简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 零基础
• 初学者
• 艺术
• 技能
• 入门
• 花卉
• DIY
• 手作

店铺： 高色调图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568026130

商品编码：19648794871

出版时间：2017-11-01

描述信息

【编辑推荐】

---

《从一枝花开始：零基础变身花艺大师》是一本插花技巧入门书，阅读这本书可以让对插花、花艺感兴趣的初学者了解插花的基本步骤及花材知识。 1. 展示不同类型的插花技巧，如一枝花制作、数枝花制作、花篮制作、花树及花环制作方法。 2. 介绍了插花时需要用到的工具、装饰配件的制作方法、怎样延长作品的保鲜时间及制作完成后对花的照料等内容。 3. 每个案例不仅配有详细的步骤讲解和图片，而且标明了插花所需的花材、器皿及材料。

【内容简介】

---

《从一枝花开始：零基础变身花艺大师》一书介绍了插花的基础知识，从简单到复杂，逐层深入，讲述如何从美学的角度思考插花的构造，如何挑选花材，以及搭配色彩。书中收录了大量的制作案例，讲解插花及花束的制作步骤，能使读者清晰地掌握花朵组合构成中的细节，举一反三，学以致用。书中除了讲解基本的圆形花束，还介绍了花环、花树等类型的制作方法，还有各种你想了解的花束风格。

【作者简介】

---

小松弘典1974年出生于日本山梨县。曾当过职员，后进入花艺界。师从日本欧式花艺第yi人池田孝二。目前担任山梨县甲府市花店“Bonne Vie”的代表，同时在日本国内外举办插花讲座和插花表演。另外担任NFD（公益社团法人日本花艺师协会）本部讲师，指导和培养新人。2012年参加NHK BS Premium《美之壶》节目的《春之插花》活动。

