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Sandu Publishing 编

图书标签:

• 设计年鉴
• 平面设计
• 品牌设计
• 字体设计
• 包装设计
• 视觉传达
• 海报设计
• 导视设计
• 亚太设计
• 设计作品集

店铺： 高色调图书专营店

出版社： Sandu Publishing

ISBN：9789887740988

商品编码：19500761871

包装：精装

丛书名： APD亚太设计年鉴

外文名称：ASIA PACIFIC DESIGN

出版时间：2017-10-01

页数：464

正文语种：中文/英文

【内容简介】

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《APD亚太设计年鉴》是亚太地区*威专业设计年鉴，展示国际前沿设计潮流及经典设计个案，具有*高的参考价值。2017年《第十三届亚太设计年鉴》再度联合世界各地知名设计师倾力打造，收录八大类别精选*过四百件作品。不仅包含品牌定位、视觉设计、形象深化、推广策略，而且将视觉元素延伸到空间以及产品，探究优秀设计在竞争中长盛不衰的奥秘，从而归纳出通过设计帮助客户立于市场的成功法则，是设计师不可或缺的案头宝典。

【内页展示】

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品牌视觉与信息架构的深度探索：当代设计实践的多元呈现 本书聚焦于当代品牌视觉识别系统（VIS）的构建、信息架构的优化，以及设计语言在不同媒介上的高效传达，旨在为专业设计师、设计机构及品牌管理者提供一个全面、深入的行业参考与创作启发。 本书并非仅仅是作品的简单堆砌，而是一场关于“设计如何驱动商业价值与文化叙事”的深度对话。我们精选的案例横跨多个行业领域，从新兴科技企业到传统文化机构，深入剖析了每一个设计决策背后的战略考量、目标受众洞察以及执行细节的精妙之处。 第一部分：品牌战略与核心识别体系的构建 本章节将着重探讨品牌视觉识别系统的基石——核心识别元素的设计哲学与落地实施。我们不再将Logo视为孤立的图形符号，而是将其置于更宏大的品牌战略框架下进行审视。 1. 视觉锤的锤炼：标志（Logo）的演进与生命力 符号学的应用与跨文化适应性： 分析如何利用基础几何形态、负空间技巧，以及色彩心理学，创造出既具有时代感又能在全球范围内有效沟通的视觉符号。探讨从传统手绘草图到参数化设计生成过程中，如何保持核心概念的纯粹性。 动态标识与延展性研究： 面对数字化交互界面对静态标识提出的新要求，本部分详细展示了品牌标志如何通过动态化处理（如加载动画、交互反馈）来增强用户体验，并探讨了品牌基因在三维空间和虚拟现实环境中的适应性延展。 字体的身份构建： 深度解析定制字体（Typeface）的设计流程，包括字族（Family）的结构设计、字重的选择逻辑，以及定制字体在数字平台上的渲染优化。案例对比展示了通用字体与专属字体的品牌叙事能力差异。 2. 品牌色彩体系的科学与艺术 超越美学，探讨色彩在品牌识别中的功能性——区分度、情感联想与法规遵从性。我们考察了色彩在不同光照条件（屏幕、印刷、实体材料）下的表现一致性管理，以及如何建立一套灵活且具有弹性的主辅色阶系统，以支持品牌在复杂市场环境下的快速响应。 3. 品牌语言的统一性管理 详细介绍如何将视觉元素与其他非视觉元素（如品牌声调、服务流程）进行对齐。探讨视觉手册（Brand Guideline）的编写哲学，强调其应作为可执行的战略工具而非僵硬的限制手册。 第二部分：信息层级与复杂系统下的设计优化 本部分将视角从单一品牌元素扩展至复杂的系统界面与信息导向环境，关注设计如何有效地组织和传递信息流。 1. 用户体验（UX）驱动的界面设计逻辑 交互设计中的视觉锚点： 分析如何通过布局、对比度和动效来引导用户视线，优化信息检索效率。案例涉及从大型企业级软件界面到移动应用的扁平化与深度层级设计策略。 数据可视化叙事： 探索复杂数据集如何通过图表、地图和信息图（Infographics）转化为直观的洞察。重点讨论图表风格与品牌调性的融合，确保数据准确性的同时提升可读性与吸引力。 2. 物理空间导视系统的整合设计 环境叙事与空间认知： 考察导视系统（Signage System）如何融入建筑环境、材质选择与光影效果，形成与空间体验一体化的设计。分析了如何通过符号、文字和动态显示屏，实现复杂公共空间（如交通枢纽、文化场馆）中的无障碍引导。 系统一致性与本地化： 深入研究大型跨区域项目中的导视系统标准化挑战，包括多语言环境下的排版适应性、不同文化背景下符号的适用性评估。 第三部分：设计在媒介转换中的形态与应用策略 本部分关注设计语言如何应对从传统纸媒到新兴数字媒体的跨平台挑战，强调设计资产的“可塑性”与“适配性”。 1. 印刷媒介的工艺美学与触觉体验 材质、工艺与设计的对话： 详尽展示不同纸张纹理、特殊油墨（如烫金、UV、凹凸工艺）对品牌感知的影响。分析精装书籍、宣传册和产品包装在触觉层面上如何构建品牌的价值感知。 