割比例的精确计算，展示希腊人对“人本尺度”的极致追求。探讨了神庙作为城邦精神象征的城市布局意义，以及剧场建筑（如狄奥尼索斯剧场）对声学和群体观看体验的开创性设计。 5. 罗马：实用主义的工程奇迹与帝国的扩张 罗马建筑的核心在于材料科学的突破与功能的多元化。本书将详细解析罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的发明和应用，这种材料如何解放了墙体结构，使其能够承载穹顶和拱券。重点研究万神殿（Pantheon）的巨大无筋混凝土穹顶，分析其中央眼洞（Oculus）的光学效果，以及如何通过壁龛的划分实现重量的巧妙转移。同时，书籍也将涵盖罗马浴场（如卡拉卡拉浴场）复杂的水力系统与空间序列，以及巴西利卡（Basilica）对早期基督教教堂形制的奠基作用。 第三卷：信仰的维度——中世纪的垂直向上与光影魔法 中世纪建筑是人类精神力量对世俗空间的胜利，本卷关注宗教建筑如何通过结构创新，营造出天堂般的精神体验。 6. 拜占庭的穹顶之谜：圣索菲亚大教堂的结构创新 探讨君士坦丁堡（伊斯坦布尔）圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的非凡成就。分析其如何巧妙地利用半穹顶（Pendentives）将方形基础转化为圆形穹顶的支撑结构，实现宏大而流畅的内部空间。深入剖析其内部马赛克装饰在特定光照下的视觉效果，揭示其作为东正教中心建筑的政治与宗教双重意义。 7. 罗马式的厚重与坚韧：地方化的防御性教堂 考察11至12世纪在欧洲广泛传播的罗马式建筑（Romanesque）。特征在于其厚重的墙体、较小的窗洞和半圆形拱顶。分析圣塞宁大教堂等作品中，如何在保持结构稳定性的前提下，发展出回廊（Ambulatory）和放射状小礼拜堂（Radiating Chapels）的朝圣路线设计。 8. 哥特式的升腾：技术与光线的交响乐 本书将哥特建筑视为结构力学的革命。详细阐释尖拱（Pointed Arch）、肋状拱顶（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）三位一体的结构系统如何协同工作，使得墙体得以“解放”。通过沙特尔大教堂、巴黎圣母院和科隆大教堂的案例，展示垂直化趋势如何达到极致，并深入探讨花窗玻璃（Stained Glass）如何将自然光转化为“神圣之光”，实现“光线建筑”的理念。 第四卷：复兴与革新——文艺复兴到巴洛克的空间剧场 本卷标志着建筑从对神性的服务转向对人本理性和感官体验的强调，探索古典语汇的重新发现与戏剧性表达。 9. 文艺复兴：回归古典的理性几何 聚焦佛罗伦萨，分析布鲁内莱斯基对古罗马建筑的“考古学”式研究。重点研究他如何通过对古典元素的精确解读，应用到佛罗伦萨洗礼堂的穹顶和圣安德烈教堂的立面设计中，强调对称、比例和清晰的几何关系。书中还将剖析阿尔伯蒂对建筑理论的系统化整理，以及帕拉第奥对古典神庙立面在民用建筑中的转化（“帕拉第奥母题”）。 10. 巴洛克：运动、情感与视错觉 巴洛克建筑旨在唤起强烈的情感反应。本书研究如何利用曲线、椭圆和强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来打破文艺复兴的静态平衡。重点分析贝尼尼在圣彼得大教堂的“光之穹顶”和“使徒讲台”中的动态雕塑感，以及波洛米尼对空间扭曲和复杂几何的迷恋。巴洛克建筑的室内设计，如何通过壁画和雕塑的融合，模糊建筑、艺术与现实的界限，营造出“舞台剧”般的空间体验。 11. 洛可可的轻盈与装饰的胜利 探讨18世纪洛可可风格如何从巴洛克的宏大叙事转向对精致、私密和愉悦感的追求。