【目录】

---

【内页展示】

---

《风雅宋韵：宋代文人士大夫的审美世界》 一部深入探究宋代雅致生活与艺术精神的深度著作 作者：[虚构] 历史/艺术研究者 薛鸿飞 --- 图书简介 导言：雅的兴起与宋代的精神底色 宋代，一个被后世誉为“最富文人趣味的时代”。不同于汉唐的恢宏气象与尚武精神，宋代文化转向了对内省、精致、含蓄和人文精神的极致追求。这种“雅”，渗透于士大夫的日常生活、朝堂议事乃至日常器物之中，构建了一个高度成熟且富有审美品位的精神疆域。《风雅宋韵》并非简单罗列宋代的文化成就，而是试图挖掘隐藏在这些成就背后的深层逻辑：宋人是如何看待美、如何实践美，以及这种审美趣味如何塑造了他们的生存哲学。 本书将带您穿越历史的烟尘，重返那个精致入微的时代，探索宋代文人士大夫如何将生活本身艺术化、哲学化，引领我们重新审视“雅”的真正含义。 第一章：士的养成：理学与格物致知中的审美教育 宋代文人士大夫的选拔机制（科举）与思想体系（理学）对他们的审美观产生了决定性影响。本章深入剖析儒释道三家思想如何交融，催生出一种强调“天理”与“人情”平衡的独特审美观。 从“修身”到“赏物”： 探讨程朱理学中“格物致知”如何从认识自然规律延伸至对器物形式、纹样的精神性解读。一件瓷器或一幅山水画，不再仅仅是技艺的展示，更是对“道”的体悟。 对“俗”的警惕与“雅”的自觉： 分析宋代文人如何通过服饰、言谈举止，构建起区分于平民的“雅人”身份。这种身份构建，也直接影响了他们对艺术形式的筛选和推崇。 宋代美学关键词解析： 详细梳理如“冲淡”、“天真”、“自然”、“蕴藉”等核心词汇，解释它们在诗词、绘画乃至日常生活中的具体体现。 第二章：居室的哲学：宋人空间的艺术化实践 宋代文人的书房与居室，是其精神世界的物质投射。《风雅宋韵》用大量篇幅描绘宋人对室内环境的营造，揭示了“小中见大”的空间哲学。 “一室清欢”：书房陈设的考究： 细致考察宋代文人在书房中对笔、墨、纸、砚（文房四宝）的选择与陈列。分析古琴、香炉、插花（指香道与清供，而非现代插花艺术）在空间中的地位。 静观与自适： 探讨宋人如何通过窗景的引入、屏风的设置，实现室内外环境的对话，营造出一种便于沉思、远离喧嚣的“静”的空间氛围。 “清供”的艺术： 详述宋代流行的“清供”风尚，即在案几上摆放精美雅致的器物（如奇石、古玉、瓜果等），这些物品的陈设体现了主人对自然界细微之美的捕捉和赞赏。 第三章：器物之思：陶瓷、金工与文人的审美标准 宋代是中国工艺美术的巅峰期之一，但文人的推崇与匠人的创作之间存在微妙的张力。本章聚焦于瓷器、青铜器等重要载体，解析文人的审美偏好如何塑造了当时的艺术主流。 汝窑的“天青”之谜： 深入分析汝窑的釉色、造型为何能获得宋代士大夫阶层最高的推崇。探讨其“雨过天青云破处”的意境如何契合文人对含蓄、内敛美的追求。 金银器的含蓄与实用： 对比唐代金银器的富丽堂皇，分析宋代金银器（如银铤、洗盏）的纹饰多趋向于自然界的写实题材，造型更加内敛、符合日常使用的人体工学。 审美导向的权力： 研究皇室、官府对特定窑口和器型的提倡，如何转化为一种自上而下的审美风尚，影响了整个社会的物质文化走向。 第四章：山水之外：宋画中的“微观世界” 宋代绘画，特别是院体画和文人画的成熟，是宋代审美哲学的集中体现。本书将重点关注那些常常被忽略的“小品”与“写生”之作。 院体画的“精微”与“写真”： 分析如《瑞应图》、《虫鸟图》等作品中，对动植物细节的极致刻画。这种对“真实”的尊重，是理学“格物”精神在艺术领域的延伸。 花鸟画的哲学意涵： 探讨宋代花鸟画如何超越单纯的装饰，成为寄托隐逸情怀、表达生命哲理的载体。例如，对梅、兰、竹、菊的描绘，不再是简单的植物写生，而是人格的象征。 “意在笔先”的境界： 结合当时的诗学理论，解析宋代画家如何在追求形似的基础上，更注重“气韵生动”，强调画面背后创作者的学养与心性。 第五章：雅集与生活仪式：诗酒茶宴中的风流 宋代士大夫热衷于各种雅集活动，这些活动是他们展示学识、交流情感、实践审美的最佳场所。 茶道的兴盛与斗茶文化： 详细描述宋代点茶法的繁复技艺，以及“斗茶”这一将竞技与审美相结合的活动，如何成为士人阶层社交的重要仪式。 诗社与文学的社会功能： 探讨宋代文人如何组织诗社，在山水园林中举行雅集，并通过唱和、赋诗来巩固彼此的文化身份认同。 宴饮中的审美控制： 考察宋代宴会中的食谱、餐具摆设、乃至酒令的选择，均体现出一种对过度奢靡的克制和对精致的追求，是“节制之美”的体现。 结语：宋韵的现代回响 宋代的审美，是一种成熟的、内敛的、强调人文关怀的文化。它告诉我们，真正的美，并非外在的炫耀，而是内在学养的自然流露。《风雅宋韵》旨在启发当代读者，在快速变迁的物质洪流中，如何回归本心，重新审视生活中的每一件器物、每一个瞬间，并在其中寻找到属于自己的那份“宋代之雅”。本书是献给所有热爱历史、追求精致生活的知识分子的一份深度礼物。 --- 推荐阅读人群： 对宋代历史、社会文化感兴趣的专业人士与爱好者。 研究中国古典美学、工艺美术史的学者。 渴望提升个人生活品味，学习中国传统生活哲学的现代都市人群。 艺术史、设计史专业的学生。 作者简介： 薛鸿飞，独立历史文化学者，长期专注于宋代社会史与艺术史的交叉研究。曾游学于江南各大博物馆与古籍图书馆，以细腻的笔触和严谨的考据，还原历史的温度与细节。其多篇关于宋代家具、茶道的研究论文在学术界引起广泛关注。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是插花艺术的“救星”！我之前对花艺完全是一窍不通，每次看到那些精美的花束都只能望而却步。想自己动手试试，结果买回来的花总是摆不出那种感觉，不是东倒西歪就是颜色搭配得像打翻了颜料盘。后来偶然发现了这本书，抱着试试看的心态入手了，没想到里面讲的都是非常基础且实用的技巧，完全没有那些高深莫测的术语。它从最基本的工具介绍开始，细致到如何挑选适合的花材、如何清洗和养护，每一个步骤都配有清晰的图示，让人一看就懂。特别是关于色彩搭配那一章，简直是我的福音，它不是简单地告诉你“红配绿”或者“蓝配黄”，而是深入浅出地讲解了冷暖色调的运用和视觉平衡的原理，让我这个“色彩盲”也能轻松拿捏。现在，我终于敢在朋友聚会时摆上自己亲手做的花艺作品了，那种成就感，真是无与伦比！