版式设计的高级技巧： 探讨网格系统在复杂多栏版式中的灵活运用，以及留白（Negative Space）在引导阅读节奏和营造高级感方面的关键作用。 2. 动态图形（Motion Graphics）在品牌传播中的赋能 超越简单的动画效果，本章侧重于运动轨迹、速度曲线以及时间轴在品牌故事讲述中的叙事力量。分析如何利用动态图形来解释抽象的服务流程或突显产品性能。 3. 跨界应用与产品包装的策略性设计 从平面到立体的转化： 探讨二维设计元素如何被成功地转化为三维产品结构和包装结构。分析可持续设计（Sustainability）理念如何影响材料选择和结构创新，以及包装在零售终端如何扮演“无声的推销员”角色。 总结： 本书汇聚了近年来全球范围内最具前瞻性和执行力的设计案例，它不仅展示了卓越的视觉成品，更揭示了驱动这些成品诞生的深层设计思维、严谨的研究方法以及对品牌商业目标的深刻理解。它是一本关于“如何系统性地、策略性地进行品牌视觉与信息设计”的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，第一眼看上去就给我一种非常沉稳、大气的感觉。那种深邃的蓝色调和精致的排版，立刻就抓住了我的注意力。我本来还担心内容会不会太学院派、太枯燥，但翻开之后才发现，里面的案例选择非常多元化，涵盖了从初创品牌到成熟企业的各种视觉识别系统。特别是那些关于品牌标志的演变过程的分析，简直是教科书级别的精彩。作者并没有简单地罗列作品，而是深入剖析了每个设计背后的商业逻辑和文化语境，这对于我们这些身处设计行业，却又时常感到灵感枯竭的人来说，无疑是一剂强心针。我尤其欣赏其中对字体在不同媒介上应用效果的探讨，那种对细节的执着，真的体现了专业精神。这绝对不是那种随便翻翻就能看完的书，它需要你静下心来，一点一点地去品味其中蕴含的设计智慧，感觉像是跟着一位资深设计师进行了一次漫长的深度访谈。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个刚刚接触平面设计不久的新手，这本书对我最大的价值在于它提供了一个极佳的行业参照系。它像是一张高清的地图，让我快速定位了当前亚太地区设计领域的前沿趋势和主流审美风向。我特别关注了其中关于海报设计的部分，那里的作品大胆而富有实验性，完全打破了我过去对海报“只为宣传”的刻板印象。很多作品利用极简的图形语言和出人意料的构图，创造出了极强的叙事张力，让人看一眼就难以忘怀。与过去我读过的一些理论书籍相比，这本书的实战性要强得多，它更像是一个经验丰富的导师，手把手地告诉我“好的设计是如何被做出来的”，而不是空泛地谈论“什么是好设计”。这对于我建立自己的设计语汇库，无疑是至关重要的第一步。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深品牌策略师的角度来看，这本书的深度和广度都达到了很高的水准，尤其是在品牌识别（VI）系统的构建逻辑上，提供了非常清晰的脉络。它没有停留在表面的视觉符号上，而是深入探讨了视觉元素如何支撑起一个品牌的长期价值和市场差异化。我特别留意了其中对本土文化元素如何在现代设计中进行“去符号化”和“再语境化”处理的讨论，这在当下的全球化背景下，是一个非常具有挑战性和前瞻性的议题。作者对细节的把控是令人敬佩的，比如对特定颜色在不同光线下视觉效果的微调建议，这些都是需要在实战中积累多年的经验才能总结出来的宝贵心得。这本书与其说是一本作品集，不如说是一份关于如何构建强大视觉资产的系统性报告，对于决策层和设计团队之间的沟通桥梁搭建，也有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉，有一种扑面而来的“匠人精神”。它不像一些流行的设计杂志那样追求快速迭代的热点，而是沉淀了整整一年的精华，每一页都像是经过反复打磨的玉石。我特别欣赏它在介绍字体设计案例时所展现的严谨性，那种对笔画粗细、字间距、行高这些看似微不足道的参数的精确控制，最终汇聚成了整体的视觉权威感。阅读时，我感觉到自己仿佛进入了一个高标准的艺术工坊，处处是精密的测量和审慎的决策。这本书的价值在于它提供了一种“慢思考”的设计路径，鼓励设计师跳出快速出稿的怪圈，回归到设计的本质——解决问题并创造持久的美感。它是一本值得反复阅读，每次都能从中挖掘出新层次的宝藏之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式布局简直是一场视觉的盛宴，每一次翻页都充满了惊喜。我注意到，编排者似乎非常注重阅读的节奏感，他们懂得如何利用留白和色彩的对比来引导读者的视线。例如，在展示包装设计的案例时，不仅仅是展示成品图，还穿插了大量的草图和打样过程的照片，这让我这种热衷于探究设计“幕后故事”的人大呼过瘾。其中关于导视系统的案例分析，特别具有启发性，它展现了如何将抽象的品牌理念转化为清晰、实用的空间指引，那种对用户体验的关怀，远超出了单纯的美学范畴。我发现自己忍不住拿起笔，在空白处记录下一些关于空间感知和信息层级的思考。这本年鉴的装帧质量也值得称赞，纸张的触感和油墨的饱和度都处理得恰到好处，拿在手里就有一种沉甸甸的品质感，让人愿意反复摩挲，细细品味。