分析其不对称的C形和S形涡卷装饰（Rocaille），以及室内设计中对色彩、镜面和光线反射的偏爱，展示贵族生活品味对建筑风格演变的影响。 第五卷：工业时代的挑战与宣言——现代建筑的诞生 本卷关注工业革命带来的材料革命和新的社会需求，如何促使建筑摆脱历史的束缚，寻求真正的“现代性”。 12. 跨越古典的桥梁：新古典主义与学院派的挣扎 回顾18、19世纪，建筑界如何在对古典的回归（如美国白宫）与对新材料（如铸铁和玻璃）的实验之间产生的张力。分析水晶宫（Crystal Palace）等早期工业建筑对新技术的展示，及其对未来建筑的预示。 13. 结构的新解放：钢筋混凝土与现代主义的五点 深入解析勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）如何在结构技术上实现了对承重墙的彻底颠覆。对比包豪斯（Bauhaus）学派的“形式追随功能”的理性主义，以及密斯·凡德罗的“少即是多”在玻璃幕墙和极简主义美学上的实践。 14. 传统的回响：区域主义与有机建筑的探索 考察在国际主义风格席卷全球的背景下，对地方性、气候适应性和自然材料的重新重视。重点分析弗兰克·劳埃德·赖特的草原学派和“有机建筑”哲学，特别是流水别墅（Fallingwater）如何将建筑与自然景观无缝融合，探讨其对后现代主义美学的影响。 第六卷：多元的景观——后现代主义与当代建筑的思辨 本卷探索建筑如何回应全球化、信息时代的复杂性，从单一的“真理”走向多元的表达。 15. 历史的戏仿与符号的回归：后现代建筑 分析文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”的反驳，探讨后现代主义如何重新引入装饰、历史符号和幽默感。研究对古典语汇的解构与挪用，以及建筑如何从纯粹的机器审美转向对文化和社区语境的关注。 16. 结构之外的表达：高技派与解构主义 考察高技派（High-Tech）建筑如何将结构、服务管线等“技术组件”暴露在外，使建筑本身成为技术的美学宣言（如蓬皮杜中心）。对比解构主义的非线性、破碎几何和不确定性美学，分析其对传统稳定性和逻辑结构的挑战（如盖里和大都会博物馆的扩建部分）。 17. 绿色未来与可持续的形态：当代建筑的伦理转向 最后，本书关注21世纪的建筑实践如何应对气候变化与资源短缺。探讨可持续设计策略、生物气候设计、预制化装配技术的应用，以及参数化设计工具如何影响建筑形式的生成，展望建筑在数字化、生态化双重驱动下的未来走向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，建筑是凝固的历史，而这本书则将这段历史以最直观、最生动的方式呈现给了我。我惊讶于书中对于建筑材料和建造技术的详细描述，例如，书中关于古罗马混凝土的应用，以及中世纪哥特式建筑如何利用飞扶壁支撑高耸的穹顶，都让我大开眼界。那些精美的照片和手绘图，不仅仅是建筑的复制品，更是蕴含着建造者们的心血和智慧。我尤其被书中关于古代城市规划的部分所打动，从古希腊的网格状城市布局，到古罗马的轴线式城市规划，再到伊斯兰城市的庭院式空间，都展现了人类对秩序和功能的追求。作者的文字语言凝练而富有启发性，总能在不经意间点醒读者对建筑更深层次的理解。这本书让我意识到，建筑不仅仅是冰冷的砖石结构，更是人类生活、思想和文化的载体，是文明最真实的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本关于外国建筑的画册，简直就是一本精美的旅行指南，让我不出家门就能领略到全球各地的建筑风情。