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它成功地将“艺术”与“技能”进行了完美的融合。很多人以为插花是天赋活，需要极高的艺术细胞。但这本书告诉我们，好的花艺作品，首先是建立在扎实的“技术基础”之上的。它详细讲解了各种切口处理对水分吸收的影响，如何通过调整枝条的倾斜角度来平衡视觉重量，以及在不同高度的花瓶中，水线和花材长度的黄金比例。这些细节，在其他很多速成指南中都是一笔带过甚至完全跳过的。通过这本书的学习，我明白了一个道理：技巧是基础，而技巧的熟练运用才能让你在创作时更加自由奔放。我现在已经能自信地应对各种突发情况，比如临时收到一束不那么完美的花材，也能通过运用书中学到的“补救”技巧，让它们焕发新生。这本书，确实是给所有热爱生活、渴望创造美的初学者送上的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的花艺书籍很多都做得过于“精美”，看起来赏心悦目，但真正拿来操作时却发现内容过于面向专业人士，各种法式、英式、日式插花的区别讲得云里雾里，让人望而生畏。这本书的优势就在于它的“接地气”。它似乎深知初学者的痛点，比如：如何让花开得更久？如何处理多余的叶子才不至于浪费？它甚至提到了如何利用日常家里的物品来充当花器，极大地降低了入门的门槛。我尤其欣赏作者在介绍工具时，明确指出了哪些是“必需品”，哪些是“锦上添花”，这为我省下了不少不必要的开支。这本书的排版也非常人性化，每一课的知识点都控制得恰到好处，不会让人产生信息过载的感觉。读完之后，我感觉自己不再是单纯地插花，而是开始“对话”花材，理解它们的美。

评分☆☆☆☆☆

作为一个园艺爱好者，我一直梦想着能把从花园里采摘下来的鲜花变成艺术品，而不是简单地插在花瓶里了事。这本书真正做到了“零基础入门”的承诺。它并没有过多地纠缠于复杂的理论框架，而是将重点放在了实践操作上。我特别喜欢它对“结构感”的强调，很多初学者容易忽略花材之间的空间关系，导致作品显得拥挤或空洞。这本书里详细解析了不同形态的花材（比如线条感强的枝条、饱满的主花、以及用来填充空隙的配材）如何相互配合，构建出稳定而富有动感的造型。我试着按照书中的“三角构图法”和“螺旋式握把法”练习了几次，效果立竿见影。现在，我不再是机械地模仿图片，而是能根据花材的特性，创造出属于自己的作品。这本书更像是一位耐心且经验丰富的大师，手把手地领着你进入一个充满美学和创造力的世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过一个线下的插花体验课，老师讲得飞快，很多细节根本没来得及记。这本书的出现，完美地弥补了那种碎片化学习的不足。它的章节设置非常有逻辑性，像爬楼梯一样，一步一个脚印地向上走。比如，它会先教你如何处理玫瑰和康乃馨这种常见的“主花”，然后再过渡到如何搭配体积小的配花，最后才涉及如何利用藤蔓或浆果等“线条材料”来增加层次感。这种循序渐进的教学方式，让我的学习过程非常扎实。最让我惊喜的是，书中还穿插了针对不同场合（如生日、庆典、日常装饰）的“场景化”设计思路，这不仅仅是教技巧，更是在培养一种审美情趣和解决问题的能力。我用书中学到的方法布置了家里的餐桌，立刻提升了整个空间的格调。