从伊斯兰世界的清真寺，到日本的寺庙园林，再到印度宝莱坞的华丽宫殿，每一处都散发着独特的文化韵味。书中对不同地域建筑风格的演变和融合有着独到的见解，例如，在探讨中国古代建筑如何影响周边国家时，列举了大量生动的实例，让我清晰地看到了文化交流的痕迹。插图的质量极高，不仅展示了建筑的整体风貌，还深入到细节之处，如彩色琉璃瓦的斑斓色彩，木雕的精湛技艺，石刻的庄重线条，都得到了淋漓尽致的展现。作者的文字通俗易懂，又富有诗意，将冰冷的建筑赋予了生命和情感，让我感受到了建筑背后的人文温度。特别是书中对近现代建筑的介绍，那些突破常规的设计理念和大胆的造型，让我看到了建筑在不断挑战极限，展现着人类的创造力。这本书让我对建筑的理解不再局限于外观，而是上升到了其所承载的文化、历史和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

一本描绘着世界各地古老建筑奇迹的画册，让我仿佛踏上了一场穿越时空的旅行。从古埃及金字塔的宏伟庄严，到古希腊神庙的典雅比例，再到古罗马斗兽场的恢弘气势，每一页都充盈着历史的厚重感。书中的插图精美绝伦，细节之处刻画得一丝不苟，无论是梁柱的纹饰、雕塑的神态，还是整体的布局，都栩栩如生，让人身临其境。文字的解读也同样精彩，它们并非枯燥的学术论述，而是充满人文关怀的叙述，将每一座建筑背后的故事、建造者的智慧、以及它在历史长河中所扮演的角色娓娓道来。我尤其喜欢其中关于中世纪欧洲城堡的部分，那些高耸的塔楼、坚固的城墙，无不诉说着那个时代铁血与荣耀的传奇。阅读这本书，不仅仅是欣赏建筑之美，更是一次深刻的文化洗礼，让我对人类文明的辉煌有了更直观、更深刻的认识。它不仅仅是一本图册，更是一部浓缩的世界建筑史诗，值得反复品读，每一次翻阅都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对西方古典建筑情有独钟，而这本画册恰好满足了我的这份热爱。从古希腊的爱奥尼柱式、多立克柱式，到古罗马的科林斯柱式，书中对古典建筑的柱式、比例、以及经典建筑实例的解析，都非常到位。每一幅精美的插图都如同历史的定格，让我得以近距离观察这些历经沧桑的杰作。我特别喜欢书中关于文艺复兴时期建筑的章节，那些对称、和谐、充满人文主义精神的设计，比如佛罗伦萨的圆顶大教堂，米开朗琪罗的雕塑与建筑完美结合的作品，都让我赞叹不已。作者的叙述方式也很有特点，不时穿插一些鲜为人知的故事和趣闻，让原本严肃的历史变得生动有趣。读这本书，我仿佛回到了那个辉煌的时代，亲眼见证了那些伟大的建筑师们是如何将他们的构思变为现实的。这本书不仅是一本建筑鉴赏的书籍，更是一次深入了解西方文明进程的窗口。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本外国建筑画册，就被其内容深深吸引。它没有采用传统的编年史叙述方式，而是以主题性的方式，将世界各地具有代表性的建筑按照功能、风格或历史时期进行了分类。例如，关于“宗教建筑”的部分，我看到了罗马天主教堂的哥特式尖顶，印度教寺庙的繁复雕塑，以及藏传佛教的坛城模型，每一张图片都仿佛在诉说着信仰的力量。书中对于不同文明建筑的比较研究，尤其令我印象深刻。作者巧妙地指出，虽然地域不同，但人类在追求建筑的实用性、美观性和精神寄托方面，却有着许多共通之处。文字部分详实而富有启发性，不仅介绍了建筑的基本构造和历史沿革，还探讨了建筑与当地社会、宗教、政治环境之间的紧密联系。例如，在分析巴洛克风格建筑时，作者阐述了它如何服务于天主教会的宣传，以及其戏剧性的视觉效果如何影响了观众的情绪。这本书让我看到了建筑作为一种艺术形式，是如何反映和塑造人类文明的。